舞蹈实训总结范文(必备4篇)

舞蹈实训总结范文 第1篇

音乐作为舞蹈表演的辅助工具,音乐的律动能使舞蹈演员真实的表现出自己的感情,为观众传达出舞蹈人物角色真实的情感与思想。音乐贯穿于整个舞蹈过程,选择合理、怡当的音乐有助于营造出良好的教学和表演氛围,充分调动表演者的想象力和创造力。在舞蹈课教学过程中，

钢琴伴奏必不可少,是舞蹈教学中重要的一部分,能将舞蹈和音乐完美的融合,两者相互依托,交相辉映。丰富多变的音乐可以培养学生和表演者对音乐节奏感、耳朵辨别能力，激发学生的舞蹈学习的兴趣,使学生更加透彻地把握舞蹈需要传递的情感和思想,合理的选择舞蹈钢琴伴奏音乐,并对其进行自如的处理,为提高学生音乐修养与舞蹈水平奠定坚实的基础。

1舞蹈表演中钢琴伴奏音乐的重要性

在舞蹈表演中，情感的体现是舞蹈表演最重要的部分,同样也是音乐的核心内容。音乐赋予舞蹈以生命,舞蹈钢琴伴奏是一种将舞蹈技能和心智融为一体的复杂活动，伴奏者将音乐对舞蹈动作的规范性,作为对学生舞蹈训练及表演中的引导与帮助，在培养学生音乐修养的同时,也增强了学生的舞蹈技能,使学生能更好的把握音乐深层次内涵与舞蹈肢体动作的结合。舞蹈钢琴伴奏者,不仅要有娴熟的演奏技能,还应该结合舞蹈作品中的内容,将钢琴音乐的听觉与舞蹈动作的视觉情感完美结合,创造出天人合一的表演境界,与观众产生更好的共鸣。

钢琴伴奏作为舞蹈的一门艺术，是一种创造性强、再生性高的活动。弹奏的好,可以使舞蹈演员充满热情,借助音乐的魅力完成原本难以完成的动作；弹奏效果较差，可能会使演员手足无措。因此在舞蹈表演中，钢琴伴奏具有十分独特的功能,没有音乐的渲染,舞蹈必然会失去魅力，无法给人以美的享受。

在舞蹈教学过程中，难免会用钢琴伴奏音乐来激发学生舞蹈肢体动作的情感体现,使学生学会用舞蹈语言揭示音乐内涵的美、用音乐文化表现舞蹈动作的爆发力，使舞蹈和音乐达到完美融合的艺术境界，从而提高学生对舞蹈、音乐的掌控能力,体会艺术更深层次的魅力与内涵,在学生艺术成长路上达到事半功倍的作用。

2舞蹈表演中钢琴伴奏音乐选择的特点

选择的灵活性

在选择舞蹈表演中钢琴伴奏音乐时,不应该局限于教材,应该挖掘和搜寻古今中外大量的音乐素材,最重要是要符合舞蹈课堂教学动作的需要,并且不违反舞蹈教学规律。在舞蹈课教学过程中，为充分调动学生上课的积极性和创造性,老师应结合该堂课教学内容,灵活地选择适合舞蹈教学的钢琴伴奏音乐,并不断总结、归纳实践经验,从而提高教学质量,促进学生更好的理解与掌控舞蹈与音乐的融合之美。

选择的适宜性

在舞蹈教学中，在选择钢琴伴奏音乐的时,必须遵循以适应课堂教学的原则。因此必须在充分了解舞蹈训练的具体内容及客观规律基础上,选择适宜的伴奏音乐，并注意舞蹈动作于音乐的默契配合,使音乐和舞蹈训练动作水乳交融,充分激发学生学习的创造性和热情。比如在古典舞教学中，将上动作“腰”的需要创作的4/4拍16小节的音乐应用于舞蹈动作中,取得了不错的教学效果。

3如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐舞蹈

音乐与钢琴音乐都是以音乐为主的艺术,具有各自的音乐特点和表现形式，选择合适的舞蹈钢琴伴奏音乐，能激发表演者舞蹈动作的爆发力，使其更加透彻地表达情感和思想,给观众于美的享受。那么在舞蹈训练和表演中，如何选择合适的舞蹈钢琴伴奏音乐,是舞蹈创造者与表演者重点关注的课题。下文就对舞蹈钢琴伴奏音乐选择中需要注意的问题进行分析：

针对舞蹈动作及训练目标

选择合适的音乐在舞蹈教学中，一般将舞蹈课分为基本功训练课,民间舞课、身韵课等,每门课程都有自身的特点和训练的目标。基本功训练课作为舞蹈训练最基础的课程,基本训练课的完成能为后期其他课程的完成奠定良好的基础。基本功训练主要是针对学生形态、肢体的柔韧度以及控制肌肉的紧张和松弛等各关节的力量。柔韧性训练主要是对韧带的拉伸能力进行训练,从而使整个身体变得柔软;力量性训练是训练肌肉的速度与力量;控制力是训练肌肉拉紧保持平衡,从而达到各种舞姿表演的能力；办调性是对全身肌肉群相互配合的能力进行训练。在基本课训练中，往往是进行单一动作的训练,一般分为上动作、下动作以及综合型组合训练等。其中大腿内侧肌肉的爆发力与控制能力幅度较大,钢琴伴奏老师应选择稳健、刚劲的伴奏音乐。在平转、小跳、翻身等动作训练中，跳动的幅度较小,老师应选择灵巧、欢快、富有弹性的音乐。那么在训练身体协调性、灵活性以及控制力中，往往要求学生的动作优美、柔韧，并需要让学生将一个体态保持一段时间，这时选择的音乐要平和舒缓、连贯流畅，以缓解学生在训练过程中的压力。因此在选择舞蹈钢琴伴奏音乐中，老师必须根据舞蹈训练的特点及内容,有针对性的选择合适的音乐。

把握音乐的特点

音乐由速度、旋律、力度、节奏等基本要素组成,在选择舞蹈钢琴伴奏音乐时,舞蹈音乐往往会考虑音乐的速度力度配合、旋律走向、节拍切割、调性转换等因素，因此舞蹈伴奏音乐选择的关键在于把握音乐的真实特点和内涵。选择合适的音乐可以使舞蹈充满活动和穿透力,使舞蹈形象更加突出。舞蹈音乐的选择必须符合舞蹈动作的要求，这就需要钢琴伴奏老师根据舞蹈动作,判断出音乐的具体类型，比如在舞蹈动作较为舒缓的训练或者表演中，老师应选择连贯性较强、相对平稳的音乐作为曲目。音乐的速度与节奏的舞蹈的支架,尤其是第一拍速度与节奏,会影响整个舞蹈表演的过程,在比较单一的训练中，动作的节奏相对较平稳,应选择速度与节奏相对稳定的音乐进行练习。虽然音乐和舞蹈是不同的艺术,但舞蹈音乐并不是单一的由某个因素组成,与速度、节奏、旋律等密切相关。因此在选择舞蹈钢琴伴奏音乐时,老师应多方面考虑,根据音乐的特点,将其更好的应用于舞蹈训练和表演中，使两者更好的融合,从而传达出力量与柔性的美，提高舞蹈表演的生命力与穿透力。

舞蹈实训总结范文 第2篇

关键词:舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议

1.舞蹈的基础教学

把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作,它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等,接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题:

结合学员的实际情况,注重力量与软度的训练

由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的,依据这种情形,我们在进行把杆训练的教学中,应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点,比如,压腿主要是为了拉韧带,它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性,而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。此外,重视和加强柔韧性的训练,同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高,而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。

在舞蹈的训练过程中,要培养学员正确的呼吸方法

在舞蹈训练的过程中,呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一,因此,在训练的过程中,让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。

在舞蹈训练的过程中,学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象,那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如,在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时,在蹬地离地发力的那一瞬间,我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时,采用控制呼吸,在动作完成后,落地时再呼气等。再如旋转时,吸气,蓄气贯穿整个动作的始终,直到整个动作完成后再呼气,这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时,一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法,这样有助于平衡时间,使动作更具美感。

在训练过程中,注意支撑腿的姿势及稳定

学员在训练的过程中,往往只关注动力腿的训练,却忽视了支撑腿的动作姿势要领,比如,在把杆的过程中,部分学员很容易紧紧的抓着杆,而不是用手去轻轻的扶住,殊不知,这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离,从而会出现膝关节不直,肌肉比较放松的不良现象,这样一来,不但会使得主力腿的肌肉得不到加强,而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。

正确的主力腿的站姿,应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态,盆骨保持稳定,无论你的脚处在什么位置,都要保证全脚掌抓住地面,让肌肉处在紧张收缩的状态,只有在这种情况下,肌肉的张力才会迎刃而生,肌肉的能量也得到了很大的提高,总而言之,主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用,它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。

把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体,是全方面综合的训练,它们之间在教学过程中是相辅相成的,因此,我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导,使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足,走向正规,最后达到舞蹈技能的有效提高。

2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议

在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质

舞蹈作为一门艺术的象征,它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。但是,对于舞蹈的学习是很辛苦的,它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟,才能达到能力上的提升。因此,在舞蹈的基础教学课堂上,我们必须时刻培养学员的坚强意志和努力拼搏、吃苦耐劳的崇高精神,使学员养成一个良好的训练习惯,不断提高自己的舞蹈水平,严令禁止消极怠慢、意志消沉、漫不经心的思想意识出现。

学习的过程就是感受美与表达美的过程

舞蹈就是一种无声的音乐吧,它在用它特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事,折射出人情、人性和人生的真谛,展示其精湛的无穷的艺术魅力。此时,你的心会随着节奏跳动,你的情会伴着旋律荡漾。这,就是舞蹈的魅力之所在!

针对舞蹈基础的教学,它是让其拥有华丽舞姿的基本前提条件,因此,在基础教学的过程中我们应该注意以下几点:首先,在对舞蹈训练的音乐和动作选择上,我们要尽量选择一些能够打动学员心灵,让其能够深深感受到舞蹈魅力的音乐动作,这样才能够使其真正融入到那种舞蹈氛围当中,感知舞蹈的内涵和伟大。其次,我们要结合学员的总体特点来有选择性的上好舞蹈欣赏课,在舞蹈欣赏课上,我们可以将一些具有代表性的优秀作品分类让学员进行观看和学习,并且对于每个舞蹈作品的背景和内涵我们都要给予生动的讲解,从而激发学员对舞蹈的学习兴趣,使他们感受到舞蹈的真谛!最后,创造良好的环境氛围和情感氛围,让其在潜移默化当中来塑造美的心灵,来辨别人生当中的真、善、美和假、丑、恶。

开发舞蹈潜能,提高学员创造美的能力

将学员所学到的知识转化为一种能力,从而形成艺术的综合素质一直以来是舞蹈教学的难点。舞蹈老师在教学的过程中要不断的去挖掘每个学员的潜力和创新能力,激发学员内在的情感世界,将情感与舞蹈有机的结合起来,让学员感受到肢体语言的美妙所在,激发他们对舞蹈的热情,进而提高他们创造美的能力。

3.结束语

总而言之,舞蹈的教学是一门充满激情和活力的事业,它关系到舞蹈未来的发展方向,同时,它也是实现学员全面综合发展的重要途径之一,尤其是针对舞蹈的基础教学,我们应该注意在教学的过程中,将对学员基本功的训练贯穿于学习的各个阶段,且每个阶段的侧重点都要有所突出。并且在训练的过程中,我们要善于引领学员去总结方法、吸取教训,只有这样,我们的舞蹈教学才能取得一个良好的效果。

参考文献:

[1] 王金霞.对高师舞蹈教育实施素质教育的探讨[J].安徽文学(下半月),2008(05).

舞蹈实训总结范文 第3篇

摘要本文运用问卷调查法、文献资料法、数理统计等方法对云南省普通高校体育舞蹈现状进行分析。结果表明:高校体育舞蹈选修课的教学内容、措施、器材、场地以及体育舞蹈师资力量的配备和体育舞蹈意识培养等方面都存在一定的问题。并针对目前存在的问题提出相应的对策和建议：不断优化体育舞蹈教学的师资队伍；努力改善教学环境；积极营造校园舞蹈文化的艺术氛围；规范教材体系、优化教学内容；丰富教学手段。以期为云南省高校体育舞蹈教学的健全发展提供理论参考。

关键词普通高校体育舞蹈发展对策分析

为提高云南青少年健康素质，推进阳光体育活动，丰富学校大课间内容，由云南省教育厅主办、云南省学生体育协会承办的学校体育舞蹈大课间展演已于2011年6月在云南省全面展开。十几年来，体育舞蹈在云南省高校迅速发展并随之步入高校课堂。但目前高校体育舞蹈教学存在诸多问题，本文针对云南省普通高校体育舞蹈发展的现状进行调查，分析影响云南高校体育舞蹈课程可持续发展的因素，进而提出改革对策，旨在为高校体育舞蹈发展提供一定的理论依据。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

本研究以云南省28所本、专科院校的体育舞蹈教学开展情况为研究对象，这些学校涵盖了云南省属及教育厅本、专科院校，基本能够代表云南省高校的实际情况。

（二）研究方法

1．文献资料法。查阅国内外有关体育舞蹈的学术研究，以提供相应的理论依据。

2．问卷调查法。根据研究目的专门设计了高校体育舞蹈教学开展现状的调查问卷，分为教师问卷和学生问卷，分别就云南省高校体育舞蹈课程的开展情况、教学的现状、教学师资队伍的情况及影响因素等方面进行调查。在问卷发放前，就问卷的信、效度问题征求了相关专家、领导的意见，在做了相应的修改和完善后，进行了12人的问卷效度检验和评价。结果表明问卷效度较高，具备了进一步研究的有效性。共发放学生问卷800份，回收748份，回收率％，有效问卷735份，有效率为％；发放教师问卷50份，回收46份，有效问卷46份，回收率和有效率分别为％和100％。

3．数理统计法。对回收的有效问卷中的数据进行数理统计分析并做推断。

二、体育舞蹈开展的现状

（一）开课情况

体育舞蹈是一项新兴的体育项目，集娱乐、健身、艺术于一体，适应高校多层次学生的锻炼，是一项参与性较强的体育项目，非常容易调动学生的积极性和参与性，避免了高校教学内容单一和男女长期分班制的弊端，为高校体育教学增加了新的教学内容，但是所有这些也给高校体育舞蹈课教学带来了一定难度。调查结果显示，在被调查的28所本、专科院校中，开设体育舞蹈课程的院校共有14所，占被调查总数的％。在开展体育舞蹈的这14所院校中，有超过60％的院校开设了体育舞蹈普修课，还有一部分院校既开设了普修课又开设了专项选修课。这说明体育舞蹈已在云南省高校开展起来，总体上来说开设情况较好。从体育舞蹈开设年数来看，开设体育舞蹈课程2～3年的院校居多，其比例超过了60％，而开设时间在10年以上的院校是少之又少。

（二）课时安排

开设体育舞蹈的14所高校其授课内容只选取了摩登舞或拉丁舞的部分项目，这个现象的出现和高校体育课的课时安排有关，调查统计：各高校每学期的体育课课时都在32～36之间，体育舞蹈课程的开设大都安排在第2或3学期。总课时量也不超过36课时，体育舞蹈教师只能教一些基本的概念和动作。要使学生真正全面系统的掌握体育舞蹈技术，为他们掌握一技之长及为终身体育打下基础，还需要保证充分的教学时数，这是今后提高体育舞蹈教学质量的条件之一。

（三）场地器材情况

场地设施是开展体育舞蹈教学的物质基础和必要条件，它影响高校体育舞蹈的教学效果和质量。调查统计：目前体育舞蹈教学在室外进行的高校占调查总数的45%，在无其它设备的室内进行的占调查总数的25%，室内设备比较简单的占26%，室内设施齐全的占4%，从以上数据看出，目前云南省高校体育舞蹈教学所需的场地设施比较差，有待进一步改善。

（四）教材的选用情况

教材是教学的物质条件，在教学系统中处于教师和学生共同研究和考察的地位，对教师和学生的活动起着中介和对象的作用。课程内容和教材是相互联系的，是构成完整教学过程不可或缺的重要组成部分。

调查结果显示：有本校统一的实践教材的占40%，有统一的音像或有文字及图解的教材的占10%，没有本校统一的实践教材的占50%。可见，云南省普通高校还没有统一标准的体育舞蹈课程的教材，有教材的部分学校，实际教学内容与教材内容也不相符合，教师在上课时随意性比较大。另外还有些统一的自编实践教材内容陈旧，没有及时更新，无论在理论上还是技术动作上都没有跟上当前体育舞蹈发展的时代步伐。因此大部分教师建议有关部门尽快编著适合高校体育舞蹈教学的材，最好是根据选修课、专修课和普修课专项素质训练的不同要求来编写的教材。

三、师资队伍的现状

（一）师资培训情况

据了解，云南省教育厅学生体协已将体育舞蹈向学校推广，通过各种不定期培训及比赛，但调查发现培训时间较短，间隔时间也较长，教师基本没有学会，回去无法正常教学。举行的比赛参与的学校也不多。体育教师加强自身发展的最有效的方式就是参加培训或学习。调查结果显示：在大学时专修体育舞蹈的教师只有4人，占总调查人数的％，而超出55％的教师都是在工作后通过短期培训获得体育舞蹈技能。在调查中还发现，教师在工作后获得外出培训的机会较少，培训时间因工作的原因也较短，而且间隔时间较长。不定期或没有机会再培训的教师比例分别占到了％和％。可以看出，目前我省体育舞蹈教师再培训状况存在着严重不足，这在一定程度上限制了云南省高校体育舞蹈教师的专业化发展。

（二）学历结构

从调查的28所高校体育舞蹈教师的学历结构来分析，得出35岁以下的体育舞蹈专业教师有具有本科学历的达标率是％，高于云南省35岁以下组体育教师％的平均达标率。由此可见，青年教师为体育舞蹈课教学正常进行奠定了良好的基础。但是，通过调查我们发现14位35岁以下的中青年教师中只有2位是研究生学历，占到35岁以下体育舞蹈教师的％，作为高校体育舞蹈教学的主要力量，对中青年教师进行继续教育提高学历层次，丰富教学经验，也是当务之急。有40%的教师感觉自己的专业水平不能满足学生的求知欲望。教师反映外出培训的机会并不多，培训的时间因各种原因较短，而且继续学习的途径较少，信息比较闭塞。

四、结论与建议

（一）结论

体育舞蹈项目在云南省高校的开课率较高，已成为高校体育课中的热门课程，而其发展趋势也呈现出上升态势。目前高校从事体育舞蹈课程教学的教师，绝大部分是从体操、艺术体操、健美操等其他专向转教体育舞蹈课程，所以师资力量相对来说显得比较薄弱。目前高校尚没有适合体育舞蹈选项课统一标准的教材，因此，绝大部分高校体育舞蹈的教学基本上都是“各自为政”。在体育舞蹈教学中，绝大部分高校没有有效利用电视教材对学生所学内容进行补充和深化，教学手段单一，有些学校因扶持力度不大，经费投入不够，致使学校体育设施较落后，大部分学校还在室外或没有固定场地进行授课，还有部分学校借用篮球场进行授课。

（二）建议

1．创造条件对现有的体育舞蹈教师进行长期的专业技术培训，而且培训时间要稍长一点，有关部门要编出几套适合在高校开展的简单套路，有条件的院校应尽快引进体育舞蹈专业教师，加强教师队伍建设，促进体育舞蹈教学水平和教学质量的不断提高。

2．各高校的体育教育行政管理部门应加大对体育舞蹈运动的扶持力度，增加投入，改善教学设施，增加教学设备，逐步改善教学条件，满足学生的学习欲望，跟上时代步伐。

3．教师在教学过程中应选择符合大学生文化素质的内容，不能仅以基本动作或自编的套路内容进行教学，而应以二者有效地结合。这样既能满足大学生追求美和时尚的要求，同时也使所学内容更具实用性，成为大学生步入社会以后一种有效的交际手段。

4．建议各高校间积极协作，在有关部门指导下，尽快完成体育舞蹈教学的教材编写工作，制订统一的教学大纲，完善教学体系。

5．建议各高校可适当地定期举行高校之间的体育舞蹈比赛或表演，以赛促教。以及成立各体育舞蹈协会、俱乐部，这样更有利于体育舞蹈活动的普及和提高。

基金项目：云南省教育厅科学研究基金项目“云南省普通高校体育舞蹈开展的研究”（项目编号：2009Y0230）。

参考文献：

[1] 邬凤.体育舞蹈在全民健身运动中的价值[J].中国科技信息.2005(14).

[2] 姜小平.我国体育舞蹈研究的回顾与展望[J].山西师大体育学院学报.2005(2).

[3] 胡素霞.普通高校开设体育舞蹈课的必要性探讨[J].中州大学学报.2005(2).

[4] 丰萍,李卫民,刘建国.体育舞蹈对当代大学生心理健康的影响之研究[J].北京体育大学学报.2005(4).

[5] 林琳.我国高校体育舞蹈开展现状分析[J].安阳师范学院学报.2005(2).

[6] 李鸿.高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究[J].西安体育学院学报.2005(6).

[7] 白建超.体育舞蹈的基本特征及其体育教学价值研究[J].西安体育学院学报.2005(2).

[8] 姜桂萍.体育舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2008:6-11.

舞蹈实训总结范文 第4篇

关键词：速度训练；体育舞蹈运动员；影响

1、前言

体育舞蹈也称国际标准舞，是集体育、舞蹈、音乐于一体的新型运动项目，是体育与舞蹈的结合，是舞蹈的运动化，又是运动化的舞蹈，具有运动与艺术的双重性。体育舞蹈在我国开展时间较短，上世纪80年代才开始进入我国，外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，推动了体育舞蹈在国内的迅速发展与推广。近年来，体育舞蹈在我国进入了一个新的发展时期，技术水平在不断提高，随着体育舞蹈竞技水平的不断提高，一些快节奏、强旋转、混合多元的技术动作被引进到成套动作之中，要求体育舞蹈选手除了要掌握基本技术之外，还应具备较好的速度素质，以准确、协调的完成各种突然启动、快速急停、迅速转体等动作。体育舞蹈比赛的竞争日益激烈，高水平选手之间的技术差距不断缩小，任何细微的差异都有可能导致比赛结果发生重大变化，作为体育舞蹈运动员应具备的基础素质之一，速度素质的发展水平在很大程度上决定着体育舞蹈运动员技术水平的高低，已经成为制约选手运动成绩的主要因素之一。

2、研究对象与方法

、研究对象

速度训练对体育舞蹈运动员的影响。

、研究方法

3、结果与分析

、实验前两组技术水平的比较

技术水平的测试指标包括时值和基本节奏、身体线条、整体动作、节奏表现力、步法技巧五方面，单项分值满分为10分，总成绩为50分，以《体育舞蹈竞赛规则》中的评定标准，分别对学生进行体育舞蹈华尔兹银牌规定套路动作和金牌套路动作进行测试。实践表明，在进行实验之前，对照组完成华尔兹铜牌套路动作的技评成绩为分，实验组完成华尔兹铜牌套路动作的技评成绩为分，经统计学检验显示两组在总成绩方面并没有显著差异（P＞）；在单项测试成绩方面，对照组在身体线条、节奏表现力、步法技巧三项指标方面的成绩高于实验组，但在时值和基本节奏、整体动作两项指标方面的成绩比实验组差，但统计学检验显示两组运动员在单项指标方面的差异也不显著（P＞）。实验前的测试结果表明，实验组与对照组运动员在华尔兹铜牌套路动作方面的成绩并没有显著差异，说明两组运动员的技术水平基本是相同的，说明分组合理，两组具有可比性。

、实验后两组技术水平的比较

实验过程中，对照组按照传统训练计划进行训练，实验组在传统训练计划之中融入了部分速度训练方法，主要包括：30m加速跑、持续10抄快速的原地高抬腿、快速跑楼梯、20-30米的快速后蹬跑、仰卧快速收腹举腿、仰卧快速收腹抬上体、采用俯卧快速两头翘、结合舞步进行快速的步法练习以及部分劲舞练习等9项。实验组在训练中遵循如下基本训练原则：（1）速度训练安排在训练课的前半部分，以保证中枢神经系统处于适宜的兴奋状态；（2）训练时强度要大，重复次数要少，每组练习时间不超过10秒，休息时间要充分。每次课中练习速度素质的总时间不超过30分钟；（3）进行速度练习时应注意肌肉的放松，不要僵硬用力。（1）组内的比较（2）组间的比较试验后实验组与对照组华尔兹铜牌套路动作技评成绩的比较，实验组除身体线条方面的得分比对照组低之外，其余无论是总成绩还是其它四项单项测试指标都高于对照组。在总成绩方面，实验结束后实验组总成绩为分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分，统计学检验显示两组总成绩有显著差异（P＜），说明速度训练有助于提高体育舞蹈运动员的整体技术水平，提高动作的熟练程度，有助于加速动作技能的形成。其中，试验后两组在单项测试指标方面，除身体线条没有显著性差异之外，时值和基本节奏、整体动作、节奏表现力及步法技巧等方面实验组和对照组皆有显著差异（P＜）。其中，在时值和基本节奏方面，试验后实验组得分为分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在整体动作方面，试验后实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在节奏表现力方面，试验后实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在步法技巧方面，实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分。比较结果说明，速度训练能够通过提高运动员对时值和节奏的把握、提高整体动作完成质量和节奏表现力，以及提高步法技巧等方式，提高体育舞蹈运动员的技术水平。

4、结论

作为体育舞蹈选手的基础素质之一，优秀的速度素质可以促进体育舞蹈运动员竞技能力的进一步提高，主要是因为良好的速度素质可带动其他素质的进一步的发展，可以帮助选手更好地把握摩登舞技巧以及处理音乐节奏，还能使选手更好地完成难度更高的复杂动作。不仅能够加快主动腿推进的速度，还有助于主动腿发力；加快训练中的音乐速度，提升选手的速度素质；预先加大难度练习等。

参考文献：

[1]熊文.拉丁舞选手应具备的身体素质探讨[J].北京体育大学学报,2002,(06).

[2]曾芳桂.中西方体育舞蹈选手运动水平的差距研究[J].科教文汇,2009,(24).

[3]刘涛.高校摩登舞专业学生专项素质训练的探析[J].读写算：教育教学研究,2011,(52).

[4]程瑾.标准舞专项选手柔韧素质、力量素质及速度素质训练的初步研究[J].城市建设理论研究(电子版),2011,(31).

[5]王渤.浅析普通高校体育舞蹈身体素质训练[J].体育时空,2011,(06).