素描作品创作说明范文100字(推荐7篇)

素描作品创作说明范文100字 第1篇

《骆驼祥子》创作背景及作品赏析

创作背景

作品赏析

作品主题

整体解读

总体框架：祥子的三起三落

一起：来到北平当人力车夫，苦干三年，凑足一百块钱，买了辆新车。

一落：连人带车被宪兵抓去当壮丁。理想第一次破灭。二起：卖骆驼，拼命拉车，省吃俭用攒钱准备买新车。

二落：干包月时，祥子辛苦攒的钱也被孙侦探搜去，第二次希望破灭了。

三起：虎妞以低价给祥子买了邻居二强子的车，祥子又有车了。

三落：为了置办虎妞的丧事，祥子又卖掉了车。

素描作品创作说明范文100字 第2篇

席慕容作品《出塞曲》原文及其创作背景

原文：

请为我唱一首出塞曲

用那遗忘了的古老言语

请用美丽的颤音轻轻呼唤

我心中的大好河山

那只有长城外才有的清香

谁说出塞歌的调子太悲凉

如果你不爱听

那是因为

歌中没有你的渴望

而我们总是要一唱再唱

想着草原千里闪着金光

想着风沙呼啸过大漠

想着黄河岸 阴山旁

英雄骑马壮

骑马荣归故乡

创作背景：

素描作品创作说明范文100字 第3篇

舞蹈作品与舞蹈创作研究论文

舞蹈作品与舞蹈创作研究论文【1】

【摘 要】舞蹈作为一种观众喜闻乐见的舞台艺术形式，在广大群众中是很有影响力的，笔者在文中对例举的几个舞蹈作品进行了分析，并简单提出了舞蹈创作的基本要领。

【关键词】舞蹈作品，分析，舞蹈创作

我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活，其中不乏优秀作品，至今还被人们所津津乐道。

舞蹈作为一种肢体语言艺术，是对情感的诠释和释放，最后又可以超越情感，洗涤灵魂，陶冶情操，引发人们对生命价值和意义的终极反思。

1舞蹈作品分析

中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明一路走来，期间创作了大量的优秀作品。

我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。

到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进一步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。

宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。

清晚期时，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供了契机。

特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。

艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。

代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家杨丽萍女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。

首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统一;其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈(芭蕾舞)的统一;再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统一，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。

随着我国的改革开放，国力日渐强盛，时下许多舞蹈作品对其进行了讴歌。

如《养蜂的小妞》，就是其中一部优秀的舞蹈作品。

养蜂人与蜜蜂建立的情谊，以舞蹈形式来进行展现是艺术家孙红木创作的初衷和亮点。

这部作品来源于平凡的生活，养蜂人的辛勤劳动和蜜蜂的高尚节操是值得赞赏与肯定的，作品并没有用舞蹈对劳动状态去简单复制，而是对养蜂人与蜜蜂间的嬉戏追逐进行了详细刻画，尤其是养蜂小妞以全身的蜂蜜，活泼可爱的情态与蜜蜂亲密无间的情感互动，令人印象深刻，使观众更加认可正直、乐观、奉献勇于追求美好生活的时代精神。

舞蹈《进城》聚焦了当前农民进城务工的时代话题。

红色服装，白色头巾等舞蹈道具反映了农民工的朴实无华;舞蹈动作充分展现了农民工的生活细节：扛行李，大踏步向前迈步，双臂甩膀及用白色头巾擦汗等动作表现得淋漓尽致;舞蹈演员伸脖驻足长时间的张望，充分展现了农民工进城后对未来生活的憧憬与期盼;舞蹈作品的高潮部分是抬头向前大踏步走，表现了农民工进城找到工作的喜悦心情和信心满怀。

通观此剧，并无其它舞蹈作品的炫彩与华丽，却于质朴无华中真实反映生活，塑造形象，于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。

所以艺术源于生活，却又高于生活。

2舞蹈作品的创作

舞蹈创作要从生活中来，到生活中去

舞蹈作为一种独特的肢体语言，是对真、善、美情感的艺术表达。

随着物质生活水平的提高，人们越来越诉诸于精神层面的追求，盼望更多优秀的舞蹈作品问世，对舞蹈艺术家也提出了更高的要求。

素描作品创作说明范文100字 第4篇

素描教学中创作意识渗入论文

摘要：素描是造型艺术的基础，是形成个人风格的重要因素。素描教学不仅仅包括具象、写实能力的培养，更应该培养学生的创作意识和能力，使素描真正成为其美术创作的基础。素描课应该在研究造型规律的同时，注意培养学生的创作意识。

关键词：素描教学；造型能力；创作意识

艺术修养、艺术表现的培养是同时进行的。素描不仅仅是基础造型训练的方法，更是一种艺术创作，是一种可以表达画家感受的创作手段。教师应该以更关注、更开放的态度看待和思考它，使学生的创作意识在基础训练中得到很好的体现。文章提出现代素描教学改革要在掌握再现客观世界的能力的前提下，把创造性思维能力和表现能力的培养作为教学的重要目标，通过增强创造性思维的训练改变基础造型的单一性，同时提高学生的.创作能力。

一、创作意识需要长期培养

二、在素描教学中培养创作意识

创作意识是促使创作能力转化为创作行为的意识。在艺术创作活动中，没有创作意识，创作主体不可能运用创作能力开展具体的创作活动，艺术作品也就不可能产生。个人的创作意识至少包括三个基本方面，即创作动机、创作预期和创作潜反射心态。创作动机是创作意识的基本要素，是促使创作行为产生并最终形成艺术作品的主体原动力，具有较高的个体性和个别性的特征。在素描教学过程中，学生面对写生时摆出的静物、人体模特等客观物象时，教师可以把握时机，因势利导，激发学生的创作欲望，要求学生摒弃简单地复制对象或再现自然，充分利用想象、夸张、变形、联想、重组、趣味等形式语言和手段，把简单的素描写生习作变成充满创造性、乐趣、想象的艺术创作过程。

素描作品创作说明范文100字 第5篇

鲁迅作品《朝花夕拾》简介及其创作背景

作品简介：

《朝花夕拾》是一本家喻户晓的散文集，是一本必读的文集。虽然《朝花夕拾》不是为少年儿童写的，但写了许多关乎少年儿童的事，读起来兴趣盎然，这本书是鲁迅回忆童年、少年和青年时期中不同生活经历和体验的文字。全书由《小引》《狗·猫·鼠》《阿长与〈山海经〉》《二十四孝图》《五猖会》《无常》《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》《藤野先生》《范爱农》《后记》12部分组成。《朝花夕拾》一书使得更多的青少年能够分享鲁迅的“温馨的回忆和理性的批判”。

原名周樟寿，后改名为周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现

代伟大的'无产阶级文学家、思想家和革命家，中国现代文学的奠基人，新文化运动的代表人物，为中国文学的现代化做出了重要贡献，也被人民称为“民族魂”， 人称“文思革”。世界十大文豪之一。195月，在为《新青年》写稿时首次用_鲁迅”的笔名，发表了中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文化运动的基石。还创作出版了中篇小说《阿Q正传》是中国文学史上不朽的杰作，已经成为一部“必读的民族典籍”。还有回忆性散文集《朝花夕拾》，短篇小说集《呐喊》.《彷徨》，散文诗集《野草》，杂文集《坟》.《热风》《二心集》.《华盖集》.《而已集》.《三闲集》.《南腔北调集》等。鲁迅先生以笔代戈，战斗一生，被誉为“民族魂”。其小说、散文、诗歌、杂文等数十篇被选入中、小学语文课本，他的作品被译成英、日、俄、西、法、德等五十多种文字，在世界各地拥有广大的读者。

创作背景：

素描作品创作说明范文100字 第6篇

张小娴作品创作特点

作品主题

张小娴讲述了这个城市中不断上演的各种爱情故事，展现其中的情感波澜，并对爱情做出自己独特的阐释：“爱情本来就是含笑饮毒酒”。在张小娴的小说中，主人公们就是这样以含笑饮毒酒的方式追求着爱情、失望于爱情，并在这种愉快而痛苦的历程中展示出对都市情爱别样的感悟。

张小娴笔下的小说人物相信爱情的真实存在，相信真爱的纯洁，所以追寻爱情，甘愿喝下爱情这杯“毒酒”。张小娴相信并追求爱情，认为爱情是生命中重要的一部分，甚至认为“爱情是自我提升和自我圆满”，即把爱情提到了与人生同等的高度，感悟爱情即领悟人生、完善自我，赋予了爱情以人生的意义。

把爱情提升到与人生同等的高度，张小娴以其小说告诉我们，爱情是生命中重要的一部分，没有爱情的人生是不完整的，所以在她的作品中一直强调着追求爱情这一主题，几乎所有的小说人物都在追求自己的爱情。

张小娴小说中的女性对爱都执著追寻，因为她们有自己的事业，经济独立，不必依附男人生活。中国传统的宗法父权统治思想阻碍了女性个性、人格和自主空间的发展。张小娴小说中的现代女性有着与男性同样独立思考个体生命价值的愿望和能力，她们不再像张爱玲笔下的女性和亦舒笔下的喜宝那样依赖男人和婚姻生存。

抒写对爱的追寻和对爱情的失望几乎是大多数爱情、婚恋小说共同的主题之一，这一主题在张小娴笔下也表现得尤为突出。如《面包树上的女人》中程韵，以为爱情是人生的`全部，爱上了一个有才华但一直用情不专的林方文。林方文一次次的出轨让程韵心灵承受一次次被伤害的刺痛。两人一次次的争吵、分手始终无法磨灭彼此心中的爱意，他们分手后都无法忘记对方，当误会一一消除时，两人再度和好。程韵在与林方文的恋爱中屡受挫折与失望，但她心底渴望的依然是林方文的爱。即使被背叛，她也仍然相信爱情，追寻爱情。爱情的路上，本来就不能一直如愿，痛苦与愉快纠缠其中。面对失望，新时代女性仍然选择相信爱情，为爱沉溺，享受爱情带给她们的欢愉与痛楚。也许在爱情中承受的失望会比爱情来得更加刻骨铭心，但是新时代女性认为这将会是人生的感悟，自我的成长。

艺术特色

张小娴的小说篇幅短小，情节简单。单行本正常也不过几万字，加上插入的精美图片和成片的空白间隙也还仅仅是本不厚的小书。但这种装帧精美简洁的小书无疑非常适合繁忙大都市中的白领们闲暇时翻看。小说情节也不复杂：平实而自然地把爱情生活中的日常琐事娓娓道来，其关注点“爱情本身”就在日子清澈的流动中有意或无意地发生着变化。从爱情的不期而遇到最后烟消云散，期间没有传统言情小说的曲折离奇，没有阴差阳错的巧合误会，没有反复痴缠的爱恨纠葛，更少有一个绕一个的矛盾与冲突。一个个故事的发生发展只是最简单不过的过程，但在她笔下的情境中显得更为真实和深刻。

其次，小说中的爱情故事都发生在繁华喧嚣的大都市香港，稍微变换一下时间或地点背景，都将影响到小说情节的发展或者人物形象的塑造，都有可能不再成其为张小娴的小说。

张小娴小说中经常出现爱情的残缺，结局的不美满。那些往往不是因为外办的干扰破坏或生老病死的影响，而是因为爱人间主观上内在感情的变化。他们彼此都太理智，看得太清楚，不是因为外人的破坏或双方的误解，而恰恰是因为两个人太熟悉、太了解，当彼此不再有相爱的感觉时，他们选择清醒而理智地结束一段感情，决不拖拉纠缠。

张小娴习惯用第一人称，即以“我”的眼光，“我”的故事的感情，“我”的口吻来叙述一个个千变万化的爱情。她的小说中很少只写一对男女的一段爱情，而常常是多个形形色色、零散但绝不孤立杂乱的爱情故事的结合体。这些作品往往以“我”为中心，串联起所有的故事。

素描作品创作说明范文100字 第7篇

边城创作背景及作品鉴赏

创作背景

《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。[

作品鉴赏

边城主题思想

边城艺术特色

《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。主要表现在以下两个方面：

一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析;或采用幻想、梦境间接揭示;或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动;翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。