舞蹈艺术实践个人总结(热门44篇)

舞蹈艺术实践个人总结 第1篇

两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结如下：

（一）办公方面：

1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措；

2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行；

3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；

4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；

5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

（二）教学方面：

刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间；由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：

感受一：充实

学校中三点一线的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。

大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用；而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。

感受二：压力

压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总还可以自由地安排学习和生活。但是到了工作单位，很多时间就要以工作为重，似乎自己的时间就很少了。每天就是以工作为中心，不断的领悟和学习。工作中遇到不熟悉的'技术和课题，需要尽快地了解和学习，而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容。同时，从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活，也是对于自己组织性和纪律性的一个考验。实习之余，还要兼顾学习和毕业设计的撰写，这些压力似乎都需要我们慢慢去适应。

感受三：新天地

学校是一座象牙塔，在里面你可以生活的悠闲惬意，可以暂时忘却社会和生存的压力。但是生活总在前进，人总要长大，告别象牙塔是迟早的。工作单位和社会却更像一个大熔炉，不仅挑选出真金，更要将其锤炼成精英。

总之，这次实习也让我深刻了解到，做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。遵守组我的织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。

青春的岁月，我们在校园里学习知识；成长的岁月，我们在工作岗位上耕耘锻炼。在每个人生阶段，我们都试图让自己过得更精彩。

舞蹈艺术实践个人总结 第2篇

在民族民间舞蹈迅猛发展各显奇葩的今天，人们的审美在逐渐的增强，观众对于艺术的审美需求更是在不断的提高，增加了选择的多样性。拓宽视野、挖掘更多动作素材、创作更多舞蹈作品、丰富和发展东北秧歌舞蹈的艺术魅力和舞台表现力是我们从事民族民间舞蹈表演专业的人所要完成的，所以在这种形势下，就给我们在今后的工作中提出了更高的要求。（一）丰富教学内容，提高教学质量学习马力秧歌舞蹈，目的之一就是把马力丰富的东北秧歌动作吸收丰富到教材中。课堂教学，是具有阶段性、针对性的训练过程，使学生通过练习熟练掌握提高自身素质能力和整体艺术修养的同时，扎实基功、坚实基础，为将来的学习及表演起到一定的推动作用，使教材和课堂组合更具有实用性和训练性。作为教学组合，要具有明确的训练目的，就手绢技巧组合而言，一定要进行有针对性的单独训练，由单独技巧到组合训练循序渐进灵活掌握，真正体现东北秧歌舞蹈风格特色和教学目标完整统一的结合。掌握马力秧歌舞蹈的基本风格特色，并与现有的秧歌知识相结合，在课堂中合理的运用马力动作元素，提高学生对东北秧歌文化的了解，以及对东北秧歌体态、动律、步伐、扭法等准确的把握，使学生能够熟练自如的在组合、剧目中完成东北秧歌的基本表演特色。（二）丰富剧目创作，突破舞台表演通过实践把马力秧歌舞蹈的动作特色应用到舞台表演上并展示出来，编排一些舞蹈剧目、节目，让观众产生共鸣。手绢在表演中，随着演员的动作，能帮助衬托出许多优美巧妙的舞姿，它不仅能够成为有助于演员形体动作生动优美的装饰品，特别是进入某一特定场景或情节后，如果能运用得恰到好处，它既能衬托出角色的思想活动，又能表现人物的性格和感情。抛出、旋转的手绢，体现了人物俏皮、活泼的性格特征，体现了激动、兴奋的心理状态以及舞者本身技术技巧功底扎实过硬的良好基础。所以，只要合理的在剧目或组合中利用好手绢技巧，使之达到它所应达到的艺术功能，手绢技巧是体现人物心理变化，点缀整体风格特点的重要表现手段。（三）学习马力舞蹈的启示通过探索和研究马力秧歌舞蹈的特色，在实践向理论认识的升华中有以下几点领悟。第一，多艺术领域传承并互相借鉴。马力秧歌舞蹈，是多艺术领域相互借鉴、广泛融会贯通、表演思维的成功例证。马力把二人转舞蹈吸收到秧歌舞蹈中，实现了艺术的成功嫁接，丰富了秧歌舞蹈的内涵，增强了独特的艺术魅力，证明了各艺术门类间有其共同规律的共性，通过各艺术门类的特殊规律的共性表现出来，形成一种表演文化，使秧歌舞蹈不断出现新的作品、新的表演形式、新的发展。第二，继承和创新的关系。创新，是新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。主题的创新、表现形式的创新、表现手法的创新和视角的创新，只要抓住其中之一就会让人有眼前一亮的感觉。

马力秧歌舞蹈在传承经典基础上，大胆吸收姊妹艺术形式和种类，在2008年编排了一段手玉子与踢踏舞结合的新舞蹈形式，二者的结合充分突出了节奏、力度、时尚的特点，在保留民族传统的基础上与外国文化相融合，让观众和业内学者都耳目一新，这是一次东、西方舞蹈文化大胆的尝试，所碰撞出的火花的价值是无法估量的。第三，独特的表演特色。马力秧歌舞蹈集中体现在表现腕子功夫上，马力秧歌舞蹈的技术特色，主要表现在技术灵活上。通过改革创新，把各种腕子的技法运用到秧歌舞蹈中，使秧歌舞蹈的艺术表现力发挥了极致，形成了独特的艺术风格，增强了秧歌舞蹈的艺术性和观赏性，根据马力腕子功夫等绝活，创新的剧目和教学组合，在实践中都取得了较好成果。马力秧歌舞蹈的本质，不但表现在舞蹈动作上，更体现在情景美中，它是一种表演艺术与舞蹈文化的交融。总之，马力秧歌舞蹈无论在教学上、表演上、学术上、应用上都具有很高的研究价值，是东北秧歌艺术领域的一个新的突破，掌握了马力秧歌舞蹈的表演特色，将会有一批新的作品、新的演员、新的表演形式和新的教学内容不断涌现出来，使东北秧歌舞蹈呈现新的发展局面。马力秧歌舞蹈是经典传承与现实改革有机结合的成功的个案典型，发掘与传承是对现实的一种挑战，是一种充分体现技巧的表演能力、是一种融会贯通的表演思维、更是一种表演文化。它的本质不单表现在舞蹈动作上，更是体现在情、景、美的意境中。马力秧歌舞蹈，在于非常强的艺术创造，从而产生新的艺术生命力，它无时无刻都在东北秧歌舞蹈发展中成长、蔓延，它是延续这股生命力量的重要支柱。马力秧歌风格舞蹈能够充分的体现东北秧歌的语汇、内容、和内在的情感，使其更具有激情性和优美性，通过对马力秧歌舞蹈的学习和研究开拓了视野，积累了素材，能够准确把握东北秧歌舞蹈的风格特色和动作特色。

舞蹈艺术实践个人总结 第3篇

舞蹈艺术表演是一种需要表演者无保留献身的艺术。它是一种心理活动，它不仅是一种传达和再现，而且也是一种创作性的艺术活动。我们常说的“二度创作”就是表演活动，它是感觉的艺术，这种感觉来自内心意向的积累。在舞蹈教育中艺术表演应放在如何使学生认识，感知，体验他们所面对的舞蹈作品上，进而解放自我。舞蹈艺术表演的任务观念是多元化的，有表情观、表意观等，无论何种表演观都应遵守舞蹈表演的整体性，它要求舞蹈表演即要有舞蹈也要有表演即要运用舞蹈表演，表演的又是舞蹈。它的任务就是通过舞蹈语言，综合音乐，舞台美术等手段表现作品主题思想表达人物内心情感，刻画人物的性格特征，塑造鲜明生动的艺术形象。

由于舞蹈艺术表演是一项技艺双修，学习与表演兼顾的教学活动，因而具有一定的特殊性。它的顺利开展,必须遵循一定的原则：点滴渗透原则，是指舞蹈艺术表演过程的每一个环节中，都要渗透对舞蹈表现力的的培养训练。坚持这一原则不仅符合该学科教学特点，而且较好的适应了受教者学习舞蹈艺术表演的认知发展这一客观规律；激发兴趣原则，对于艺术表演的产生激发舞蹈受教者的学习兴趣，引发表演激情。协调发展原则，舞蹈艺术表演不仅是受教者个体学习掌握技能技巧的过程，同时也是他们学习创造发展的过程，所以，舞蹈艺术表演规律和学生认知发展的规律要均衡协调发展。

二、舞蹈艺术表演内容的设置

首先，舞蹈教育要服务于素质教育的总目标。传统舞蹈教育，只要重复前人的经验就够了，那种教育不但不需要创造性变化，就是有些微变化都是不允许的。现代舞蹈教学，要用现代人的思维方式，运用现代人能够接受的方法，要讲究学习效益。对现代受教者来说，不断重复少量的知识与技能是断然不可接受的。在我们初登国际舞赛时，了解我们的老专家俄国芭蕾的前辈古雪夫指出，虽然，我们可以完成一些规定项目，但我们的选手显然没有其它方面知识的帮助，明显的是缺少音乐与文学修养，因而我们创作的人物缺少一定的内涵与深度。所以，我们要用综合知识培养舞蹈艺术表演人才，这样在舞蹈教育中才能发挥更好的作用。面向全体舞蹈受教者，学习舞蹈艺术表演的内容主要包括：舞蹈艺术表演的基础、舞蹈艺术表演的技能技巧以及舞蹈艺术表演的审美体验等。

1.舞蹈艺术内容表演基础理论。它是为了更好地组织实施舞蹈教育而进行的,理论对于实践具有着重要的指导作用。被_称为文艺复兴时期多才多艺的“巨人”之一的达・芬奇曾经形象的比喻道“热忠实践而不要理论的人好像一个水手上了一只没有舵和罗盘的船，拿不稳该往那里航行。实践永远应当建立在正确的理论上，透视学就是正确理论的向导和门径，没有它，在绘画上一事无成。科学是将帅，实践是士兵，最大的不幸是理论脱离实践。”这些基础理论知识，都是在课堂教学专门讲授的，也可以在舞蹈欣赏和舞蹈艺术表演教学实践中加以贯穿，所以舞蹈表演的预期目的就是在组织教学的过程中，既要注意学科内部各项教学内容的渗透，协调，又要搞好各门艺术学科的沟通，交融。

2.舞蹈艺术表演的技能技巧。舞蹈艺术表演的技能技巧是舞蹈受教者及演员进行表演的手段，是他们运用舞蹈语言表达一定思想感情的能力体现。它包括眼睛、面部、肢体等训练。⑴人们通常说“眼睛是心灵的窗户”“眉目传情”等，均贴切反映出眼睛在情感的表达和传递中起的重要作用。在艺术表演中，眼睛表演技巧举足轻重。《明心签》中说：“凡作各种状态，必须用眼先行，古人曰‘眼灵睛用力，面壮心中生’。”说明了面部表情一刻也离不开眼睛的主导作用。用维吾尔族舞蹈为例：眼睛的表现力非常丰富就“挑（上声）眼来说，具有多种不同的表现力。舞蹈艺术表演中眼睛的运用技巧是在坚持不懈对艺术追求中，逐渐学习掌握才会纯熟运用的。⑵舞蹈艺术表演中，面部表情始终是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。观众欣赏舞蹈，就是“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”所以，根据舞蹈表现内容，脸上要会表现春、夏、秋、冬。这种技巧取于舞蹈教育中艺术功底及表演审美特征的培养才能具体把握，它是一个舞蹈受教者以及未来的舞蹈演员艺术修养与美感经验的集中体现。⑶舞蹈受教者在学习艺术表演时要学会组织和创作动作。从欣赏角度来看，受教者是通过自己的身体――肢体语言来表情达意的。

3.舞蹈艺术表演的审美体验。没有体验就没有真正的艺术。它是由欣赏、创造、批评三位一体构成的活动过程它分为⑴欣赏舞蹈表演中审美体验。这个是为了欣赏别人的艺术表演，正是为了自己在表演中更好地体现。⑵投身舞蹈艺术表演的审美体验。“没有体验，无法体现；体现离不开体验，体验为了完美体现。”应当说这是一种更直接、更深刻的审美体验。

舞蹈艺术实践个人总结 第4篇

在这一年中，我时时处处以一名人民教师的标准严格要求自己，以创新教育方针为指导，以教好学生，让学生全面发展为己任，踏踏实实，任劳任怨。为使今后更好地开展工作，总结经验，吸取教训，先将本人在这一年来的思想工作表现总结如下。

一、思想上

一年来，我时时处处不忘加强思想政治学习。严格要求自己，处处做同志们的表率，发挥模范带头作用。一年来，我从不因故请假，迟到，旷工。不怕苦，不怕累，总是以百倍的热情投入到工作之中。

二、工作上

一年来，我服从学校领导的分配，认真完成学校交给的各项工作任务。在教学中，我虚心向老教师请教，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的'教学方法及先进现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。另外，本人在搞好教学工作的同时，还很注重教学经验的积累。发表教学论文。

在搞好工作的同时，我还不忘与同志们搞好团结，尊敬领导及同事，真诚的对待每一位同志。

在这一年的工作中，我得到了学校领导，教师们及学生们的好评。但是，检查起来，所存在的缺点毛病也是不少的，还需今后努力改正。主要缺点还有以下几个方面：一是理论知识的学习还是欠缺，还存在有懒惰思想;二是工作虽然很努力，可是个人能力还有待提高，学生成绩进步不是很快。今后，我一定在校领导及全体同志们的帮助下，加强学习，提高工作能力，使自己的思想和工作都能更上一个台阶!

舞蹈艺术实践个人总结 第5篇

关键词：高中 舞蹈教学 有效性 现代教育 艺术

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高中生的学习压力大，学习任务重，面临着高考的洗礼，因此，他们需要放松和休息。而高中舞蹈课作为与文化课完全不同的一门艺术课程，有利于缓解高中生的学习压力，提高学生的身体素质，锻炼高中生的表现能力和创新能力。高中生对于每一节舞蹈课都倍加珍惜，因为在舞蹈课上可以释放自己的天性，与学生和教师进行互动，将学习的事情都暂时放在一边。高中生通过舞蹈学习，能够提高自身的灵活性和协调性，达到控制节奏和表现力的能力，让学生的身体得到最大程度的放松，创造出更加优美的舞蹈动作。

在实际舞蹈课堂教学中，还存在着一些影响课堂教学有效性的因素，制约着舞蹈课堂教学的顺利开展。比如，虽然高中生对舞蹈课比较喜爱，但是对于舞蹈的动作要领掌握的却并不是很完美，尤其是对于成套的舞蹈动作在训练方面还存在问题;高中开设舞蹈课的初衷是缓解高中生在学习中的压力，增强教学的趣味性和知识性，培养高中生的审美能力等，但是在临近期末考试的时候，舞蹈课总是被一些主科教师占用。其实，舞蹈教学不仅仅是为了完成教学大纲的规定，而且是要培养高中生的舞蹈基本功和舞蹈表演能力。下面根据我的教学经验，我谈谈现代教育背景下如何提高舞蹈教学课堂的有效性。

一、学校、教师、学生和家长都要高度重视舞蹈课程

为了切实提高高中舞蹈教学的有效性，需要多方面的努力与配合。首先，学校要注重舞蹈课程，将舞蹈课纳入学校的重点工作计划中，提升舞蹈课的师资力量和技术配备，让舞蹈教学有更广阔的空间，学校要确保舞蹈课得到平等的对待，避免其他学科占用舞蹈课的现象。其次，舞蹈教师要重视舞蹈课，将提升舞蹈课教学质量作为自己终身奋斗的目标，在舞蹈教学时提高要求，让每一名学生都对舞蹈有新的认识，并且真正地掌握舞蹈的技巧和动作要领，提高学生对舞蹈课的学习兴趣。然后，高中生对舞蹈课要重视。不能把舞蹈课当作是活动课对待，要认真跟着舞蹈教师学习，在课堂上发挥自己的特长，锻炼自己的身体素质，增强自己对美的感受力和欣赏力。最后，家长要对舞蹈课相当重视，不能在按照传统的方式对待学生，学习成绩并不能代表学生的全部，一个学生的综合实力才是证明这个学生的最佳指标。

二、重视舞蹈的学习方式，使课堂教学变得省时又高效

任何一门课程都有其不同于其他学科的特点，舞蹈课程以学生的肢体作为工具，通过技巧和音乐的配合，达到协调和美感。高中生学习舞蹈课程有着得天独厚的优势，因为他们对音乐的节拍和舞蹈动作的把握都比较准确，有着成熟的思想和艺术情感，而且他们的审美观念也要比小学生和初中生高很多。一直以来，高中生学习都是以接受为主，虽然他们的解题能力很强，但是观察能力和创新能力却得不到发挥。舞蹈教师在组织课堂教学过程中，要注意加强高中生的学习方法的指导，让学生能够轻松地上好每一节舞蹈课。对学生的舞蹈天赋要做深度的挖掘，培养高中生独立思考和探究学习的能力。对于舞蹈课的教学还可以应用小组合作互助学习的方式，让学生分成小组做舞蹈练习，舞蹈教师在旁边监督和保护，提高学生的参与度，让舞蹈课堂变得高效。

三、增加学生表现的机会，给学生创造更多发挥的空间

在现实教学中，学生的舞蹈表现机会较少是一个不争的事实。高中生的大部分时间都放在做题中，为了高考而努力。学生虽然在舞蹈课上学会了很多舞蹈技巧和整套的舞蹈动作，但是却没有展示的机会和舞台。舞蹈教师要在实际生活中给学生创造更多的舞蹈表现机会，比如，在学校的各种晚会或者活动中，让学生进行舞蹈表演，锻炼高中生的肢体协调能力和临场发挥能力。教师还可以组织学校的舞蹈大赛，让学生自由地选择参赛的舞蹈节目，并且自己编排舞蹈动作和服装设计等，锻炼学生的自主学习能力和思维的创新能力。舞蹈教师还可以带领学生去养老院等场所给行动不便的老人表演，给老人带来欢乐的同时，也有助于培养高中生的爱国主义精神和学雷锋尊老爱幼的道德情操。总之，要给学生多创造表现的机会，提高他们的舞蹈表现力。

四、深入了解高中生的思想，找到他们的兴趣点

在新形势下，高中生所处的社会环境复杂，科技迅猛发展。由于生活环境日益改善，高中生受到父母或者祖父母的过分呵护，不能在生活中受一点委屈，这就使得高中生的思想变得自私，在学习中过分地依赖教师，在生活中过分地依赖家长。高中舞蹈教学要调动学生的积极性，实现美育和德育的结合，通过舞蹈训练，提高学生的抗压能力和协作能力。舞蹈教师要深入到学生中去，多与学生沟通交流，多关爱学生的一举一动，感受学生的思想变化，抓住学生的喜好，从而适当地在教学中改变教学方式和方法，让每一个高中生都能够积极地投入到舞蹈的学习中。舞蹈教师要具备较强的观察力，在舞蹈教学中注意每一个学生的特点和个性，运用不同的教学手段去感化学生，提高学生的综合实力，锻炼他们独立的人格魅力。

五、注重技巧培养，通过舞蹈教学促进学生的全面发展

高中舞蹈教学要注重对学生的舞蹈技巧的教育，同时还要注意学生的“舞感”。舞蹈教师要严格要求学生，帮助他们做好每一个规范的舞蹈动作和舞蹈基本功训练，提高他们的感官反应能力和敏锐力。教师在日常教学中还要注意对学生的学习方法的指导，让学生的学习更具有针对性和灵活性。比如，在教学生一个舞蹈动作的时候，不要简简单单地教师做一遍示范，就让学生自己去练习，这样的教学根本无法达到素质教育的要求。教师在教完学生一个舞蹈动作之后，要把该动作的详细要领告诉学生，还要在一旁监督和保护学生，观看学生依次地做示范，通过观看学生的示范，找到每一个学生的不足之处和闪光点，从而提高学生的舞蹈能力，培养他们的表现能力。舞蹈教学要致力于每一个学生的全面发展，使他们成为具有发展潜力的人才。

综上所述，高中生学习舞蹈可以更好地认识生活、热爱生活，进而向往幸福的生活。学校是学生接受美育的主要场所，舞蹈作为其中的一个重要形式在美育方面起着至关重要的作用。高中舞蹈教学需要改进的地方还有很多，需要师生长期不懈地努力，才能提高舞蹈课堂教学的有效性。高中舞蹈教师，在教学中要善于挖掘高中生的潜力，做到理论与实践相结合，锻炼高中生的创新能力，利用各种现代化教学手段让学生热爱舞蹈，给予他们更多舞蹈表现的机会，让他们能够从班级走向舞台，提高自身魅力。

参考文献：

[1]张宁.浅谈高中舞蹈教学的有效性[J].大众文艺，2012（9）.

[2]田燕.如何提高高中舞蹈教学的有效性[J].俪人：教师，2014（23）.

舞蹈艺术实践个人总结 第6篇

对经典舞蹈表演作品的情感感知能力舞蹈不是单一的肢体语言表达，而是由人的身体姿态、音乐艺术以及人的情感三部分组成。优秀的舞蹈表演者无论在肢体表达上，还是情感投入上都应具备超高的水准。因此，在舞蹈教学中，要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解，从而提升学习者在舞蹈表演中的情感表现能力。首先，舞蹈教育者在授课之前要将舞蹈艺术的背景以及舞蹈作品本身富含的艺术情感向学习者做好细致的分析与讲解，能够让学习者形成关于舞蹈情感的整体感知。其次，教育者应考虑到不同学习者的具体情况，学习者舞蹈基础不可能相同，这就需要舞蹈教育者用更加人性化的教学理念，将舞蹈教学从历史、社会、政治等多个方面进行细致的解析，尽量将舞蹈的情感做到全面教授与传递。最后，舞蹈教学不能始终停留在口头的教授，应通过大量的舞蹈作品分析与欣赏，让学习者直接感受舞蹈情感，熏陶学习者的舞蹈艺术气质，从而提高学习者的舞蹈情感表达水平。

二、重点加强学习者的艺术审美训练，丰富其舞蹈艺术情感

艺术是人类寄托情绪、表达情感的重要方式，而舞蹈是一种重要的艺术表现形式，通过不同种类与不同方式的舞蹈表演能够直接或间接地展示人们的艺术创造能力，以及对于美的不断追求与超越，并向更高级别的情感层次发展。而审美水平的高低能够直接影响人们对于艺术的欣赏、追求与创作，也能够展示出人们心灵最深处隐藏的内在情感。对于舞蹈艺术的审美，要让学习者就舞蹈本身富含的情感做更加深入与细致的理解，从而促使学习者自身舞蹈情感的表达更加细致。需要特别注意的是，在舞蹈教学过程中不能将舞蹈艺术的美完全等同于舞蹈姿态的优美与流畅，应该就每一个表演动作做语言性的情感解析，最有效而直接的方式即是通过经典舞蹈作品的讲解，在音乐与舞蹈的双重美学氛围中进行艺术情感的培养。对舞蹈艺术美的欣赏方式包括两个模块，即舞蹈作品视频与现场表演欣赏。但是最重要的是开展舞蹈欣赏课程时，教育者与学习者双方都应将自身对于舞蹈情感的认识放置一边，让自己全身心投入到对舞蹈表演中的情感表现的关注中，将舞蹈教学的质量及其实际作用大幅度提高。在完成规定的教学欣赏内容后，教育者应组织开展艺术欣赏感想报告会，让学习者组织好语言，表达自身对所欣赏的舞蹈艺术的真实感受，这样在感受交流中促进学习者的艺术情感表达。

三、培养学习者对舞蹈表演的兴趣，提升学习者对舞蹈艺术的追求境界，从而不断丰富学习者的舞蹈情感

舞蹈教学最重要的基本功训练在于学习者的身体素质训练，要通过多项形体锻炼，以及舞蹈动作训练强化学生的舞蹈功底。然而，舞蹈艺术的严苛要求使许多学习者在入门阶段要承受巨大的压力，容易产生消极的学习态度和情绪，甚至完全失去舞蹈学习的兴趣。因此，舞蹈教育者应根据学习者在学习过程中的心理状态采取全面的、带有鼓励性或是刺激性的措施，给予学生以舞蹈学习的引导。首先，让学习者对舞蹈艺术形成一种优质、高雅的认知，将舞蹈练功房看作是修炼自己、提升自我的圣地，还要不断给予学习者鼓励，不断增加学习者的自信以及丰富他们的肢体情感。表演者只有本身具有舞蹈作品演绎的自信，才能将自我情感完全贯穿于艺术表演过程中，最终得到观众的认可，拉近艺术与观众的距离，形成无形的共鸣效果，这是舞蹈表演的最重要的艺术追求目标之一。舞蹈学习者在舞蹈艺术追求上的信心能够激发舞蹈学习的兴趣，并通过自身的兴趣驱动获得更多的舞蹈艺术感悟，从而丰富自己的舞蹈艺术情感，最终结合自身的舞蹈语言锻炼让自己的舞蹈情绪表达能力得以提高。当舞蹈艺术与学习者的心理追求达到一定的一致程度，舞蹈对于学习者来说再也不同于一般的表演才能的学习，而是上升到情感表现的高度，通过不断的训练、不断的表演、不断的艺术情绪累积使自己的内心得到满足。

四、重点训练学习者的舞蹈艺术创新能力

舞蹈艺术实践个人总结 第7篇

一、要根据培养目标，精选好相应的教学内容

为了让学生感受到舞蹈课易学、有趣，因此，在中职幼师舞蹈教学内容的选择上，要重点考虑幼师学生的生理和心理特点，要围绕培养目标，有目的性和方向性来选择。所选学的舞蹈种类及风格要丰富多样，技能技巧难度由易到难，在精选好教材的同时，也需要我们与有限的课时协调一致。中职幼师的学生，大多数没有舞蹈基础，在学习初期必须进行最基础的基训。在第一学年基础训练中，除了基本功训练外，学生要初步学习风格不同的各种舞蹈组合，如学习《芭蕾手位脚位练习》《中国古典舞手位脚位组合》等，并以简单的儿童民族舞为入口，逐步加入中国民族民间舞的学习。在初步了解舞蹈教学的常用术语和记录后，在基训教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能为辅；在民族舞教学中需根据幼师学生的特点让其了解舞蹈的特点和种类，并掌握具有代表性的各民族组合；在儿童舞教学中了解幼儿舞蹈和幼儿教育的关系，学习幼儿舞蹈及创编幼儿舞蹈的原则和方法，可选择性地教授幼儿相关儿童舞蹈。实践证明，这样由浅入深，由易到难，从理论到实践的学习，不仅使学生慢慢走近舞蹈，学生也学会了用肢体去大胆表现舞蹈，提高了他们的学习积极性。

二、兴趣是学好舞蹈的动力

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣和爱好是学习的动力，它可以使人废寝忘食。相反，如果学生对知识，对学习没有兴趣，把学习看成是一种负担，一件苦差事，当然就不会有好的学习效果。大多数中职生对舞蹈课不太感兴趣，尤其是基训及枯燥的训练。那么兴趣是什么？又是怎样产生的呢？本人的认为，兴趣是人们积极认识事物的倾向，它的基础是建立在个人的爱好和生活需要上。兴趣的来源有两个方面，一种是天生的，有些学生从小就喜欢舞蹈，喜欢表演，这样的学生在学习过程中充满了激情，不觉疲卷地训练，精益求精，如痴如魔；另一种是通过培养产生的，是受后天环境的影响、氛围和熏陶而形成的。例如，我教授的06级刘××，入学后时常请病假，不是肚子痛就是崴脚腿痛，极少在课堂看见她的身影。经过我的了解，我才知道这位学生因为自己体格壮，觉得跳舞不好看，所以讨厌穿舞蹈服跳舞。知道原因后，我时常与她谈心交流，让她了解幼儿教师的职责，了解舞蹈形体训练的目的，鼓励她用舞蹈训练改变自己的体态。在课堂上，她有进步我及时表扬她，并且鼓励她大胆地进行组合展示。慢慢地她开始喜欢舞蹈，愿意跳舞蹈，通过她的努力，她当上了她们组的小组长，而且她会经常得意地在我耳旁说：“老师我又瘦了一斤！”所以尊重和培养学生的学习兴趣，能极大提高舞蹈教学质量的水平。兴趣能增强学生的注意力，提高学生舞蹈学习和创新的动力，还能发展学生的思维和想象力，增强学生学习的主动性，激发学生的学习热情。

三、适宜的复习方法是提高舞蹈教学质量、完成教学任务的重要保障

评价舞蹈课的教学质量，不仅体现在教师在课堂上的传授，更要体现在课后学生复习掌握的过程中。课堂上学到的知识、存在的问题需要学生在课后的复习中逐步得到解决。其中最有效的方法就是多加练习，把课上所学的知识利用课余时间再重复多遍，强化自身身体形态机能，达到理想的水平。复习舞蹈是建立在人脑对形象记忆基础上进行的。因此，选择集体复习是复习舞蹈的最好方式。首先，它能调动学生的积极性，发挥集体的合力回忆和展现舞蹈。其次，集体复习会给那些有舞蹈特长的学生展示才能的机会，使他们在复习中起到带头羊、小老师的作用，将更好地促进这部分学生的学习能力的提高。再次，分组进行，这种复习形式能使学生有一个间歇缓冲的机会，产生新的力量，把动作做得更加准确。在分组轮换训练的情况下，同学间可以相互学习，取长补短。通过观看同学的表演，从中发现问题、寻找解决问题的方法，使自己的动作更加熟练优美。另外，集体复习是在音乐伴奏下进行的，在复习过程中音乐和节奏对舞蹈不仅起到烘托作用，而且能起到进一步刻画形象的功能，也是人脑在回忆过程中的依据之一，使回忆更连贯，准确和完善。

四、以情带动，舞中融情，将民间故事、民歌表演等知识与学习活动相结合

舞蹈是用来表达人物情感的，没有情感的舞蹈是机械麻木的动作堆积。以情带动，情动交融才可以营造出舞蹈独有的风情与内涵。在舞蹈课堂上，我们不但教学生掌握规范的动作，把握准确的舞蹈风格，还要将带有浓郁生活气息的情感传递给学生，让学生摆脱机械麻木的动作重复，从而真正投入到舞蹈背景中去，表现出丰满的舞蹈动作形象。在舞蹈课堂上，教师采用多种教学方法全面调动学生的学习积极性，调动学生的情绪，启发学生的想象力，将舞蹈的故事背景用一些民间故事及知识来帮助他们融入到特定的情景中去。如在教授胶州秧歌前，我会鼓励胶州的学生搜集有关胶州秧歌的素材，如图片、故事、影像等展示自学当地秧歌，教师结合沂蒙红嫂救伤员的故事感染学生；在教授学生儿童舞蹈时，我们提前带学生到幼儿园参加见习活动，让学生观察幼儿的动作特点，了解幼儿的身心发展的特点。注意发挥“情”的作用，在课堂上学生在掌握基本动作后采用分组观摩练习，唱跳结合，发挥学生的演唱优势“以声带情，以情带舞”，学生自唱自跳，增加自娱自乐的气氛，既提高了学生的学习热情，又减轻了学习压力，进而加深了动作的印象，达到“舞以尽情”的目的。

舞蹈艺术实践个人总结 第8篇

Research on the Teaching Strategies of Dance

in Primary and Secondary Schools

WANG Junjuan

（Yunnan Jiangcheng County Elementary School Extracurricular Activity Center， Puer， Yunnan 665900）

Abstract Strengthening the art education to enhance the appearance， shape， style and other aspects of the students have an irreplaceable role， so more and more people begin to pay attention to the art of dance education， as an important part of art education， which plays an irreplaceable role in promoting art education research significance. Dance teaching in primary and secondary schools as an important basic part of art education， but also a comprehensive art， strengthen the research on primary school dance teaching strategies and promotion of school quality education， strengthen the art education. Therefore， it is very important to study the teaching strategies of primary and middle schools.

Key words dance teaching； dilemma； strategy research

中小?W舞蹈课程正是学生们学习舞蹈的基础，为日后学生们的艺术风貌产生着重要影响。但是长期以来中小学舞蹈并没有得到充分的重视，出现良莠不齐的现象，这样使得中小学的艺术教育没有得到全面的发展，在理论研究上也没有得到理想的成果。本文首先结合当前中小学舞蹈教学的策略，归纳在当前中小学舞蹈教育面对的困境，最后针对当前面临的问题进行解决对策的研究，旨在为相关人士提供舞蹈教学参考策略，共同促进中小学舞蹈课程的进步。

1 中小学舞蹈存在的意义

舞蹈拥有着几千年的悠久历史和灿烂文化，具有着极大的文化传承价值。以人体为工具，以音乐等因素为背景，经过提炼、加工、美化，丰富人的肢体动作。舞蹈教育主要表现为对舞蹈教育的培养和舞蹈艺术的感受，能够让学习者通过对舞蹈的认知与学习丰富文化生活，在了解舞蹈艺术文化、接受文化熏陶的同时，也能将艺术修养与精神境界得到提高。舞蹈教育的普及，对提升全民舞蹈水平非常有利，对培养受教育者的艺术素质、审美水平、创造能力等方面以及开发广大青少年的多种智力潜力具有着重要意义。

2 中小学舞蹈教学的自身价值

对中小学生肢体发育、气质培养的价值

何为肢体发育？肢体发育包括体能与体格的发育，体能是指人体各器官的机能，体格是指人的形态结构。促进体能与体格的良好发展，能够为身体形成较好的气质提供基础。而我国的素质教育并没有得到真正落实，一些国人的气质的确存在着一些不足，因此，我们应该从小注重形体、气质的塑造以及优美体态的培养。通过舞蹈形体的训练，可以进一步纠正不良体态，塑造优雅气质。长期而系统的进行舞蹈训练对人的生长发育十分有益，从生理学的角度进行分析可以了解，青少年处于发育的黄金阶段，通过长时间的进行舞蹈训练，有利于保持理想的体重与形态，对优美体型的塑造十分有利。

舞蹈教育对中、小学生智力发展的价值

舞蹈教育可以使得学生的意识指向性与集中性得到培养，通过每一个舞蹈动作的记忆与理解，可以让学生对事物的观察变得细致，扑捉事物与接受事物的能力变得敏捷。教师在向同学们讲解舞蹈动作时，学生为了记住每一个舞蹈动作，就必须专心致志的听教师的讲解，包括动作、规律、节拍、流动路线等。学生通过专心的听课过程，捕捉舞蹈教学信息进而输入给大脑，通过肢体动作进行表达。

3 中、小学舞蹈教育面临的问题

舞蹈硬件设施的缺失，教学设备不够完善

目前，在我国中、小学的教育中，舞蹈并不处于重要地位，而是扮演着辅助的角色，同时灌输的“学习书本知识”理念使得学生没有对舞蹈树立良好的认识，只有很少部分的学生进行专业的舞蹈训练。学校的舞蹈硬件缺失，导致学生没有足够优秀的学习平台，没有相关的多媒体设备以及学习舞蹈相关的设施，甚至没有一间可以训练的舞蹈教室，一些学校不允许教师带领学生进行“教室外”的舞蹈课程，只是让学生在教室里学习理论知识，而更多的理论学习属于自习部分。这让学生对舞蹈课程可望而不可及，仅仅依靠课间的活动时间让学生提高身体素质是单一而不可行的。

舞蹈教师队伍缺乏专业性

教师是学生人生路上的导师，无论涉猎哪个专业知识层面，都对学生起着引导作用，作为一名中、小学的舞蹈教师更应该具备专业的舞蹈技能，学校在招聘舞蹈教师时，应该树立严格的招聘制度，树立公正、公平、公开的竞聘原则。杜绝“关系门户”的任职现象，从根本上提升学生学习舞蹈的效率。与此同时，对于在校任职的舞蹈教师学校要定期进行舞蹈专业培训，不断提高舞蹈教师自身的专业技能，才能加强舞蹈教师队伍的专业性。但是在一些中、小学中，舞蹈教师队伍的专业性并不明显，一些教??没有足够的资历与技能，只能教学生进行简单的舞蹈动作。使得学生对舞蹈课失去兴趣，身体素质在不同程度上降低。

人们对舞蹈的认识存在误区

舞蹈是一门高雅的艺术，其发展历史源远流长。舞蹈艺术源于生活，高于生活。如今，舞蹈教学已经深入到各学校之中，但是人们对舞蹈的认知还是存在着误区，一些人的思想观念在长期的传统观念束缚之下，并没有真正的和时代进行融合，一些家长甚至学校对舞蹈教学没有正确的认知。这是制约着中、小学舞蹈教学发展的重要因素之一，家长们的思想认识对孩子的成长尤为重要，但是在长时间“应试教育”的灌输之下，人们只注重对于专业课知识上的培养，投入的精力也更多，对于舞蹈课等艺术方向的课程没有足够的重视，甚至出现无视的情况。这导致学生的身体素质下降。中、小学正是学生身体发育的关键时期，长期的压抑身体缺乏合理的运动不利于身心的健康发展。所以，人们的主观观念主导着对舞蹈教学的认识，只有保持与时俱进的思想心态，才能全方面的对舞蹈进行认识，而不是片面单一的理解。

4 解决中、小学舞蹈教学问题的策略

丰富舞蹈教学的内容与形式

舞蹈技能的学习主要体现在肢体的模仿与表演的自主编创，这是普通学校中舞蹈教学浅层次的基础教学，因此，为更好的推动中小学舞蹈教学，应该注重动作与内涵相结合的方式，注重舞蹈与文化的融合学习。在舞蹈教学中应该不只是依靠教材的内容，在大多数的舞蹈教学中，教材为主要力量的情况屡见不鲜，但是这样的教学方式缺乏实际的操作与训练，学生的肢体得不到锻炼，身体素质也不能提高。因此，丰富舞蹈教学的内容与形式不仅仅是固定的形体课、舞蹈课、艺术课等形式，也可以将舞蹈课程多样化，从不同形式上加强舞蹈的教学，比如在体育课上寻找契机，找到与舞蹈课相关的内容与结构进行结合。也可以将舞蹈更合理的融于课间操，设计课间操的舞蹈游戏等，了解实时动态，尤其当今的中、小学生都属于零零后，那么作为一名舞蹈教师更应该了解零零后这群富有生命力的少年，了解学生喜欢听的音乐风格，或者是“偶像”来进行舞蹈的环节安排。抓住学生的兴奋点，促进身心的和谐发展。使得大家重新对舞蹈进行认识。

进行与舞蹈有关的艺术课堂教学

与舞蹈有关的课程教学是指将舞蹈融入到其他相关的艺术课堂之中，形成一种新的教学模式。如在音乐中的舞蹈教育，美术中舞蹈教育等，在音乐课中融入舞蹈教学，可以更好的将音乐与舞蹈的艺术性体现出来，让学生在音乐中享受舞蹈，在舞蹈中聆听音乐，对学生多方面能力的塑造起到积极的促进作用。通过各种音乐实践活动，培养学生的情操。如在学习社交舞中的伦巴舞时，可以了解到伦巴舞与西班牙舞有着一定的联系，舞蹈的音乐曲风哀伤而慵懒，催眠曲式的演奏使得伦巴舞更加具有罗曼蒂克的风格与韵味。多种艺术课堂结合的教学模式，有利于学生综合素质的发展。使得学生的学习兴趣大幅度增加，学习的层面也得到不断丰富。

加强课间课中的舞蹈教育

加强课间、课中的舞蹈学习，是对舞蹈课程的进一步普及，让每一位活泼好动的青少年都能参与其中。也可以开发出课间的互动舞蹈游戏，青少年正是身体发育的阶段，好动是每一位青少年的特质，那么教师就应该将“被动”化为“主动”，制定出符合学生喜好的舞蹈游戏，让学生在游戏中体会快乐，也能够拉近自身与舞蹈的距离，打破“三大主科”的传统观念，为学生构建出一个积极健康的学习氛围，一个简单的舞蹈游戏，同时也是有氧运动，可以愉悦学生的身心，促进学生的健康成长。因此，在中、小学舞蹈教学中加强课间、课中的舞蹈教育，需要通过教师的不断探究，根据学生的兴趣、爱好，才能制定出合理的舞蹈环节。根据学生的自身特点、实际情况制定出舞蹈环节，这样既可以增强学生的学习兴趣，也满足了学生的运动需求，对于中、小学舞蹈课程更是一种全新的突破。

提升舞蹈教师的素质要求

作为一名中、小学舞蹈教师应该时刻保持积极、乐观的心态，并且对自己的技能进行不断完善，树立开放性的思维以及创新意识，充实自己的文化素质。舞蹈教师在教学的时候，不要把知识仅仅停留在形式上，应该更加注重思维方式的训练。在教学方式上要对学生保持乐观的心态，要有认真负责的态度，这样才能为学生塑造一个轻松的学习环境。并且要与时俱进，在良好的基础之上进行创新。教师自身应该不断的丰富知识，具有一定的文化修养与艺术修养。对舞蹈学术方面具有一定的分析能力与鉴赏，及时的总结课堂经验，将心得进行记录，以便于日后的归纳与总结。与学生进行零距离的沟通与交流，使得学生与教师不仅仅是师生关系，更应该是一种亲密的朋友关系，这样才能更好的促进舞蹈的教学，产生合作互动的效应。与此同时，还应该积极的展开自我反思，勇敢的对自己进行科学否定，只有在不断的否定中找出解决方案，才能进一步解决问题，找出新的符合当下潮流的学习方案，从而更好的推动中、小学舞蹈教育。

舞蹈艺术实践个人总结 第9篇

【关键词】舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

一、舞蹈常识

（一）舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞，

（二）舞蹈的分类

舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：

1．自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如，各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时，大家注重更多的就是自我娱乐，调节心情，锻炼身体为主，不带有任何性质的表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。

表演性舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现舞蹈编导的意图；当代的舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。

表演性舞蹈细节上又可以分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。

二、舞蹈编导个人素质

好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。

（一）舞蹈的文化内涵

最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。”一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。

（二）做文化知识型编导

舞蹈艺术实践个人总结 第10篇

关键词：幼师；舞蹈教学；创新；学生综合素质

幼师舞蹈教学首先关系到幼师舞蹈专业课程的专业性、幼师自身舞蹈课水平的高低，其次是幼师教学中对学生的授课过程。合格优秀的幼师，不仅能掌握全面的文化知识，更能够把握舞蹈课程及教学的效率，能够通过实践方式结合专业舞蹈知识，创新思路，推广教学内容，提高专业教学效率。学生的综合素质教育关系到国家的教育，舞蹈课程在幼师的课程中属于专业技能课，这门课程的学习是为了让幼儿教师能在今后的岗位中用舞蹈这门艺术手段组织幼儿的一日常规活动，它是一种手段、载体。提升学生综合素质的重要手段和途径之一即是舞蹈教学。舞蹈教育在全面推进素质教育的趋势下起着不可替代的作用。如何创新舞蹈教学模式，充分利用舞蹈教学来提升学生的综合素质能力，是我们每一个舞蹈教师都要思考的问题。

一、舞蹈教育基本概念

舞蹈教育是审美教育的一种，是人类最早的文化教育活动。

对大多数人来说，舞蹈教育是一种知识性、素养性教育。直观性、夸张性和协调性等是舞蹈教育的特点，这些特点对于提高学生的综合素质来说，具有十分重要的作用。舞蹈艺术是一种形象、直观的艺术形式，它以人体为媒介，用人体动作来表达人类自身的思想感情，它能提高欣赏者的审美情趣，陶冶人们的道德情操，从而使人们能够树立正确的人生观、价值观。舞蹈艺术可以使学生的形象思维受到启发，不断拓展学生的想象能力和创新能力，丰富学生的自我思考能力。舞蹈艺术对于培养和提升学生的审美能力和综合素质所起的作用是其他学科无法替代的。舞蹈课程是幼师的专业技能课程，是艺术课程中的一门重要学科，幼师专业素质提高，依靠幼师学生就能在生活中积累更多的基本知识，得到良好道德教育的培养，同时，幼师还需要提升专业知识，而舞蹈课程就是幼师专业素质提高的载体之一。

二、舞蹈教学有利于促进学生综合素质的提高

传统的幼师舞蹈教学中仍有一些不完善的地方，导致幼师学生作为学习的主体存在着各种各样的问题，一些学生政治意识淡漠、价值观不完善，他们以自我为中心，自我意识强烈；学生的意志毅力不足；也有很多学生文化素质薄弱、身心发展不均衡。总而言之，就是综合能力偏低，综合素质有待提升。这样一些问题的存在，凸显了幼师舞蹈教学进行创新的必要性。

所谓舞蹈教学，就是被教育者通过各种方式、方法来掌握舞蹈知识、学会舞蹈技巧、提升舞蹈能力的一种行为和过程。在当今现代化、多媒体逐渐发展的社会中，现代化教育手段逐渐多样

化、高效化，而舞蹈教学也在提升学生素质方面起着不可代替的作用。

1.不可低估舞蹈教学在学生综合素质培养中的作用

如果低估或者忽视了舞蹈教学，学生的舞蹈天赋将被逐渐消除甚至抹杀掉。所以，重视舞蹈教学，并且认真、仔细上好每一节舞蹈教学课，对提高学生的舞蹈素质是非常重要的。它可以培养学生的综合素质，开启学生的灵性。

2.舞蹈教学可以渗透文化氛围

舞蹈，它把各国、各民族、上下几千年的文化有机地综合起来，是一种文化艺术的修养，可以提高学生的综合知识素质。文化素质是学生的知识基础，要想进一步成长和发展，必须夯实知识架构。舞蹈教育可以利用肢体语言，把各种各样的文化表达出来，使学生更加容易理解、记忆、加深。

3.舞蹈教学中的情感培养

情感，是人类心理的活动，它可以将人类的喜怒哀乐表现出来，是一种内心反映形式。情感培养是影响学生综合素质的因素之一。舞蹈是一种艺术表现形式，舞蹈与其他表现形式相比，表现得更唯美、更直接。

4.舞蹈教学中的心理教育

学生的综合素质包括能力和心理素质。在培养学生积极的性格、健康的心理方面，舞蹈教学有着得天独厚的优势。舞蹈既是一种行为艺术，同时也是一种心灵艺术。因此，舞蹈教学中渗入心理教育，在提升学生素质教育中显示出尤为重要的作用。

三、舞蹈教学创新促使学生综合素质提升的有关措施

1.明确幼师舞蹈教学的目标与理念

幼师是教学的主体之一，他们素质的高低关系到幼儿教育的成功与否，舞蹈教学的成效最终对幼儿成长教育产生重要影响。

整个教学过程中，教师的角色不仅仅是对舞蹈的展示与示范，他

还要模仿舞蹈的动作，传达舞蹈的精神内容，这些都能够调动学生的感官，对提升学生的学习兴趣和学习积极性有重要作用，

因此，幼儿教育过程中，教师的自身素质是关系到幼儿身心教育的重要环节。提升幼师的舞蹈技能和专业水平，有利于满足幼儿教育发展在不同阶段和层次上的需要，为实现舞蹈教学的目标提供支持，实现培养综合素质全面的幼儿教育阶段艺术兴趣启蒙的基本理念。幼师舞蹈教育的教学目标有两方面：一是启发学生对舞蹈艺术的知识学习兴趣和能力，积累一定的艺术鉴赏能力，二是引导学生了解幼儿舞蹈的基本知识和基本流程，培养学生创作和发挥创新舞蹈的意识，为未来教育发展提供一个基础平台。实现上述目标的主要方式如下：

（1）明确教学过程，注重教学目的

教学的目的是给学生传授知识，以确保他们了解和掌握所教知识，教师应有目的性地提升教学内容的质量，在教学过程中，以各种方法来启发参与者的兴趣，调动学生的积极性，促进他们在各个方面实现全面发展，包括知识、能力、心理、道德等。因此，在这个过程中，教师要从学生的大局出发，根据学生在接受和学习能力上的差异情况，更新教育思想，结合教学内容，让学生的自主学习能力培养与创新编排能力相结合，从全面提高整体素质和心理能力入手，培养学生正确的人格和改善学生的学习能力，为其未来的学习和生活奠定良好的基础。

（2）培养热爱教育理念

热爱教育是从他们内心的感情和热情出发，在教育发展过程中，充满热爱教育的思想理念，可以增强教师的责任心，从而影响到学生的全面发展。幼儿园教师优秀的首要条件是对学生充满感情，一方面提升自我的专业素质，重视幼儿教育，帮助学生认识到教学工作的平凡与伟大，有意识地建立正确的世界观。另一方面，幼儿园教师需要进一步了解和掌握幼儿舞蹈的专业知识，通过丰富的教学实践来提升自我，在舞蹈教学的过程中，感受幼儿的天真活泼、感受童趣，让自身深入到教育事业中，同时用情感和行动感染幼儿，全面提升教学水平。

2.创新教学基本方法

（1）学习舞蹈基础知识，舞蹈基础训练组合，拓宽教学内容

舞蹈基础知识的学习过程是积累知识的过程，这是基本要求，其次是通过基础训练组合的方式来进一步巩固舞蹈基础知识，进一步了解舞蹈教学的目的和舞蹈内容的精神所在。最后，提升文化素质将舞蹈教学内容进一步拓宽，不要仅局限于舞蹈演绎的基本的、肤浅的层面上。可以将舞蹈的来源背景、历史故事以及所要表达的内涵形成一系列的教学方案，对学生进行教学，使学生了解更多的综合知识。在民族民间舞的教学中，教师应注意结合具有代表性、训练性及实用性的民族风格，进行综合选择。如，在东北秧歌中，比较具有代表性的是“手巾花组合”和“跳踢步组合”。“手巾花组合”属于基本动律的练习，“跳踢步组合”是初级组合，比较适合训练，且跳步还能够体现出幼儿活泼、跳跃的动作，具有较强的实用性。因此，选择这两者进行教学比较合适，另外，在选_族民间舞教学时，应注意充分考虑幼儿的舞蹈特点。如，藏族的“弦子”和“踢踏组合”，蒙古族的“肩”和“马步组合”，傣族的基本手位组合，维吾尔族的“赛乃姆”“萨玛舞”“手鼓舞”组合，以及相关的幼儿舞蹈、集体舞、表演唱。上面所提到的民族民间舞组合各有特色，但通过这些训练，可锻炼学生各方面的舞蹈能力，提高学生练舞的灵活性及协调性，且从中可学到许多舞蹈语汇，

进而提高学生的表现能力和鉴赏能力，为下面的编、教环节做好铺垫。

（2）解析舞蹈作品和学习评价作品

首先，在舞蹈教学中，提升综合素质需要选择一些最具代表性、典型性的艺术作品，教师对其进行详细的解析，使学生不仅要总结舞蹈作品的基本知识要点，也要促使学生可以初步运用舞蹈学习的自身文化魅力特点，逐步全面去了解和掌握，大大地提升学生的综合素质。其次，进行学习评价，提升身心素质要从学生的自身发展切入，注重学生的个体差异，关注每个学生的表现、理解力，对学生的各种能力要用长远和发展的眼光去对待。采取课堂教学与评价相结合的方法，并且让每一位学生都融入其中，交换角色，互相评价，在评价中总结各自的优缺点，使学生乐于其中，尽情地用心去舞蹈、去表现、去演绎。通过对舞蹈作品的解析和评价学习，通过民间舞蹈学习，开拓眼界，了解我国各民族的风土人情与风格特点，可以让舞蹈的内在精神深入幼师内心，增强幼师的创新意识。

（3）优化教学内容的结构，创新幼儿舞蹈活动设计，提升专业

教学计划和内容安排的优化，是成功培养学生的重要手段之一，舞蹈教师可以充分了解不同年龄段的幼儿身心和学习的各类特点，总结和汇总性格差别，细致安排教学内容，将集体教学与各自教学充分地有机结合起来。对于条件出众、能力过人的学生，要精心培养，使他们早日成才。对于舞蹈天赋缺乏、自闭内向的学生也要多加鼓舞，建立他们的信心，让他们多接受舞蹈的熏陶。教师应该加强业务和相关知识的学习，多掌握各种舞蹈的历史及背景知识，积极参加各种培训班，全面地掌握各类知识，提高教学水平。创新幼儿舞蹈活动设计，培养学生的舞蹈编排能力。幼儿舞蹈活动设计，首先是掌握幼儿的身心教育情况，其次是掌握舞蹈基础知识，在安排一定主题情况下，幼师通过舞蹈与“主题内容”的相互结合，开展动作编排，创新舞蹈编排，提高幼师的专业素质。

3.提出创新理念和创新的动力

舞蹈教师要对每个学生各个方面存在的问题善于及时发现，并及时对其进行有针对性的指导。鼓励学生在完成老师布置的作业基础上，多动脑筋，大胆进行开拓创新。鼓励学生提出问题，敢于打破常规，敢于用前所未有的方法去解决所遇到的问题，这样才能锻炼学生的创造能力，提高学生的创新能力。

幼师学生综合素质的提高是幼儿师范学校教育的重中之重，教师要通过舞蹈训练锻炼学生意志毅力，通过舞蹈排练加强团结意识，通过舞蹈基础知识的学习加强艺术素养，通过民间舞蹈学习，开拓眼界，了解我国各民族的风土人情与风格特点，提高幼师的综合素质。

参考文献：

[1]刘菲.幼师舞蹈教学创新对提升学生综合素质作用的研究[J].才智，2013.

[2]周琳琳.论舞蹈教学对提升学生素质作用[J].音乐大观，2013.

[3]张璐娜.浅谈幼师专业的舞蹈教学[J].中国科教创新导刊，2012.

[4]李娜.论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J].宁波教育学院学报，2011.

舞蹈艺术实践个人总结 第11篇

(一)体育舞蹈教学方法的概念

体育舞蹈教学方法是体育艺术类教学法体系的组成部分之一，是体育舞蹈教学任务和内容完成的手段和途径总称［2］。为了学生能掌握体育舞蹈技法，教师在有计划有目的指导和安排下，对学生进行观察，对教学实践进行总结，以得出适合体育舞蹈教授和学习的方法，在教学的过程中同时对学生的自信心、创新能力、道德素质等进行培养和教育。

(二)体育舞蹈教学方法的分类

体育舞蹈教学方法的分类，就是把常用的体育舞蹈教学方法按照相同属性归属到一起，又按照体育舞蹈教学方法的不同特点把它们区别开来，建立系统明确的体育舞蹈教学方法。目前，对体育舞蹈教学方法的分类进行研究具有非常重要的现实意义。首先，对体育舞蹈教学方法分类的研究和总结，有助于建立科学的体育舞蹈教学方法体系;其次，科学的体育舞蹈教学方法分类有助于改善教学效果，提升教学效率，对学生的体育舞蹈学习过程进行适时监控，选择合适的体育舞蹈教学方法。

1．根据各种体育舞蹈教学方法指导思想的不同，将其分为理论性体育舞蹈教学方法和实用性体育舞蹈教学方法。理论性体育舞蹈教学方法具体包括讲授教学法、情景教学法、讨论教学法、任务教学法、体验教学法等。这些教学方法都是总体教学框架搭建下所形成的一系列总体性教学方法，这类方法主要是解决总体教学理论的问题，具体的教学实践方法是在它们的指导下进行的。实用性体育舞蹈教学方法是指具体的课堂教学方法，例如讲解法、问答法、示范法、练习法等等。这类方法不具有原理指导性，只具有实际运用性，是课堂中具体运用的体育舞蹈教学方法，在实际教学中，教师根据课堂的实际情况直接选择运用的就是这一类的教学方法。

2．根据课堂教学要完成的体育舞蹈教学目标，将理论性体育舞蹈教学方法分为学习型体育舞蹈教学方法和操作型体育舞蹈教学方法。教学目标是指导具体教学过程、选择教学方法的基础，有利于体育舞蹈教师从总体上客观的、灵活的选择运用各种体育舞蹈教学方法，提高教学效果，调动学生的积极参与性。学习型体育舞蹈教学方法的主要目的是学习体育舞蹈的发展史、舞蹈风格特点知识、乐理知识以及体育舞蹈对身体素质的影响。实用型体育舞蹈教学方法的主要目标是让学生掌握具体的体育舞蹈技术动作，达到体育舞蹈技术动作与相应的舞蹈音乐相配合，同时达到健身、健心、健美的效果。

3．语言教学法也是体育舞蹈教学方法的一种，它包括身体语言和口头语言。根据不同的教学语言在每种教学方法中的作用，将实用型的体育舞蹈教学方法进一步分为以身体语言为主的体育舞蹈教学方法和以口头语言为辅的体育舞蹈教学方法。以身体语言为主的体育舞蹈教学方法，既可以起到直观的示范作用，又可以传递思想、表达感情，还可以增加口头语言的说服力和感染力，有利于提高教学质量和教学效果。在体育舞蹈教学中，身体语言交流手段不容轻视，教师准确、适当地运用身体语言，能达到增进师生感情、调动学生学习情绪、突出教学重点、化解教学难点、提高教学效果等的作用。以口头语言为辅的体育舞蹈教学方法是体育舞蹈教学方法区别于其它学科教学方法的重要方面。在体育舞蹈教学方法中，技术动作的掌握主要靠教师的身体示范，学生通过模仿教师示范的技术动作，获得肌肉的本体感觉，掌握运动技能。口头教学语言并不起主要作用，它是为身体语言教学方法的正常使用服务的。

二影响体育舞蹈教学方法的因素

体育舞蹈教学方法的影响因素不仅包括体育舞蹈教学方法系统内部因素，还包括体育舞蹈教学方法系统外部因素。体育舞蹈教学方法系统内部的因素是指组成体育舞蹈教学方法系统的各要素和各子系统以及它们的功能特点及相互关系。体育舞蹈教学方法系统外部的因素是指影响体育舞蹈教学方法系统的外部环境。

(一)体育舞蹈教学方法系统内部影响因素的功能特征

1．内部影响因素的整体涌现特征

“整体大于部分之和”是整体涌现性的另外一种表达方式，体育舞蹈教学方法系统整体功能中包含一些在部分中看不到的属性和特性。由众多单个体育舞蹈教学方法按一定组合规律形成的体育舞蹈教学方法系统，必然具有单个体育舞蹈教学方法所不具有的整体优势。体育舞蹈教学方法系统中，各种体育舞蹈教学方法或各子方法系统内部有着相互依存、相互促进、相得益彰的关系，其内在的逻辑性与规律性构成了体育舞蹈教学方法完整体系的整体功能［3］。

2．内部影响因素之间的功能互补性特征

体育舞蹈教学方法系统内部各子方法或子方法系统之间有相互补充、协调一致的关系和特点，这就是体育舞蹈教学方法内部影响因素之间的功能互补性特征。具体表现在:(1)体育舞蹈教学方法系统中每一要素或子系统的功能都是独一无二的，它们影响着体育舞蹈教学方法系统的整体性。(2)由于每一要素或子系统的功能都具有独特的特征，而组合起来又具有单个子方法和子系统所不具有的特征，所以要想发挥体育舞蹈教学方法系统的整体性特征，就要把各单个元素组合起来。由此可见，体育舞蹈教学方法系统内部各要素或子系统在功能上的互补性和互相影响性，是形成整体功能特征的主要原因。我们在运用体育舞蹈教学方法时要充分考虑整体性系统和单个性元素的不同功能。

(二)体育舞蹈教学方法系统外部影响因素的环境特点

一个系统之外的一切与它相关联的事物构成的集合，称为该系统的环境。任何系统都是在一定的环境中产生出来，又在一定的环境中运行、延续、演化［4］。体育舞蹈教学系统是由体育舞蹈教学实践中总结出来的体育舞蹈教学方法和除体育舞蹈教学方法之外的其它结构成分共同构成的。所以，体育舞蹈教学实践过程就是体育舞蹈教学方法系统最切近的环境。通过对体育舞蹈教学系统的综合分析，我们认为体育舞蹈方法的影响因素包含:体育舞蹈教学的指导思想、体育舞蹈教学的目标、体育舞蹈教学的内容、学生的实际情况、体育舞蹈教师自身的素质、体育舞蹈教学的设备条件等。

1．体育舞蹈教学的指导思想

对普通教学方法了解的多少是体育舞蹈教师选择和运用体育舞蹈教学方法的主要因素，同时还取决于普通教学方法对体育舞蹈教学指导思想的科学性。如果普通教学方法的指导思想不适应体育舞蹈的教学方法，无论采用多么先进的体育舞蹈教学方法，也不会取得理想的教学效果。进行体育舞蹈的教学不能仅限于教授体育舞蹈技术这一个简单的教学目标，否则学生不仅不能很好地掌握体育舞蹈运动技术，还可能产生厌烦情绪，对体育舞蹈课失去兴趣。

2．体育舞蹈教学的目标

体育教学目标是体育教学主体在具体的教学活动中所要达到的预期结果和标准［5］，体育舞蹈教学目标是在体育教学目标的影响下制定的，是体育舞蹈教学主体在体育舞蹈的教学活动中所要达到的预期结果和目标。任何体育舞蹈教学方法的实施都是为了实现体育舞蹈的教学目标。体育舞蹈的教学目标影响着教师对具体教学方法的选择运用，同时也是教学效果的检验标准。教师在进行体育舞蹈教学方法选择时，必须考虑到哪些体育舞蹈教学方法适合预期的体育舞蹈教学目标，要认识到不同层次的体育舞蹈教学目标应该对应不同层次的体育舞蹈教学方法。

3．体育舞蹈教学内容

体育舞蹈教学内容是指为实现体育舞蹈教学目标而选用的体育舞蹈课程标准、体育舞蹈教材等等，要实现体育舞蹈教学目标就必须选择合适的体育舞蹈教学内容。教学方法是教学内容的具体表现形式，体育舞蹈教学方法依体育舞蹈教学内容而存在，它的选择和运用是为体育舞蹈教学内容服务的。首先，不同的体育舞蹈教学内容的形式影响着体育舞蹈不同教学方法的选择。其次，不同程度的体育舞蹈教学内容影响着体育舞蹈不同教学方法的选择。再次，体育舞蹈教学内容的数量影响着体育舞蹈教学方法的选择。所以，在体育舞蹈教学过程中，教师要对体育舞蹈教学内容进行宏观的把握和数量的控制，并且对其进行细致的分析，使得体育舞蹈教学方法的选择能够完全适合体育舞蹈教学内容。

4．学生的实际情况

学生是课程教学的主体，是体育舞蹈教学过程中最重要的一个因素，他们存在着许多个体差异。不同年龄阶段学生的思维水平以及兴趣爱好、个人情感、对体育舞蹈的态度等都会有所不同。同一年龄阶段的不同个体在这些方面也存在较大的差异。学生的个体差异是影响体育舞蹈教学过程的最主要方面，因此，体育舞蹈教师在选择体育舞蹈教学方法时要充分考虑这些方面。另外，学生的团体特征(性别比例等)也是影响体育舞蹈教学方法选择的一个重要方面。为了保证绝大多数学生能完成课程学习目标，感受到学习体育舞蹈的乐趣，我们在选择体育舞蹈教学方法时必须充分考虑学生的个体差异和团体特征。

5．体育舞蹈教师自身的素质

体育舞蹈教师在教学活动中起到引导者和组织者的作用，在体育舞蹈教学整个过程中发挥着重要作用。体育舞蹈教师在教学中要树立道德榜样，对学生进行思想道德教育，还必须掌握宏观的教学框架，细致的体育舞蹈课堂教学内容。了解每个学生在学习体育舞蹈过程中存在的个体差异，为因材施教打下坚实的基础。教师自己要善于反思、善于总结，时常进行自我学习，不断提高个人素质。教师自身所具有的教学经验、体育舞蹈理论知识和技术水平、个性特征以及教学风格等方面都直接影响到体育舞蹈教学方法的选择和运用。所以，教师在教学过程中应注意了解自己，善于自我学习，能够切合实际地分析自己的长短处，做到在不断的自我学习中提高自身素质，逐渐完善自己的教学风格。

6．体育舞蹈教学的设备条件

体育舞蹈教学的设备条件主要是指体育舞蹈教学的场地、音响、灯光、把杆等。体育舞蹈教学设备是体育舞蹈教学过程得以展开的最根本的物质保证。如果设备不齐全，就会限制许多体育舞蹈教学方法的选择运用。教学设备条件对体育舞蹈教学内容的选择也有着一定的制约作用，特别是现代多媒体教学设备的充分运用，会更进一步开拓体育舞蹈教学方法。教师在选择体育舞蹈教学方法时，要充分考虑运用和发挥体育教学设备的功能与作用。

三建议

舞蹈艺术实践个人总结 第12篇

【关键词】课程设置 基训 民间舞蹈 教学实践 舞蹈创编

作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象。要求舞蹈师资具备表演、创作、编导、教学的综合能力，它要求学生不仅能较为规范的示范、教授舞蹈基本训练方法和几大民间舞蹈，还要掌握舞蹈教学及创编舞蹈的基本原则及方法。这样的要求对于幼儿师范类的学生来说有一定的难度。为此，如何采用好的教学方法以提高学前教育舞蹈课程的教学质量，打破固有的教学模式，摸索一条最适合高等学前舞蹈教学的思路，一直以来是很多舞蹈教育者思考的问题。

一、舞蹈课课程设置的原则及内容

（一）明确教学目的与要求

学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学其目的不是培养演员，是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。也可以说，要求学生毕业时要具备会跳、会教、会编的能力，要扮演几种角色，演员、教师、编导，甚至是幼儿心理专家。

（二）舞蹈课课程设置内容

根据培养目标，课程内容的设置要改变以往教学中比照舞蹈专业院校的错误倾向，幼师舞蹈教学曾长期将舞蹈动作技能作为基础的认识，将专业动作技能和表演性组合删减作为舞蹈教学内容。而通过我们的教学实践证明，上述要求和幼师学生的实际要求差距太远，学生在有限的课时内是完不成这些基础的，更何况我们培养的不是专业演员，而是幼儿教师。因此，课程内容的设置要求有明确的目的性，要体现培养目标的要求。舞蹈课程内容和课程结构设计上应以“舞蹈基础、舞蹈教学和舞蹈创编”三个层面的内容作为课程基础，以此来构建符合幼儿舞蹈教育发展需要的教学课程结构。在具体的教学安排上，应为：

1．基础训练课：包括芭蕾基训与古典舞基训。对学生进行规范的舞蹈基本训练，使其掌握基本技能、专业素质、基本技术技巧，同时还要了解有关肌肉的训练意义和各部位身体训练的运动路线,为将来对幼儿的舞蹈形体训练打好基础。将古典舞身韵融入基础训练课，使学生掌握古典身韵的基本规律和要求，把握好古典身韵的六大元素提、沉、冲、靠、含、腆、旁移极其特性，外在形象，内在意象，做到神形兼备，为以后的中国舞学习打下基础。

2．民族民间舞课：我国是个多民族国家，由于生活、历史和自然条件的不同，也产生了风格各异的舞蹈种类，民族民间舞蹈的学习一方面提高学生自身的舞蹈表演水平，同时又为学生今后的舞蹈创编积累素材。民族民间舞蹈教学的内容主要是我国的几大民族民间舞，如：藏族、东北秧歌、蒙族、维族、傣族舞蹈等。除此之外，根据学生的具体情况进行补充教材的教学，如、胶州秧歌、海洋秧歌、朝_舞蹈等。民族民间舞实行渐进式的组合教学，也就是说各舞种之间前后顺序的开设，本身就是一个循序渐进的过程，有明显的层级之分，同时各舞蹈内部也从简单到复杂，从单一动作到元素到组合，难度逐渐升级，环环相扣。

3．幼儿舞蹈教学实践课：课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生创造性学习，给学生自主创作的空间，一是让学生自己设计动作，设计情绪，大胆而且富于新意，二是让他们设计课堂教学，培养学生的创造性，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样，生动有趣的实践教学活动。教学实践课的内容可以以北京舞蹈学院的中国舞考级1-3级为教材，在学习教材的同时让学生对教材内容进行课堂教学实践并且对教材内容进行简单的动作及队形改编，为以后的幼儿舞蹈课教学与幼儿舞蹈创编打基础。

4．幼儿舞蹈创编课：幼师的培养目标是未来的幼儿园教师，因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标。通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识，基本技能，同时还通过知识技能联系实践的学习。舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。由于学生今后面对的舞蹈对象年龄偏小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想像力和创造力，这就要求学生必须具备独立编创舞蹈的能力。我们在平时的教学中也应注重培养学生的这种能力。

二、不同舞蹈课的授课方法

教学，是一切学校工作的中心，没有教学，就不能成其为教育。教学将教师与学生紧密的连为一体，教学成果的好坏，所体现的仍是教师与学生的双向成果，它们是相辅相成的，因此我们不能忽略在教育中的这对主体，它们应该是站在同一条起跑线上。舞蹈艺术专业的特点决定了舞蹈教育所采取的教学方法与其他专业有着根本性的不同。舞蹈是一种人体动态艺术，具有“立象尽意”、“只能意会、不能言传”的特性，“口传身教”的教学方法历来为舞蹈教育的主要教学方式，要求教师有较强的示范能力，能按规范、准确的示范动作及讲解进行授课，学生对每一动作的准确模仿、领会及掌握就显得尤为重要。特别对于民间的舞蹈中的风格韵味、古典身韵及一些技术技巧的授课，都只能以“以身授法”的方式进行，学生必须从教师的一招一式，基础动作开始学习，而对这些技能技巧方法的掌握，需要学生们大量的训练量的积累方能获得。

（一）基础训练课

注重身体基本能力训练，以芭蕾基训为基础。以古典舞基训与身韵为辅助。芭蕾基训包括身体软开度练习、跳跃练习、芭蕾手位等基本训练；古典舞身韵注重元素训练及气息训练，训练学生的舞蹈感觉。授课方式以示范、教授为主，让学生不仅自己要会做动作，还要知道如何教，如何教幼儿。每节课学完新动作后，让几个学生边讲要领边示范，其余学生针对示范学生的错误表述和动作予以纠正，教师最后进行总结，这样让学生在复习动作的过程中不仅学会做，还学会了教。

（二）民族民间舞课

民间舞训练的精粹，在于让学生轻易而准确的掌握风格，她首先应该是“节拍”，然后是舞蹈的律动。在民间舞教学中，我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语，这二者是指什么呢？实际上心理节奏的指向，一方面是说对其具体节拍的感应，另一方面即是指舞蹈风格的体现。而要把握、表现风格的最关键一步是“心态的体验”。而心态体验在课堂训练中最直接的熏染便是节奏的把握过程。而“呼吸节奏”则是人体对这一个心理节奏把握后使动作构成这一个舞蹈律动体现的主要传导方法。针对民间舞的这一特点我们进行民间舞教学首先要创设民间舞的学习环境，音乐和服装道具是首要的，有条件还可以给学生看一些民间舞的教学演出光盘。进入到学习过程，以组合教学为主，如体态动律组合，风格组合，表演性组合等，学生有了组合的基础才能为以后的成品舞学习打下基础或是为舞蹈创编积累素材。民间舞的学习要让学生多想多练，才能真正掌握民间舞的不同风格。

（三）幼儿舞蹈教学实践课

在教学方式上，采用以示范学习方式与合作、探究、综合学习相结合的多种方式进行。以小组为单位，让大家模拟幼儿舞蹈课教学。同学之间互相学习，互相提出意见，教师做总结性发言，让每一个学生在回课中提高自己的教学能力。教师经常给学生用多媒体观看一些优质课录像，学校也应与幼儿园合作，定期组织学生去幼儿园进行优质课观摩学习与实习，提高学生的实践教学能力。

（四）幼儿舞蹈创编课

创编课教学主要采用回课模式，针对每节课学习都有课下作业，第二节课回课。比如队形回课，舞段回课，成品舞回课等，以渐进的回课方式，逐步让学生掌握幼儿舞蹈的创编步骤和技巧，同时在上课与回课过程中教师还要注意以下几个常见的问题。首先，我们应培养学生独立编创舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识、探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作。曾有位国际著名的舞蹈编导曾说“要想编好一个好作品，你必须先编一百个糟糕的作品”。在我们最大限度的鼓励学生大胆创新、大胆尝试的同时，实际上也是在培养学生的创造精神和实践能力，避免了学生在创作时过于程式化，我们也才能培养出“脑子灵活”的学生来。只有学生的思维活，才有可能去创编出好的舞蹈作品并且引导幼儿大胆的想像和创造。

舞蹈教育应该是在一个平和的、相互尊重、相互信任、充满热情的教学氛围中进行。因此，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。学生只有在尊重和爱戴老师的基础上，才会自觉的投入到艰苦的学习训练中，愿意和敢于与老师们进行交流、探讨，积极、努力去配合老师的教学，只有充分发挥了学生的主体作用才能形成一个很好的教学环境，使学生们充分施展才华、各显其能。因此，舞蹈的课程设置、内容的安排及授课方法的选择应该始终坚持科学性原则、指导性原则、实用性原则，淡化技术难度，强化概念意识，在基本训练、教学实践与舞蹈创编中激发学生的自信心，丰富的想象力和无限的创造力，鼓励学生与教师一起不断探索幼师舞蹈教学改革的新路子，使学生在今后的工作岗位上真正发挥出自己的才能。

参考文献：

[1]林长瑛.舞蹈基本功与技巧[M].北京：北京大学出版社,.

舞蹈艺术实践个人总结 第13篇

回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。

职业教育不同于普通教育，又与普通教育有密切的联系，普通教育是学习文化知识为主的基础教育，而职业教育，则是对受教育者在一定水平的教育基础上进行的专业知识技能、技巧的教育，它的特点是强调职业道德培养，着重进行实用性很强的职业技术技能培训。

而中职学校的学生来源比较复杂，大多数都是从农村或是处初中学校的学困生，参差不齐，也有这一部分学生是被各级学校三番两次筛选下来。其中相当多的学生是被家长强行送来，家长对学生的关心、关爱不够，她们已经丧失了学习的兴趣，没有理想和抱负，缺乏自信，精神萎靡不振，无心学习，更有甚者有的还有一些劣迹。因而造成舞蹈教学是一个很难的过程。

学前教育的学生，从没有接触过舞蹈，对舞蹈的理解不深，大多认为我能扭腰用跨，就是舞蹈，就会舞蹈。不爱练习基本功，怕累怕痛，课后不会自觉的去练习。所以没有学过舞蹈的人都会认为：学跳舞是一件很轻松有趣的事，其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”。这个要求对于职业学校的学前教育专业的学生来说都是一个很难的过程，何况她们从来没有接触过音乐舞蹈。

根据多年的舞蹈教学，我在实践中探索、总结、再实践、再探索、再总结、取得了较好的成果，以下就是我的总结与反思：

一、加强学习，不断提高自己的专业技术能力

1、于20xx年8月参加了由北京舞蹈学院组织的“中国舞”等培训及考试，并取得了相应的舞蹈教师资格证书。

2、并于今年12月自己制作音乐，创编的舞蹈《我的理想》，由11级和12级的学生表演，在中职首届风采大赛中荣获“一等奖”的好成绩。

二、求实创新，认真开展教学工作

教育教学是我们教师工作的首要任务，本学期，我努力将所学应用到课堂教学实践中，力求让我的舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好的体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。

课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合班级的实际情况灵活上好每一堂舞蹈课，尽可能的做到当堂课的内容当堂完成，课后加强基本功训练和舞蹈组合练习，促使学生对舞蹈产生兴趣，同时提高学生的舞蹈水平，着重培养学生的实践能力和创新思维能力。

xx级的学生已有一个学期的舞蹈基础，对舞蹈有一点的了解，兴趣也慢慢变浓厚。而xx级的学生是今年才进校的学前专业的学生，对舞蹈是一种茫然，有的学生在开软开度时，怕累怕苦更是怕痛，导致了一些同学生对舞蹈产生的恐惧感甚至不喜欢舞蹈。为了解决这些问题，培养学生的舞蹈兴趣就是一个很重要的过程。我让学生欣赏了一些舞蹈作品和一些专业院校的舞蹈教学。如：1、南校艺术学校的舞蹈教学视频，让她们学习里面学生不怕苦，不怕累和痛，坚持到底的精神。2、看各民族的民间舞蹈，让她们了解各民族民间舞蹈的形成和风格的特点.3、对成品舞蹈的欣赏，让她们在其中找到舞蹈的感觉，知道舞蹈的功能是什么。

同时在教授舞蹈动作时，要有很丰富的感染力的示范动作显得十分重要，我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情。让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。正面教育引导为主，对学生的每一点进步都要及时的表扬和鼓励，哪怕是一个舞步、一个点头、一个微笑都能给学生以表扬和鼓励，增强她们的自信心和积极性，对一些学困生，态度更加亲切、耐心，帮助她们克服恐惧心理，个别的辅导，只有这样做，xx级的学生更进步一层，而12级的学生慢慢对舞蹈产生了兴趣，那一些不喜欢舞蹈的学生也开始接受舞蹈，慢慢的喜欢舞蹈。

三、加强总结和反思

反思本学期的工作，在喜看成绩的同时，也在思量自己在工作中的不足，对于舞蹈的学习还不够深入，在实践中思考得还不够多，不能及时将一些舞蹈教学思想理念和问题记录下来，进行反思，对于舞蹈教学中的特色和创新思维还不够多，今后还要努力向舞蹈前辈学生请教教学方法和经验，从而找出一些舞蹈教学的特色和创新思维进行因材施教。

舞蹈艺术实践个人总结 第14篇

舞蹈表演专业

舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每个怀揣舞蹈梦的孩子们：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日，没完没了枯燥的训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练上和表演上的要求是更加的严格，舞蹈表演专业需要学生有较强的表演功底，浓厚的情感，这样才能通过舞蹈来演绎出动态的人的精神世界，以鲜明的艺术形象抒发内心感情，达到扣人心弦的艺术效果，创造出剧情需要的舞台环境和氛围。因为台上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各种不同的“人物角色”，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。舞蹈表演跳的是心，而不是单纯的炫技。这就需要平时多注意舞蹈表演和技术技巧的训练，这些都是长期积累的无形的资本。

关于就业，如果你喜欢追寻自己的影子并且热爱教育事业，那你可以考虑去教育机构应聘舞蹈教师；如果你喜欢没有太多的束缚，那你可以选择去辅导机构或者舞室担当补习教师；如果你有一定的造诣并且已经获得一定的资格，那你可以尝试从事教练或者指导工作；如果你想把自己的学艺发扬光大并且呈现给观众，那你可以努力去成为一个专业并且优秀的舞蹈演员。当然，学习舞蹈出来的学生一般在行为举止上都比较得体自然，气质跟打扮上也会相对出众，所以即使不从事舞蹈相关行业，也可以做一些类似公关文秘、银行职员、办公室人员等文员类的工作。

舞蹈学专业

舞蹈的历史渊远而流长，艺术学家考证过最早出现的艺术正是舞蹈，说明舞蹈的起源和发展对于人类文化乃至生活是深刻而富有意义的。舞蹈学正是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学，其中包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏三个主要部分。本专业的学生除了单纯的肢体学习，还要进行舞蹈理论的学习，掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识。中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、舞蹈解剖学等这些都是在大学期间需要深造的课程。这就要求舞蹈学专业的学生一方面自身要有不错的文字功底，另一方面就是对于文化有一定的了解和兴趣，这样便于在今后学习生活乃至工作后更好更快地掌握分析和研究舞蹈作品的方法，能达到理论与实践相结合。

舞蹈学专业的学生除了可以从事与上述舞蹈表演相同的职业，更有其独到的优势――舞蹈学专业出身的学生所具备的理论写作能力和史学造诣，是许多艺术相关单位和企业所重视的。

舞蹈编导专业

在练功厅里、在舞台上，每一个舞者在韵味悠然的音乐中舞动，做出跳跃、旋转等一系列复杂的连接动作，随着光影的变幻演绎令人心醉神驰的精彩。这些所有的编排都来自于舞蹈编导。舞蹈编导的魅力就在于她能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求，挥洒自如地呈现在观众面前。

就读舞蹈编导专业的学生首先要熟悉国家的文艺方针和政策，了解舞蹈发展的态势，这才能确保作品在创作时是合理合法的。其次舞蹈编导的学生要求除了具有一般舞蹈生吃苦耐劳的优点，还应该有不同于他人的创造性思维，以及较强的审美感。这样才能从不同角度去寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，并应用到舞蹈编排里，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。

舞蹈编导专业的毕业生不仅具有普通舞蹈人才的各种就业机缘，还是舞蹈工作幕后者的重要输出源。大部分有关编排、导演和设计的工作，她们都可以去尝试并且较易胜任。

给舞蹈生艺考的温馨提示

音乐――最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，不要拿整首曲子去，没那么多时间让你完整地跳；选择能让人跟着节奏走的乐曲，让老师也产生共鸣，放音乐的有时候老师会陶醉一会儿，那你就能多表现一下了。所以选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能。

舞蹈艺术实践个人总结 第15篇

1 舞台表演培养幼儿心理素质

舞蹈中的肢体语言艺术是审美活动，是一种精神生活，它可以使人精神焕发、身心健康，在节奏中享受着生命的快乐。在舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢欣、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感的产生人们在精神生活中的需要和渴求，满足了它，就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。而幼儿及青少年时期是学习的最佳时期，参加社会各种文艺表演，舞蹈竞赛是开发锻炼青少年心理素质的最好环节。在日常训练中，经常排练一些舞蹈小品、参与各种演出活动，如：校内的文艺汇演；到敬老院、武警中队等校外活动基地进行慰问演出；参加镇、团县委、残联等部门宣传联谊演出，让学生们在舞台上有更多的实践机会表演舞蹈艺术，以此来体现自身才华，在品味成功的喜悦的同时，不但学生们心理素质得到了锻炼，而且还掌握了丰富的舞台经验，增强了竞争意识，自信心也得到了提高。

2 基本功训练培养幼儿毅力和耐力

作为一门动作艺术，舞蹈属于身体语言的一种形式。比之日常身体语言，舞蹈身体语言的信息还有两个显著特点，一个是审美感，一个是文化感。尽管日常身体语言中也有文化差异，但舞蹈中的文化感是属于风格性的，进入到美学范畴。舞蹈身体语言的审美感集中表现在高难度的动作技巧上。人们欣赏舞蹈，既欣赏舞蹈表演的美，也欣赏高难度的舞蹈技巧美，并从中得到精神上的升华。舞蹈者的生命是美丽的，它用自己的青春谱写着美丽的画面。学习舞蹈贵在持之以恒地进行基本功训练，这个过程包含了许多酸、甜、苦、辣，是需要不断的努力和坚持不懈，需要不断的重复练习，刻苦训练，才能慢慢的拥有自己的天地。“台上一分钟，台下十年功”。要想成功的去表演舞蹈必须不厌其烦的进行压腿、下腰、开胯等软开度和技术技巧等基本功的训练，这对幼儿学员的毅力和耐力无疑是一种磨练，它是一个慢长的等待和坚持，是一份无尽的付出。

3 舞蹈与幼儿道德培养

教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用。”舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。如幼儿舞蹈《让座》，表现了小姐姐在公共汽车上让座的故事，舞蹈中有让座、搀扶等细致的情节表演，在排练过程中要求幼儿不是简单的模仿动作，而是通过幼儿对作品内容的理解，发自内心地将具体的舞蹈动作表现出来，它是内心情感的自然流露。幼儿在学习表演过程中自然而然地懂得助人为乐、尊老爱幼这些平时需要无数遍的说教才能使其明白的道理；再如根据歌曲改编的舞蹈《国旗国旗我爱你》，歌曲曲调节自然流畅，歌词朗朗上口，再编配上幼儿感兴趣的舞蹈动作，使爱国主义这抽象、深刻的教育内容在幼儿理解的基础上，在幼儿边唱边跳的真切表演过程中完成了，此外通过舞蹈还能培养幼儿自己事情自己做的劳动习惯，爱清洁讲卫生，养成良好的生活习惯，尊敬师长的礼貌习惯及具备一定的社会公德意识等等。

4 舞蹈与幼儿创造力

“孩子是天生的艺术家”，这是因为孩子具有创造力，他们天生好动，喜欢新鲜、变化的事物，善于幻想，舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件，因为舞蹈这门综合艺术它集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，幼儿经过一段时间的培养与训练，已经掌握一些舞蹈语汇并具备一定的表演能力，这时运用即兴舞蹈这种形式来激发幼儿创造力，会得到良好的教育效果。在舞蹈创作中培养学生的创造力：1）掌握基本动作是创作的基础。首先，要通过生动、形象的讲解使学生了解舞蹈词汇的表达内涵及情感。其次，在教学中积累基本动作。要使孩子们掌握各民族舞蹈动作的基本形式和风格特点。再次，在生活中挖掘基本动作创作素材。“动作来源于生活”，把日常生活中所见所闻，经过加工、提炼，巧妙地运用舞蹈动作表达出来。最后，在欣赏舞蹈作品中收集基本功动作创作素材。掌握的基本动作素材越丰富，创作地就越得心应手。2）把握音乐内涵，明确创作主题。音乐担负着与舞蹈共同塑造艺术形象和提示主题思想的任务。舞蹈动作的发展变化无不是通过音乐节奏的变化及歌词内容来体现的。因此，在创作中只有理解并把握音乐的内涵才能确立主题思想。我们要通过讲述乐曲的思想内容使孩子们在了解的基础上仔细分析乐句，理解歌词，然后反复聆听，感受乐曲中蕴含的思想、情感，洞悉音乐内涵，使孩子们进入音乐所描述的意境之中，在愉快的音乐实践中明确主题，进而获得舞蹈创编素材，激发他们的创作欲望并根据其主题思想来进行整个舞蹈创作。（这里针对歌编舞而言）。3）展开想象，巧妙构思。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”我们要引导孩子们张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给孩子们营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。为了渲染环境表现出真情实感来，用各种灯光、道具布景以此来渲染特定的环境，使舞蹈更具活力，更富有创意。由此看来想象是培养创造力的基础。创造力的发展能帮助学生创造性地理解音乐的内涵，编创出立意新颖的舞蹈，从而促进孩子们对舞蹈知识和技能的掌握和运用。如我曾上过的一课《小树叶找妈妈》，音乐具体形象，有风声、雨声、沙沙声，上课时给幼儿一个简单的提示，先 请他们欣赏音乐，然后讲述出自己所感受的情景，这时幼儿情绪激动，讨论热烈并情不自禁地手舞足蹈，接着我提出让幼儿听着音乐进行小树叶离开大树妈妈和找妈妈的情景表演，经过几次练习后，幼儿的想象力、创造力及表现力得到了最大限度的发挥，他们有的随风飘舞，有的随雨水的流淌缓慢移动，有的二个、三个或聚在一起原地旋转，还有的时聚时散自由舞动，像一幅画一样将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。创造性思维是脑活动的结果，因此创造力的开展与智力的开展是相辅相成的。在舞蹈过程中，人会尽力使身体动作协调，从而使大脑不断地调整，所以舞蹈能促使幼儿的创造潜能得以极大的开发。

5 舞蹈与幼儿爱心教育

孩子们的心灵纯净如水，孩子的生活无忧无虑，这是对幼儿进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让孩子通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让孩子通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发幼儿爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》，描述了一个没有爸爸，没有妈妈，也没有家的泥娃娃，谁来关心、谁来爱护它呢？通过这个舞蹈使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发孩子的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感，在表演中可以看到孩子爱的情感的自然流露，类似的舞蹈还有很多，都可以潜移默化地影响孩子，起到良好的教育效果，使幼儿明白自己得到了许多人和来自社会各方面的关心、爱护，自己也可以去关心、爱护大家，在得到的同时学会如何去回报，献出自己的爱心。

6 舞蹈与幼儿美育

美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性。俗话说：爱美之心人皆有之。即使是幼儿也不例外，舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对幼儿进行美育教育的一种良好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此幼儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，幼儿经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使幼儿四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的体态和较好的外形气质，这些是舞蹈对幼儿产生的最直接、最显著的美育功能。另外舞蹈还可以培养幼儿的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神，使幼儿变得活泼、开朗、自信。

此外，幼儿在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，使其增长了知识，陶冶了情操，开阔了眼界。由于舞蹈是人体动作艺术，幼儿舞蹈的过程也是一个全身运动的过程，跳跃、呼吸的运用对幼儿的心肺功能是一个良好的锻炼，四肢的协调一致及身体各关节部位的活动是简单的体能训练，优美动听的音乐使幼儿的舞蹈过程变得生动有趣，使其心理上完全放松，无拘无束，没有压力，有助于幼儿的身心健康。我国培养新一代的总目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人，所以全面素质教育必须从幼儿抓起，从幼儿经常接触和感兴趣的活动入手，围绕素质教育的目的选择相应的舞蹈内容，使舞蹈教学发挥其独有的育人功能。

总之，舞蹈教育在实施素质教育中起着十分重要作用，它为培养跨世纪合格的人才奠定了基础，真正的使舞蹈艺术教育落实到实处。

参考文献：

[1]剑君主.怎样欣赏舞蹈[M].北京燕山出版社，2006.

[2]江英，赵科，王龙.青少年素质培养——发现创造魅力[M].新疆青少年出版社，2005.

舞蹈艺术实践个人总结 第16篇

关键词：音乐教育 舞蹈教学 教学方法

随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。

一、高校音乐教育专业舞蹈教学现状

当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：

（一）生源质量下滑

入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。

（二）课程课时比例小

纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。

（三）艺术实践的比重不够

我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。

二、高校音乐教育专业中舞蹈教学方法的探讨

（一）明确培养目标

高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。

（二）有计划的实施教学

合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。

每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。

（三）加强艺术实践

说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。

组织艺术实践的形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。

（四）发挥学生主体作用

高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。

当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。

参考文献：

[1]白玉云.探究大学舞蹈教学[J].新课程（教育学术），2010，（03）.

舞蹈艺术实践个人总结 第17篇

【关键词】音乐欣赏 音舞结合 途径方法 注意事项

一、问题缘起

初中音乐欣赏教学的重点就落在“表达”阶段，但是要求学生用语言来说清楚音乐的涵义，使人感到满意是非常困难的，因此，恰当地采用音舞结合的教学方式是音乐欣赏教学的内在要求。奥尔夫教学思想认为，人类最自然、最原始的行为是音乐活动，人们“有感于悟，有动于心”，就会情不自禁地用喊叫、动作和敲击等行为表达感情，使音乐成为人们自发的要求。中国自古以来，就有“乐舞”之称，可见音乐和舞蹈形体动作是密不可分的。《乐记・师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。《音乐课程标准》中也强调：“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，充分发挥学生的主体作用。”“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”教师把握了音舞结合这个契合点，就有把握让每个孩子都成为一个欣赏的主体，这样我们的音乐教育才更有活力和实效。

二、音舞结合在音乐欣赏教学中的运用途径和方法

1.音舞结合，愉悦学生身心

由于初中生模仿能力强、表演欲望佳、参与活动积极性高，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲。在启发学生表演时：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，这样不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们表现乐曲。

2.音舞结合，表达音乐情绪

在音乐欣赏教学中，笔者发现当学生听到热烈、欢快、富有激情的音乐时，他们的情绪就很兴奋，身体也会随着音乐动起来。根据学生好动、好自我表现的特点，我便有意识的让学生在欣赏音乐时加入自己的身体语言来传达对音乐情绪的理解和体验。在欣赏乐曲《马刀舞》时，学生感受到充满激情的音乐后，不由的产生了动感。我因势利导，鼓励学生用身体语言来表达他们感受到的音乐的情绪，他们将生活中骑马奔驰、挥刀拼杀、扬鞭前进的动作活灵活现的表演出来，在学生们兴奋表演的同时，加深了他们对音乐情绪的理解，并让他们很好的表现出了音乐的情绪。例如学习《我的祖国是家乡》，首先让学生在聆听乐曲的基础上，引导他们去感知音乐，并让学生了解高山族音乐的特点。然后，带领他们随着音乐的起伏拍打节奏，教师以舞蹈动作编排成律动表演给学生看，恰当地教学生一些简单的高山族舞步，鼓励他们随韵律再创造，用优美的舞姿表现乐曲的情绪，这样教学活动进入高潮，“听”和“动”，“感受”和“表现”就密切地结合起来。教师及时请个别动作好的学生示范，让学生分析他们动作所代表的意思，对他们的动作及时给予表扬和肯定。老师吸取和提炼学生的动作，进行舞蹈动作示范，引起了学生极大的兴趣和自豪感，同时借助打节拍和舞蹈很好地感知和表现了音乐律动。

3.音舞结合，理解音乐要素

儿童智力、技能的形成，最初借助于外部的动作，音乐欣赏可在动态中进行，起伏的旋律、鲜明的节奏、强弱有序力度、缓急交错的速度以及不同的情感变幻，都能激起儿童形体动作的反映，使儿童自然的舞动起来。舞动是为了让学生参与创造，这也是学生从感知音乐到理解音乐再到创造音乐的手段，可以有效帮助学生理解音乐要素的表现力。例如欣赏《龙船调》这首湖北民歌的时候，在第一遍聆听之后便将这首歌配以清新活泼、生活气息很弄的舞蹈动作，并示意学生跟着这首歌的节奏，按歌曲的内容大胆地参与加入。沉闷的教室顿时活跃起来，有男生扮艄公、女生扮过河，直至全班学生都融入进来。开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望。在活跃的气氛中有效互动，创建了无权威的学习机制，学生学习知识，感悟知识，运用知识。

4.音舞结合，拓展想象空间

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间，一本书里曾经有这样一句话：“没有想象的人生是苍白的人生。”学生时代正是富于想象的阶段，用音乐打开学生心灵闸门，才能使学生从万千世界中感受到非凡的美感。新课标也非常明确地指出：初中音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在初中音乐课堂中实施音舞结合，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。比如在音舞结合的训练中，不仅要求学生从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更要通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，加深对音乐的理解，进而创造性地表达音乐。

例如在欣赏教学《空山鸟语》中，我要求学生分角色扮演小鸟、树木、月亮、等不同形象，又根据音乐力度强弱、速度快慢、音色的变化完整的展现了故事的起源、经过和结果，加深了他们对音乐故事的理解。比如在人教版十五册《走进》的教学中，学生在学唱歌曲的同时，我结合藏族传统舞蹈动作特征：含胸、垂臂、前倾、卸胯等进行教学，这些体态“源”于藏族文化，是在漫长的的封建农奴制政教合一的_形式的统治下，人们那种压抑的精神和虔诚心态在舞蹈中所形成的表现特征，同时也与藏民的生活、自然条件、地理环境、生活习惯、服饰特点有关系。通过以上讲授加深学生对藏族文化的理解，顺利进入下一环节――《走进》表演作了很好的铺垫。有的学生一反传统中前倾的体态，以上身后靠迎头挺胸的姿态，展现当今藏族人民自信、向上的精神风貌。有的以牧区锅庄为动机，一群学生上身后靠，双手搭前，昂头挺胸，好似迎着朝阳，迎接希望。可见，只有了解音乐“源”，才能体味音乐“意”，也使学生动作表演更丰满，更有表现力。

在每节音乐课的最后，我总是留有一段时间来让学生进行表演。每次都让两三个学生给全班同学表演节目，演完后让他们来邀请下一个表演者，被点到的同学有一两天的准备时间，下一节音乐课就由他们为全班同学表演。对学生表演的每一个节目，我都给予简单的、有针对性的小结。对那些性格内向、不太喜欢表演的学生，我总是多加表扬、鼓励，以培养他们表演的兴趣，发掘他们的创造力，对那些有一定表演基础和表演能力的学生则是提出更高要求，让他们自编节目，积极参加文艺活动，使他们充分展示自己的艺术才能，在表演中不断提高自己的创新能力，激发学生创新的潜能，交给学生探究问题、探寻知识的空间。

三、音舞结合的注意事项

1.注意摆正主次地位

如果把音乐课堂40分钟当作一道菜，那舞蹈就好比一盘很好的“佐料”，她将使音乐欣赏这道菜变得更加丰盛可口。但是，如果“佐料”太多，那将使“主菜”变得华而不实，令人难以下咽。因此，教师应该辩证地处理好音舞结合与课堂教学任务完成之间的关系。教师应该依据所要完成的教学内容的需要，精编舞蹈，突出其思想性、知识性、教育性、艺术性。在该运用的时候才运用，要用得恰如其分。同时，要讲究品位和层次，讲究艺术性、知识性和启迪性。所以，运用音舞结合的教学方式一定要把握好适度性原则，要慎之又慎。学生在学习舞蹈之前，先让他们充分听音乐，对音乐有整体的把握。我通常是引导他们根据音乐的不同节奏、不同情绪分出乐段来，那么学生学习动作时就能做到心中有底、目标正确，也容易动作到位。动作的到位也进一步印证学生对音乐节奏把握的准确，加深学生对音乐的理解，从而增强音乐学习的自信。

2.注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手（特别是男生的学习兴趣），才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学习”为“主动学习”。例如男生特喜爱摔跤、骑马，教师就可以充分挖掘蒙古舞与藏舞等，针对男生来进行特别教学。因此，教师要善于运用音舞结合的方式，培养学生渴望欣赏美好音乐的情感，使他们终生喜爱音乐。

3.合理分配教学时间

在初中课堂教学中，一节课40分钟显得尤为珍贵，在这有限的时间里，教师既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配好时间，才能保证课堂教学的有效进行。教师可以每节课都安排出5～8分钟的时间做一些形体基本动作的教学，可以结合音乐教材中的歌曲，来学习舞蹈知识或欣赏舞蹈技能技巧。也可以在学期中安排一些课时进行集体舞的教学。

4.注意民族舞经典动作儿童化

学习和掌握不同民族舞蹈的风格特征，不仅可以培养学生对事物的独特感受和不同的表达方式，有利于深刻理解音乐，更能激发学生对民族民间艺术的热爱，由内而外地培养学生的爱国之情。尽管初中生对很多少数民族缺乏了解，但只要教师认真地去研究、去提炼各少数民族舞蹈具有代表性的经典动作，都可以把它变为学生易于接受与模仿学习的动作。也就是说，从学生的角度出发，站在学生的地位上去学习挖掘民族民间舞的经典动作，使之简单化、儿童化。例如配合蒙古民歌教学蒙古舞时，教师就应抓住硬肩、笑肩、骑马、挤奶等经典动作，把它简单化、儿童化。在教学硬肩、笑肩时，用儿童化的语言告诉学生：挤奶桶放在身前，向前看看满了没有，再看看身边的人（硬肩教学），嗬！我能干多了（笑肩教学）！因此对于各种风格的舞蹈，教师应该特别注意抓住一两个最具代表性的基本动作，教学时既利于学生学习，又方便组织教学。例如教学《走进》，我抓住了一个最基本的弦子平步，让学生掌握体态动律特征后，再在歌曲的震撼下，熟练地脚踏平步，上身摇摆，即兴发挥长袖挥舞的手臂动作，沉浸于音乐与舞蹈的融合之中。

舞蹈艺术实践个人总结 第18篇

(一)办公方面：

1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措;

2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行;

3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量;

4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏;

5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

(二)教学方面：

刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间;由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。

回顾自己的`实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：

感受一：充实

学校中三点一线的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。

大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用;而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。

感受二：压力

压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总还可以自由地安排学习和生活。但是到了工作单位，很多时间就要以工作为重，似乎自己的时间就很少了。每天就是以工作为中心，不断的领悟和学习。工作中遇到不熟悉的技术和课题，需要尽快地了解和学习，而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容。同时，从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活，也是对于自己组织性和纪律性的一个考验。实习之余，还要兼顾学习和毕业设计的撰写，这些压力似乎都需要我们慢慢去适应。

感受三：新天地

学校是一座象牙塔，在里面你可以生活的悠闲惬意，可以暂时忘却社会和生存的压力。但是生活总在前进，人总要长大，告别象牙塔是迟早的。工作单位和社会却更像一个大熔炉，不仅挑选出真金，更要将其锤炼成精英。

总之，这次实习也让我深刻了解到，做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。遵守组我的织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。

青春的岁月，我们在校园里学习知识;成长的岁月，我们在工作岗位上耕耘锻炼。在每个人生阶段，我们都试图让自己过得更精彩。

舞蹈艺术实践个人总结 第19篇

关键词：舞蹈教学；快乐课堂；舞蹈主题；毕业舞会

中学舞蹈课程在中考中不设考试，因此很多学生将舞蹈课当成副科，上舞蹈课时请假逃课，不配合教师工作。追根溯源，学生忽视舞蹈课程的行为固然不对，但是对背后原因进行分析，我们不难发现，主要也在于教师没有让学生感受到舞蹈的快乐，学生舞蹈兴趣没有被激发，自然在舞蹈教学中表现出各种不配合。教师要采用多种有效手段，把快乐舞蹈带给学生，让学生感受到舞蹈课的快乐。

一、借助多媒体教学手段，将情趣带进舞蹈课堂

教师可借助多媒体技术，为学生播放一段《舞出我人生》《歌舞青春》等经典影片。这两部电影都是以舞蹈为主题，借助活泼熟悉的电影片段，吸引学生对课堂的兴趣，让学生在欣赏电影的过程中感悟到舞蹈的魅力。学生观赏影片后，教师联系舞蹈知识，适时对影片进行点评与评价，在学生欣赏过程中穿插舞蹈知识的讲解。教师课后为学生布置舞蹈作业：回去练习电影主角所跳的舞蹈，在下节舞蹈课上做一次电影舞蹈模仿比赛，比一比谁跳得更好。这种教学方式不仅能吸引学生对课堂教学的关注，还能让学生在轻松的课堂氛围中理解舞蹈知识，实现课堂教学目标。

借助多媒体技术，为学生创造能够产生共鸣的舞蹈学习环境，可以最大限度调动学生参与舞蹈课堂的积极性。在教学过程中，教师要根据学生特点设计科学灵活的教学方式，选择学生喜欢熟悉的舞蹈影片，吸引学生注意力，打造愉快的舞蹈课堂。教师注意用多媒体进行课堂导入时，要有侧重点地进行导入，多媒体只是教学的辅助手段，并不能占据课堂主体地位，教师进行导入时，一定要联系舞蹈进行知识点的贯穿，千万不要喧宾夺主，将舞蹈课上成电影鉴赏课的话就适得其反了。

二、组织舞蹈实践活动，在校园中举办学生舞会

教师可以组织舞蹈实践活动，在校园中为学生模拟舞蹈情境，让学生在情境活动中感悟舞蹈知识，建立学生与舞蹈的联系，为学生创造展现舞蹈技能的机会。舞蹈课堂不需局限在对舞蹈知识的反复讲解、反复练习上，教师可以联系教学内容，开发多种课堂形式，组织学生舞蹈活动，升华舞蹈课程教学效果。

《暮光之城》结尾爱德华和贝拉参加毕业舞会的一幕让多少初中生惊羡不已，教师可以在校园里举办一次毕业舞会。学生根据自己的爱好，自由选择芭蕾、探戈、华尔兹等舞种，由教师予以指导或小组成员合作学习，以帮助每一位学生在舞会上大放异彩。舞蹈实践活动形式多样，不仅局限于毕业舞会。每逢学期末、学校文艺晚会时，教师都可组织学生排练舞蹈节目，为学生翩翩舞姿提供展示平台。教师也可定期举办舞蹈主题大赛，分为“芭蕾主题”“探戈主题”“华尔兹主题”等，每次舞蹈总结课时举办一次，对表现优异，舞姿曼妙的学生给予一定奖励。这不仅可以系统训练学生舞蹈技能，还能使学生获得成就感，在舞蹈学习中感受到快乐。

这种实践活动不是在浪费时间，做与舞蹈无关的事情，事实上，通过这种舞会、舞蹈比赛活动，学生可以在生活中得到舞蹈锻炼的机会，加深对舞蹈知识的理解。正所谓“三天不练，自己知道；三个月不练，行家知道；三年不练，观众知道”，课堂上学得再好，在生活中没有进行舞蹈实践，不经常跳舞，马上就会将课堂上所学忘得一干二净。

三、建立舞蹈活动训练室，为快乐舞蹈提供物质保障

舞蹈是一门以人体肢体的舒展、摆动作为外在表现形式与承载手段的艺术种类，相当讲究跳跃、翻转以及跨步等技巧，这就要求舞蹈课必须有独立空旷的训练室，可以满足教学的空间要求。部分初级中学在校园硬件设施建设方面做得不够好，没有为学生上课提供独立的舞蹈室，导致学生上课态度随意，完全无法建立快乐课堂。学校应适当加强舞蹈教学资金投入，建立舞蹈活动训练室，为学生快乐舞蹈提供坚实的物质保障。

新形势下的初中舞蹈课堂教学务必要朝着新模式、新目标迈进，教师在尝试创建快乐课堂的过程中仍需要不断总结教学经验，为学生打造更值得关注的高效舞蹈课堂。

舞蹈艺术实践个人总结 第20篇

1我国体育舞蹈教学开展的现状

随着教育事业的不断改革，教育部开始重视在高中体育课中进行体育舞蹈的教学，所以很多高中都在体育教学中设置了体育舞蹈课程，为国家培养了许多的体育舞蹈人才。为了满足当前体育舞蹈教学的需求，应该提升体育舞蹈教师的理论知识和专业技能。通过长期的实践经验，我国的体育舞蹈教学方法已经形成了固有的教学模式，在一定程度上促进了我国体育舞蹈的发展，增强了体育舞蹈爱好者自身素质的提高。但是随着社会的发展，体育舞蹈教学方法存在着很大的挑战。通常表现为学生舞蹈素养良萎不齐，在表演的过程中，舞伴之间存在着默契度不够的问题，对舞蹈音乐的反应能力和舞蹈动作的表现方面表现力弱。所以教师应该改变传统的教学方法，对学生实行个性化的教学模式，依据学生自身的特点因材施教。

2研究方法

观察法

高中体育舞蹈教师应该通过对专业的体育舞蹈教师上课过程的观察和国内外著名的体育舞蹈视频的观看，结合当前高中生的现状进行教学，总结出一套适合当前的教学模式，并应用到教学中，提高学生的体育舞蹈素养。

比较分析法

通过对国内外体育舞蹈教学理念进行比较，对教学观点和教学方法进行了深入分析，结合当前高中生的现状，作出了相关的评价，并制订适合学生个性化发展的策略。通过对体育舞蹈信息的总结，为实现体育舞蹈的个性化教学模式提供理论上的支持。

归纳总结法

高中体育舞蹈教师通过对相关资料的收集和实地调查的方式，总结出了个性化舞蹈教学模式，并付诸于实际的教学当中，取得了一定的成果，为我国的体育舞蹈教学提供了强有力的教学方法和教学理论。

3体育舞蹈特征及其体现

体育舞蹈的竞技性

体育舞蹈是重要的比赛项目，在国际比赛中占有重要的地位，因其自身舞蹈的难度大和风格的独特性，成为了观众最喜爱观看的比赛项目之一。在比赛的过程中需要选手自身具备一定的专业技巧并展现规范的舞蹈动作，通过个性化的表演来获取评委的一致好评。

体育舞蹈配合默契

体育舞蹈的呈现需要男女2个人共同配合来完成，因此需要舞者2人具备高强的默契度，在进行舞蹈的过程中不仅要使舞蹈动作保持一致，而在节奏、舞蹈风格和外形上要做到匹配，以此来完美地呈现舞蹈效果。

体育舞蹈的风格独特

体育舞蹈的风格是由很多舞蹈因素构成的，所以在表现上呈现出难度大的特点，既要有深厚的舞蹈功底，在表现的过程中还需要具备强大的表演力。同时，体育舞蹈具有自己独特的一面，在表演的过程中，应该体现出动静结合、刚柔并济的特点。

4体育舞蹈个性化教学方法

语言传授法

语言传授法主要是要求教师在进行体育舞蹈教学的过程中要给同学讲述口头传授舞蹈知识的方法，语言是教学过程中最重要的表达手段，也是最重要的表现形式，是教学开展的基础。教师在教学的过程中应该通过语言传授法，使学生在学习的过程中形成深刻的记忆，并很好地应用到实践当中。教师在日常的教学当中应该注重学生情绪的培养，把自己对于体育舞蹈积极热爱的情绪传染给学生，通过有趣的教学形式，增加学生对于学习体育舞蹈的兴趣。教师通过讲解一些复杂体育舞蹈的舞步，教会学生2个舞伴之间配合的技巧，通过教师的动作示范，增强学生对于舞蹈细节处理的能力，示范后要求学生进行练习，有不明确的地方随时可以向教师提问，增强学生体育舞蹈的功底。

练习法

练习法是高中体育舞蹈教师在教学中常用的教学方法，具体的过程就是教师通过理论知识的讲解和示范性动作的展示，让学生自行进行练习的过程，意在巩固学生的舞蹈知识，并通过练习增强表演的能力。其主要的练习方法有如下3种。

循环练习法

循环练习法指渐渐地增加舞蹈的难度和运动量，并且由深入浅地完成每项动作，通过反复对一个动作的练习，使这个动作达到熟练的状态。

比赛练习法

比赛练习法主要是在班级或者学校内部组织舞蹈比赛，通过赛前的准备工作，提升舞蹈的表现能力，让学生深入掌握比赛的技术要领，并巩固已经学习的体育舞蹈技术，从而调动学生学习舞蹈的积极性，激发学生进行比赛练习的兴趣。

分组练习法

分组练习法主要是把学生分成几个组，组成练习团体，让小组内部成员在一起进行舞蹈练习，练习的过程中遇到什么问题可以进行自由探讨，并且互相借鉴和学习，吸取其他组内成员的优秀表现方法。

5结论

要想实现高中体育舞蹈个性化教学模式，必须不断改善教学方法和教学模式，教师通过个性化教学法的要求，在教学的过程中运用了正确的教学模式。根据学生自身特点进行相应的教学，并且制订相应的教学规范，充分培养了教师的教学能力，提高学生学习体育舞蹈的积极性和体育综合素质。

舞蹈艺术实践个人总结 第21篇

关键词：职业教育 舞蹈教学 美感体验法 启发诱导法 练习观摩法

一、高职院校舞蹈教育的现状

在艺术类高职素质教育中，舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶情操的一种理想方式，它集技巧性与实践性为一体，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，也是高职院校素质教育的重要组成部分。

由于中国高教招生的现实情况，决定了艺术类高职院校生源的舞蹈素质参差不齐，加上部分学生的专业学习任务繁重，学习积极性差，使得高职院校在实施舞蹈教育的过程中，存在着许多阻碍，而舞蹈教学方法的过于老化，也是影响高职院校顺利开展舞蹈教学的重要因素。舞蹈教学内容的老套呆板，以及授课教师单一使用_口传身授_的传统教学方法，抑制了学生学习舞蹈的兴趣，从而不能促进学生的学习积极性，进而严重影响了舞蹈教学的效果。受传统专业舞蹈教育的习惯性影响，教师往往较重视舞蹈素材教学，而忽视了实用性的舞蹈教学，过于注重知识的记忆，理论与实际脱节；这些使得高职院校舞蹈教育难以有效落实，从而对提升学生的艺术修养作用相当有限。

基于此，改善高职院校的舞蹈教学方法是当前提升高职院校舞蹈教学效果所迫切需要解决的问题。

二、改善高职院校舞蹈教学的方法

1．美感体验法

舞蹈是美的艺术，美感体验法就是利用舞蹈的这个特点，着眼于从美学角度对学生的诱导。

美国现代心理学家布鲁纳说：_学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣......良好的兴趣是学习活动的自觉动力。_在舞蹈教学中，要充分利用各种可行方法，调节舞蹈基础训练的枯燥、单调，激发学生的兴趣，并以培养学生的想象能力为目的，从而提高学生的表演能力及音乐感受力。

欣赏激发兴趣，建议教师在教学过程中可以利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，在学生欣赏的同时向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵，使得学生充分领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。而在具体的舞蹈动作的教学中，教师要充分发挥示范作用，以优美规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能激发学生的学习兴趣，从而吸引学生积极主动地投入到舞蹈学习中来。只有让学生对舞蹈的美韵有了深刻的体会和认识，才能有效激发学生对舞蹈的兴趣，从而激发学生学习舞蹈的积极性，进而提升教学效果。让学生对舞蹈的艺术美有切身的体会，从而触发学生学习的热情和兴趣，这也就是美感体验法的核心内容。

2．启发诱导法

所谓启发式教学，就是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。

很多教师在舞蹈教学中习惯用_注入式教学法_（填鸭式教学法），学生总是被动地接受教师的指导。事实上，教学是教师与学生的双向活动。_学生为主体，教师为主导_，这就是现代教学的指导思想。如何体现这一原则，关键是学生能否有学习积极性，而学习积极性在很大程度上和教师的主导作用有直接关系，因此在全课教学中进行启发式教学，能充分提高学生的学习积极性，从而全方位地提高学生的能力。

笔者从多年从事舞蹈教育的实践工作中，对于采用启发式教学提升舞蹈教学质量的效果，有着切身的体会，例如学习新动作时，教师先说出动作名称，提出设问：_这是个什么动作，怎样做呢？_这可以引起学生的注意，并激发学生的好奇心，同时让学生充分地发挥自己的想象力，畅谈自身感受。然后，教师再稍微点拨一下，学生们的动作就能做得富有感情色彩，同时也增强了美感。当然，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，从而调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放，得到充分发展。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。

启发式教学法符合青少年成长的心理特点，符合教育规律，恰当运用此法，既有利于教学，又有利于培养良好的师生关系。

3．练习观摩法

练习观摩法的重点一个是练习，一个是观摩，最后是练习与观摩的结合。

舞蹈艺术的自身特点决定了_口传身授_是舞蹈教学的重要方法。舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。示范包括单一动作示范和组合动作示范，也可以根据具体情况做局部动作示范，关键是教师在做示范动作的时候，要有充沛的感情与热情，自身的示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。

舞蹈教学过程中要大力提倡学生参与舞蹈练习，每学完一组动作后，让学生分小组轮流练习，互相观摩。并且要求学生的练习必须带着演出的思想准备，充分融入到演出的那种意境去，一举一动都应一丝不苟，充分展示出舞蹈优美的特点，在学生练习的时候，老师应该随时指导学生，个别纠正动作，通过督促学生的反复练习，来达成动作的准确性和娴熟性。

在学生练习的同时，还应该选出学习较快、领悟较强、表演较好的同学单独表演，进行集体观摩，通过舞蹈素质好的学生的表演，来发挥榜样的作用，从而营造学习的氛围。这样既掌握了学生学习中的难点问题，给老师纠正问题提供了依据，又提高了学生的自我鉴赏辨别能力。

三、结 语

实现高职院校舞蹈教学成效性的提升，重视教学方法是重点。艺术 类高职院校以培养高等技术应用性人才为目标，以理论知识和实践能力的培养为重点，因此，高职舞蹈教学必须以实用、实践为原则。作为承担着高职院校舞蹈教学工作的教师，要不断更新理论知识，积极改善教学方法，将教学理念与教学实践同步结合，使得舞蹈教学的作用最大化，也使得舞蹈教学进一步科学化发展。要不断尝试新的教学方法，结合舞蹈艺术的发展趋势，充分抓住年轻学生的成长特点，在重视传统教学方法的同时，不断开拓创新新的教学方法，根据实际情况，灵活运用各种教学方法的组合，从而达成舞蹈教学工作效果的最大化目标，真正实现对学生艺术修养的全面提升。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2004.

舞蹈艺术实践个人总结 第22篇

【关键词】高校；舞蹈教学；现代舞；引用；内容；意义

在高校舞蹈教学中，教师应当使学生通过舞蹈动作体现自我，高校舞蹈教学的根本在于以表演引导和启发学生，让学生爱上舞蹈，拓展视野，培养敏锐的观察力与想象能力，而并非培养动作技巧的表演者。鉴于此，舞蹈教学要求实现思想解放与肢体开发的统一。在现代社会中逐步形成的现代舞的特点是通过动作表达情感、动作全身性、以及有着抽象的主题，这有利于解放学生的思维与开发学生的肢体。因此，在高校舞蹈教学中引用现代舞有利于学生综合素质的提高。

一、现代舞的发展和特点

作为一种舞蹈流派的现代舞起源于19世纪末与20世纪初的欧美等国，其典型的特点是创造性、流行性、时代性。每一种事物的构成是相应的要素与元素，而构成现代舞的元素是力度、空间、时间，而自然节奏是组成现代舞的基础。在现代舞的这几种元素当中，识别时间重点是借助动作的长度、加减速、节奏，识别空间重点是借助异样的对角线，以三个基本的空间平面进行，即三维交叉面、水平面、垂直面，力度的体现重点是通过身体的停顿与动作。只有有效地控制现代舞的这几个要素，舞蹈就可以在艺术家与编导的创造性理念当中，有效地发挥舞台的面、线、点、空间的改变将真正的舞蹈语言与舞蹈艺术呈现给观众。现代舞的形成与发展基于现代主义思潮的制约，为此，其常常借助一系列新型的舞蹈方式体现社会、自我、自然、人之间的矛盾，比较容易跟人们形成共鸣与互动，再者，其反对古典芭蕾的体现内容与形式是最为明显的特点。鉴于此，现代舞的特点是流行性、创造性、时代性。舞蹈编导重点是担负舞蹈的创作、练习、表演，在此过程当中，舞蹈编导教师进行教学活动的重要事项是培养舞蹈的自由性、舞蹈技术、舞蹈的气息、力度等。以现代舞的气息作为视角，其需要高度结合力度，这样才可以更加有效地表达舞蹈的本性与姿态。以现代舞的力度的形成作为视角，其属于两个相对应的物体间借助放松、收缩、松弛、紧张等方式，根据呼吸节奏、外放、内收、破浪节奏等形成的自然节奏，从而有效地体现力度。以现代舞的舞蹈技术作为视角，舞蹈的本质是技术，这个本质的体现是借助身体动作。当前不少的舞蹈编导在舞蹈教学的过程中，业已不再太注重表现舞蹈的主题，因为这样会从一定程度上影响舞蹈的动作，所以是在科学应用力的前提下，在编导的意识与思维中形成一套不间断的动作，从而体现主导思想，其有着比较强的自由性特点，当然，这也属于现代舞最为合理的思维形式。

二、高校现代舞教学的现状

1、亟需编写全面和系统的现代舞方面的教材

教学的依据是教材，教材也是教师教学的根据，然而，当前的现代舞教材十分少，大部分的现代舞教师都应用自身编写的教材。尽管自身编写的教材能够便于教师的理解，可是存在一些不合理与不系统之处，具备相应的主观色彩。高校现代舞教学的效果会对学生的传承产生直接性的制约作用。为此，组织有关学者、舞蹈家编写现代舞教材变得非常迫切。

2、亟需建设一支素质较高的现代舞教学师资队伍

当今，我国高校现代舞教师的师资情况比较糟糕，除了一些大城市的高校舞蹈系在现代舞的实践与理论上可以提供合格的选修或者是主修课程之外，其它的高校很少专门性地设置课程。为此，在我国的现代舞教学依旧处在开始阶段，还有非常长的一段路需要走。而要想使高校现代舞教学的能力增强，首先应当建设一支素质较高的现代舞师资队伍，可以进行实践与理论这两个环节的教学，从而实现更加专业、系统、综合的现代舞教学。

3、亟需强化现代舞教学的科学性

三、高校舞蹈教学中对现代舞的引用内容

1、丰富的现代舞舞蹈动作

为了能够更加有效地吸收现代舞的优势，实现学生舞蹈知识的丰富，要求分析现代舞的动作。现代舞的动作自由，能够以异样的动作来体现不相同的感情。为此，现代舞的表演不会受到人群、空间、时间等的制约，可以自由地舞动与想象。现代舞的这个特点能够使传统教学中禁止学生自由发挥以及要求的动作改变。现代舞的一个重要目标是清晰地表达自身的情感，因此现代舞的引用能够使学生尽情地想象与自由地创作异样的动作，从而将自身的情感淋漓尽致地体现出来，释放学生的天性。并且，在高校现代舞教学中，学生能够自由地发挥，这有助于学生摆脱传统舞蹈动作的束缚，进而形成一些新颖的动作，能够引导学生发展自身的舞蹈，进而也能够使我国舞蹈动作的规范充实，推动我国舞蹈动作的持续发展。

2、丰富的现代舞内涵和思想

现代舞的精华之处是要求舞蹈者根据自己的思维编排舞蹈动作。并且，现代舞不需要学生根据固有的舞蹈动作进行重复的训练，而是给学生一个舞蹈的主题，以使学生发挥自身的想象力，且创作适应主题的舞蹈动作。这样能够对学生在学习现代舞的过程中理解舞蹈主题的能力进行检测，并且还能够在学生编排的舞蹈动作中洞察学生的舞蹈能力。与此同时，也使学生在学习现代舞的过程中能够进一步地感悟现代舞，进而通过舞蹈动作表达自己的情感。我国高校舞蹈教学依旧面临根据固有舞蹈动作的进行单调教学的情况，而现代舞的引用恰恰能够完善传统教学的不足之处，以使学生能够根据自己的思想进行学习。在现代舞的教学过程中，教师能够结合某个事件或某次经历启发学生进行编舞，以使学生能够自由地施展自己，从而有效地激发学生的思维能力。

四、高校舞蹈教学中引用现代舞的意义

1、提升学生的知识水平

有效的舞蹈教学是长期性的，并非一蹴而就。也不可以形成于一种密闭式的环境当中，并且诸多的要素直接制约着其形成的过程。为此，高校舞蹈教学中现代舞的引用能够推动舞蹈教学的发展。为了更加有效地引导学生学习舞蹈，教师能够通过一系列有效的因素，实现学生舞蹈知识水平的提升。在时间上，传统意义上的舞蹈教学应用较长的时间，为了给所有的学生提供自主学习与自主改变的机会，就要求增加学生学习现代舞的时间，让学生能够在持续的学习过程中感受现代舞的巨大吸引力；在空间上，有效的舞蹈教学并非仅仅凭借教师的讲解就能够做到，尽管高校专业的舞蹈教育是推动学生提升舞蹈水平的一个关键性要素，可是因为舞蹈的完善基于社会、教师、学生等综合性要素的一致影响，所以在高校舞蹈教学中引用现代舞能够发挥十分重要的功能。在高校舞蹈教学中教授学生现代舞，不但能够完善舞蹈教学的方式，使学生能够全面地学习和掌握知识，激发学生的学习热情，而且还能够培养学生持久的舞蹈学习动力，推动舞蹈教学的发展。

2、丰富学生的思想

为了丰富学生的思维，能够引用现代舞蕴含的可以让学生随意发挥、较为放松的特点，以使学生在学习现代舞的时候能够结合异样的主题实现不同舞蹈动作的改编，并且也能够使学生不会受到人群、空间、时间的制约，进行自由地舞动与想象，能够激发学生的思维意识，实现学生自身思维能力的激发。因为高校学生都是向往自由与活泼好动的，他们的知识、思想、性格都充满了自由的气息。引用现代舞能够使学生尽情地表达自身的思想，能够通过思想对学生的动作进行引导，在持续变化的动作过程当中呈现美妙的舞蹈。总之，在高校舞蹈教学中引用现代舞能够使学生的思维丰富，充实学生的舞蹈知识和提高舞蹈能力，以及激发学生的舞蹈学习积极性与主动性。

3、培养学生的创新能力

现代舞跟随性舞动的原则相符合，能够结合异样的观看人群、城所、情景等对动作进行编排，学生能够根据舞蹈的需要进行自由地想象，尽可能地编排各种异样的动作，进而对自身的感觉进行清晰地表达，从而释放自己的情感。如此一来，在高校舞蹈教学中应用现代舞，能够使学生固有的舞蹈动作发生改变，从而实现舞蹈动作的创新，体现舞蹈的精华之处。实践证实，现代舞在高校舞蹈教学中的引用，不但能够提升学生的知识水平，丰富学生的思想，而且能够实现学生创新能力的发展，让学生能够结合自身的能力自由地进行施展，创新舞蹈动作，从长远来看，这也有利于我国舞蹈的可持续发展。与此同时，根据当今社会的发展现状，倘若学生缺少了创新思维精神与创新能力，那么就不利于自身以后的发展。

五、结语

总而言之，高校舞蹈教学中引用现代舞可以增强学生的舞蹈学习自信，提升学生的知识水平，丰富学生的思想，培养学生的创新能力，以及实现学生舞蹈动作的创新与舞蹈内涵的丰富，让学生的发展更加全面。笔者坚信，在越来越多的高校舞蹈教师的积极努力以及社会舞蹈家的支持下，一定可以培养更多优秀的舞蹈艺术人才，从而向全世界展示我国的舞蹈文化艺术与内涵，以使我国舞蹈的生命力变得更加旺盛。

【参考文献】

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[2]韩丽,刘震宇.试论大众传播时代的电视舞蹈艺术[J].中国电视,2015,(08).

[3]陈瑞瑞,尚俊睿.敦煌飞天艺术形象的舞蹈身体语言解读[J].北京舞蹈学院学报,2015,(04).

[4]李逦菁.的肢体言说———DV8肢体剧场个案研究[J].湖北美术学院学报,2015,(03).

舞蹈艺术实践个人总结 第23篇

教师在对学生舞蹈教学的过程中，要基于舞蹈技巧培训的基础上，让学生掌握更多的不同舞蹈风格，并且认识到人体律动与情感的对应关系，努力的让学生对动作与情感进行联系。学生通过对舞蹈作品的深刻理解，有效的结合自身所学的情感表现知识和技巧，让学生的表演动作充满张力。这种对情感的表现能力，也将作品中艺术美感进行了融入，实现了学生对审美感知过程的提高。这种情感教学的融入，需要表演者将自身实际生活中的情感体验与自身想象力进行结合。一个人的阅历一般都是有限的，并且所经历过的生活也是相对限制在一个范围之内的，很多情感的表达需要通过想象力来实现。例如，对军旅题材的舞蹈作品表达上，很多舞蹈表演者可能没有军旅生涯的经历。在进行表演的过程中，表演者可以通过充分的想象和对相关资料的收集，对于军旅生活进行大致的体验，结合自身丰富的想象力，置身处地的将自己想象成艺术中的人物，将舞蹈动作与内心情感进行深入的结合，从而更好的提高艺术的表现力与感染力。

2提高学生对舞蹈表演内容的理解

3提高学生的音乐素养

音乐素养和音乐知识是对艺术学生培养中所不可或缺的一部分内容，也是保证学生艺术表演能力的关键。自古以来，舞蹈与音乐就是密不可分的，并且两者相互依存、相伴相生。早在春秋战国时期，我国的古代舞蹈就已经以载歌载舞的形式来进行实现。舞蹈表演者在进行作品的学习过程中，其本身要对于音乐的基本风格、内涵、节奏等有着清晰明确的认识，并且拥有扎实的音乐基础知识，为自己舞蹈的学习和表演提供良好的基础。在舞蹈表演的过程中，音乐本身不仅是背景和伴奏，从另一方面来讲音乐更是舞蹈作品深层次的一种呼应，对于表演者的情感有着明显的带动作用，并且引导关注产生共鸣。在进行实际舞蹈的教学过程中，教师要让学生具有足够的时间进行基础乐理的学习，对于音乐中一些音色、音高、和弦、调式等概念进行掌握，并且通过组织学生进行视唱联系，提高学生对音乐的初步感悟。在实际训练的过程中，教师要尽可能的采用一些标准的钢琴乐器来进行练习，并通过采用五线谱进行训练，让学生具有良好的视唱和音乐辨识能力。教师也要对于学生的音乐鉴赏能力进行培养，让学生可以自主的分辨出音乐的不同风格，提高对音乐的感受能力与理解能力。对于一些经典舞蹈作品中的音乐，教师可以单独的进行提出分析，让学生自主的对音乐的风格与特点进行分析总结，再通过对舞蹈作品的观看，进而锻炼学生对音乐的理解能力。音乐方面的知识是十分广泛的，教师也要给予学生对音乐历史学习的机会，让学生在系统的环境中对音乐的流派、时代特点、艺术成就等进行学习，让学生对音乐有着更加深入的认识。只有不断的对学生的学习过程进行严格训练和把握，才可以提高学生的音乐理解能力、感受能力与表现能力，提高学生的音乐素质水平，让学生的舞蹈表现力得到更好的进步与提高。

4提高学生的综合素质

舞蹈艺术是众多艺术形式中的一种，并且是世界历史上出现的最早的艺术表达形式，与实际生活密切相关。舞蹈艺术在表达的过程中，受到文学、美术、音乐等多方面学科的影响，对于舞者的综合素质也有一定的要求。针对于现阶段中专院校学生的综合素质水平来看，整体学生不具有较高的综合文化素质，其本身难以对作品的内涵进行深入的把握与理解。对于教师和学生来说，在日常的学习过程中都需要对自身的综合素质能力进行提高，并且积极主动的学习相应的文化知识，提高自身的综合文化素质水平。现阶段很多中专院校认识到了这一点，并且根据学生的具体情况安排了一些选修课，学生应该积极主动的进行参与学习，进而更好的提高自身的知识层次。现代社会不断发展，艺术形式也在不断的丰富当中，如果不具备一个良好的综合素质能力，就难以跟上时代的步伐，难以真正的实现作品的艺术价值，这对于舞蹈学习来说是至关重要的。

5结束语

舞蹈艺术实践个人总结 第24篇

关键词：舞蹈教学 非智力因素 兴趣 情感 毅力

学生的非智力因素，即动机、兴趣、情感、毅力、方法、习惯等。这些因素往往对学生的学习效果产生着十分重要的影响。舞蹈教学中非智力因素的培养，它包括：对舞蹈艺术产生浓厚的学习兴趣；端正学习动机，把学习与祖国紧密联系起来；树立远大而又实际的理想；唤起战胜苦痛的毅力；树起坚强的意志与信念；养成勤奋、刻苦的品德等等。那么在高校舞蹈的实际教学中，教师应如何培养学生的非智力因素从而提高舞蹈教学的质量呢？

一、 充分运用舞蹈学科的特点，激发学生的兴趣

非智力因素的培养，其核心问题是激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣。美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣，兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要的主观原因。良好的兴趣是学习活动的自觉动力。学生一旦对某门学科产生兴趣，在学习过程中，思维、记忆、注意力等各种学习因素就能充分调动起来，形成一种最佳的状态，而在这种最佳状态的心理状态下学习，就能取得良好的学习效果。因而，在舞蹈教学实践中，我们有意识地通过各种途径，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，从而保证教学活动的顺利展开，较高质量地完成了教学任务。

高校舞蹈教学内容主要包括两个部分：舞蹈技能课教学与舞蹈理论课教学，两者的学习特点截然不同但又有着紧密的联系。 1、 采用各种教学形式，提高学生的学习兴趣。

课堂教学最终是为了上舞台表演。因此在基本功教学中应该增强训练组合的表演性，根据训练的部位、元素不同归类组合，配以优美轻快的音乐，由浅入深，由简入繁。舞蹈技能课与舞蹈理论课相结合教学，这就需要舞蹈教师们之间互相沟通，做到理论与实践相结合相辅相成。根据学生的技能课学习内容有针对性的欣赏一些舞蹈精品，如古典舞《荷花舞》、《金山战鼓》、《昭君出塞》，芭蕾舞剧《白毛女》、《大红灯笼高高挂》及民族民间舞《顶碗舞》、《花儿为什么这样红》等，让学生开阔眼界，一边领略各种舞蹈的艺术魅力，一边体会基本功在各种舞蹈中的重要性，使她们对基训产生兴趣。在民间舞教学中，我们可以采用“分解和组合”的方法，由“体态”到“动态”，由局部到整体，由单一到组合。为了进一步让学生掌握该民族民间舞蹈的风格特色，教师们应该在教授组合时简明扼要的介绍该民族的民间舞蹈文化背景，让学生能更加深层次的理解民族民间舞蹈的内涵，在表演上才能更加“够味”。总之，各种教学方法灵活运用，目的都是为了提高学生的学习兴趣，使舞蹈学习不止是停留在浅浅的动作表层。

2、 鼓励和诱导相结合，激发学习兴趣。

多年的舞蹈教学实践使我懂得，坚持鼓励和诱导相结合，排除学生学习舞蹈的心理障碍，克服学生的畏难情绪，提高她们学习舞蹈的信心，是激发学生学习兴趣的主要手段。由于高校舞蹈专业的建立时间不长，在生源上存在着较大差异，所以学生的学习状况不可能绝对平衡，要使学生保持良好的学习兴趣，必须因材施教，特别是对于那些来自普高的舞蹈基础较差的学生，应多鼓励多诱导，保持他们的学习热情，并及时肯定每一点进步，使他们获得力量和信心。

3、 抓住舞蹈教学实践活动环节，巩固学习兴趣。

实践活动是巩固学习兴趣的一个不容忽视的重要环节，在教学中，我们抓住一切机会组织学生参加校内外艺术活动，参加实践，在实践中锻炼、成熟。一是，利用课余和节假日时间组织学生排练，参加班级、专业组、学校举行的各项活动；二是，组织她们与共建单位联欢；三是，鼓励自编自演，鼓励她们参加一些社会上的文艺演出及舞蹈比赛。如此一来，学生们劲头十足，既加强了学习兴趣，又丰富了精神生活，同时也提高了舞蹈表演技能。

二、 加强情感交流，提高教学质量。

教学过程中师生的“关系质量”很大程度上影响舞蹈学习的质量。如果师生关系融洽，就可以把单调、枯燥的课堂学习变成一种艺术享受，一种给我们带来激励的实践；反之，则整个课堂气氛会变得乏味，只会使同学们感到厌倦。所以在教学过程中，教师若能保持稳定和积极的热情，以良好的情绪感染学生，关心学生，就能激发学生积极向上的情感体验，这是教育成功的前提。在这基础上，激发学生尊敬教师，从而达到热爱学习的目的，这种师生之间健康和谐的情感双向交流是促进学生上进的内因和动力，是提高教学质量的保障。

高校的舞蹈技能课程门类多，有：基本功、民间舞、古典舞身韵、现代舞、外国性格舞等，学习方法主要是面对面的模仿，课堂上没有更多时间让她们体会。这样在教学中容易充满批评和指责，使学生难以忍受，导致厌学心理。

在教学过程中我觉得应该做到：

（1）、口传身教，加强情感交流。所谓“口传身授”，它包括口头讲解和以身示范两个方面。口传，即口头传递的方式，包含讲述、解释、语言渗透等多方面涵义。在教学中，教师要用生动、形象的语言，简练而准确地讲解动作，分析要领，以唤起学生学习的兴趣。“身授”，就是实践，边做边体会，边做边讲，舞蹈教学理论永远要伴着实践。教师的示范传递给学生以完美的舞蹈形象，同时还将教师本人的修养与艺术家的气质传递给了学生。这样一来，不仅让学生对舞蹈作品有全面的理解，同时也让学生对教师产生尊敬、佩服的心理，使教师的威信一开始就树立起来，培养学生热爱舞蹈、尊敬教师的情感。

（2）、理解与信任，促进情感发展。爱学生首先必须信任学生，相信每一个学生都是上进的，期望得到老师的赞扬、肯定。学生通过艰苦的训练和刻苦学习，最终目的是为了获得成功。在这个阶段，我们应该创设良好的教育情境和氛围，让每个学生都感到自己受到关怀、尊重。当她们取得成绩时，马上给予适当的表扬和鼓励，当她们失败时，帮助她们找出原因，不挖苦讽刺，相信经过努力，一定会取得成功。

三、 帮助学生克服难点，锻炼其学习毅力。

俗话上“台上五分钟，台下十年功”，舞蹈是创造美的艺术，但学习舞蹈的过程确是艰难而痛苦的。掌握一个技巧需要花很长的时间反复练习，要消耗大量的热卡，要流许多汗水。如：男生练习蹦子、女生练习翻转等技巧时，常常是摔倒了爬起，又继续摔倒。有的练习如跪转把膝盖磨破了、出血了后结了痂，再练时要重新破裂，重新流血。皮肉上的痛苦加上教师的严厉，很容易造成逆反心理和敌对情绪。此时，学生需要勇气，需要信心和力量，需要毅力。这就需要教师在教学过程中不仅传授某种技能，同时也要注重对学生的非智力因素的培养。

总之，非智力因素的培养是一项复杂的系统工程，它所包含的几个方面不是孤立存在的，而是互相影响、相辅相成的。很难想象，一个对舞蹈毫无兴趣的学生能对学习舞蹈产生极大的热情，并表现出克服困难的顽强毅力。反之，凭一时的兴趣和热情，没有克服困难的决心和毅力，这样的学习兴趣和热情也不会持久。

舞蹈艺术实践个人总结 第25篇

20xx年，我非常荣幸地加入了家张港市舞蹈学校“名师工作室”。这段时间以来，我基本完成了工作室预期的目标以及自己制定的发展规划。这段时间以来，虽然感觉到很忙碌、艰辛，但更多的是体会到了自己成长的欣喜、体会到了收获的快乐。现在对这段时间的学习与工作进行一个小结。

一、政治思想、师德方面

近期来，我时刻以家张港市名师工作室成员的标准来严格要求自己。思想上要求上进，业务上刻苦钻研，能认真履行教师职业道德规范，注重自己的师德形象，以身作则，为人师表，教书育人，循循善诱。

二、个人工作方面

1、学习培训方面

建立名师工作室后，我认真分析自己的优势和面临的问题，并根据工作室的目标制定以后的发展规划和年度的学习、工作计划，明确了专业发展方向。为了能在近年的教学中尽快成长，我在平时注重学习先进教育理念，不断的充实自己，积极参加学校组织的各类教研活动，珍惜每一次教师培训，尤其是名师工作室的`培训。平时能坚持阅读了《中国古典舞教学法》、《中国古典舞基训教学大纲》等教育理论书籍。

2、教学工作方面

在日常的教学中，我能认真钻研教材，潜心研究教法，分析教材的重点、难点，认真备好每一堂课。在课堂上，我能运用先进的教学理念开展教学，重视调动每位学生的学习积极性，体现学生的主体地位。凡是学生能解决的动作问题，老师绝不包办，只是重视对学生的引导，教会学生学习诀窍，减轻学生的学习负担，并注重培养学生创新精神和实践能力，体现出教师的指导作用。

在课后，我能经常放弃自己的休息时间，对学生进行提优补差工作。我以自己对学生的尊重和对工作的认真负责，赢得了老师和学生的信任。所教班级的教学效果显着。

另外，在长期的教学探索与实践中，我积累了一定的教学经验，逐步形成了自己的教学风格，在运用现代教育技术整合教学资源方面较有心得，公开课的教学效果较好。每学期在校级及以上范围内进行公开教学。并且，我的日常课堂教学，随时向全校教师开放。

3、教学科研方面

先后参加过民间舞组、毯功组及钢琴组的教研活动，对比自己的教研能力，我觉得科研能力相对薄弱。为了能提升自己的科研能力，进一步提升教科研理论，将教研成果、教学成果转化为科研成果、提炼成教学经验，借助舞校的这股春风，将自己的教学资源、教学反思、学习体会等及时的分享给本组的每位教师。

4、教研组建设方面

作为基训组带头人，我带领基训组的教师，一起积极建设学校基训课程资源的建设，努力打造古典舞基训的强势学科。我关心组内青年教师的培养，对新教师教学中存在的问题，能及时进行沟通、交流与指导。每次汇报考试后，我都和本组的教师一起认真的反思教学方法，总结教学的不足与优势，寻找相应的对策，为今后更好地开展基训组工作积累一定的资料与经验。

三、对工作的反思

近来对名师工作室的工作，我觉得进步不小，但是也存在着不足。在科研一头，自己努力的程度还远远不够，离工作室的要求还有一定的距离，我将会在今后的工作中，继续发扬自己的优势，努力改正自己的不足，以更高的标准来严格要求自己，力争使自己在教学、科研上，都取得更的的进步，无愧于名师工作室成员的称号。

名师工作室，为我的专业成长提供了一次很好的学习机会，并为我搭建了展示自我、体现自身价值的舞台。我深深感谢省教厅，市教育局的领导、舞蹈学校的领导和导师们，感谢他们的信任和支持。我会珍惜这样的机会，履行名师的职责，发挥名师的引领作用，为家张港市的舞蹈教育事业作出自己应有的贡献。

舞蹈艺术实践个人总结 第26篇

【摘 要】随着社会进步、产业升级、文化发展和技术创新，带来了对多层次多类型人才的需求。对于学前教育专业舞蹈课程来讲，我们应该抓住时代赋予的发展机遇，改变以往传统的“单一化”教学模式，建立“多元化”的新型教学理念，为培养具备较高综合素质“示范表演”、“舞蹈编排”以及“舞蹈教学能力”的幼儿教师奠定坚实的基础。 【关键词】学前教育专业；舞蹈教学模式；多元化中图分类号：G640

文献标志码：A

舞蹈艺术实践个人总结 第27篇

经过两个多星期的精心准备和两天紧张而有序的工作，桂电第三届舞蹈大赛在5月22日圆满地落下了帷幕。在我们出色完成任务的同时也发现了工作中存在的一些不足。

在这次活动的前期筹备中，我的任务是联系模特队负责礼仪迎宾和评委打分期间的走秀、联系主持人和制作剪影架，比赛期间负责跟进主持人。下面我将对自己的工作中一些做的不足的地方进行总结：

1、联系模特队

在与模特队联系时没有事先向李鲜了解清楚模特队的工作，并且没有及时熟悉大赛流程以致在彩排当天没能准确地给模特队进行人员分工与交代工作。

2、制作剪影架

经过两天的时间，在各部门的帮助下我们完成了剪影架的制作，虽然保证了质量但是却做了一些无用功。

(1)镂空图案采用手绘(应事先把图案打印出来直接贴在泡沫板上制作可节省大量时间)

(2)人员分工不合理(使部分人没有积极投入工作)

(3)缺乏领导核心(遇到问题没能很好的起到决策作用)

3、摆放各院系展示牌

在比赛当天晚上，我安排了体育部三位助理负责摆放各院系的展示牌，虽然之前已经交代过工作但是在赛前没有再次核对，以致摆放时将前三个出场院系的展示牌的顺序弄错了。此外，由于工作人员比较紧张急切，其中有一个院系的牌没有摆好放稳，便匆匆离开。这些都是我工作的粗心造成的，今后应尽量细致些，避免再犯。

以上这些是我个人的总结，在整个活动中，我认为在其他方面还存在一些可以改进的地方：

1、前期筹备：

(1)收集各院系舞蹈队的ppt、cd、剪影、舞蹈串词等材料时，每次只收一样并分多次收集，过于繁琐。(建议计划好所有需要的材料，统一集中收集)

(2)人员安排欠合理，没有使各部门各施其能。

(3)工作安排不够细致。(建议具体化)

2、大赛当晚：

(1)许多观众进入舞台两边的外围线内，并在许多接线上来回走动，阻碍舞蹈演员的上场准备，且可能会造成断电等情况。(建议加派人手维持秩序)

(2)总作人员的.随身物品摆放杂乱，无人看管。

(3)一些衔接工作没有提早核实，待到进行之前才来准备，十分匆忙且有些混乱。(如表演后的颁奖仪式)

3、赛后工作：

(1)有些拆卸下来的物品仍有其利用价值，却当作废品处理。(建议下次拆卸时注意保存好，勿直接撕毁)

(2)由于忙碌了一整天，清理舞台时大家的积极性都不高，分工欠佳且工作效率很低。(建议赛前布置该处的工作人员也负责此处的赛后清理)

总结经验，改进不足，我们就能在不断的成长中清晰地认识自我，提高自我，完善自我。我们办活动是办给大家看的，如果我们每办完一个活动能征集老师们和同学们的建议和意见，集思广益，我想我们在自己做的好的和不足之处会了解得更多，收获也更多，在往后的活动中也会表现的更加出色!

舞蹈艺术实践个人总结 第28篇

关键词：艺术实践；舞蹈教学

一、前言

情感的表达是一个舞蹈作品必不可少的一种表现手法，也是一个舞者必不可少的专业素养。在一个舞蹈作品中舞蹈演员对情感的把握及其表达直接关系到作品的成功与否。一个舞蹈作品的演出能给人以震撼感，足以证明它的成功。那么一个舞蹈作品的演出能够打动观众，让观众为其情感随之痛苦流涕或是幸喜万分，则足以证明其优秀。

二、舞蹈教学中的情感

在舞蹈学习过程中，作为一个舞者在表演过程中情感的表达是多么的重要和必要。教师常告戒学生；‘要学会用心去跳舞’。‘心者情也’，就是说要用情感去支配动作，行话叫做；‘动之以情，动之有情’。这在中国传统舞蹈里是十分讲究的，‘手到、眼到、神到、’，尤其讲究‘神到’。神，是精神、气质和发力的总称。它原于人们的内心情感，同时又作用于人们的情感。……情感的展现是舞蹈表演意识的重要组成部分。‘动之以情，动之有情’的培养与熏陶必须贯穿于训练的始终。无论是基本功课、民间舞课、编导课、剧目排练课还是身韵课，老师都会要求学生在表演舞蹈组合或舞蹈作品时要投入情感，舞蹈是有生命和情感的。

三、情感在实践中的升华

（一）在艺术实践中领悟表演、释放激情

表演二字包括“表”和“演”的两层意思。舞蹈作为表演艺术，舞者所演的不是自己而是角色，即使是无戏剧情节的一般所谓的情绪舞，舞者也是表演该舞蹈的一种特定情绪，而不是表演自己，在作品中，有感于外的“感”，是人物在“感”，情动于中的“情”是人物的情，无论是“情动于中”还是“形之于外”都不是舞者自己，而是舞者和角色合二为一的另一个“自我”。剧目“碧波孔雀”、“烈火柔情”同样是两个非常火暴的舞蹈，但在感情的流露上却是不同两种形式。前者是一个女子群舞，是一群在碧绿湖畔的孔雀在嬉戏、玩耍。整个舞蹈的情感就在于舞者的自娱自乐，和观众的交流分享快乐，这样一个整体的状态情感之下的表演。让观众身临其境的感受那壁湖畔，感受激情的大自然。而后者是一个以双人舞为主的群舞，主要情感是在男女主跳之间展开的。一个舞蹈演员表演只能给人以视觉上的欣赏的话，那么这样的舞蹈演员也是非常的失败的，舞蹈表演虽然看起来都是肢体动作的表演，但毫无疑问的是在给人除了以肢体动作以外的享受，不能打动观众的情感、给人以思想上的熏陶、审美或理性的启发的话，那么从艺术的的角度来看是非常不成功的，是不足以满足现代人的欣赏水准的。

（二）在演出中如何理性的把握舞蹈情感

《山歌年年唱春光》是以一个壮族同名民歌为背景音乐的舞蹈。这个音乐是很具民族特色的原生态歌曲，整个音乐没有很激情的高潮也没有太多的节奏变化完全是一个民族山歌的舞台化。整个舞蹈的重头都在情感的表现上了。在这样的背景音乐下这样的舞蹈动作下这样的舞蹈意义下，不能一味释放激情，要把情感流露的恰当好处才能够成功表达这个舞蹈的中心思想。你要真正的融入其中，这个时候的情感所流露出来的表情状态才是舞蹈所需要的。一个好的演员无疑应当具有饱满的激情和丰富的想象力，但同时我觉得更应具备理智和自我控制力。

三、艺术实践在舞蹈教育中的重要作用

舞蹈表演必须要的真实的感情，也必须有舞蹈的感觉、想象、技巧、程式于形式。独特的舞蹈的感觉、舞蹈的想象、高难度的动作技巧、动作的程式性于形式感与舞蹈表演中的真实感情密切有机的结合，形成了舞蹈表演艺术总体上的美学特征。这样的一个表演技能必须通过舞台、通过艺术实践才能更好的学习。是课堂学习所不能替代的，但又是为舞蹈教学所服务的。艺术实践是学生走向舞蹈职业生涯前的一个再好不过的实验课堂。比如舞美、灯光、音响、策划等等。舞蹈艺术实践是舞蹈教学中不可缺少的重要“课程”。两者相辅相成，一定的舞蹈教学，是艺术实践的基础，艺术实践又升华了课堂的学习技能，反作用与教学从而推动巩固教学的发展。艺术实践使得学生能更直接的学习兼具舞蹈艺术‘情’‘意’‘境’的表演。在课堂的情感、表演的学习在艺术实践中得以发挥和运用，同时也得以修正和发展。也可以学习到许多相关学科知识，来充实舞蹈这样一个综合行艺术。这样也就进一步的提高了教学的目的，教学质量从而更好的完善正个教学过程。

参考文献：

舞蹈艺术实践个人总结 第29篇

关键词：舞蹈；艺术；创新思维；方式

舞蹈是以人体动作为基础的特殊艺术形式，它在我国历史悠久、源远流长，本身具备其他艺术所无法替代的社会功能。当人们情感达到极致的却无法用语言或者其他方式来尽情宣泄的时候，此时舞蹈则是人们宣泄情感的最佳举措。尤其是在新世纪，随着人们生活节奏的加快，人们越来越多的内心感受得不到有效的发泄，这个时候舞蹈则彰显出独特的韵味，一方面让人们内心的情感得到充分发挥，另外也让人们生活变得更加生动、丰富。创新作为舞蹈创作的基础，只有不断吸取传统经验、丰富舞蹈内容、形式，才能确保舞蹈艺术的更好发展。但舞蹈创作的创新并不是天马行空的过程，而需要遵循相应的规律，我们这里就舞蹈创作创新中需要注意的几方面问题进行分析。

1 舞蹈创作的创新思维方式

近年来，专业的、群众性的舞蹈不断涌现，其创作模式发生了翻天覆地的变化，涌现出了一大批撩人心弦的舞蹈作品，就这些作品诞生背景分析，他们是在传统舞蹈创新思维基础上，不断的总结和钻研、推陈出新而产生的。尤其是社会发展的新时期，人们物质生活水平不断提高的同时，审美追求不断攀升，这也给舞蹈创作提出了新要求。在目前的舞蹈创作思维方式分析中，具体可以用以下几个方面来进行分析。

顺向思维

舞蹈是一个极为特殊的人体艺术，它是将人内心情感、思想等通过特定的动作生动的表现出来，虽然说它不具备语言功能，但是却具有比语言功能更为高级的功能。因此舞蹈艺术的创作需要从实际出发，以生活为基础来开展。在创作的时候我们必须要结合实际生活环境，以积极乐观的心态去对待身边的一切事物，并将这些事物采用特殊的方法记录下来，赋予生命和活力。只有这样，才能在舞蹈创作中打造出优秀的舞蹈作品，才能给观众留下好印象，被观众所接受。

逆向思维

在舞蹈创作的过程中，我们要充分体现舞蹈与其他人体艺术的不同之处，要在学会采用顺向思维的同时发掘逆向思维的创新方法，要做到大胆尝试，做别人不敢做的事情，只有这样才能在舞蹈创作中体现出与众不同的色彩，才能够让舞蹈另辟蹊径。

追求个性

舞蹈本身隶属于艺术，因此追求个性可谓是舞蹈创作的基础，也是舞蹈创作打破传统束缚的关键。通过上述舞蹈创作方法我们不难发现，在舞蹈创作中我们不能忽略舞蹈是人体艺术这一基本要求，在创作的同时加强舞蹈表演者体能训练，让舞蹈表演者在表演中摆出各种不同的动作，同时满足长期表演要求。而在传统的舞蹈表演者训练中，基本都是采用动作练习、基本功锻炼等方式，这已成为一种风格，但是在现代舞蹈中却并非如此，因为现代舞蹈基本上打破了传统舞蹈的规范性训练模式，而是一种动静结合、极度夸张的表现模式。在这种表演背景下，就需要舞蹈者在舞蹈练习的时候充分发挥想象，要在练习中不断改进和创新，突破自身束缚，满足一切无法满足的创新目标和要求。

2 舞蹈创新需要遵循的原则

舞蹈创新要与生活相结合

舞蹈艺术实践个人总结 第30篇

关键词：舞蹈专业；大学生；就业；思考1舞蹈专业大学生的就业方向

据观察，我国舞蹈专业在当今社会的发展有了质的飞跃，因舞蹈专业具有丰富的文化内涵，通过舞蹈学习不仅可以增强体质，还可以开发智力等，从而倍受广大群众特别是青少年的喜爱。据不完全统计，当今社会舞蹈学校就有近千所，业余舞蹈培训班更是数不胜数。随着社会的进步，人们的生活水平提高，精神文化需求的提升，舞蹈，成了生活中不可缺的组成部分。为了更好地适应当前舞蹈社会化和多样化的发展需要，结合当前我国社会和市场对舞蹈发展的需要，可以说舞蹈专业的大学生就业方向还是有很多选择的。

经过不完全统计调查，我院舞蹈专业学生毕业后就业方向大致可分为以下几种：

（1）考入专业舞蹈演出团，成为职业的舞蹈演员，前提是需要这些学生的专业素养和外貌形象身体素质等都必须是出类拔萃的，大多数该类演员都是从小开始锻炼，大多为专业院校的附属中学，经过多年的学习和积累经验，年纪稍大后便可直接从事相应的教学工作。

（2）还可继续学习，如报考研究生，或是出国学习深造。前提是需要这类学生的家庭条件比较好，有很好的经济基础才可以，同时学生文化素养要求的也是比较严格的，我院舞蹈专业毕业生报考研究生的学生人数并不是很多，只有一部分人在为之努力奋斗当中。

（3）从事舞蹈教育，加入院校成为一名人民教师，从事舞蹈的教育工作，舞蹈专业的大学生从事这个行业，文化素养要求是相对比较高的，但外貌形象要求就不是很严格了，在校期间可以考取教师资格证，考试过关得到教师资格证的学生从事这个行业会容易很多，这就在一定程度上严格了大学生从事舞蹈老师的难度。

（4）开设舞蹈训练班，学生自主创业，舞蹈学习不仅可以增强体质，还可以开发智力。丰富人民群众业余文化生活。所以社会上各个年龄阶段有很多人愿意学习舞蹈作为业余爱好，此行业的前景还是很好的，目前我校毕业生开设舞蹈训练班的仅有5人。

（5）转业，放弃舞蹈专业从事别的行业的工作，该类学生大多是半路学习舞蹈，文化素养和专业素质都不是很高，不适合从事舞蹈行业，从而转入其他行业寻找比较适合自己的行业，我院近几年也有一部分学生出现了这种情况。

2舞蹈专业大学生就业条件的影响

（1）我们沈阳师范大学戏剧艺术学院，舞蹈系可分为两大专业，有舞蹈学专业，中国舞专业。舞蹈学专业还学习了舞蹈创编的课程，学习了编舞技法，中国舞专业大多从事了演员工作，舞蹈学专业的毕业生多做于舞蹈老师，也有少一部分人从事演员工作。

（2）学生的自身条件也是很重要的一个因素，形象好的一些同学就业就相对来说容易一点，因为舞蹈专业大多是用于表演，演出等。所以形象好一些理所当然会成为一个很重要的条件。

（3）男生和女生的区别，在现有的情况下看，男生要比女生的就业情况要好一些，这也是现在社会的普遍现象，学习舞蹈的男生相对来说要少于女生，使目前舞蹈圈的男演员比较少。对于社会的需求量是供不应求，而女生则大大相反，如果专业技能还比较好的话，无疑是舞蹈行业的抢手货。

（4）学校的就业指导也存在着很大的作用，在毕业生就业上要给予更多的帮助，近年来，我院每到毕业前夕，会请到各个地方的出名的演出团体来到我校招生，这样大大提升了舞蹈专业大学生的就业问题，所以说学生的就业领导起到了很大的作用。

3舞蹈专业大学生就业的思考

对于舞蹈专业毕业生的就业规划、就业地区的选择等问题的调查结果表明：绝大部分本科毕业生在毕业前夕就对毕业做好了规划，据统计大部分学生都希望通过考研或其他方式可以继续学习深造，从而来提升自己的就业概率和专业素质。多半以上的毕业生有过比较正式的实习经验，且大部分毕业生都觉得实习的经历对日后的工作有很大的帮助。以往的学生通常是读大三以后才会考虑这些问题。因舞蹈专业具有丰富的文化内涵，满足了人们精神文化需求。从而倍受人民群众特别是青少年的喜爱。舞蹈在增强体质、开发智力、丰富和满足了人民群众业余文化生活，随着社会的进步，人们的生活水平提高，精神文化需求的提升，舞蹈成了生活中不可缺的组成部分。

面对舞蹈专业的大学生在社会上需求量的增加，学生们应要做到：

（1）市场量的增加，短时间内无疑是对大学生就业有很大的提高，也是所有舞蹈院校愿意看到的情况，但从长远的角度会看到，我们的演员大多数参加了娱乐场所的演出团体，随着时间的推移，会有不断的大学生毕业，几年后会有大批的舞蹈演员会面临失业。所以我们必须要做到合理的分配，正确的看待自己的能力，在择业上要慎重要，深谋远虑。

（2）随着现代社会文化层次的提高，人们对艺术的欣赏水平也逐渐提升。所以我们的舞蹈专业大学生也要提高自身的文化素质，才能够应对市场上的优胜劣汰。

（3）我们要树立正确的就业观念，培养独立的创业能力。高校舞蹈专业的大学生在现代社会中只占到了其中的一小部分。所以舞蹈专业的大学生更要服从社会需要，调整就业规划，要有“先就业后择业”的理念。我们在面对就业的同时，要明确自己的发展方向，摆正心态，正确地认识自己。

（4）在校期间，我们舞蹈专业的大学生不仅要提高专业素质，更要努力提高文化素养，还要多多的参加社会实习增加实践经验，从而来提高自身的综合素养。

从学校方面来看，学校应该做到：

（1）学校要正确地对待学生就业问题，加强对舞蹈专业的学生进行就业指导，增加就业课程的指导。

舞蹈艺术实践个人总结 第31篇

关键词：舞蹈表演；面部表情；应用分析

一、舞蹈面部表情的特征

舞蹈是通过肢体语言为观众展现出一种虚拟的情景，而演员又是通过表情将情感融入到这个虚拟的情景当中，使得整个表演有血有肉。因此，舞蹈的表情是转瞬即逝的，演员在舞蹈表演中，瞬间的感情变化都会通过表情体现出来。在舞蹈表演中，舞蹈本身是通过形体表演来为观众展现一种情景的形式体现，而演员的面部表情，则体现了舞蹈的丰富内容。在生活中，人的感情是丰富多彩的，可以简单的分为喜、怒、哀、乐，然而生活的节奏比起舞台表演来说十分的缓慢，因而可以将自己的情感充分的表达和体现，但在舞台表演中，尤其是舞蹈表演，每个动作的转换可能都表达了不同的感情，因此，表情的变化就更加的重要。一切艺术都来源于生活，舞蹈表演同样是生活的缩影，通过表情变化而体现出来的情感便是生活中情感的缩影。

我们很多老艺术家的优秀舞蹈作品中，对于表情的塑造都十分的到位，能够将观众带到情景中，使他们有身临其境之感。优秀的代表作品有《敦煌飞天》、《萨拉玛》等，这其中，成功的关键就在于表演者对表情的把握和拿捏的都十分的到位。

二、面部表情在舞蹈表演中的作用

1、丰富了舞蹈的情感表达

舞蹈表演，往往会向观众讲述一个生动的故事或者一个人生哲理，在表演过程中，舞者要将故事的内容传达给观众，让观众理解其中的内涵并感同身受。那么，除了用自己的肢体语言进行表演以外，面部表情是一个很重要的表现感情的方式，面部表情越是丰富的演员，他的表演就越具有感染力，能够将观众带入其中的情景当中，体会故事中所要刻画和描述的情感世界，增加观众对舞蹈的喜爱度。

2、有效塑造了舞蹈的形象

众所周知，一个舞蹈表演者需要扎实的舞蹈功底和完美的舞蹈形体，这是舞蹈表演的基础，然而要想成为一个成功的舞者，只有这些是不够的，要想成功的塑造一个舞蹈形象，还必须研究音乐中所表达的内容和情感，必须“由表及里”的将内容和情感表达的淋漓尽致，这样才能体现出舞蹈的真正艺术魅力。因此，在舞蹈的排练中，前期的动作要求到位，后期的工作就是要细致研究表情的融入了，表情也不是越丰富越好的，一定要恰到好处，配合好动作的表现，融入了表情也就是融入了感情。而表情的加入，又会促进动作的活跃性，因此两者又相辅相成。离开了优美的舞蹈形象，面部表情无法充分体现舞蹈的内容；而离开了丰富的面部表情，干枯的舞蹈形象也无法将艺术情感充分体现。只有两者充分的结合，才能体现出艺术的风采和魅力。

3、烘托了舞蹈表演的氛围

舞台气氛的烘托是舞台表演中很重要的一部分，而舞蹈表演中，面部表情又举足轻重。在舞台表演中（包括舞蹈表演），烘托舞台气氛的技术支持就是灯光、音乐等，将整个舞台效果展现的生动、立体！而在舞蹈表演中，除了这些高科技的投入，更加重要的是舞者自身的感情投入，这样才能使表演有血有肉，将舞台的氛围充分的烘托。而在舞者表演过程中，通过表情的变换达到与观众的交流，更加能够带动舞蹈表演的气氛，使观众的情感也融入到舞蹈的表演当中。从而将气氛推向高潮。达到理想的表演效果。

三、舞蹈表演过程中面部表情的实际应用

表情在舞蹈表演中是一项表现内容，也是展现舞蹈主体的手段，通过表情变换，对肢体语言是一个补充，展现更鲜明的内心情感，塑造出栩栩如生的表达对象。如何通过面部表情充分展现塑造的形象，需要舞者细细的体会和练习，具体由以下几点进行练习。

第一，练好基本功是关键。要熟练运用面部表情，首先在软开度上要过硬，不能在施展一些难度动作的同时，面部狰狞或者表现出与表演角色不相符的多余的面部动作。其次呼吸和肢体要保持良好的协调性。在训练基本功中，练习的时候应该有意识的控制面部表情，使之放松，同时调整呼吸，把握节奏，确保动作准确。

第二，排练中要设计好表情元素。首先要体会作品的深层内涵尤其是角色内心变化，同时与肢体动作有机结合配合音乐，多加练习和表达角色感情。在训练过程中，不能只注重动作的训练，忽视练习中表情的训练，必须把每一段表情都与动作有效衔接，不断揣摩和修改，最终实现肢体和表情的协调统一。在排练后期要强化面部表情，由于表演过程中限于舞台等因素，往往需要进一步艺术加工，在动作幅度上要适度夸张，以达到视线捕捉的效果。但表情要自然，呼吸收放自如，不可表现过于僵硬或脱离表演意图。

第三，对配乐意境和舞蹈表达要有深刻的体会。配乐的意境是舞蹈表演中肢体动作和表情的基础背景，它们要始终契合在一个点上，舞者要对配乐有深刻的理解，包括韵律、节奏和配乐中表达的情感等。只有理解了配乐中表达的内涵，才能更好的施展和运用相应的面部表情，在表演过程中才能对观众有代入感。

四、总结

感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈只能算是动作的分解，而感情在舞蹈中的充分体现需要动作和面部表情的有效结合。面部表情在舞蹈表演中是不可忽视的重要组成部分，它作为表达舞者情感方式之一，在表演中，要灵活的运用。这就要求舞者，不光在舞台上能够充分的发挥表情的作用，在台下也要下足功夫。面部表情不是一朝一夕学来的本领，而是要通过系统的练习和培养才能获得的能力。台下，舞者除了在形体塑造上要多下功夫，在面部表情的培养上，也要苦练基本功。练习将自己的情感用面部表情充分的表现出来。最终使自己的表演体现出完美的艺术效果。

参考文献

[1]李晓华.浅谈舞蹈表演硼青海社会科学.2002，（5）.

[2]刘文强.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].大众文艺

舞蹈艺术实践个人总结 第32篇

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。

关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

二、教育、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。脚踏实地，大胆创新是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的'学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。

学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是放心节目、效果好、符合晚会气氛10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。

为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的xx年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

舞蹈艺术实践个人总结 第33篇

1.教学方法组织单一

音乐与舞蹈总是给人带来丰富多彩的感觉，兼具综合艺术的美感，又容易引发小学生的兴趣，总的来说，关于音乐和舞蹈的教学是受欢迎的。但是，现在存在教学方法组织单一的问题。音乐课总是老一套，教师组织，练习发声，老师一句学生一句，不存在艺术的美感发挥，这样的教学难免浪费了美育教学的生气。这种单一的教学总归是不得学生喜欢的，也并不能培养学生深层次的音乐素质。事实上，音乐教学应该是广泛联系多动视角的，可以是影视。戏曲、美术、当然还有舞蹈。舞蹈是触手可及的音乐教学辅助，在教学中添加舞蹈，可以调动学生的兴趣，启发学生乐感，激发学生的热情。而在舞蹈教学中添加音乐更是不可或缺，可以有效的培养学生的节奏感，提升学生的协调度。因而，面对教学方法单一这一问题时，我们要善于找到解决办法。

2.课堂参与度低

当音乐教学与舞蹈教学目的本身就是教学的话，小学生是无法参与进其中的。很多小学音乐老师和舞蹈老师清清楚楚的将教学的内容告诉学生，然而这样是无法将艺术性留在学生的灵魂中的。小学生是一个处在探索阶段的年龄层，他们或许懂得的知识尚浅，但是他们可以感受到艺术本身，音乐本身，舞蹈本身，他们可以感受到美。这些艺术素质，他们可能与生俱来，但是他们必须参与其中。传统的教学，往往不能做到音乐与舞蹈相结合，学生的情感无法最大化，对音乐与舞蹈自然也就没有最深的影响与长久的记忆。提高学生的课堂参与度，结合音乐和舞蹈，教音乐的时候，尝试利用简单的舞姿让学生跳一跳，小学生生性活泼，感受到快乐就会有持久的学习动力。在教学舞蹈的时候，鼓励学生跟随音乐打节拍，跟随音乐跳出他们的舞步，营造欢欣的课堂氛围。

3.教师职业水平欠缺

谈到教师的职业素质，城市可能还好，农村教师的水平往往参差不齐。当教师职业素质不够时，教学理论缺乏，专业知识不完善，教学质量更不必说。但是无论教师水平高低与否，都不能忽视对于音乐与舞蹈的结合，音乐素养才是教学的最终目的。提升教学效果，需要教师认清音乐教学与舞蹈教学相结合的重要性。

二、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验

1.创新音乐及舞蹈教学模式

小学生学习音乐和舞蹈最初印象很重要，兴趣是第一任老师，必须满足小学生贪玩的天性。为此不得不改变既往传统的单一的教学模式。在进行音乐教学时，不要一味的重复歌曲，结合舞蹈，寓教于乐。课堂教学是可以不拘一格的，培养学生的音乐素质就必须让他们喜欢，感到有趣，这样才能集中他们的注意力。

2.培养小学生的艺术素质

音乐和舞蹈同属于美育的一部分，在教学中要明确教学的最终目的是培养小学生的艺术素质。在学习舞蹈学习音乐的过程中，学会鉴赏美。感受音乐欣赏舞蹈，听是静，跳是动，动静结合，才能抓住小学生的心，才能在潜移默化中提升其艺术素养和情操。通过自身的参与，把握音乐的节奏，舞蹈的律动，才能把握好音乐的情感和舞蹈的力量。音乐和舞蹈往往承载着许多的文化价值，在教学中，讲解故事讲解历史，创造有文化内涵的情景，激发学生的创造天分，营造良好的教学氛围，让学生在自我创造中去鉴赏美，评价美，感受美。学会在艺术中感受情感，得到精神上的启迪。

3.结合音乐和舞蹈，利用艺术开发想象力

音乐和舞蹈总是穿插于有形和无形，没有标准没有界限没有禁锢，在音乐教学和舞蹈教学中，结合二者，培养学生的创造力想象力。教师应当多给予这一方面的熏陶，时常结合多媒体，用视屏的方式将经典的音乐和舞蹈展示给学生，音乐声响起，舞蹈翩翩，学生会有自己的主观体验，会有自己的思维模式，在音乐欣赏和舞蹈欣赏中，聆听内心，感受艺术之美，这样赋予小学生的往往是源源不断不可描摹的灵感和别有洞天。在艺术没有疆域的广阔天地，小学生的想象力无疑是上了翅膀。这样的教学，学生往往会受益终身。

三、结束语

舞蹈艺术实践个人总结 第34篇

关键词：舞蹈；艺术实践；舞台；学习；促进作用

在艺术院校当中，舞蹈是一门非常重要的课程，实践证明，在学习舞蹈的过程中进行舞台艺术实践具有非常重要的促进作用。舞台艺术实践具体指在排练以及演出等活动中，利用艺术理论知识以及舞台实践知识等，使自身专业素养以及思维能力不断改善的过程。本文对艺术实践的促进作用进行了探讨，以便能够提高舞蹈学习效率。

1.舞蹈学习与舞台艺术实践之间的联系

舞台艺术实践的正常进行需要以舞蹈学习作为基础，因此只有加强舞蹈理论基础以及基本功学习，才可以使舞台艺术焕发出无穷的生命力。另一方面，舞台为舞蹈表演者提供了灯光、布景以及音乐等艺术形式，在实践的过程中，学习者可以更快地融入角色，从而能够有效领悟舞蹈所包含的深刻寓意。总而言之，舞台实践与舞蹈学习之间有着密不可分的关系，两者是相互依存、相互补充以及相互促进的关系。因此在学习舞蹈的过程中，应当尽量创造舞台实践机会，从而使两者实现共同发展。

2.舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用分析

有助于增强舞蹈学习兴趣以及实践能力

兴趣是人生第一导师，要学习好舞蹈，则对舞蹈本身感兴趣是非常关键的因素。为了培养舞蹈学习兴趣，则进行舞台实践是一种非常重要的途径。当开展舞台艺术实践时，声乐与舞蹈表演能够实现完美融合，舞者在诠释舞蹈内涵及情感的过程中，主要通过自身的肢体动作、面部表情以及眼神等。通过实践，舞者能够有效发挥自身所长以及利用舞蹈基础理论知识，如此一来，舞蹈学习兴趣便可以得到有效增强。为了能够改善舞蹈学习效果，则应根据学习者的具体条件，创造舞台实践机会，从而提升舞蹈学习热情，增强对于舞蹈本身的兴趣。另一方面，舞台实践还能够强化舞蹈专业学习者的实践能力。舞台艺术实践能够有效检验学习者是否真正掌握以及灵活运用舞蹈理论知识，因此在进行舞台实践的过程中，学习者很快就能够发现自己所存在的不足，并同时获得实践经验，这对于提升舞蹈专业学习者的实践能力具有非常重要的促进作用。此外，艺术实践作为一种能够获得丰富经验的舞台活动，能够有效增强舞蹈技能，确保舞蹈艺术与现实艺术之间能够实现相通.从而能够使舞蹈艺术以及整个学习过程具有更强的实用性，让舞者能够针对性改进自身的舞蹈动作、情感表达方式以及风格等，并由此改善实践能力。

有助于提升舞蹈专业学习者的舞台艺术表现能力以及综合能力

舞蹈是一种综合性较强的艺术形式，在舞台上塑造艺术形象时往往需要借助多种手段，如美术、声乐以及文学等。因此，舞者要在舞台上有效诠释舞蹈艺术，并进行艺术实践，则必须利用多种载体。如天蓝色舞服配以黛色舞蹈扇，将唯美的钢琴曲作为伴奏音乐，再加上优美舞步、舞姿，就会将舞台营造得非常华美，其艺术效果也将会得到良好的体现。通过上述分析可知，舞台实践可以为舞蹈专业学习者提供一个良好的艺术表现平台，这对于表现能力的提升极为有利。从另一方面来看，在进行实践的过程中，舞蹈专业学习者的自信心也可以得到增强，从而能够更生动、更鲜明以及更真实地塑造舞蹈艺术形象。实践证明，舞台实践以及艺术表演作为舞蹈学习以及教育的基本目的，在舞台实践中舞者只有保证有效结合各项肢体语言，才能够使观众产生情感共鸣，并受到感染。当观众认可舞蹈表演时，学习者的自信心以及自我认同感就能够得以增强。此外，进行舞台实践还可以使学习者的综合能力得到有效提升。舞蹈自产生以来，就在人类文明史进程当中发挥了非常重要的作用，舞蹈中不仅包含了情感因素，同时还具有较强的律动感，通过学习舞蹈以及进行舞台实践，可以培养合作意识以及责任意识。例如，舞台实践中的集体舞表演必须具备良好的协调感以及整体感，这就要求所有舞者必须具备团队合作能力以及与他人配合的能力。

舞台艺术实践的促进作用实例

“桃李杯”是专业性舞蹈比赛，也是一种舞台艺术实践形式。目前桃李杯的普及程度已非常高，全国各大院校均可以参与到其中，桃李杯在焕发无穷生命魅力的同时，也积极推动着我国的舞蹈事业不断向前发展。曾参加过桃李杯的一名舞蹈专业学习者回忆，参加桃李杯之后，不仅开拓了视野与身心，还能够在比赛中学习许多舞蹈知识，丰富了精神世界，锻炼了身体素质，改善了心理适应能力。桃李杯大赛将舞蹈作为舞台实践主体，使参与到其中的舞蹈专业学习者能够提升自身实践能力与艺术能力，并确保舞台实践能力与艺术表现能力两者实现有效协调以及良性循环发展。要完美诠释舞蹈作品，不仅要求舞者具有扎实的基本功，还必须确保舞者在舞台表演的过程中能够有效诠释出自己对于作品的理解，并将作品本身所要表达的情感传达给观众。因此，在舞蹈比赛当中，舞者必须熟悉以及有效利用舞台布局，对于舞台当中的各个方位了如指掌，以便可以在表演的过程中做到随机应变，避免因突况而导致舞蹈表演中断。总之，如果没有在舞台上表演过，则不能称为真正的舞者，所以接受过舞蹈专业教育的学习者应当积极参与舞蹈比赛，并在比赛中灵活运用学习到的理论知识，从而实现学以致用，并改善舞蹈学习效果。

舞蹈学习是一个渐进性的过程，在学习的过程中舞台艺术实践能够发挥重要的促进作用，对此应积极参与舞台艺术实践，以便可以增强学习兴趣以及学习者的艺术表现能力。综上所述，要在积极参与舞台艺术实践的基础上，不断探索与总结舞蹈学习经验，并根据得出的经验，对当前的学习模式进行补充，从而改善舞蹈学习效果以及提升舞蹈的艺术魅力。

参考文献：

[1]胡中辉.肢体语言的魅力――舞蹈形体训练对于话剧表演的影响[J].艺术研究，2010（2）：30-31.

[2]朴春红.探讨提高舞蹈创编水平面临的问题及对策分析[J].群文天地，2013（7）：112.

舞蹈艺术实践个人总结 第35篇

加入舞蹈队还没有一个月，我这个新丁也体会到舞蹈队这个大家庭那种温馨和亲切的感觉，相信大家心中所想的与我一样-----我们都很喜欢舞蹈队！其实一开始我去舞蹈队只是为了可以跳舞，但没想过会让我有这种满足感。这种满足，不只是可以学到跳舞，还有更多的是我体会到大学生聚集一起真的很开心，那种感觉是很神奇的，会让人很想永不停止。是爱上这种生活吧在还没有加入舞蹈队前，我的暑假生活都是学车，不是学车就到处去，生活很单调的，事实上，每个假期都是这样过的…而加入了舞蹈队，认识了很多的朋友，这个群体有股很厉害的凝聚力，因为我们这里没有陌生的感觉，即使像我这样新加入的，大家都不会忽略我，大家会关注每一个人，会融入每一个人。不像在其他地方那样有很拘谨的.感觉，我们这里什么都可以谈，即使是很赤xx的~哈哈~这会是大家最喜欢的，在舞蹈队里，即使我们相处时间还不多，即使我还不能全知道大家的全名，但至少我知道点叫大家，花名还是知道的，这样不是更亲切吗？以前我一直都觉得跳舞就要有老师教，只有这样才会跳得好的，但这次我不同意自己的想法了，因为我自己都有在幼儿园教d老师跳舞，但同鱼头教出的是一个反效果….我教不好，在鱼头身上我看到了教人要的是耐性和实力，这就是我缺乏的。说真的，鱼头跳舞很好看啊！！！还有的是大家一齐练舞，一齐提意见，这样很好，每一个人都在认真参与了，虽然在外边的人看来，我们每晚都将音响开到大大的，说话谈笑大大声的，好像是在玩玩下的，但事实上我们大家都在做一件事，就是为了跳舞！所以跟大家在一起，虽然每晚我们都是身水身汗的…但都没有人说累了而不跳的，而我就更享受这种感觉啦。就是因为我们都有着共同的爱好让我们走在一起了，这是一种缘分，更是命中注定的！哈哈~有点夸张哦~当然这里要特别多谢友明的宵夜啊~可以大家补充体能哦~所以我们这不缺精神动力，更不缺食物动力啊！大家一齐食野都好开心的~真的就像一个家甘，妈妈就负责煮野食噶~还有的就是大家回家后，还是那样的活跃哦~这是大家很依依不舍的一种表现。在群里，我很少发言，但不代表我不关注哦，其实很多时候我都在看着的，我喜欢看人说话，听人说话，我的习惯来的。所以嘛~这几晚来….群好像是静了，我也很不习惯啊…不过我知道大家都回到学校里啊，又要开始学习了，所以我很渴望我们的群再次热闹起来哦~等我们都放假吧~我们不单止在群来活跃，我们又可以到舞蹈室里活跃了~谢谢你们给了我一个充实的假期。来到舞蹈队的日子是我假期里最开心的，这是实话啊！玩真心话都系甘讲的啊！！！哈哈~报告完毕….其实还有更多的，但语言表达欠佳啊~小女子在此不再献丑了~呵~

舞蹈艺术实践个人总结 第36篇

摘 要： 对于地方高校的舞蹈艺术学科转型教育与教学改革而言，要改变学科的应用技术职业教育思路，真正做到学以致用。变“教师为主”的单一教学方式为“师生互动”的复合教学方式，引导学生在探求知识的过程中自立、自律、自主地主动学习。同时，根据舞蹈学科的职业特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合、课堂教学与社会实践相结合的教学模式。

关键词： 舞蹈基训 应用转型 实践

我在“对地方高校转型发展中舞蹈专业的基础训练课程思考”一文中，曾经指出：“过去舞蹈基础训练课程存在的问题是，在教材与教学内容的取向上，过于寻求舞种风格，造成了‘薄基础、大风格’的局面。”[1]我认为，过去的高等艺术舞蹈教育在“基训”课程教学中，一是过于求大求全，未能从普通高校的实际教学情况出发；二是在注重学生艺术人文素质培养的同时忽视舞蹈艺术的技术技能特性。这两个方面认识上的缺失，导致舞蹈学生职业培养的应用能力偏弱。作为地方高校艺术学科舞蹈专业“基训”课程教学的应用转型，在教学理念上既要立足于舞蹈的民族文化传统，培养学生文化自信等人文素养，又要着重于舞蹈动作技术技能的刚性需求，培养学生的舞蹈艺术职业应用能力。据此，以中国古典舞基础训练为蓝本，结合地方高校自身教学特点，拟定一套纵向性基础训练教学大纲与教材实现应用转型的教学目标是一个较合理的选择与途径。

首先，中国古典舞是在继承和发展戏曲舞蹈艺术基础上，吸收了一系列民族传统文化精髓，借鉴芭蕾、杂技、体操等科学训练方法，并最终从民族传统审美思想出发整合创新舞蹈身法动作韵律所构建的一个优秀的当代中国舞蹈种类。其文化的成因，正是新中国成立之后国家建立舞蹈文化自信与自立，构建“具有‘古典化’内在精神与‘民族性’外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类”的硕果[2]。其次，“合理性”的文化思维传统贯穿中国古典舞价值认识始终，“阴阳互补”的宇宙观在中国古典舞的人体运动之道里，被视为身体“内外、上下、腹背、左右等一分为二的离合始反”之理。它既是一种相互对立的矛盾运动，又是统一在中国古典舞动态审美结构内的基本功训练技法。再次，中国古典舞“基训”强调“跳、转、翻、控”四个方面技术技能的发展，比如：“掖腿转8至10圈”、“大跳接前空翻或侧空翻”、“旋子接侧手翻接旋子360”等，这些对跳、转方面和控制方面的改进，使控制能力、弹跳能力和旋转能力达到较高水准。实际上，中国古典舞舞蹈艺术教育经过几十年的发展，各个方面都取得长足的进步，特别是舞蹈基础训练教材与教学方法，具备系统性、科学性、民族性等特点。这些民族独特的舞蹈技术技巧早已达到和超过世界水准，可以与世界上任何一种舞蹈形式相媲美。

基于以上认识，我们确立大学以中国古典舞基础训练为主体的“纵向性”教学大纲；围绕应用转型，重新梳理与认识“舞蹈基础训练”课程的教学理念、教学内容、教学模块与教学目标；根据高校学生认识与理解能力较强的特点，本着“知其然知其所以然”的教学思想，在高校舞蹈“基础训练”课程的实践上进行以下三个方面“相结合”的教学尝试与改革。

一、科学规划教学大纲，加强理论教学与实训教学相结合。

教学大纲是课程教学的总纲要，科学、合理、系统地进行规划有利于“舞蹈基础训练”这门课的应用转型教学。所谓科学，对于“舞蹈基础训练”这门课程而言，就是用尽量少的训练动作，从简单到复杂，循序渐进地、系统地、全面地解决所有（尽量多）的基础训练教学问题。舞蹈表演艺术教育以舞蹈动作的技术技能训练与人文的审美风格训练为教学内容，大量舞蹈教学内容必须有的放矢地选择。“舞蹈基础训练”课程教学的问题是学生如何通过有效教学与训练，解决身体动作在“跳、转、翻、控”等方面的舞蹈基础能力的问题。

我们在大纲的总任务中明确提出学生要掌握“中国古典舞基础训练”的基本概念、基本理论和艺术功能；掌握中国古典舞基础训练的技术技法，以及与此相联系的舞蹈风格、韵律、音乐感和艺术表现力。具体要求为：第一，加强跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；第二，跳跃、旋转、翻身各类技巧达到比较熟练和准确的程度；第三，强调舞姿在技巧与组合中的准确性、稳定性及半脚尖的能力；第四，在组合中贯穿民族身法、韵律的要求，并根据学生特点和条件因材施教。根据大纲的总任务与要求又制定了每个学期教学任务。如：第一学期，重点解决腰、腿的软开度与爆发力，同时，着重规整学生体态、基本舞姿，以及基本连接动作规格和正确的动作方法，并在期中后进行“跳、转、翻”技术技巧开法儿。第二学期，仍以基础练习为主，进一步加强本年级跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练，进一步强化学生正确动作的方法，并加强“跳、转、翻、控”的单一练习。第三学期，进入以训练技巧为主的阶段。强化“跳、转、翻、控”单一技术技巧的训练，在速度与数量上有所要求，适当进行组合练习。第四学期，仍以技巧训练为主，打下较扎实的技巧基础。“跳、转、翻、控”技术技巧在速度与数量上有所突破，并在风格性组合中练习。第五学期，技巧训练进入巩固和提高阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧相对成熟，进行表演性与综合性组合训练，并适当开展技术技巧复合练习。第六学期，技巧训练进入巩固、提高与编创阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧比较熟练，学生开展综合性运用，并突出学生个体的特点与特色。

与此同时，我们在制定教学大纲的过程中必须认识到大学生在人格自立、生活自律、知识自W等方面都有较强的自我意识，在“舞蹈基础训练”这门专业技术性极强的课程教学中，充分发挥高校大学生认识能力、理解能力的长处，积极开展“案例式”、“项目式”、“研究型”教学，引导学生探求知识。这样我们规划大纲时将“舞蹈基础训练理论与教学法”融入课程教学中，在大纲前四个学期中安排32节课时，分别讲授“中国古典舞基训概论”、“舞蹈课堂形式与结构”、“中国古典舞的基本形态”、“舞蹈的地面训练”、“中国古典舞的上肢动作”、“中国古典舞的腿部动作”、“中国古典舞的腰部动作”、“舞姿控制”、“旋转”、“跳跃”、“翻身”、“舞蹈术语”、“舞蹈基础训练大纲与教材”等理论内容。这种“理论教学与实训教学”相结合的模式，实际上是改变了过去“舞蹈基础训练”中传统的以“教师为主”口传身授的较单一的教学方式，通过教师理论引导，学生实训提问的“师生互动”复合式教学，使学生理解并掌握“舞蹈基础训练”课程的文化与理念，达到“知其所以然”后自觉自发地进行舞蹈基础训练学习的目的与效果。

二、注重应用教学理念，实行舞蹈技能与舞蹈表演相结合。

教育部“关于地方本科高校转型发展的指导意见”明确提出：推进地方高校转型发展，就是高校和专业向应用技术类型高等教育转型发展，是建设现代职业教育体系的关键一环。实际上，地方高校转型是向高等职业教育的转型，培养高层次技术技能人才。即地方高校转型发展是“以培养产生转型升级和公共服务发展需要的高层次技术技能人才为主要目标”[3]。舞蹈艺术学科高层次应用人才的转型培养是在教学理念上将舞蹈艺术学科的高等教育转向职业人才培养，将舞蹈艺术与社会公共服务和经济发展相联系。那么，舞蹈作为表演艺术，其职业显像是表演。舞蹈艺术职业高等教育要与舞蹈艺术的职业特性“舞台表演”联系在一起，首先是建立课堂到舞台表演的通路，这一通路最合适的选择是剧目教学。以往的剧目教学是单独开设为一门实践课程，它与舞蹈基础课程和风格课程尽管有一定联系，但在逻辑上不甚清晰。现在，我们将它与“舞蹈基础训练”课程教学结合在一起，根据每个学期舞蹈基础训练课程的教学任务与进度，分别要求剧目表演的逻辑层序。如：在第一学期完成独舞规定曲目片段表演；第二学期独舞规定曲目表演；第三学期独舞自选曲目表演；第四学期双（三）人舞自选曲目表演；第五学期群舞规定曲目表演；第六学期群舞自选曲目表演。这样从表演片段至表演作品，从规定曲目至自选曲目，从单独的个体表演至群体的场面表演，既满足教师对规定技术技能教学要求，又侧重学生个性技术技能的表演潜质发挥，逐步过渡和发挥“舞蹈基础训练”课程的艺术职业教育功能。

三、培养应用型舞蹈艺术人才，执行课堂教学与社会实践相结合。

应用型舞蹈人才的培养，最终是走向社会的职业化发展。在学校期间进行课堂教学与社会实践是必然的选项。这项内容主要是在剧目教学的基础上，主动向应用型教学实践转变。执行课堂走向社会，需要教师付出辛勤汗水与休息时间，需要教师对深化转型发展的高度认识。近几年，我校舞蹈专业作为地方高校转型发展的试点，学校与学院十分重视学生艺术培养与地方文化发展相结合，不断拓展校企合作模式，相继与省、市演艺集团和文化、经济投资公司等企业签订战略联盟。如“穿紫河风光带文艺表演”、“《古汉伊人》文化旅游舞剧表演”、“雅韵三湘高雅艺术巡回展演”等。同时，在舞蹈学科各门课程教学中强化艺术表演与创作的应用功能，开展“舞蹈十佳选拔”、舞蹈“三独”人才培养、“舞蹈技能课程考试”等教学的改革。通过课堂教学与社会实践的结合，极大地提高学生的职业教育素养与能力。

综上所述，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型的实践，就是要抓住地方高校的教学特点，科学合理地规划大纲与教材，将理论教学与实践教学相结合，变“教师为主”的单一方式为“师生互动”的复合方式，引导学生探求舞蹈基础训练的“所以然”，并将之运用到实践中，充分发挥大学生自立、自律、自学的主动性学习作用。同时，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型要适应社会经济发展需要，根据学科自身职业的特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合，课堂教学与社会实践相结合的教学模式。围绕应用转型发展，深化教学改革，培养出符合我国产业转型升级和公共服务发展需要的高哟斡τ眯鸵帐跞瞬拧

参考文献：

[1]钱正喜.对地方高校转型发展中舞蹈专业基训课程的思考[J].文教资料，2016（13）.

[2]金浩.新世纪中国古典舞发展十年观[M].上海：上海音乐出版社，2011：1.

舞蹈艺术实践个人总结 第37篇

关键词： 戏剧表导体系 舞蹈创作 作用

英国哲学家罗宾、科林伍德曾说：“舞蹈是一切艺术之母，也是一切语言之母。”艺术包括文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等艺术。在艺术划分越来越细的今天，舞蹈作为一门动觉艺术，虽然以人的身体动作为主要表现手段，但是从它产生的那天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素。它们同样也是舞蹈艺术的重要组成部分，我选择从戏剧艺术入手阐述其在舞蹈编创中的实际作用，以便总结经验，借鉴学习，因为编舞最重要的是通过舞蹈动作表达一种思想。在舞蹈创作过程中，对其他艺术种类的触类旁通和吸收借鉴，同样都是为舞蹈作品服务的。戏剧艺术作为艺术的一个分支，有许多值得舞蹈学习和借鉴的地方。本文采用总―分―总的分析方法，通过各种现实中的舞蹈和舞剧等实际例子剖析戏剧艺术在舞蹈创作中的作用。

一、三大戏剧艺术体系

戏剧艺术融合了文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等艺术元素。戏剧主要是人物的语言和行动，通过一定的故事情节的戏剧性冲突展现。舞蹈编导向戏剧表演学习有益于舞蹈自身的发展。世界戏剧艺术体系主要有三大类，即前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系、德国的布莱希特体系和中国的梅派体系。当然，除了以上三种戏剧体系外，还有“哑剧”体系。

斯坦尼斯拉夫斯基体系的戏剧美学思想――真实反映生活。在与演员的合作上，斯坦尼体系强调演员在舞台上的重要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出来体现导演的风格。强调内容与形式的统一，同时也强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。斯坦尼体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基被称之为体验派。要求演员投身“我就是”这个角色，要生活在人物原形中，并要求在创造过程中有真正的体验。简单来说，斯坦尼斯拉夫斯基体系主张体验，主张演员与角色合一[1]。俄国舞蹈受斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表导体系影响，在1927-1957年创作的大量舞剧都有很强的戏剧性，这个时期被称为戏剧芭蕾时期。代表作如《巴黎的火焰》。我国舞蹈的最高学府北京舞蹈学院，在其舞蹈编导系四年的学习中，当中有一学期的话剧表演课，这从另一个侧面反映出舞蹈作为一门综合性艺术，需要从各门艺术中吸取营养为我所用。话剧的戏剧性冲突，这在舞蹈创作中，尤其是在舞剧的布局上可以很好地借鉴和利用。

布莱希特体系既反对演员完全进入角色，又反对观众完全入戏，不断地用陌生化或间离的效果打破演员和观众的共鸣。其最主要的目的是使观众能对角色进行理性的批判而不是被动地跟着戏走，从而在角色、演员、观众三者之间建立一种相互依存而又彼此间离的辩证关系。这种辩证关系使观众深思剧中故事所蕴含的道理[2]。

中国的梅派体系主要是因为最先由梅兰芳代表中国戏曲艺术在国内和国际上获得承认及荣誉而得其名。戏曲是一种传统民间文化，它是一种包含了音乐、文学、舞蹈、杂技、表演和舞台美术等多种表现艺术手段的综合性艺术形式。它以剧本为主体，以音乐和表演为中心，表现形式为唱、念、做、打[3]。中国古典舞便是从中国传统戏曲中吸取养分，自成一派。比如中国古典舞中的身韵，便是从戏曲中的身段，包括气息的运用都是从中发展提炼出来的。中国戏曲具有写意性和虚拟化的表演艺术风格，因此影响了中国舞编导的艺术风格和表现特点。

三大戏剧体系都在不同层面上影响了舞蹈的创作，尤其在舞剧创作中表现得尤为明显，因此在这里对这三大戏剧体系进行分析和探讨，通过实际例子剖析戏剧艺术在舞蹈创作中的应用，通过举一反三，更好地借鉴和学习，为以后的创作提供宝贵的经验。

二、三大戏剧艺术体系在舞蹈创作中的作用

（一）斯坦尼斯拉夫斯基体系在舞蹈创作中的作用

1995年，现代芭蕾舞剧《天鹅湖》（男版）诞生了。编导马修・伯恩，舞剧讲述了在宫廷中长大的王子从小缺少母爱，长大后遇到的女友竟也是管家操纵下的阴谋。在他对生活彻底绝望准备投湖自杀时，遇到了他儿时梦中的头鹅，让他鼓起了对生的勇气。可在一次皇家舞会上，头鹅却变成了一个邪恶的男人出现在他面前，并让他目睹了头鹅和皇后及贵妇们的丑恶行径，忍无可忍的王子拔枪准备向众人开火，他的女友却为保护他被管家杀害，头鹅面对痛不欲生的王子深感懊悔，更为保护王子而献出自己的生命。王子因为痛失真爱而悲伤地离开了人世。该舞剧作品以独具个性的表达方式和深刻的思想艺术性成为20世纪芭蕾舞剧中的经典。

编导马修・伯恩对戏剧有深入的研究和分析。身为戏剧和舞蹈的全能编导，在现代芭蕾舞剧《天鹅湖》（男版）中，编导充分发挥在戏剧方面的功力。比如第一幕中，编导在塑造人物时大量运用一些哑剧和生活化的动作，使每个人物都显得亲切、真实，体现出现代和后现代艺术的特征，尤其是戏剧冲突的应用，编导基本以某个人物为中心生发出与他（她）人之间的关系，情节推进的同时也刻画人物。

编导马修・伯恩成功运用斯坦尼表导体系，斯坦尼体系被称为体验派，即要求演员深入角色，斯坦尼派的导演最经常做的就是要求演员深入生活，认真观察、体验、感受，捕捉生活中的特有细节，以便在舞台上形成独特的人物形象。而舞蹈编导则是在深入体验观察生活后，通过对生活细节的提炼、加工，高度的概括，然后在舞台上生动呈现出来。编导马修・伯恩融合了二者之特长，充分运用了戏剧冲突和细腻的人物表达，在舞台上进行了集中的体现。该舞剧在英国获得了“奥利尔奖”和“戏剧课桌”奖，还在美国获得了最佳音乐剧导演、最佳编舞和最佳服装的百老汇托尼大奖。

我们在作品的创作过程中，可以着重吸取斯坦尼表演体系二点：一是戏剧性冲突。没有冲突的戏剧表演不叫表演，有了戏剧冲突，就有了舞台的摩擦和表现，无论是《罗密欧与朱丽叶》还是《哈姆雷特》，几乎所有悲剧都是以死亡结束，这就增强了戏剧效果，让观众回味思考。二是吸取斯坦尼体系训练的精华。斯坦尼体系的训练，有助于演员细腻地刻画人物性格和内心情感，增强演员在舞台上的表演功力和角色塑造能力，为整体作品效果的强化发挥重要的推进作用。

（二）布莱希特体系在舞蹈创作中的作用

舞蹈艺术实践个人总结 第38篇

(一)办公方面：

1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措;

2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行;

3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量;

4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏;

5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

(二)教学方面：

刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间;由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的`教学质量。

回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：

感受一：充实

学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。

大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用;而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。

感受二：压力

压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总还可以自由地安排学习和生活。但是到了工作单位，很多时间就要以工作为重，似乎自己的时间就很少了。每天就是以工作为中心，不断的领悟和学习。工作中遇到不熟悉的技术和课题，需要尽快地了解和学习，而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容。同时，从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活，也是对于自己组织性和纪律性的一个考验。实习之余，还要兼顾学习和毕业设计的撰写，这些压力似乎都需要我们慢慢去适应。

感受三：新天地

学校是一座“象牙塔”，在里面你可以生活的悠闲惬意，可以暂时忘却社会和生存的压力。但是生活总在前进，人总要长大，告别“象牙塔”是迟早的。工作单位和社会却更像一个“大熔炉”，不仅挑选出真金，更要将其锤炼成精英。

总之，这次实习也让我深刻了解到，做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。遵守组我的织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。

青春的岁月，我们在校园里学习知识;成长的岁月，我们在工作岗位上耕耘锻炼。在每个人生阶段，我们都试图让自己过得更精彩。

舞蹈艺术实践个人总结 第39篇

孔子云：逝者如斯夫，猛然间意识到日子的匆匆。在七彩艺校一年的工作中，在孩子们花一样的笑脸下，在家长们真切的目光里，我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾这一年来的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。

“学高为师，身正为范。”在教学中，我用心备课，认真上课。不管自己有多累，只要看到孩子们天真热情的笑脸，就立刻精神饱满了起来，她们一声声甜美可爱的“王老师!”立刻驱走我一天的疲劳。握着他们莲藕般柔嫩的胳膊，小腿，我不厌其烦地为她们一次次弯下腰纠正动作，因为我在想：她们中的她?还是她?在不久的将来会成长为一株株绽放在舞台上亭亭玉立的莲花。

我注重舞蹈教学的科学性，注重运动量，动作幅度和舞蹈编排符合不同年龄孩子的心理，生理特点。有人说教师干的是良心活儿，不错，做教师不需要本领超群，却需要极其精细的态度，就像辛勤的花匠。不断重复的舞蹈基本功是枯燥，缺乏趣味的，在教学中我注重教学环节的编排，用活泼节奏感强的音乐，和自己规范一丝不苟的示范动作，带领孩子们共同走进美的殿堂。每一个孩子点点滴滴的进步我都看在眼里，我会欣喜地告诉她：你真棒!当他们为了一个动作做得丑而急得大哭时，我会亲手抹去他(她)脸颊的泪珠，鼓励他(她)：你能行!喜欢他们休息时围在我身边叽叽喳喳说个不停，喜欢看他们用小手抹去额头汗珠时红扑扑的小脸，喜欢他们用小黑手捏着一颗颗五颜六色的糖果伸向我嘴巴时的目光。走起路来一阵风，仿佛踩了风火轮的我，在教学中却像变了一个人。教授孩子们新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作。每学期结束时，不论我的“大徒弟们”还是启蒙班的“小豆豆”，每人都能在学校，幼儿园的联欢会上好好“秀”一把，“成就感”才是孩子们继续学好舞蹈的最大动力。

创新是超越的关键，我所教授的每个班，每一年孩子们基本功会有突飞猛进的进步，都会学习新的'舞蹈。一分耕耘一分收获，我的工作得到了七彩艺校领导们和家长的肯定，孩子们也硕果累累。20xx年是丰收的一年，在第x届七彩之星的比赛中，我带领孩子们编排的节奏鲜明，动作夸张可爱的《小狗汪汪》获得大家一致好评获一等奖，《荷花童子》也获得了三等奖。积极参加学校的各项活动，教师基本功大赛中，利用课余时间排练爵士舞，丰富了教师们的舞种。在靳老师、任校长的指导下，公开课也顺利的进行，获得家长的好评，孩子也更加有学习的动力了。

我爱孩子们，我爱舞蹈事业，在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切!谢谢七彩这个大家庭提供的教育平台，谢谢各位领导的悉心栽培.20xx年我会更加努力，来面对我的孩子们和家长们。

舞蹈艺术实践个人总结 第40篇

（1）学前教育专业舞蹈教学学生具有局限性。

学前教育专业的学生并不是艺术院校科班出身的高艺术素养的舞蹈者，许多学生的协调能力、模仿能力、平衡能力等都较差，严重影响学生学习舞蹈的热情，更会影响学生在教授舞蹈时的美感与信心。

（2）学前教育专业舞蹈教学教材选用不当。

犹如士兵手中的枪，老师的教材十分重要，它是实施教学、进行教学效果验收核对的重要依据，而通过调查广东市各地相关学校发现，目前并无适合学前教育专业的舞蹈教材，许多学校使用的是艺术类院校专业舞蹈教育教材，内容晦涩难懂，缺乏对于教授舞蹈技巧内容的指点，十分不利于学前教育人才的培养。

2学前教育专业舞蹈教学模式的构建

学前教育专业同其他课程一样，想要获得良好的教学效果，必须寻找到符合自身规律的教学模式。根据学前教育舞蹈教学的现状中体现出的不足，笔者据自己的经验提出以下几点改革方案：

（1）正确定位与把握学前教育专业舞蹈教学的教学目标。

舞蹈种类繁多，内容丰富，民族舞、古典舞、现代舞都是其分支，但是学前教育舞蹈教学的根本目标不是让学生完全掌握所有的舞蹈类型及其技巧，而是培育具有基本教学功底的舞蹈教师。在教学过程中，教师要认真分析学生特点，并结合未来幼教机构对幼儿教师的要求进行授课，严格遵循培养目标。舞蹈家并不是学前教育专业培养的目标，我们要突出重点，鼓励学生掌握舞蹈技能基础之上，增强学生在舞蹈教授方面的技巧。例如，在教授学生们五线谱时，我只是教授学生们识乐谱的能力，并未对乐谱的历史、五线谱编曲等难度较大的专业知识进行深入讲解，同学们毕竟不是科班出身，对乐谱的了解也十分对乐谱大多没有研究兴趣，识乐谱就能够满足学生们在以后工作中带领小朋友们唱歌跳舞的要求，讲的重点突出学生们也容易掌握牢记。

（2）增加舞蹈教学课时并注重实践。

学前教育专业的学生大多对于舞蹈会比较陌生，每周2个课时的教学并不能达到同学们学习舞蹈的要求。舞蹈技能的学习与积累需要一个长期的积累与实践，通过增加课时，让同学们更多的加以练习舞蹈，感受舞蹈的魅力，增强舞蹈教学能力，为以后的幼教工作打下良好的基础。例如，在舞蹈教学这门课程的期末考核与日常考核中，我采取卷面考核（课堂表现和课外笔记）与舞蹈展示结合的方法，部分专业知识需要牢记，但是舞姿的优美、身体的协调度等是需要通过长期训练达到的，这样的考核方式激励学生们在课余时间加强舞蹈训练，取得显著效果。

（3）增强学生自主学习舞蹈的能动性。

在长期的教学中不难发现，只有学生们自主的学习，那么教学效果才能达到预期目标，作为舞蹈老师要学会分析与揣摩学生的心理，采取鼓励教学法等各种有效的方式调动同学们对于舞蹈的热爱。例如，在日常的舞蹈教学中，学前教育专业的同学因无舞蹈基础，学生的动作起初总是差强人意，但是作为老师要鼓励学生、赞美学生，由此激发起学习的欲望，并且要注意在最初接触舞蹈时不易教授难度较大的动作，多与学生沟通，聆听他们听到歌曲时想表达的动作，做的质量好坏不要紧，重要的是学生自己想学，努力再做，只有自己的灵魂与舞蹈动作相结合，自主学习才能达到事半功倍的效果。

（4）教材编排与选定要合理。

对于学前教育专业的学生而言，舞蹈教材应该具备舞蹈专业知识与舞蹈教授技巧两大部分内容，教师再选定教材时要充分考虑教材的实用性，若书籍市场无相关内容时，可向学校相关部门反映，积极组织教研室舞蹈教师进行教材编写，采用自有教材也不失为一个良好的方法，身经实战的教师更懂得学前教育专业学生在舞蹈方面更需要补充怎样的知识来满足日后幼教工作的需要，这样比选定不适合的教材更能增强学习效果，为以后在幼教机构的舞蹈教学方面积累知识，提高教授舞蹈学习的技巧。

（5）改革教育方法。

根据多年的工作经验，在教育过程提出以下几种高效教学方法与读者共勉：1）培养学生兴趣，舞蹈对于大多数学生而言可能会感觉陌生，而音乐却是耳熟能详的，教授舞蹈由音乐出发，结合音乐的律动再教授舞蹈，学生们学习兴趣就会十分浓郁，起初的教学轻技巧重兴趣，教学效果会更明显；2）随性创作法，在结束一段时间的教学中，我总会留出一节课的时间让学生们跟着音乐自主的做出心底的动作，美的感受总有千万种，随性创作既可以感受学生对于舞蹈的领悟，培养敏锐的听力与音乐节奏感，更能够提高学生的学习热情；3）视频技术教学总好于完全的照本宣科，儿童歌舞的种类繁多，采取视频教学、演示教学等新型教学方式，更加生动活泼，能够有效吸引学生。

3结语

舞蹈艺术实践个人总结 第41篇

关键词：大学；舞蹈教学；表演意识；培养；灵性

在大学舞蹈教学的全过程中，大学舞蹈教师对学生舞蹈表演意识的培养非常重视，那么舞蹈和舞蹈表演有什么联系呢？在大学舞蹈教学中表演意识的培养作用何在呢？如何去做才能增强当代大学生舞蹈表演意识呢？文章将带着这些问题进行研究和探讨。

一、大学舞蹈和舞蹈表演产生的联系

大学舞蹈的艺术性非常强，它需要大学生自身能够热爱艺术，同时也需要学生掌握一定的舞蹈动作和舞蹈技巧。大学舞蹈教学的主要目标并不是如何考察大学生演绎高难度的舞蹈动作，而是在于怎样将学生的情感体现出来，并且将人物的美好形象展现出来，进而将活生生的生活展现给人们。学生在学习舞蹈时，必须熟悉舞蹈的内容，然后应用与舞蹈内容相互匹配的舞蹈练习技能，最后将舞蹈的整体艺术体现出来。所以，大学舞蹈和舞蹈表演的联系就是舞蹈的内容和舞蹈形式的统一，只有二者相互结合，才能符合大学舞蹈艺术的标准。总之，大学舞蹈和舞蹈表演二者之间具有着不可分割的关系，其中主要体现在以下几个方面：

（一）相互渗透

在大学舞蹈教学中，表演和舞蹈二者相互渗透，学生在舞蹈表演的时候需要花费很多的时间和精力，其中涉及到舞蹈的技巧和表演者用肢体体现出来的艺术美，然后将舞蹈的整体传播给观众，这样能够更好的引起观众的共鸣。

（二）相互促进

大学舞蹈和舞蹈表演二者相互促进，舞蹈和舞蹈表演二者不可分割，如果表演缺少了舞蹈，那么整个舞蹈就会缺少灵魂，变得死板，缺少灵性和感染力。只有表演者将舞蹈的魅力体现出来，才能将舞蹈艺术内涵真正体现出来，也能展现出舞蹈表演者自身的活力，舞蹈和舞蹈表演二者的相互促进。

二、在大学舞蹈教学中表演意识培养的作用

（一）培养表演意识，有利于增强舞蹈的感染力

舞蹈主要是通过表演者用自己的形体将内心的思想感情抒发出来，形成一种无言的艺术，舞蹈表演者为了能够促进自己与观众之间的交流，只能利用表演者的舞蹈动作和表情，然后将最完美的一面表现出来。另外表演者还会用自己的服饰来引起观众的注意，运用乐观的态度来调动观众的观看热情。因此，优秀的舞蹈表演能够给人以美的享受，能够将舞蹈表演的内涵体现到极致。

（二）培养表演意识，有利于舞蹈充满灵性

我们常常形容一个舞蹈表演者演绎的像只精灵一样，这样的赞美会使表演者获得成就感，之所以会有这样的赞美，主要是因为好的舞蹈表演者能够将舞蹈的灵性美体现出来，让人们畅游在无限的想象当中。在我国，有着优秀的舞蹈演员，比如说杨丽萍，她曾经在舞台上跳的孔雀舞就得到了很多观众的喜爱，至今回味起来还是活灵活现。

（三）培养表演意识，有利于舞蹈充满意境美

每一个舞蹈的编排都是有着创作背景的，同时每一个舞蹈都体现着一种意境。表演者之所以要将舞蹈的意境体现出来，主要是为了增强观众的想象力。优秀的舞蹈会让观众的思想渗透到整个舞蹈当中，加上自己的想象，然后在观众的大脑中构建成一幅美好的画面。

三、如何增强大学舞蹈教学中表演意识

（一）学生要习惯于舞台表演

作为大学舞蹈教师，要让学生热爱舞台，要对舞台产生亲切感。同时还要让学生意识到学习舞蹈不是一时间的事情，需要花费很多时间并持之以恒的训练。学生在练习舞蹈时，要具备舞台表演意识，要做到心中有舞台，然后对自己的学习严格一些，让自己正确的掌握舞蹈动作的标准。

（二）展现学生的形象美

舞蹈能够感染很多人，在于它能丰富人们的业余生活，能够给人以美好的想象，加上优美的音乐，同时舞蹈表演者自身形象都会给观众留下美好的印象。在学生练习舞蹈的过程中，作为大学舞蹈教师，必须将自身的美展现给学生，要让学生深刻体会到舞蹈和自身美相结合的美感。只有教师的美感提升了，学生就会受到感染，这样学生在练习舞蹈动作时，就会经常注意自己的动作是否规范和美观，只有认真的对待。

舞蹈艺术实践个人总结 第42篇

关键词：周翔；舞蹈系；历史；见证者

中图分类号：J603 文献标识码：A DOI：

整理者简介：孙晓辉（1968～），女，文学博士，武汉音乐学院音乐学系教授、图书馆馆长（武汉 430060）。

2013年3月22日上午在行政楼六楼校庆办公室，校史资料组采访了中国舞蹈家协会会员、湖北省舞蹈家协会理事、湖北省教育厅艺术教育委员会委员、湖北省美育研究会副会长、武汉音乐学院舞蹈系副教授周翔老师。

图1 周翔老师讲述“武音”舞蹈专业发展史

周翔老师回顾了武汉音乐学院舞蹈专业的发展历程，指出成立于1998年的武汉音乐学院舞蹈系，其前身肇始于1958年的舞蹈专修班和1959年成立的六年制舞蹈科。当时的舞蹈老师有到北京舞蹈学院进修的王菲老师，以及孙姗姗、张国进老师，还有从部队来的叶安老师，特别要提到的是从前苏联主修芭蕾留学归来的叶扬教授，是舞蹈学科的重要创始人和学科带头人，他才华横溢，精通八国文字，编有《芭蕾集训》教材。

1960年，舞蹈科迅速发展为五个班。三年困难时期，中专班参与筹建湖北省歌舞团，到省歌舞团（当时在汉口万松园路）排演了《洗衣歌》、《向阳花》、《板车号子》等经典曲目。

周翔老师根据自己的学习经验强调在专业音乐院校学习舞蹈的益处。“我们舞蹈专业的学生也辅修钢琴和民族器乐，我的钢琴是跟随柯央老师学习的。音乐学习提高了我们的艺术修养，练就了音乐的耳朵，为日后舞蹈事业打下了良好的基础。”

当时的舞蹈楼布置很有艺术氛围，她至今还记得走廊墙上贴的有前苏联芭蕾舞团的舞蹈家乌兰诺娃的演出照片。同学们还在学校和武汉市观摩大量的艺术实践表演，其中影响深刻的有前苏联专家表演，记忆犹新的是一位古巴盲人舞蹈家靠丈量舞台进行舞蹈表演。

1964年-1965年期间，武汉率先学习并排演大型音乐舞蹈史诗《东方红》，集中了湖北省武汉市各专业文艺团体和艺术院校千余人参加。当时是军事化管理，纪律严明，当时的书记是张气刚老师，每天教导训话。演出期间，总理还特地来汉观看，给予参与演出的舞蹈师生很大的鼓励。

周翔老师1965年毕业留校，第二年就开始了，学校大部分老师被下放农村。为保存实力，还保存了72名老师留守学校。她在幼儿园负责照顾老师的孩子们。记得为孩子们排演节目在君山演出的时候，老师们看到自己的孩子表演很激动。

1972年学校重建时，留守人员打扫卫生迎接下放的老师们重返校园。下放的老师历经了身体和精神上的磨难，大家见面时抱头痛哭。其中下放到潜江血吸虫疫区的有几位老师感染得病，病情严重，源老师和龙发济老师（原附中校长）甚至为此献出了生命。

结束后，学校迎来了办学的春天，老师们以极大的热情投入到教学中。舞蹈专业也开始招生，恢复招生的第一个班就有魏汉萍（今附中校长）、梅昌盛（今湖北省歌舞团团长）等一批日后影响湖北舞蹈发展的人才。1976年第二批招生，就是今舞蹈系李涛老师所在的班级。此后还举办了长阳培训班、信阳培训班，这些学员都成为各地的舞蹈骨干教师。

附中舞蹈教研室包括周翔老师、许才遂老师、高超起老师、袁善治老师等，担任了繁重的工作量。1975年学校开始招收师范专业，舞蹈老师负责师范专业“五项全能”的舞蹈课程，还负责声乐系形体课。周翔老师记得常与声乐肖淑芸老师、冯家慧老师和姚峰老师等共同探讨声乐表演的形体语言。此后，老师们还教授成人教育的舞蹈专业课程。

1992年_第四届大学生运动会在武汉举办，由国家教委、国家体委、主办，湖北省人民政府承办。这一盛事为舞蹈系的发展提供了绝好的机会。周翔老师全程参与了全国第四届大学生运动会筹备组织工作，任大型活动部副部长，开幕式大型团体操《极目楚天舒》副总编导和闭幕式大型文艺晚会总导演，当时青年教师柳雅青也出任闭幕式大型晚会编导。大型歌舞当时大型团体操总参与人数有5800人，我们学院有师范学生和民乐编钟演奏者共70多人参加演出。

闭幕式表演中周翔老师策划并联络了全国的艺术院校舞蹈专业作为主题参加表演，以突出舞蹈艺术的独立性，这一倡议得到兄弟院校领导和同行的大力支持，像北京舞蹈学院等都参与演出，沈阳音乐学院院长秦永诚先生还促使学院编排了东北风情的舞蹈。闭幕式演出由钟信民教授担任指挥，当时我院通俗演唱专业的黄晶、雷湘同学参加演唱。这次活动得到了当时国家体卫司司长的高度称赞。

1994-1995年，学院舞蹈专业再次接受大型活动，周翔老师出任全国第六届中学生运动会大型活动部副部长，开幕式大型文体表演《我们这一代》总编导，柳雅青老师担任开幕式大型文体表演编导。这些部级大型活动表演极大提高了舞蹈专业的编导和表演水平。

舞蹈系至今迄今已有五十多年的办学历史，经历了舞蹈专业专修班、舞蹈科、附中舞蹈教研室、师范舞蹈主修及成人教育舞蹈专业、舞蹈系等不同的发展阶段。在发展的过程中，经历了参演大型音乐舞蹈史诗《东方红》、第四届大学生运动会、第六届中学生运动会大型活动等重要标志性成果，其后又有参与“八艺节”大型演出、“桃李杯”参赛得奖等系列的重大成绩。可以说，武汉音乐学院舞蹈专业的老师们为国家培养，特别是为地区基础教育输送了大批优秀的舞蹈表演及舞蹈教育人才。

退休后，周翔老师受国家教委体卫艺师之聘担任全国首届中小学音乐教师基本功比赛评委工作，还担任了湖北省教育厅艺术教育委员会委员、湖北省美育研究会副会长，为基础教育服务，长期担任农村教师培训老师，主持“大家唱、大家跳”编导传播活动，还坚持到边远地区去培训舞蹈教师，为留守儿童带去欢乐。

周老师还对湖北民间舞蹈情有独钟。1980年，参加了国家八五计划重点科研项目《中国民间舞蹈集成》（湖北卷）的收集、整理和编写工作，编写的《跳丧》获优秀稿本二等奖。她希望湖北民间舞蹈能够发扬光大。

对武汉音乐学院舞蹈专业的未来，周翔老师，这位坚强的女性对此充满了信心：“舞蹈教学填满了我的生活，扩展了我的艺术天地，也完善了我的教育思想。我希望学校越办越好，舞蹈专业越办越强，不仅培养高精尖人才，争取更多的桃李杯获奖，还要为艺术普及教育做出更大的贡献。”

Zhou Xiang Talks about the Developing History of Dance

Major in Wuhan Conservatory of Music

SUN Xiao-hui

舞蹈艺术实践个人总结 第43篇

一、工作性质与分工的不同

舞蹈演员主要是在舞台上从事舞蹈表演工作，在舞台上把自己所要表演的剧目或舞蹈作品保质保量地完美体现好。一个优秀的舞蹈演员为了把剧目或舞蹈作品表演好，平时在舞台下会接受非常严格、刻苦的训练，对所要表演的剧目及作品中难度较大的技术性动作会加以反复的练习，直至把所要表演的剧目或舞蹈作品练得得心应手、出神入化，然后在舞台上完美地展现和表演出来。正所谓“台上一分钟，台下十年功。”而舞蹈教师主要是在课堂上从事舞蹈教学工作，在舞蹈课堂上通过言传身教等形式把专业知识及专业技能传授给学生。一个优秀的舞蹈教师要上好每一堂舞蹈专业课，须在课前认真地备课，把在课堂上所要讲授的专业知识及其动作、技能的规格、要领、目的以及动作的具体做法和要求做到心中有数，然后在课堂上认真组织学生，通过耐心、细致的动作示范和动作讲解把专业知识及技能一点一滴地教给学生。课后还要辅导学生，对课堂上所学内容加以复习和巩固，直至学生对所学内容完全熟练、掌握。

二、交流对象与表达方式的不同

舞蹈演员在舞台上面对的是观众，观众就成了舞蹈演员所要交流的主要对象。一名优秀的舞蹈演员运用自身的肢体语言和精湛的技艺以及丰富的舞台表演经验，把所要表演的剧目或舞蹈作品所要表现的内容和思想准确、鲜明、生动、淋漓尽致地表现出来，并用自己真情实感的流露去打动和感染观众，让观众为之喝彩，与之共鸣。而舞蹈教师在课堂教学中交流的主要对象是学生，不是观众。在舞蹈课堂上，学生是学习的主体，舞蹈教师在教学中主要起引导的作用，除了要用肢体语言的示范表达外，更主要的是用准确、精练的语言和生动、形象的比喻去引导和启发学生，舞蹈教学是有声有形的，除了用无声的肢体语言示范表达外，更要用语言有声有色地表达，去积极地引导和启发学生的学习。正所谓舞蹈教学需要“言传身教”。

三、工作目的和任务的不同

四、年龄变化上的不同

作为舞蹈演员，年轻就是本钱。年轻的舞蹈演员精力旺盛、体力充沛，凭借自身矫健灵活的身体及经过专业训练后已彻底解放的肢体在舞台上尽情地表演，挥洒自如，用自己高超的技艺和表演征服观众，让观众为之惊叹、折服，为之鼓掌喝彩。然而随着年龄的增长，舞蹈演员虽然在舞台表演经验上会不断加强，但随着身体的机能和体力等方面的老化和衰退，在舞台上的表现力也会随之下降。而作为舞蹈教师却恰恰相反，越老却越值钱。在舞蹈教学上，年轻的舞蹈教师由于教学经验不足，教学方法及理论知识等方面的不够完善，开始的教学可能会不太尽如人意。但随着年龄的增长，他们经过不断的教学实践和在专业上的刻苦钻研，在教学中不断地积累教学经验、总结教学方法，最终会成为一名教学经验丰富、有深厚的专业知识的优秀舞蹈教师。

从以上的对比可以看出，舞蹈演员与舞蹈教师在很多方面是不同的。在舞蹈教学上，自身跳得好并不说明一定就教得好。舞蹈教学不同于舞蹈表演。舞蹈教学要求舞蹈教师不仅要具备良好的专业技能与理论知识，还要懂得因材施教。因为在教学中教师面对的是不同情况的学生，这就要求舞蹈教师在进行舞蹈教学时先要根据学生的情况认真分析，根据不同学生的实际情况因人而异，安排教学计划，制定教学内容，研究教学方法；然后运用科学的教学方法和多种教学手段以及严谨、认真的教学态度对学生施教。舞蹈教学中的教与学不仅仅是简单的动作示范和动作模仿。在教学上要求舞蹈教师不仅要“身教”更要重“言传”。舞蹈教师在讲授动作和技艺时，不只是用肢体语言进行单纯的动作示范，不仅仅是给学生视觉上的形象，更主要的是用精炼、准确、生动、形象的语言去积极地引导和启发学生，充分调动学生的学习积极，性，拓宽学生的思路，开阔学生的视野，让学生从感性的动作形象升华到理性的知识概念。在舞蹈教学上，作为一名优秀的舞蹈教师还要善于在课堂教学中及时地发现学生在练习动作过程中出现的问题，并用最简捷的方法、最精练的语言、最准确的概念尽快地纠正和解决学生动作时出现的问题。另外，舞蹈教师在课堂教学中要使自己所讲授的内容有目的性和针对性，做到有的放矢。

舞蹈艺术实践个人总结 第44篇

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

二、教育、教学工作

为了提高自己的`教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

学校的bbs也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。为了让舞蹈队的孩子能够学到、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的xx年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。