素描课总结怎么写(推荐6篇)

素描课总结怎么写 第1篇

【关键词】素描教学;当代性;创造性思维;创新

1、当前美术教育中的素描教学现状

传统教学模式素描过分注重绘画技法,表现题材过于单一等。在对当前美术教育中的素描教学现状和对效果及原因的分析中我们发现,现行教学模式在教学中忽视学生的个性,在课程内容上不能将学科知识与个人的知识结合;在课程结构上坚持学科本位,不易与其它学科相结合,无法实现课程的综合化。

2、能否适应现代素描教学的要求

通过对国内外素描教学模式比较分析来看,与传统模式强调理性的学科概念、原理相比,国外模式则强调绘画过程中的感性认识,强调绘画过程与感性认识过程的统一。比起传统模式课程内容的严谨有序,国外模式则具有更大的灵活性。国外模式的教学目标与评价也比传统模式更具可操作性。国外模式虽然在体系上不如传统模式严密,但它将心理学与绘画相结合,因此更为人性化。社会经济文化的发展也推动着教育事业的改革发展,素描教学作为各大美术院校的一个重要基础课程,其创新问题也引起人们的关注,因为文化形态多元化的影响,当代艺术的冲击和设计意识的介入,中国文化和艺术状态正在发生着日新月异的更替,例如,印象主义把物体加以分析,立体主义使物体肢解,抽象则置物质体形态于不顾。如在绘画上,康定斯基的作品在其形式上除了“点、线、面”三要素,无不以抨击传统绘画的模式,在观念上其更着重强调“精神”。各种设计意识如组合意识、抽象意识、符号意识、转换意识等的介入要求我们对素描教学进行创新。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”功底。设计艺术与纯绘画艺术对素描的要求也不同,设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。

3、教学模式创新面临的当代性

对于这种种状况,国内高校相关的美术教育专家在关于当代艺术教学探讨中也引发了的当代素描教学思考,如对美术学院功能的重新理解,表达了这样一种关于美术学院的教学改革设想:各个自由创作系的学生,同样可以在跨学科的范围内,用艺术的信念来学习其它的专业和从事其它职业,对素描学科课程概念及其与相关学科的辩证关系的的再认识,促使我们意识到理应调整自己的思维模式并借用其他新型模式,材质来改变这一现状。素描历来被认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题,它包含的含义在以往一方面被无限扩大,另一方面又被狭隘地理解和执行。笔者根据自己的教学经历和参考同行相关的研究,提出了一些素描教学模式创新尝试,且称之为实验性教学,包括针对艺术设计专业基础素描教学中创造性思维的培养。

目前各种素描教学创新模式尝试已在我国各大高校活跃开展,包括造型(美术学)专业教学模式创新探讨和艺术设计专业素描教学中创造性思维的模式,在不改变艺术本质的前提下, 对视觉语言进行重新探索, 试图建构新的审美判断和价值标准。传统素描语言在当下多元化的艺术语境中赋予时代的精神和现实意义, 素描教学与诸学科的交融,其本体的涵义在学术上的理解已经超过以前的范围, 这一变化给艺术专业教学和学术创作带来的突出影响是在传统教学中的规则和定理越来越相对化, 在艺术研究创作中表现客观物质世界的过程中, 在印象派以前再现艺术的功能性和技法上的模仿的目的性有所转移。。素描历来被认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题,它包含了除色彩外的任何因素;但另一方面对基础的理解却又通常把素描当成了进行其他的艺术形式的“手段”,甚至是“早期阶段”,这种把素描当成其他艺术形式的基础的说法恰恰是否定了素描的价值,这一学科地位是否有待于重新认识?以及由此生发的课程设置,教学理念等问题。德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进,在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等新型教学方案,使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性,如结构素描、意象素描、新概念素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素描等,名称繁多只因侧重点不同而有所变化。这无疑对我们的高校素描教学创新提出了新的要求。

4、素描教学创新方法论

人们的文化价值观、审美观的不断变化, 我们应当在素描教学中进一步要求对学生创造能力的培养, 逐渐引起了大家的关注,并使其成为素描教学改革的焦点。面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术,我们没有理由把素描教学局限于某种形式的规定之中来运作,扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神的表现, 而使教学纳入“ 技术”范畴。在现在教学中有种现象尤为值得注意, 这就是随着艺术设计学从绘画中分离出来,专业教学内容丰富了, 基础素描教学也有了“ 对口” 的变化, 即所谓“ 绘画素描” 和“ 设计素描” 之分, 绘画素描分为西画素描明暗块面表现方法和国画式素描线或线面结合的表现方法,而设计素描则是以线为主并要求画出对象隐形结构的一种表现方法。作为不同素描教学的规范,这种以技术为中心的新的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别,其弊端也是显而易见的。

长期以来,笔者一直致力于素描教学和实践创作,本文通过对当前高校素描教学发展趋势,从文化 历史背景。技术,概念等层面展开分析。意在思考高校素描教学创新的方向和价值,并唤起人们对这一问题的关注。

【参考文献】

[1]冯健亲著《素描》,江苏美术出版社,1987年2月

[2]范迪安著《国际当代素描艺术》,江西美术出版社,2003年10月

素描课总结怎么写 第2篇

转变教学观念，确立完整而系统的教学目标，对于提高教学质量非常关键。随着教育改革的不断深化，在现代教学中，课堂教学的有效性越来越受到人们的关注。而明确教学目标，是提高课堂教学有效性的基础工作。如果教学目标不明确，课堂教学就会陷入混沌的状态。可以说，教学目标是促进课堂教学有效性的前提条件，课改前的素描教学目标，还是依据传统的美术专业素描的教学目标而制定，在当时，培养学生的造型能力是课堂教学的重点。因此，导致美术设计专业学生觉得素描和其所学专业联系不大，不知道素描课对美术设计的重要性。因此，在新的时期里，中职美术设计专业制订教学目标，一定要根据专业需要和学生的基础水平而确定，一定要注重素描的实践性教学。在这方面，笔者认为可以从三个方面培养学生的专业素描。（1）通过风景写生或短期静物素描训练学生的再现能力，培养学生敏锐的观察力，使学生能够对视觉信息进行有效表达，逐步提升学生再现物象和写生过程中抓形的能力，形成对事物特征的认识与理解力，促进审美意识的提高。（2）通过培养学生默写生活中一些常见的物象训练学生的表现能力，提高学生的观察能力、记忆性的默写能力、形象思维能力。（3）通过创作练习训练学生的创造能力，促进学生自主探究，以便于提升学生的想象力与创造力，使学生在学习中养成扩展思维的习惯，为专业后续课程学习和实践奠定基础。完整而系统的教学目标，不仅有利于课堂教学的有效开展，还有助于学生明确学习目标，提升课堂教学效果。

二、淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题的能力

传统的素描教学体系，已经很难适应新时期的教学发展。中职美术设计专业素描教学要融入设计意识，针对专业所需以及中职学校的教学特点设计教学内容。中职美术设计专业素描教学不仅要传授学生基础素描，还要培养学生设计素描能力，实现素描教学的转型。首先，中职美术设计专业素描教学要从单一写实向多元教学转型，素描教学不仅要培养学生表现能力，还要训练学生的再现能力和创造能力，设计类专业素描课程创造能力的提升是核心问题，所以，中职美术设计专业素描教学不仅教学内容要多样化，素描训练手段也应多样化。素描课单一写实具有一定的局限性，因为单一写实主要是训练学生艺术表现技巧，不利于培养学生的想象力和创造性。所以，我们要淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题，努力实现教、学、做一体化教学。其次，要从传统的素描训练课程注重技能训练逐步向注重创意表现转型。一直以来，素描作为中职美术设计专业基本造型训练课程，在教学过程中也受到了广泛的关注。但是，传统的素描训练课程过于强调对物象的写生，而设计专业素描课程需要根据自身的专业方向进行表现与创新，所以，设计专业素描训练教学不再是单纯的再现，而是在教学中导入“意向”教学训练，因此，现代素描教学的任务之一就是在尊重学生主观感受的基础上努力开发学生创造想象能力，使学生在素描中能够获得独到的艺术见解。所以，素描教学要以启发式、探究式教学为主，在教学过程中，实现个别指导与作业讲评相结合。例如，素描教学不再是传统的刻画与表现，要尝试从不同角度表现物象使学生对教学环节产生兴趣。

三、改进教学方法与手段，变枯燥为有趣

素描课总结怎么写 第3篇

技工院校美术专业的教学目的是培养学生的绘画和工艺造型能力、设计能力、实操应用能力。而作为培养上述能力的最基本课程——素描教学，其对培养提高学生的美术专业技能的重要性是不言而喻的。当前，技工教育描素教学上存在一些困难和弊端，成为了提升技校学生美术技能应用能力必须解决的突出问题，必须从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通美术专业有所区别，又能充分体现技能人才培养鲜明特色的素描教学体系。这是技工教育素描教学中应当认真思考和深入研究的课题

关键词：

素描教学；教学内容；教学方法

一、引言

素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。

二、技工教育素描教学现状

素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]

三、对技工教育素描教学的思考

第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。

第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范图就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。

第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过“线描法”和“线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。

第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。

四、结束语

素描课总结怎么写 第4篇

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

——前言

经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的'时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。

眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。

在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。

素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。

素描课总结怎么写 第5篇

而作为新兴学科的动漫专业的素描教学体系，尤其是针对高职高专类院校的动漫专业在这方面的需求，还在一个探索的过程之中。伴随着我国动漫专业的兴起，对动漫人才的培养成为当务之急，而作为基础课程的素描教学体系建立也成为各院校教师教学中必须思考的重要内容之一，在建立一个适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系之前，区别动漫专业素描课程与一般性设计专业素描课程的差异点，成为当前高职高专类动漫专业素描教学的改革探索的关键。

1，对学生基础的需求

，动漫专业对学生基础的需求。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求是什么？只有在明确了需求才能明了动漫专业素描与一般性设计专业素描课程的异同点。动漫专业课程大致可以为三个部分：动画、原画以及场景，开设课程的包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，它们对学生基础的需求主要有以下几种：

1) 动画技法课程需要学生已经掌握了线条表现能力，动态把握能力、动作理解能力、形体的塑造能力。

2) 造型设计课程需要学生已经掌握了结构理解能力、形体的塑造能力、动态把握能力、动作理解能力、线条表现能力。

3) 动作设计课程需要学生已经掌握了线条表现能力，动态把握能力、动作的塑造能力、形体的塑造能力。

4) 场景设计课程需要学生已经掌握了空间结构理解能力、透视理解能力、形体的塑造能力。

从以上4点之中我们可以发现，动漫专业的课程特色决定了它对于素描基础教学的需求主要着重于线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及空间环境的理解和表现能力等方面。因此，在素描课程教学中应该重点围绕这几个方面进行教学内容的有机安排。

、一般性设计专业对学生基础的需求。一般性设计专业对学生基础的需求主要侧重于透视规律、形体结构、光影调子等全因素的研究，使学生能在素描作品创作中熟练地运用造型技巧，并结合想象性创造因素，形成主观形象性较强的特征。

2、学时长短

素描基础的训练是一个长期的过程，需要投入足够的时间和精力才能获得本质的提高。在现行的教学体系中，一般性设计专业素描课程一般安排两个学习阶段，即素描A和素描B，总学时在100学时左右。而对于动漫专业的基础需求，这100学时是远远不能满足基本的教学需要，难以实现对线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力的全面锻炼。动漫专业素描课程较之于一般性设计专业素描课程则需要增加一个阶段60学时，以便更好、更合理为后续课程打下基础。

3、教学内容

一般性设计专业素描课程主要偏重于学生造型能力的培养，无论是全因素素描，还是结构素描都要求学生在长期的训练中掌握对象造型的准、透等特点。

针对动漫专业对学生基础需求对于线条塑造能力的培养，动漫专业素描课程为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。在素描教学过程中将这样的要求引入平时的课堂练习之中，使学生产生自觉的观察习惯，对于后续专业课程的开展尤为重要。中国传统艺术中的白描和传统素描中的速写都是锻炼线条塑造能力的有效方法。白描艺术是中国传统国画艺术的精粹，对于线条的应用和要求是若干年经验的集萃，匀挺、飘逸的线条正好适用于动画造型的需求，而速写对于线条的简练概括也是锻炼线条塑造能力的有效途径之一。

针对动漫专业对动态把握和表现能力的培养要求学生对于角色的动作及其结构特征有深入的了解，能够准确地画出动作的特征和运动的轨迹，对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。

针对动漫专业对对于空间环境的理解、表现能力的培养主要分为以下几个方面：一是对空间结构的理解和表现；二是对空间光影的理解和表现，这主要通过风景场景素描写生来进行锻炼，强调透视、结构和光影关系。

通过对以上能力需求的分析，我们可以看出，作为动漫专业的素描课程内容至少包含白描、速写、风景素描。

4，结语

综上所述，动漫专业素描课程与一般性设计专业素描课程的差异点主要是对学生基础的需求、素描学时数、素描教学内容的不同。针对两者的差异点，我个人认为可以对现行的专业课程展开素描教学改革，把素描课程分为两个部分：A以白描、速写为主要授课内容，结合结构素描，锻炼学生线条造型能力、强化学生对结构和动作的理解；B以风景素描为主要内容。以求最大程度的培养学生的线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及空间环境的理解、表现能力，为后续课程奠定坚实的基础。

参考文献:

素描课总结怎么写 第6篇

改变思想观念和态度要使素描课程最大限度地发挥其在高职院校广告设计与制作专业中的作用，不管是学生、老师还是教育主管单位都应改变原有的不适应学生长远发展的思想观念及态度。本着对学生负责的态度，提高对开设素描课程的重视程度，保证教学课时量和教学条件。针对学生中存在的对素描学习重要性认识不够的，教师应予以及时、正确的引导，利用激励评价，赏识教育等手段使他们爱上这门课程。同时，教师本身也应摒弃那种认为素描课不是专业课，在艺术设计领域没有地位的观念，并且要不断提高自身的业务水平和解答学生疑难的能力，重视和关注学生长远发展，以最大的热情投入到素描的教学中去，还要对素描教学作一些系统的、有意义的研究，逐步完善艺术设计专业中素描的多种功能。其次，在课程设置和制订教学计划时，要杜绝为了增加专业课时而减少甚至取缔素描课时的做法，避免给学生今后的发展造成现在难以预料的后遗症。总之，要认识到素描的重要性，做到使素描真正的能够对学生的长远发展有利。

改革课程开设模式，实行素描“终身制”教学

基础素描的教学实行阶段式教学模式，通常是第一学年开学集中上课，突击几周后学生的素描绘画用品便“束之高阁”，再也不摸了，这和素描学习循序渐进的方法完全相悖，素描技能的掌握要经过长期的训练才能达到，实行素描“终身制”的素描教学实际上是将素描的学习贯穿整个教学的始终，具体做法可以将素描开设的周期延长，每周开设几节课直至课程完全结束或者由专人负责培训、督促，要求学生定期上交素描作业，以便学生能够进行长期练习。这样学生素描学习不至于出现“提笔忘字”的情况。持之以恒的学习，对于学生后期的学习和以后的工作都有着很大的帮助。

改革课程教学模式

1．合理利用多媒体

传统素描的教学多为画室教学，教师辅导，学生练习，这种学习模式本来无可厚非，但是对于我们的同学来说，知识的严重缺乏，就需要我们寻找新的途径来提高学生的学习兴趣，提高教学效果。多媒体无疑是最合适的工具，素描课程中可以用少量的课时在多媒体教师上课，教师可以用图片展示，影音片段展示等多种手段组织教学，多媒体教学能够形象生动的引导学生，便于展示素描和以后课程的联系，通过观摩同学们可以更快更深刻的认识素描，同时丰富课堂教学。

2．改革教学方法

(1)知识够用，理论清晰

大多数的高职院校素描教学强调知识够用，强化实践，教师往往含糊理论，对于一些理论一带而过，甚至用“自己悟”、“只可意会，不可言传”等语句搪塞学生。素描学习虽然是要通过自己的练习才能提高技能，但是清晰的理论脉搏是实践的基础，学生自己清醒的认识透视原理、物体结构形态、质感、量感的表现等知识才能为动手实践提供理论支持。

(2)基础过硬，创意植人

现阶段高职院校设计类专业素描教学陷入两个极端，一种是按部就班地进行高考式素描辅导班教学，另一种是进行设计素描的教学，这两种教学方法都不符合实际。笔者认为应该把两者相结合，在注重素描基础学习的基础上植入创意。将创意教学真正纳入到广告设计与制作专业素描课程教学中的最终目的不是训练学生的高超技能，而是培养学生的创造性思维能力，这与现阶段高职教育培养创新型人才这一目标是相吻合的。创意是指创造或创新。创意造型训练是设计素描教学最高与最深层次的课程内容，在课堂上给学生充分发挥和创造的空间。例如，增加想象训练，通过某种事物的模拟切割，训练培养学生形态美学、想象和三维空间的基础能力，使学生能用简洁、纯粹的视觉语言进行表达。或给学生拟定一个题目，任其发挥，然后用手中的笔表达自己的创意。总之，培养学生创造性思维能力要成为设计素描课程的终极目标，学生在设计素描课上能够“异想天开”或“胡思乱想”，充分提高学生的创造性思维能力与创新的设计造型能力。创意素描的教学手段多种多样，教师还可以根据自己的实际情况进行创新，下面是我们教学实践中探出的一些手段：第一，安排学生对已有的图片或素材进行再创作，比如对图片进行打散、重组、夸张、变形等等；第二，通过材料的组合提炼来表达某个确定的创意主题；第三，通过设计素描的创作过程来探索新工具、新材料的选择和应用。当然创意素描的方法和过程也是见仁见智，重要的是培养学生的意象造型。意象不是反映客观事物，而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型，比如把侧面老虎也剪出两只眼等。另外让学生认识一些观念图形的创作方式，比如，重象图形、复象图形、残象图形、变象图形、字象图形等：理解创意的一些构思途径，比如形和形之间的联想、形和义之间的联想、义和义之间的联想、有意识和无意识之间的联想等。通过设计素描的训练，学会观察、深刻感受领悟学习的目的，融入现代设计意识，提高设计能力。

3．多种评价、考核方法并存