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英文电影影评
――勇敢传说英文影评
“Brave” is the latest animated film from Pixar, and therefore becomes the film the parents of the world will be dragged to by their kids. The good news is that the kids will probably love it, and the bad news is that parents will be disappointed if they're hoping for another Pixar groundbreaker. Unlike such brightly original films as “Toy Story,” “Finding Nemo,” “WALL-E” and “Up,” this one finds Pixar poaching on traditional territory of Disney, its corporate partner. We get a spunky princess; her mum, the queen; her dad, the gruff king, an old witch who lives in the woods, and so on.
The princess is Merida （voice of Kelly Macdonald）， seen in an action-packed prologue as a flame-haired Scottish tomboy whose life is changed by an early birthday gift of a bow, which quickly inspires her to become the best archer in the kingdom. Then we flash forward to Merida as a young lady of marriageable age, who is startled by request from Queen Elinor （Emma Thompson） to choose among three possible husbands chosen by her clan.
Nothing doing, especially since all three candidates are doofuses. Merida leaps upon her trusty steed and flees into the forest, where her friends the will-o-the-wisps lead her to the cottage of a gnarled old witch （Julie Walters）。 She begs for a magic spell that will change Queen Elinor's mind, but it changes more than that: It turns Elinor into a bear. Witches never know how to stop when they're ahead.
Luckily, the magic spell comes with an escape clause. Merida has exactly two days to reverse the charm. After she and her mother absorb what has happened, they begin to work together and grow closer than ever, even though the queen cannot speak. There is a tricky complication. King Fergus （Billy Connolly） had his leg bitten off by a bear （in the prologue）， and has been indisposed toward them ever since. Unsurprisingly, when he sees his wife as a bear, he fails to recognize her.
And so on. This is a great-looking movie, much enlivened by the inspiration of giving Merida three small brothers, little redheaded triplets. The Scottish Highlands are thrillingly painted in astonishing detail, and some action shows Merida's archery more than equal in assorted emergencies.
“Brave” has an uplifting message about improving communication between mothers and daughters, although transforming your mom into a bear is a rather extreme first step. Elinor is a good sport, under the circumstances. But Merida is far from being a typical fairy-tale princess. Having flatly rejected the three suitors proposed by her family, she is apparently prepared to go through life quite happily without a husband, and we can imagine her in later years, a weathered and indomitable Amazon queen, sort of a Boudica for the Scots. “Brave” seems at a loss to deal with her as a girl and makes her a sort of honorary boy.
英国人、抑或好莱坞对勃朗特姐妹的作品的热衷程度，完全不亚于我们对自家金庸老先生的武侠小说的疯狂级数。姐姐夏洛蒂・勃朗特写了一本《简・爱》，后世就接连拍了电影、电视九个版本。妹妹艾米莉・勃朗特同年出了一部《呼啸山庄》，后世又分别于1939年、1954年、1970年、1985年、1992年、、、、、整来十部影视作品。小妹妹安妮・勃朗特的《艾格尼斯・格雷》可能没前两者那么家谕户晓，但三姐妹在英国文学史上的地位始终不可动摇。
同一本小说，衍生出这么多部电影、电视剧，其质量想来也可能参差不齐。只是，再怎么改、再如何编，故事还是那段爱恨情仇。框架在这里，唯有编导布局不同罢了。就算每个版本吸引着各路神仙、卡司加盟，观众心目的最佳版本，大抵，还是一见钟情似的先入为主。更何况“一千个读者有一千个希斯克利夫”，原著还摆在那儿，任何人都得罪不起书迷的想象力。所以，无论你先遇着了哪一部电影、电视剧，那它就自然会是你心中的一个基准线，高低不同而已。然后，有能力、又不差精力的，还可以把各个版本挖出来批评一番，那么你就神了！
而自我有意识地看电影以来，邂逅到《呼啸山庄》的第一个版本就是20由ITV出品、汤姆・哈迪主演的这一部上下集迷你剧。
对于英国的电影、或者电视电影，首先可以放心的是其软件设施。配乐绝对会是恰到好处地烘托意境；画面百分之百地宛若油画般精致；而场景布置肯定是一丝不苟地符合年代需求与气质。至于其硬件装备，论表演，英伦帮上上下下的一票演员，哪一个不是戏精？就算是默默无闻的新生代，那一口标准的英式腔与贵族范，直接融化大众的心。再说剧本，()只要其改编不离题九万八千里，抓住原著精髓，想必书迷也不会用那么多无聊的口水来吐槽。更何况导演选角恰当、删减适当、发挥稳当呢？因此，整部迷你剧集欣赏下来好得我完全没话说！
大凡名著改编成影视剧，多数批评者都爱从“原著精髓”这一点来评价。而“原著精髓”，我的理解可以看作为小说故事的主题核心。即是说，影视剧里的人物怎么言、如何行，都要服务于故事最终所需表达的主题。有人评价艾米莉・勃朗特的原著：“全篇充满了强烈的反压迫、求自由的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张、浪漫的艺术气氛。”单单就这样一个爱情与复仇的故事来看，年版《呼啸山庄》上下两集把故事起承转合同人物命运走向两者之间的互动已臻完美。女主角凯瑟琳纠缠在魔鬼似的爱与人间般的情之中，就算她嫁给了完美的男二号林顿、怀上了他的孩子，最后也是一场暴病遗憾终生。而英国出生的女演员夏洛特・莱李虽参演的电影、电视剧不多，却把凯瑟琳的各种性情与纠结演得代入感颇高。和她青梅竹马的男主角希斯克利夫从开始的自卑与收住的狠劲到上演的复仇大戏，再到最后的自我释放，痞雅的汤姆・哈迪一路演来是收放自如！最值得回味的是男女主角间的化学反应绝对火花四溅，难怪他们在现实中都是一对儿！而另一关键人物女管家埃伦・迪安则以傍观者的角度深入到男女主角每次的心灵碰撞中，为不冷静的情感带来冷静的思考。
其实，中文小说也好，外国名著也罢，男女之间的爱与恨都是那么回事。《神雕侠侣》中，金庸老先生笔下的女魔头李莫愁会于葬身烈火之时感叹一句“问世间情为何物、直教人生死相许”，就算她如何疯魔都是缘自一个痴痴的“情”。那么，《呼啸山庄》里的希斯克利夫以第一主角的身份把那种“一世爱恨相随”的痴情演绎得颇为震撼人心。2009年版的《呼啸山庄》自然是个爱情悲剧，而在哀伤之余，小凯瑟琳和哈里顿的未来却给人以希望的光芒。
儿子说道：“我就你这么一个孩子，我要用我拿血汗辛辛苦苦挣来的钱，供你念书去。你要
好好学点儿本领，等我老了、手脚不那么灵便了、只得坐在家里烤火的时候，你才有能力养
活我。”
于是，儿子便上学了，而且学习非常勤奋，受到老师们异口同声的称赞。中学毕业后，
他上了大学，可是在学业完成前，父亲给他的那点儿钱就用光了，他只得辍学。回到家里
后，父亲不无忧伤地对他说：“我再也无法供你继续学业了，眼下我只能挣口饭吃。”
“亲爱的爸爸，”儿子回答说，“别犯愁啦。既然这是上帝的安排，一定会苦去甘来
的。”第二天，父亲要出去砍柴，儿子也想一块儿去。
“那好吧，孩子，”父亲说，“就一块儿去吧。不过，你会吃不消的，你还不习惯于重
体力活儿。还有呢，我只有一把斧子，没钱再买一把呀。”
“别担心，”儿子回答说，“咱们找邻居借一把好啦。他们肯定愿意借我用一段时间，
我挣到钱买一把新的还给他们嘛。”
于是，父亲找邻居借了一把斧子。第二天破晓，父子俩就一块儿进了森林。儿子兴高采
烈地帮父亲砍柴。
中午时分，父亲说：“咱们歇息一下，吃午饭吧。现在刚好是时候。”
儿子拿起自己的那份面包，然后说：“爸爸，你歇着吧，我一点儿也不累。我到林子里
去转一转，找几个鸟窝。”“你个小傻瓜，”父亲大声说，“你现在要是到处跑来跑去，待
会儿就会累得连胳膊都抬不起来了。还是坐在我身边，好好歇息吧。”
儿子没有听父亲的劝告，一边吃着面包一边在林子里转悠。这天他心情格外愉快，兴致
勃勃地仰望着青翠的枝条，寻找着鸟窝。他在林中走来走去，看见了一棵枝繁叶茂的老橡
树，那树树干粗大，足有几百年的树龄，他站在老橡树下，心想：“肯定有许多鸟在上边筑
巢。”
忽然，他觉得听见了一点儿动静。小伙子屏息静听，果然听见一个低沉的声音在说：
“放我出去！放我出去！”他四处搜寻，却什么也没有发现，似乎那声音是从地底下钻出来
的。他于是大声喊叫道：“你在哪儿啊？”
那声音回答说：“我在这儿，埋在老橡树的树根下面。放我出去！放我出去！”
小伙子开始在树根周围挖了起来，终于在一处小土坑里找到了一只玻璃瓶。他抢起玻璃
瓶，对着阳光看了看，只见有一个青蛙模样的小东西，在瓶中疯狂地上窜下跳。“放我出
去！放我出去！”那个小东西又喊了起来，而小伙子呢，想也没想就拔掉了瓶塞。说时迟，
那时快，那个精灵一下子就从玻璃瓶里窜了出来，立刻开始不停地变大，转瞬之间，变成了
一个十分可怕的巨人，个头儿有小伙子跟前的那棵老橡树的一半那么高。
“你知道吗，”这个大妖怪声音粗哑，语气吓人，问小伙子，“你把我放出来，会得到
什么回报呀？”
“不知道，”小伙子毫无惧色地回答说，“我怎么会知道呢？”
“我为此一定得拧断你的脖子。”妖怪回答说。
“你要是早点儿告诉我就好啦，我就不会放你出来了。我的脑袋嘛，你可碰不得，你必
须先去和其他的人商量商量才是。”
“什么这个那个的，反正你一定得接受你应该得到的回报。难道你以为，我是被无缘无
故地关押在那儿的吗？不是的，这是对我的惩罚。我是威力无比的墨丘利尤斯呀，不管谁放
我出来，我一定得拧断他的脖子。”
“好吧，”小伙子冷静地回答说，“不过，这可急不得。首先呢，你得向我证明一下，
刚才坐在那个小瓶子里的人确确实实就是你这么个庞然大物。你要是能再钻进去，我就服气
了，然后，我就任你处置好啦。”
妖怪趾高气扬地回答道：“小菜一碟。”说着就开始把身子缩小，越缩越小，最后小到
能够从瓶口钻进去了。妖怪刚钻进瓶子里，小伙子立刻麻利地把瓶塞用力塞紧，随手把瓶子
扔回到树根旁的老地方。妖怪就这样被挫败了。
此时，小伙子打算回到父亲身边去。谁知那个妖怪却尖着嗓子凄凄惨惨地嚎叫起来：
“喂，放我出去吧！放我出去吧！”小伙子斩钉截铁地回答说“不！”，他绝不再做那种蠢
事了。可妖怪硬叫他听听条件……——保证不拧断他的脖子，还给他一大笔财富，他一辈子
也花不完，用不尽。
“大概，”小伙子回答道，“你想用刚才的办法再骗我一次。”
“你要是不答应，就错过了自己荣华富贵的机会啦，”妖怪庄严地说，“我发誓，绝不
碰你一根毫毛。”
小伙子就想：“不妨再冒它一次险，兴许他言而有信呢。”于是，小伙子又拔掉了瓶
塞，妖怪钻出来后越变越大，又变成了一个巨人。
“现在你该得到你的回报了。”巨人说着递给小伙子一块橡皮膏模样的东西，告诉他
说，“用它的一头在伤口上轻轻碰一下，伤口就会愈合；用另一头在钢铁上敲打一下，钢铁
就会变成银子。”
“我得先试一试，”小伙子说罢走到一棵大树跟前，用斧子把树皮砍掉一小块儿，然后
用那玩意儿在树皮的伤损处轻轻地碰了一下，树皮果真长拢了。“确实不错，”他对巨人
说，“现在我们该分手了。”
妖怪感谢小伙子搭救了他，小伙子也感谢妖怪送给他这件礼物，然后他们动身各走各的
小伙子回到了父亲身旁，父亲嘟嘟囔囔地对他发起牢骚来，问他这么半天不干活儿，到
底是来干什么的。“我早就说过，这活儿你干不了。”他对儿子说。
“爸爸，您千万别生气，我会赶上来的。”
“赶上来！”父亲一听火冒三丈，“我倒要看看你怎么个赶法？”
“爸爸，您看好啦，我一斧下去就能砍倒那棵树。”
说完，取出那玩意儿来，在斧子上擦拭了一番，然后猛地一斧砍了下去。斧头上的铁已
经变成了银子，所以斧刃卷了口。“我说，爸爸，你瞧瞧，你借来的是什么破烂斧子呀，完
全变形啦。”
父亲一看，目瞪口呆，说道：“都是你干的好事！这下你得赔人家斧子了，看你拿什么
来赔！你的确帮了大忙啦。”
“别生气嘛，”儿子说，“我赔斧子就是喽。”“唉，你这个傻瓜，”父亲吼叫道：
“你拿什么赔？你身无分文。你的脑袋也许不错，可对砍柴你一窍不通。”过了一会儿，小
伙子对父亲说：“爸爸，我再也砍不动了，咱们歇半天吧。”
“啊！什么？”父亲回答道，“你看我闲得起吗？我不得不干呐。你在这儿反正帮不上
什么忙，你最好回家去吧。”“爸爸，我可是头一回到森林里来，我一个人找不到路呀。咱
们一快儿回家吧。”他对父亲说着，父亲的怒气已平息了几分，就答应一块儿回家去。
到家后，父亲对儿子说：“去把这坏斧子卖了吧，看能卖多少钱，不够的只好由我来
挣，好赔邻居一把新斧子。”
儿子拿着斧子来到城里的一家金店，金匠验了斧头的成色，放在秤上称了称，说道：
“这把斧头值四百个银币，可我手里没有这么多的现金。”
小伙子却说：“那好，您手头上有多少就给多少吧，余下的就算是我借给您的。”
于是，金匠给了他三百个银币，还欠他一百。
随后，小伙子回到家里，对父亲说：“爸爸，我有钱啦。
去问一问邻居，他那把斧子值多少钱。”
“我不用问也知道，”父亲回答说，“一个银币六格罗申。”
“那好，咱们给他两个银币十二格罗申，加倍偿还。”儿子说道，“您瞧，我有的是
钱。”说罢，小伙子给了父亲一百个银币，告诉父亲从此以后再也不会缺钱花了，好好享清
福吧。
“我的天老爷呀！”父亲惊呼道，“这么多的钱是从哪儿弄来的呀？”
点评08年自考四大热门专业
自考因其方便、费用低、含金量高等特性，成为很多职场人士圆“大学梦”或“学历梦”的最佳途径。但是，面对众多的自考专业，很多人往往不知道该选择哪个，不知道哪个会对自己的职业生涯有提升。针对这些疑问，本报记者专程走访了深圳柏泰培训中心张芳、深圳书城培训中心史超义等专家。他们认为，所谓的热门专业就是适宜当前经济发展方向以及产业结构的行业，也就是就业市场需求量大幅增长的专业。在这个原则下，他们选出了几个当前的热门专业。
法律：对专业人才需求急剧增加
法律是近年来较为热门的专业，专家表示，这与我国法制建设的迅速发展和逐步完善以及加入国际世贸组织等因素有着直接关系。特别是我国首次实行司法制度统一考试，对相关行业的从业者提出了新的要求，更加促成了全国学习法律的热潮，法律专业成为人们追捧的热门专业。
法律专业是朝阳学科，从社会需要来看是大有发展前景的，就业范围也非常广泛。做警官、检察官、法官、行政机关公务员；到大公司主管法律事务；做律师；到高校做法学教师；到研究所做法学研究者都是不错的选择。目前，各经济组织、律师事务所对法律专门人才的需求尤为突出。
在深圳，柏泰培训中心于20春季率先开办由北京大学主考的法律专业自考独立办班，受到了广大法律爱好者的欢迎，目前已经有200人左右获得北京大学法学学士学位。
行政管理：具有广泛的职业适用性
行政管理专业人才同样是当前就业市场急需的。行政管理专业主要学习公文处理、人力资源管理、心理学等方面的专业知识，培养能在政府机关、企事业单位从事行政管理工作的专门人才。
随着我国改革开放的深入，对专业行政管理人员需求日益增长，而其人才培养有很大的缺口，就业前景比较乐观。而且，行政管理专业学员可进入公务员行列，也可进入企业成为高级白领，具有广泛的'职业适用性。
深圳书城培训中心和华南师范大学几年前开始开办行政管理专业自考独立办班，以其就业范围广、易学易考吸引了广大自考学员的加入，一直以来为自考生所青睐。
公共关系：新时代的职场“新宠”
专业公关人才毫无疑问正在成为新时代的职场“新宠”。随着我国国际化程度的提高，其实是在北京、深圳、上海等城市，对于公共关系人才的需求逐渐增长。专家表示，公共关系人才的职位已经从最初的公共关系专员、公共关系部经理、公共关系部总监扩大到了媒介专员、媒介执行、媒介主管、媒体总监、政府公关等几十种职位，就业面非常广阔。
据悉，公共关系专业培养能在各企事业单位从事整体的线下策划，全方位替企业处理各项公关事务、进行整体企划，包括各种Event、政府公关、新闻发布、软文投放、公关处理等工作，包括宣传策略及活动统筹，为企业提供战略、识别、文化、顾客满意与形象推广等服务的专门人才。
由华南师范大学与深圳书城培训中心合作开办的公共关系专业自考独立办班，在合作办学6年中，为深圳输送了一大批公关人才。这些学员目前遍及深圳IT、汽车、家电、消费品、医疗保健、房地产、金融业等领域。
物流管理：投身深圳支柱产业
一、文学批评活动的本质
二、批评主体的批评家与文学创作主体的作家之间的关系
三、文学批评对作家及作家创作影响的具体体现
我们首先应看到的是优秀的文学批评家本身一般都具有很高的理论素养和艺术修养的。除此之外，我们还应看到的是，文学批评表面上是批评家个人的研究成果，但实质上他所从事的文学批评是集体的产物，就是说文学批评在一定程度上正是集中了民族的乃至全人类的理论智慧和鉴赏经验的。在这样一个基础上，“站在巨人的肩膀上”的批评家就完全有可能在更高的视角去分析，评价作品的得失优劣，帮助作家认识自己的长处和不足，提高作家的思想认识能力和艺术创作水平，从而全面地提高作家的创作能力。因此，批评家对作家创作影响具体体现为以下三点。
(1)文学批评通过对现实生活的剖析、褒贬，往往能在不知不觉中提高作家观察认识社会的能力，影响作家关注现实的方向。文学批评也可以对作家的创作进行追踪研究，这样能更加宏观地分析某位作家的一系列作品，增强作家的主体意识，坚定他的创作信念，促使其超越自我，不断革新和创造，形成这位作家自己独特的艺术手法、形式和风格。同时，文学批评对某些作品的分析鉴赏，对某些思潮、流派的看法，对某些审美趣味的肯定等等，也常常影响作家创作个性的形成，尽管这种影响有自觉和不自觉之分。文学批评还可以凭借对同时代不同作家或作家群体的艺术主张和创作特色的深人了解，从总体上阐述文学应遵循多样化发展的客观规律，倡导不同流派之问的争鸣，从而促成艺术创作上的百花齐放。
New York University纽约大学
纽约大学（New York University， 简称 NYU） ，成立于 1831 年，是全美最大的私立大学之一；也是美国唯一一座坐落于纽约心脏地带的名校。所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其 “not high pressure， but demanding” .而31名诺贝尔奖得主更是使纽约大学光芒四射，享誉世界。
纽约大学有电影制作研究生专业，但是语言录取要求很高，托福一般都会超过100分，竞争压力很大。而且申请者需要注意的是，该校的申请截止日期一般在12月份，所以想要冲刺或者申请该校的学生要提前准备语言和作品集。
University of Southern California南加州大学
美国南加州大学（University of Southern California） 又名南加大，位于加州洛杉矶市中心，由监理会于1880年创立，是加州及美国西岸最古老的私立大学，也是世界领先的私立综合学术研究型名校之一（The University of Southern California is one of the world's leading private research universities）。南加大的课程水准极受肯定，其中商学院、电影、传播、建筑、医学及理工学院等科系在美国大学中相当知名。
Univ. of California-Los Angles加州大学洛杉矶分校
加利福尼亚大学洛杉矶分校位于美国加利福尼亚州洛杉矶的Westwood，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。洛杉矶加利福尼亚大学的校园面积平方公里，里面共有163个建筑。它位于洛杉矶西部，日落大道的南部。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，和加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名。
该校的戏剧，电影及电视专业有电影电视专业，而本专业下面又分别设置了几个方向，针对电影电视专业的MA和MFA几个专业。因为加州大学洛杉矶分校的电影电视专业很具有竞争力，所以每年申请者很多，但是录取的人数是极为有限的。需要注意的另外一点是，这些专业方向课程开设的时间长度是不同的，从2年到4年不等。所以即使确定了专业方向，也要看好学习时间。
需要十分注意的一点是，该校此专业的MFA申请截止日期十分早。
Columbia University哥伦比亚大学
哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立的常春藤盟校，由三个本科生院和十三个研究生院构成，哥伦比亚的`校友和教授中一共有87人获得过诺贝尔奖。包括奥巴马总统在内的三位美国总统是该校的毕业生。此外，学校的医学、法学、商学和新闻学院都名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。
该校的艺术学院提供电影硕士项目，包括两个方向。作为世界知名的院校，哥伦比亚大学在媒体电影上久负盛名。托福要求同样需要超过100分，作品集也要脱颖而出。但是申请这类设计顶级的院校，相关行业的实习和工作经验也是十分重要的因素，如果你的GPA是你的软肋的话，那么丰富成功的行业经验就会大大为你增加竞争力。
所以如果钟情于这类顶尖大学的话，那么毕业后充足的语言准备和行业经验是不错的选择。
Yale University耶鲁大学
耶鲁大学（Yale University），旧译“耶劳大书院”，是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文市的私立大学，创于17，初名“大学学院”（Collegiate School）。耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学，第一所是哈佛大学，第二所是威廉玛丽学院。它和哈佛大学、普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三的位置。该校教授阵容、学术创新、课程设置和场馆设施等方面堪称一流。哈佛大学注重闻名于研究生教育，威廉玛丽学院闻名于本科生教育，耶鲁则是双脚走路，都非常著名。在世界大学排名中名列前茅，仅次于剑桥大学和哈佛大学。
该校的戏剧学院有电影相关专业。语言要求托福100分，雅思7分，截止日期在相对早。在这里提一下GRE的考试。一般申请MFA的学生并不需要考GRE而需要作品集。但是如果想要在申请中增强竞争实力，那么就建议学生去考GRE，那么在申请一些艺术学位的MA时也可以扩大考虑范围。
Chapman University查普曼大学
查普曼大学（Chapman University）是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学 .坐落于加州极为繁华的的艺术，商业，科学和技术中心之一的橘子郡，吸引了来自美国各地和世界各地的优秀学生。
学校在电影、电视制作、商业、经济、音乐、教育、艺术交流、自然科学和应用科学等领域获得国际教育管理协会的认可且受到学术界的众多好评，是美国西部地区环境极好的留学圣地。
该校的电影专业在MFA学位下也有几个方向。毫无疑问，该校的录取要求也是相似的，在语言上和作品集上需要申请者多加努力。此专业的申请截止日期很早。
California Institute of the Arts加州艺术学院
film industry 电影工业
cinematograph 电影摄影机, 电影放映机
cinema, pictures 电影院 (美作:movie theater)
first-run cinema 首轮影院
second-run cinema 二轮影院
art theatre 艺术影院
continuous performance cinema 循环场电影院
film society 电影协会,电影俱乐部 (美作:film club)
film library 电影资料馆
premiere 首映式
film festival 电影节
distributor 发行人
board of censors 审查署
shooting schedule 摄制计划
censor’s certificate 审查级别
release 准予上映
banned film 禁映影片
a-certificate a级(儿童不宜)
u-certificate u级
x-certificate x级(成人级)
direction 导演 production 制片 adaptation 改编
scenario, screenplay, script 编剧 scene 场景 exterior 外景
lighting 灯光 shooting 摄制 to shoot 拍摄
dissolve 渐隐,化入,化出 fade-out 淡出 fade-in 淡入
special effects 特技 slow motion 慢镜头 editing, cutting 剪接 montage 剪辑
recording, sound recording 录音
sound effects 音响效果
mix, mixing 混录
dubbing 配音
postsynchronization 后期录音合成
studio 制片厂,摄影棚
(motion)film studio 电影制片厂
set, stage, floor 场地
properties, props 道具
dolly 移动式摄影小车
spotlight 聚光灯
clapper boards 拍板
microphone 麦克风,话筒
boom 长杆话筒
scenery 布景
电影摄制filming shooting
camera 摄影机
shooting angle 拍摄角度
high angle shot 俯拍
long shot 远景
full shot 全景
close-up, close shot 特写,近景
medium shot 中景
background 背景
three-quarter shot 双人近景
pan 摇镜头
frame, picture 镜头
still 静止
double exposure 两次曝光
superimposition 叠印
exposure meter 曝光表
printing 洗印
films types 影片类型
film, motion picture 影片,电影 (美作:movie)
newsreel 新闻片,纪录片
documentary (film) 记录片,文献片
filmdom 电影界
literary film 文艺片
musicals 音乐片
comedy 喜剧片
tragedy 悲剧片
dracula movie 恐怖片
sowordsmen film 武侠片
detective film 侦探片
ethical film 伦理片
affectional film 爱情片
erotic film 黄色片
western movies 西部片
film d’avant-garde 前卫片
serial 系列片
trailer 预告片
cartoon (film) 卡通片,动画片
footage 影片长度
full-length film, feature film 长片
short(film) 短片
colour film 彩色片 (美作:color film)
silent film 默片,无声片
dubbed film 配音复制的影片,译制片
silent cinema, silent films 无声电影
sound motion picture, talkie 有声电影
cinemascope, cinemascope 西涅玛斯科普型立体声宽银幕电影,变形镜头式宽银幕电影
cinerama, cinerama 西涅拉玛型立体声宽银幕电影,全景电影
title 片名
original version 原著
dialogue 对白
subtitles, subtitling 字幕
小虎队是太多人的青春记忆，初中高中毕业的联欢会上，我的表演都是他们的歌，《青苹果乐园》《爱》。从第一期来自台湾的潮，到他们解散，这一段时间，几乎涵盖我整个的青春记忆。
但事实上，3个人也各有各的粉。比如我，只爱苏有朋。长得帅，学习好，不装酷，不耍帅，对这样的人我是没有免疫力的。人红成那样，还考上那样好的大学。而我，死乞白列只做一件事也做不好。偶像就是神一样的存在。
然后，苏有朋在大学转系、退学，重回娱乐圈出专辑、演戏，直到五阿哥的翻红，再到《风声》中阴柔的角色扮演……如今也是人到中年。我想，青春的疼痛和成长，在他也许更为深刻，因为经历。
上周六我刚下飞机，老公没来接我，很小人的揣测我会不高兴，于是一口气说，到廊坊，先吃饭，然后看电影……在《速7》和《左耳》中，老公说左耳吧！
其实，2周的采访下来，有点儿吃不消了，我最需要的是饭来张口衣来伸手。加上回来就要盯版一周，神烦！老公这种生物就是这样的，总是在你不需要的时候送上自以为是的温暖。而我又是那特别善解人意不忍拒绝别人好意的人，从了！
小说《左耳》我是没有看过的，单说电影，我很喜欢。最打动我的，是小耳朵和吧啦两个女孩的友谊。如果你也是一个平凡的女孩，相信你的生活中，总是有那么一个让你又爱又羡的美女，闪着光，吸引着一切――我是说一切――不只是男女老少的眼球，还有运气什么的，总之她们想要的仿佛都能得到。可是，就算她美到没朋友，却偏偏和你投缘，她情商高讲义气。假如你喜欢的男孩喜欢的是她，你都不会恨她，只想和她靠得更近，偶而还会模仿……
电影里的每一个角色，展现的都是成长中的痛，张漾，许弋，表哥，富家女……导演把它们呈现得很好。这些青春的心情，无论你喜欢不喜欢，都能理解，因为他们就是我们的曾经。
超喜欢女主左耳失聪这个梗，青春就是心语，耳语都不是，所以听不到没关系，我懂！
曾经有人说，红楼梦里的大观园是青春的王国。曹雪芹写红楼梦时穷困潦倒，而且年纪大了，可他却把青春写得那样美，高贵干净，细致入微，憾人心肺。真难为他能把青春记得那么清楚。后来我想，是不是就是因为他的青春太美也太痛。
星期天的早上，我们观看了一场小记者团组织的亲情电影——《亲爱的》。
这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到。
我被一个画面深深打动了。
田鹏被找到后，他的父母都跟他形影不离，害怕再次把田鹏弄丢了。有一句老话说得好——“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，的确，田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子，而且扔垃圾的声音一次比一次低，怕吵醒了孩子。其实说到底，田文军就是孩子怕再次走丢，恨不能将孩子拴在身上呢。都说爱是无声的，无私奉献的，田鹏的父母就是典型!
前不久，我做了一件很对不起父母的事。
那天是周六下午，我和同学出去购物。写完了作业，我抛掉一切烦恼，放肆地和同学玩着，早就将父母抛到脑后。我和同学又是逛超市，又是去游乐园，还溜去龙船逛了一圈，并不知道时间匆匆流过。
我们又走进一家甜品店，点了几样甜品、小吃，边聊边吃，开心得很。很快，一坐就是半个小时，我们也差不多吃饱了，我一看手表，惊呆了：哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了，怎么一玩就是四个小时，这下死定了，赶紧回家了!我和同学付了钱，马上冲去搭公车……
一回到家，我做好被骂的心理准备。可没想到，等候我多时的父母并没有什么，只是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧……我偷偷抬起头看了一眼妈妈，妈妈的眼神满是焦急、担心。我的眼泪不自觉地从眼角里流了出来，不禁扑向妈妈的怀里，伤心地哭了……
一旦走出父母的视线，我敢说，全世界的父母都是一样担心的。
独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。
一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
9月8号，彭昱畅工作室宣布与《小小的愿望》解约，一时引起关注与热议。
彭昱畅花费数月用心拍摄的戏为何会解约?又为何会在电影临上映前解约?这番操作让人迷惑，不过了解其中的事情后为彭昱畅的遭遇感到生气与不值得。
根据声明能知道，彭昱畅与《小小的愿望》出品公司签署的合同中，明确表示彭昱畅是一番，且此前的宣传也都是彭昱畅为一番，不料在电影首映时片方却偷偷将一番的位置给了王大陆，签了一番合同的彭昱畅莫名其妙临时变成二番。
这一行为不仅违约还严重影响彭昱畅，难道获得金马奖提名的他配不上一番的位置?这次片方的操作让彭昱畅像吃了苍蝇一般恶心，如果不维权以后就会有第二个第三个不重视合约擅自违约篡改番位的事情，所以彭昱畅的解约是正当维权。
但正当维权的他也被不良媒体偷换概念，称彭昱畅是因为争番位而解约，将他塑造成视番位为命的男演员，严重影响他的声誉。
对此彭昱畅发声明回应，否认与王大陆争番位，只是简单的维权。被违约还被吐槽争番位，只能说彭昱畅太惨，就连王思聪也看不下去站出来支持他。
片方吃相难看，还带节奏黑彭昱畅争番位，真是倒打一耙。
彭昱畅方连续发两次声明，也让观众看清楚彭昱畅的为人。
即使被骗也解约了，这部电影的好坏与他没有太大关系，但他依旧为了这部电影尽心尽力自费跑路演做宣传，配合片方一切关于电影的活动。
要知道电影路演是很辛苦的事情，根据路演地点图能知道，彭昱畅需要去武汉、杭州、成都等地进行宣传，这不仅浪费体力精力更浪费他的时间。
但彭昱畅却为了电影，为了不辜负因他买电影票的粉丝，一路不辞辛苦卖力为电影做宣传，这样的彭昱畅真的很厚道。
被莫名违约，彭昱畅没有与片方撕破脸，更没有因此与王大陆闹翻，而是在声明中强调与魏大勋王大陆结下深厚的友情，这样重感情又负责的大男孩厚道的让人心疼。
他本可以与片方解约后选择老死不相往来，也不用辛苦跑路演，更不用管电影票房的好坏，因为对方错误在先，他不应成为吸引流量与关注的“工具”，但他并没有这样做。
看彭昱畅在路演时的辛苦，粉丝们也心疼不已。
在名利圈还能找到像彭昱畅这样傻傻的男生真的很难得，难怪何炅曾力推他去参加《向往的生活》，何炅看人没有错。
其实彭昱畅的厚道也不仅仅表现在解约这件事情上，他曾在《向往的生活》中也是如此。
活多话不多，不喜欢邀功更不喜欢装腔作势，而是像当地人一样完全融入在其中，砍柴、生火、上山摘蔬菜，十分卖力。
其实这只是真人秀，只是一档综艺节目，大可不必这么累，但彭昱畅却丝毫不懈怠。
采蜜被蜜蜂蛰没怨言、拉牛犁地不让别人帮忙、拔萝卜一个人背两个筐摔跤后反倒去安慰别人，这样的彭彭又“傻”又认真。
彭昱畅的不矫情不做作让人喜欢，这样戏好人又好的男生很难得，希望他厚道待人也能被人厚道对待，而不是利用他最后又无情的抛弃他!
尊敬的领导：
首先，感谢领导及同事在这一年里，对我工作的支持与帮助。在这一年里我学到了很多，得到了很多。在xx公司这段时间将会是我一生中，都难以忘却的宝贵财富。同时这段时间里发现了自己很多不足之处，需要改进的地方也很多。
在技术部的日子里，因为工作的关系，与同事朝夕相处，建立了深厚的友谊。我从内心希望这份友谊能继续并永久维持下去。
我们所面对的学生，有着各自不同的性格和行为方式。作为辅导员，我们首先要能学会接受和理解他们，要有宽广的胸怀。这就需要我们必须要有一个良好的性格结构和心理品质，还要有积极稳定、热情乐观的精神面貌。身教重于言教，辅导员的精神面貌将直接影响到学生积极性的高低，整个集体士气的高低。
离职对我而言是种近乎挣扎与痛苦的抉择。自20xx年x月加入公司，几年来，我从一个普通职员成长为一名管理者，其中，接受到的公司文化魅力、生活理想和强大的团队力量，使我如此不舍和铭记，还有简单不过的人际关系和温情的工作氛围。
但现在因为我个人的原因，经过深思熟虑地思考，我决定辞去我目前在公司所担任的职位。对由此为公司造成的不便，我深感抱歉。同时也希望公司能体恤我的个人实际，对我的辞职申请予以考虑并批准为...
亲爱的xx领导：
从初至今，进入公司工作两年的时间里，得到了公司各位同事的多方帮助，我非常感谢公司各位同事。
在过去的两年里，我在公司里工作的很开心，感觉公司的气氛就和一个大家庭一样，大家相处的融洽和睦，同时在公司里也学会了如何与同事相处，如何与客户建立良好关系等方面的东西。并在公司的过去两年里，利用公司给予良好学习时间，学习了一些新的东西来充实了自己，并增加自己的一些知识和实践经验。我对于公司两年多的照顾表示真心的感谢！！
在经过下半年的时间里，公司给予了很好的机会，让自己学习做市场方面的运做，但由于自己缺乏市场等方面的经验，自己没有能很好的为公司做好新的市场开发，自己身感有愧公司的两年的培养。
由于我个人感觉，我在过去的一段时间里的表现不能让自己感觉满意，感觉有些愧对公司这两年的照顾，自己也感觉自己在过去两年没有给公司做过点贡献，也由于自己感觉自己的能力还差的很多，在公司的各方面需求上自己能力不够。所以，经过自己慎重考虑，为了自己和公司考虑，自己现向公司提出辞职，望公司给予批准。
我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。
当然，无论我在哪里，我都会为四中做力所能及的事情，因为我为我曾经是四中人而感到骄傲。最后，诚恳地说声：对不起！也衷心地祝愿四中力挫群芳，永往直前！学校越办越好，升学率一年比一年高！四中所有的学生都考上重点大学！
敬礼！
辞职申请人：xx
20xx年x月xx日
看完了一部意大利影片，是根据名著《呼啸山庄》而改编的同名影片。我非常希望恋爱中的男女都能够看一看这部名著。对于勃朗特姐妹的作品，我们中国人更熟悉的是《简爱》，但是，看了《呼啸山庄》之后，我觉得《简爱》戏味太重，小妇人气也更重。相貌平常的平民女人简爱，在一个有着庄园的男人罗切斯特面前，显得太自卑了；最后，在罗切斯特已经双目失明之后，她才觉得有了爱的机会。比起《简爱》来，《呼啸山庄》揭示了一个非常重要的婚恋现象：那就是女人在考虑婚嫁的'时候，对财富和情爱的矛盾选择。
呼啸山庄中的小姐凯瑟琳，自然更熟悉那庄园里的富有豪华和那呼奴唤仆的享受；然而，在她还没有成年意识的时候，作为一个小女孩，她就爱上了父亲收养的吉普赛小伙希思克利夫。少女更多地处于本能的考虑本，也会更多地被情所牵引。希思克利夫身上那带有野性的男人气，那饱胀的雄性，和那奔放的个性，深深地痴迷着凯瑟琳。然而，随着年龄的增加，凯瑟琳渐渐感觉到，希思克利夫身上有许多让她不能满足的地方，最主要是他没有财富，再加上他由于缺少教养而显得粗鲁和野蛮，这些都让凯瑟琳在有外人在场的时候，感到难堪和掉价。
正在这个时候，凯瑟琳偶然闯进了邻近的画眉山庄。呼啸山庄的浪漫和纯情被屏蔽住了，犹豫再三，她还是选择了成为画眉山庄的一只画眉鸟。她的矛盾也由此从来没有消失过。她一方面认为她和希思克利夫是两个人也是一个人，没有了对方，都没有办法生存；另一方面，她又很理智地认为，画眉山庄的林敦先生能给予她一切的贵族体验。她对林敦的评价是：“他英俊、优雅、富有、彬彬有礼，他拥有女人想要拥有的一切”。然而，真正拥有了这一切的凯瑟琳，却并没有得到幸福。就像她丈夫的妹妹伊萨贝拉所说的那样：“她整天心不在焉，若有所思的”。
女人很难摆脱这个矛盾，情所指向的男人，是一种基于本能和天性的难以割舍的爱，让女人缠绵悱恻、欲罢不能；而让别人羡慕，拥有财富和地位，又是女人的虚荣心所要求的，也难以舍弃。很难说哪个更重要，不同的人侧重也不一样。一般来说，年龄小、阅历浅，会更看重前者；而年龄大、理智强，则会看重后者。然而，不管怎么侧重，这两点女人都很需要，只能是吃饱了、穿好了、住好了，想着心爱的男人；已经拥有了喜欢的男人，又羡慕着别人的锦衣玉食和洋房小车。怎么样兼顾，对每一个女人来说，都是人生一道永恒的难题。
造成这个爱情的悲剧。而直接原因是她的虚荣、无知和愚蠢，结果却葬送了自己的青春、爱情和生命，也毁了对她始终一往情深的希斯克利夫。
2020《夺冠》电影评价一
1986年，郎平退役了。顶着冠军的光环，郎平原本可以在体制内得到一份不错的工作，但她却选择了另外一条路：到北师大学习英语，之后又自费赴美留学。
1994年，正在香港带队打球的郎平接到了排协的电话，恩师袁伟民请她回国执教。当时的中国女排深陷低谷，不仅在世界大赛上颗粒无收，甚至在亚洲争冠中输给了泰国，渐渐沦为一支二流球队。
回国执教，不仅薪水不高，风险和压力都是巨大的，工作也特别辛苦，还要长期面对同丈夫、女儿两地分居之苦。郎平很犹豫，而最终让她下定决心的，是国家体委球类司司长的一句：“郎平，祖国真的需要你!”
仅用一年多的时间，郎平就把中国女排从低谷中拖了上来，重回强队之列——1995年夺回亚洲锦标赛冠军，11月拿世界杯季军，1996年亚特兰大奥运会斩获银牌，郎平也获评“世界最佳教练员”。
高强度的工作压力和病痛的折磨让“铁榔头”心力交瘁，四十岁的她身体已几近崩溃。1999年，郎平多番考虑后，辞去了中国女排的帅位。
十多年后，当女排再度出现危机，郎平再次选择了挺身而出。2013年，在排协的邀请下，她再度拿起中国女排的教鞭。她带训练、看录像、作分析，不但周末无休是常事，甚至还曾晕倒在训练场上。
仅花了两年时间，2015年世界杯，中国女排时隔11年重返世界之巅，一年后的里约奥运会又摘下金牌，如今又再度卫冕世界杯冠，成就中国女排“十冠王”伟业。
38年里，中国女排的高峰与低谷，郎平都曾亲历过，可以说“女排精神”正是由她而兴起，也由她来传承,“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”
2020《夺冠》电影评价二
· 1981年11月16日傍晚，第三届女排世界杯的最后一场比赛，中国姑娘在对方顽强抵抗的情况下以3-2取胜对手，世界冠军的奖杯第一次被她们揽入怀中;
· 1982年9月，第九届世界女排锦标赛中国女排“过五关斩六将”，最后与秘鲁队的决战以3比0获胜;
· 1984年洛杉矶奥运会上，中国女排首次获得奥运会冠军;
· 1985年的世界杯大赛中，中古之战是世人注目的焦点，最后中国女排以3比1获胜;
· 1986年第10届世锦赛，中国女排在甚为艰难的情形下再度登顶，成就中国体育史上不可复制的“五连冠”传奇。
自此，便有了“女排精神”。
女排精神是中国女排的历史遗产，是20世纪80年代中国女排夺得五连冠之后的经验总结。女排精神的基本内涵可概括为：无私奉献精神;团结协作精神;艰苦创业精神;自强不息精神。
女排精神曾被运动员们视为刻苦奋斗的标杆和座右铭，鼓舞着他们的士气和热情。更关键的是，它因契合时代需要，不仅成为体育领域的品牌意志，更被强烈地升华为民族面貌的代名词，演化成指代社会文化的一种符号。它一直与女排的得失、沉浮紧紧联系在一起，并成为评价中国女排的最难以割舍的标准。
不过女排精神之所以备受推崇，最重要的是那种足以流芳百世的不畏强敌、奋力拼搏的精神，这远远比“五连冠”本身更加能鼓舞国人。
中国体育冠军数不胜数，而“女排精神”只有一个，这绝非偶然。郎平上任后将球员们成功凝聚在一起，可以被打败，但却不能被打倒，这才是女排魅力所在。女排不仅用团结如一家的气质，提高了自己的战斗力，更能感染他人。
“女排队中的奥运气氛一直很浓，天天都浓着。”郎平在奥运会比赛开始前半开玩笑地说。
一场奥运会女排1/4决赛牵动着亿万中国人的心，面对作为东道主、蝉联两届冠军的巴西队，中国女排的姑娘们拼搏拼搏，在局势不利的情况下终于在最后一局以15：13，总比分3:2力克巴西，成功跻身里约奥运会四强名单。
赛后队员们留下了激动的泪水。这一场胜利来之不易，对手实力十分强大，又是主场作战，占据天时地利人和，现场近万名观众都在为巴西队而加油欢呼，中国女排的压力可想而知。教练郎平在赛后接受记者采访时表示，面对这样一场比赛，巴西队无论从技术还是经验都要强过中国队，我们什么样的结果都能接受，只要把自己水平发挥出来，决不放弃。
这正是中国女排得以胜利的关键所在，不管对手多么强大，都要在赛场上坚持到最后一秒，不畏艰难，奋勇前进。意志顽强是中华民族的优良传统和精神传承，历代中国人民不管是英雄人物还是骚人墨客都在历史中留下了不少壮丽诗篇。
2020《夺冠》电影评价三
1981年11月16日傍晚，全国人民守在黑白电视机和收音机前，此时，第三届女排世界杯的决赛正在日本大阪体育馆进行，中国队对阵东道主日本队。在主场球迷震耳欲聋的呐喊声中，一个叫郎平的北京女孩扣下了最后关键一分，中国女排3∶2艰难获胜拿到世界冠军。
中国女排7战7胜，首夺世界冠军，实现三大球历史突破。
让所有人都没有预料到的是，这仅仅是一段传奇故事的开端。1981年在日本世界杯夺冠后，中国女排接连拿下了四个世界冠军：1982年第九届世界排球锦标赛冠军，1984年洛杉矶奥运会金牌，1985年第四届世界杯冠军，1986年第十届世界女排锦标赛冠军。
这五支冠军队伍里，始终都有郎平的身影——前四年，她是队内的头号主攻手，1986年，她以助理教练身份出征。
取得这样梦幻般成就，郎平靠的无非是一个“拼”字。
“我记得特清楚，我们一进体育馆，墙上就挂了大标语，卧薪尝胆，打败日本韩国。”郎平说。
“每天就是三点一线，训练场、食堂、宿舍。”年轻的郎平知道，“你不比人家多付出，不这么艰苦地去训练，你就赶超不了别人。”
正是凭着这股刻苦劲，郎平包揽了三大赛的冠军MVP(1982世锦赛，1984奥运会，1985世界杯)，也让她赢得“世界第一主攻手”称号，成为球迷口中的“铁榔头”。
2020《夺冠》电影评价四
《晚秋》这部电影，是要献给那些相信爱情会突然造访的人。虽然影片有一些小瑕疵，情节过渡略显突兀，一些蒙太奇的停顿与开始也突然得让人有些措手不及，但总体来说，还算是一部很有美感的电影。
命中注定的美
无能为力的美
安娜和勋，从某种程度上来说，都是命运的desperado。虽然过那么锈迹斑斑，可是在他们身上仍能找到一种叫澄澈的东西，那对纯真爱情的向往。安娜对生命爱的如此认真，认真到可以付出所有代价和激情。可是纯真，在假面的现实中难免要付出代价。初恋情人不负责的一句“跟我走”，丈夫的疑心和暴戾把天使的羽翼变成了一根根利剑，安娜的翅膀成了自己的茧蛹。
母亲的葬礼上，勋和安娜的初恋情人在醋意中发生口角。勋用一句玩笑话“谁叫他用了我的叉子”敷衍，其实安娜也了然，但还是冲着那个在爱情面前落跑的胆小鬼歇斯底里：“你为什么要用他的叉子，叉子是他的，不是你的！”泪流满面的安娜在入狱7年后，终于把心底沉寂多年的委屈在那人面前发泄出来。如果浪漫能两个人分享而孤独却要一个人承担，为什么一开始就要许下不能兑现的承诺，为什么要轻易地来扰乱她的一池春水？一个人如此单薄，单薄到无法抵抗任何打着爱情名义的横冲直撞。当初是谁，拿着撒旦的尖叉，挟持了谁的爱情？
安娜和勋三天邂逅，第一天的约会留在了西雅图的日与夜。鸭嘴车驶过陆地和海水，穿过朦胧的雾气，把他们送到了游乐场。在碰碰车场外，他们为一对情侣“配音”，其实是不是在对对方说着一直想说的话？那对情侣，是不是他们的缩影？嘴里说的话，四散消逝的人和景，从白天跨越过黄昏直达星空满载的夜晚，他们像上了时间链条的八音盒木偶。一切都被命运操纵着，无能为力，却用心舞动着每一个细节，仿佛只要一不留意，就要错过可能的美好。安娜和勋，是不是也生活在一个巨大的八音盒中？被看不见的绳索束缚着？要挣脱悲伤的细线吗？要再一次相信等待的承诺吗？命运的木偶挣脱了枷锁，会粉身碎骨吗？这一切都没有答案，也找不到答案，所以不要问什么是喜欢，也不想永远是如何短暂。只要现在在你身旁，就随着这风，溅起浪花，又何妨？
模糊不清的美
坐在地铁口，她用他听不懂的言语倾诉着那段不堪回首。他听不懂又怎样呢，好或者坏，现在看来都被模糊掉了界限。偌大的世界，人和人之间星罗棋布着奇妙的交集，也许现在我们都看不到，也许它就在未来，很近的未来。当初在车上的第一次相遇，她到底对他微笑了吗？是或者否，谁在乎呢？起码现在，他们的心走得很近。哪怕明天，就要别离。
“等你出来了，我们就在这里重逢。”又是勋的一个承诺。勋和安娜之间，那连接两个世界的手表仿佛从一开始就在倒数着他们的时间，逆时针或者顺时针，无从得知。两年后，又是深秋，keystonecafé奶白色的窗纱仿佛还带着那年的岁月感。熟悉的阳光，不再是陌生的你，此刻，在哪里？安娜一个人坐在咖啡厅的角落。这一次，她不再逃避。可是，那句“你好吗，好久不见”，是对谁说的话，勋，还是自己？只有命运知道答案。
等什么，又怎样？晚秋不晚，往昔不再，又何妨？不管你在地球何处游荡，我还是会期望你在我身旁。谢谢你，曾经，在我身旁。
《黑洞》剧总导演管虎：“从弄剧本时我和陈道明就在一起聊，当时他没说，可是我有意从他自己的各种技能出发，就把这个角色写成陈道明，只是他换了个名字叫聂明宇而已。所以他的本性得以很大程度的流露。我觉得道明当然是一个极为成熟和出色的演员，但他之前的戏大部分是技术型的，就是去塑造一个形象。现在我让他回头，他也自己要回头，从本色走，相反很有意思。因为他本性是有一种忧郁，有一种深远的东西，所以他把这些拿出来之后就比较舒服。我觉得事儿就要做舒服了。演员演得舒服，你写得也舒服，拍得也舒服，大家看着就也舒服了，是吧?”
书里开篇，是聂明宇在檀山寺上香。剧中开篇，是聂明宇独自驾车，到海边荒地，掘坑埋尸体。剧中增加这一小段儿，在剧情上增加了聂明宇杀人予观众的第一印象，在人物表现上，我认为是不动声色的与稍后边儿聂明宇上道观上香作对比，在服饰细节上作对比。聂明宇去处理尸体，是干脏活儿，干他内心深处也许是厌恶的活儿，所以他戴着黑色墨镜，掘坑之前，先套上白口罩，笼上黑皮手套。稍后戏，几天后，他独自上道观，还是黑衣，不过已由一袭短打换为了一身风衣，还是眼镜，不过已由黑色墨镜换为了无框圆片银丝眼镜。这一身，与张成功原著中“一位消瘦文雅颇有学者风度的男子，有些空寂落寞的样子”，款洽无间。下面是重点：聂明宇掘坑埋尸前，是戴上口罩戴上手套;他在道观焚香跪拜前，是脱掉手套取下口罩。一为恶，一为善。一为厌恶，一为向善。善与恶在这个人内心里的交战，演员在不动声色间，已通过道具动作细节之变，透给观众。《黑洞》原著中这段未写聂明宇的装束;口罩和手套的一戴一摘，这显然是剧集自身的功夫。还有一点，聂明宇上香这段，他跪下伏首，拜了一拜。这个也是原著没写的。照理，聂明宇这么高傲的躯骨，没理由为这么只臭虫屈膝，他是为杀了只臭虫屈膝，为这件伤生之事本身屈膝。聂明宇跪下上香这个，属于是凸显了其人“善念未全泯”这一点――信乎稍后边儿张总对小芮言道“聂总有一种，你想象不到的善良。”(“跪下上香”又见《梦断青楼》中九条。详参本书中《梦断青楼》专文。)本剧中张峰之于聂明宇，类似《冬至》中蒋寒之于陈一平，《手机》中严守一之于费墨，可谓知己。他稍后还有句对聂总的评点：“他不管干什么总是不愿人打扰。”(原著中张峰评价聂明宇：“他干什么都不要人跟着。”)而聂总不愿人打扰他清修的地儿，书里是佛寺，剧里则为道观(但剧集制作不严谨，稍后边儿张峰和小芮对话，俩人都说成了聂总去了“寺”里)。这一改动之故我还没捉摸出来――遮莫是陈道明本人远释而近“道”?
按，书里虽提及聂明宇“这是他二十几年的习惯了。每到人生的得意或者坎坷关头，他都会到檀山寺来。听一听沉沉的钟声，看一看遍地的绿树红花，闻一闻那安神清脑的佛香。”但全书中道及檀山寺只有开篇这一处，后边没有。也就是说张成功明明写了“每到人生的得意或者坎坷关头，他都会到檀山寺来”，但我们在书里看不到聂明宇经常来或者至少是偶尔来。没有，他就来了这么一次。剧集处理得明显好一些，16集，剧中聂明宇第二次到道观上香。虽然两次也不算多(三为众)，但至少表明剧集在强调这是聂明宇的一个行为特征。
又按，书中提及聂明宇装束，只在很少几处提到黑色风衣，除此无他;剧中聂明宇黑风衣之外，还有白口罩与黑皮手套。拉片统计，白口罩在全剧_出现5次：1.第1集，聂明宇驾车到海边荒地独自处理尸体，戴上白口罩;2.第2集，聂明宇上道观上香，是取下白口罩;3.第15集，聂明宇用矿泉水毒杀“奸夫”，取下白口罩点起一支烟;4.第16集，聂明宇又上道观上香，取下白口罩，与寻到此处的孟琳说话;5.第21集，聂明宇约父亲在海边见面，取下白口罩，与父说话。――以上5次，白口罩的“搭配道具”是黑手套，除第4次外，其余4次聂都还戴着黑皮手套。
《黑洞》剧中有几次出现聂明宇在篮球场的镜头，他三分神准。陈道明本人是中国梦舟明星篮球队队员，擅长三分球;队长、也是著名演员的张丰毅有次在访谈节目里提到自己这个队，特意强调了陈道明三分很准，“你看他电视剧里那投篮的(镜头)，都是他自己投的。”
原著中提到了聂明宇喜欢打篮球――不过，技术却不怎么高明：
1.孟琳取出手机拨打：“明宇吗?你在哪儿?打篮球?”
2.龙腾大楼的室内篮球场里，聂明宇独自在运球、投篮，满身大汗。他不厌其烦地反复做着那几个动作，津津有味地玩着。
3.聂明宇一身西服，在球场上奔跑运球投篮，动作笨拙滑稽。
――张成功笔下的聂明宇，“一身西服，在球场上奔跑运球投篮，动作笨拙滑稽”;陈道明显然对人物的“笨拙滑稽”大摇其头，而亲身上阵代以“陈道明”自己的矫健帅气、技术熟稔：但见他一身黑衣短靠(19集)，有力地拍球，投篮前，先对着球篮一个潇洒利落的手指打枪动作“噼――!”，然后，行家地瞄准，球出手，稳稳落入框内。
当下影视批评缺乏扎实的研究性的支持 蔡翔
我把影视看作文化产品而不是艺术产品，作为一个公共文化产品，可以把它看作四方面力量博弈的过程：主流意识形态、社会正确的价值观念、知识分子的参与、资本介入的过程。四方面力量既是博弈的过程也是冲突和妥协的过程。我个人认为，四个方面在今天要有一个重新解释的过程。
大学要介入批评，大学的特征是什么，更应该提供一个研究性的支持，今天我们为什么会对很多批评不太满意，某种原因是后面缺乏扎实的研究性的支持，80年代的文学研究批评之所以那么有力量，是因为它后面有一个现代文学研究的支持。那么今天来说，对影视应该加强专业、细致、带有方法论的研究，包括对主旋律的影视片的研究。这样的一个研究出来以后会为媒体的影视批评提供一个很好的指向性。
当代电影批评缺失的是一种严肃的、科学的电影活动和电影文体 吕晓明
如果当代电影批评缺失的话，那么它缺失的正是这样一种严肃的、科学的电影活动和电影文体。正像西方有的电影研究学者讲的，他们认为电影批评实际上也是一种需要依赖于认知的技巧、需要想象和品位而且集科学与艺术于一身的一种实践活动。电影批评、需要有专业的学者、专业的技巧。这是我对现状的看法。那么造成这种现状的原因，除了作为电影批评主体的知识分子的主体性的缺失和我们的商业化的社会背景这样一些很难一时改变的原因以外，我觉得还有一个比较根本的原因，就是当代中国电影的工业，和当代的电影批评之间没有形成一种有机的互动的联系。这是一个很大的问题。
我们呼唤要有人文深度和人文高度的电影批评，但不是用人文科学去代替电影批评。当前对重要影片的评论很少，对年轻导演的关注很少。对热点问题、焦点问题的发现和讨论也少。怎么提高电影批评水准？要实事求事，不要拔高和贬低，不要颂扬和反问。
影视创作、制作和批评的三个不适应 白烨
我谈谈影视创作、制作和批评的三个不适应。第一个不适应——“大片无大评”。我觉得，这几年大片一直很火爆，这从市场上来说是好现象。但是评论太缺乏，其实有很多问题是可以讨论的，比如这些年，这么多编导都在搞古装武侠，是什么问题呢？这些问题没有人批评。我觉得大片没有相应批评的话，也是失衡的，像陈凯歌、张艺谋、李安这些导演及其他一些大牌演员，在观众中具有偶像作用，只要是他们的东西，观众会不假思索就接受，没有批评，这样很危险。
第二个不适应——“管播不管评”。国家只依法禁止播出某些不健康的影视片，但不制约评论。电视台有时候会把剧组请来，播出一些花絮，但那些东西和评论没有任何关系。我觉得电视台和一般的媒体不一样，在播出的时候应该给予正确引导。其实评论最好的平台就是电视。
第三个不适应——“乱改不顾评”。比如说，对古典名著的改编。早期的一些不错，过了几年，说人家老了，要从人性的角度重新改，重新弄，又不好好来，弄什么选秀。曾经在北京的一次活动中见过几个“红楼梦中人”的演员，个个都很漂亮，但这和《红楼梦》又有什么关系呢，它完全是一个做秀的事件，选出的演员导演没法用，不合适。这样的事情没有人说，没有人批评。
高等院校的影评应该受到关注 徐甡民
我觉得在现在这个人文环境下面，影评不可能或者说很难单独进行，因此，我觉得这是个非常艰苦的工作。我觉得电影的智力在衰退，有点像中国足球，兴致的确很高，但球却一直踢不进，没有长进。不太礼貌的讲，很多电影看起来真的叫拙劣愚蠢，看后坐在那里会生气。如果说对电影那么重要的一个艺术品种还有一点关怀的话，那么我们就觉得影评不得不作出尖锐的批评，这非常重要。在这个当中，我觉得现在高校，院校的影评应该受到关注，因为影评它还是需要有理论的素养，高校的一些老师、同学的一些影评它的确有一些理性辨析的东西。
当然高等院校影评也有一个问题。过去有个电影叫《有话好好说》，我个人感觉，院校的某些少数的影评也是要“有话好好说”。影评这个东西是说理的，有理不在声高，有理也不在话语花哨，一定就是把它说到位，说准、说透，不在字眼上。高校的影评文章中很多词汇的出现，比如“语境”，很多文章都用。我们没有发现“语境”这个词的时候，我们的文章怎么写的。当然，用了“语境”包括很多很现代的词汇，也可能完全是好文章，但不要都这样，一种腔调。
能不能寻求一种双方能够理解的对话 石川
我觉得今天会议的题目本身构成了人文知识分子的一种集体焦虑。以电影工业的角度来看，人文知识分子或者说某种民间话语正在被边缘化，根本的原因在于它在这个工业市场当中无法构成一种积极的生产力元素。也就是说，工业不需要听你人文知识分子的评论，或者说，它听了你的评论反而导致它的生产力的一种降低。我觉得这也是很尴尬的一种现状，之所以会产生这样一个问题，按我个人的看法，主要是现在的中国的电影工业所处的一个文化生态、现实，这个现实充满了各种矛盾。
中国已经很久没有这样美好的电影作品了。时隔十几年以后再看《霸王别姬》，没有一丝一毫觉得它是老电影，从来没有觉得它过时。也许，好的电影，是不会随着时间的流逝而褪色的。
《霸王别姬》的故事让人心生感伤。样貌如女孩般清秀的小豆子被_母亲剁掉了第六个手指后丢到了戏班子，随即受到同学京剧的孩子们的孤立和嘲弄，只有大师兄小石头关心他，在他训练压腿的时候帮助他，从而受到关师傅的惩罚。小豆子在一次逃跑的过程中看到京剧名家的排场，并感叹于京剧的魅力，从而决定苦练基本功。只是豆子在唱“思凡”的时候总是唱“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，被师兄拿烟斗捅嘴，之后再也没有唱错。童年的遭遇，以及清朝遗老张公公的摧残，加上师兄小石头的百般相护，小豆子对师兄产生了一种莫名朦胧的情愫。长大后的小豆子和小石头成了京剧名角，改名程蝶衣和段小楼，二人合演的《霸王别姬》名震京师。后来师兄邂逅花满楼_菊仙，并与之结婚。蝶衣的心灵受到重创，并与一直捧他的袁四爷走到了一起。后来日军入侵，段小楼音不满其嚣张跋扈被抓走，程蝶衣前去营救，给日本人唱了《牡丹亭》“游园”一折。日军投降以后，程蝶衣以_罪被_抓进_。袁四爷、段小楼、剧院经理那坤出庭为其作证，没有帮到蝶衣，但是蝶衣终无罪释放。“”到来，他们都被打倒，段小楼为了自己，揭发妻子菊仙的_身份，最终导致菊仙上吊。十年**以后，程蝶衣和段小楼，以衰老之躯，重登舞台。在最后的《霸王别姬》中，蝶衣拔出了真剑，在爱慕了一生的师兄面前自刎身亡。
不得不说，这是个悲壮、凄凉的故事，将处于社会最底层的两位戏子的大半生演绎得缠绵缱绻。程蝶衣是我很喜欢的角色，他的心里只有“从一而终”，对师兄段小楼的爱慕一直未变，最终死于绝望。他的那句“说好的一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”让人心生震撼。他是戏里戏外的真虞姬，他不疯魔不成活，他单纯而执着的活着，充满诗意的活着。他拥有女子所有美好的特质，温婉，美丽，爱得深刻，恨得疯狂，却生为男儿身，一生哀怨。他对师兄说，你忘了咱们是怎么唱红了的，不就凭了师傅一句话，从一而终! 师哥，我要让你跟我，不对，就让我跟你，好好唱一辈子戏，不行吗?他的热烈的表白换来的是师兄结婚的消息。剧院经理那坤说，这虞姬再怎么演，也得有一死。这也是程蝶衣的真实写照。他出神入化的将虞姬演绎到了极致，在那个苍白**的年代，是一抹鲜艳的明黄，如同虞姬的披风，熠熠生辉。程蝶衣最终自己一剑结束了生命，留下师兄独自彷徨。
师兄段小楼则是一个典型的北方汉子，鲁莽，神经大条，豪放，也在社会的动荡中变得自私，为了一己私利揭发爱他的妻子。那一句“她是_，我跟她划清界限”，让人听得心里生疼，使妻子菊仙更加绝望。他是戏里的霸王，戏外的另一个人。他说，蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀!唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呦!可见他是一个将演戏和生活分得很清楚的一个人，也注定了程蝶衣的心空有一番激情，却得不到哪怕一丁点的回应。
花满楼头牌菊仙，是一个让人不知道怎么评说的人物。想声讨她，为了自己能过上安定的生活，不让丈夫段小楼唱戏，不让他斗蛐蛐。把爱人绑得太紧。后来又一想，她要的只不过是一个平凡的女人所需要的那些最基本的东西，家庭，丈夫，孩子，太太平平的心。她勇敢追求自己想要的一切，有什么错呢。虽然她不喜欢师弟程蝶衣，但是在帮助他戒毒的过程中表现出了浓厚的母性光辉。这是一个很立体很真实的人物，巩俐的演出让这个坚强女子变得生动鲜活。
人物的命运随着社会的变迁发生着各种不同的变化，他们的心境也会改变，唯有程蝶衣，从一而终，一直将唱戏作为生活的唯一，将师兄作为生命中唯一的那个人。从清末到“”以后，他一直都是温婉的女子心境，坚韧如丝，却也总得不到那无转移的磐石。他坚持着京剧的精髓，坚持着自己对于京剧的纯粹的观点，坚持不向现实妥协。观影过程中，我真的希望蝶衣有那么一丁点的改变，就不会受伤之深，不会在那个黑暗的黑白年代成为最后的虞姬，含笑而逝。
另一方面，我也恨那个时代和那个时代的人们。程蝶衣给_唱戏的时候，那些人用手电筒晃人，掀蝶衣的裙子，而给日本人唱戏，是台下恭恭敬敬的坐着听戏的，程蝶衣一个人在台上唱。这样的反差让我知道了为什么我们的民族有那么多优秀的东西却总被忽视。“”同样是那一代人心中不可磨灭的黑色记忆。人们的无知和愚昧，将所有先进的、美好的文化毁于一旦。我无意批评什么，对历史也不想评判，只是在欣赏这部优秀的影片之时，为我们的传统文化感到深深的悲哀。如果这是一个程蝶衣的时代，如果我们还有那么多纯粹而坚持的文化人，我们的民族，甚至我们的世界，将会是另一种模样。
楼宇深深，静观蝶变。那一抹明黄，优雅了所有的年华。
看过霸王别姬电影影评还看了：
十六世纪前，自香水被意大利人创造后，它之于绝大部分人只是纯粹的动词，一个吸引人并陶醉人的动词。但对于让-巴蒂斯特？格雷诺耶，一个气味天才，却是和“存在”相同的名词。
格雷诺耶的诞生除开死神的意愿显然还带了讽刺的意味。他的童年，没有爱，只有流离辗转和挤落。他渴望爱，却得不到爱，甚至无法遇见爱。但气味却让他体验一派生机勃勃，领悟生活的喜悦。于是他凭这巴黎最灵敏的鼻子捕捉它、创造它，构筑自己的王国，为之开疆拓土。
尔后的际遇更使他不得不琢磨自己存在的价值。他当然清楚自己扮演的角色――像扁虱一样渺小地存在，毫不起眼；而他只消情迷于自己创建的气味王国。
萨特说“存在先于本质。”由此不过是本能的求生欲望驱使他小心翼翼，如履薄冰。如此，他才能存在于这世界，才能选择自己的行为。这时格雷诺耶对于“存在”的意义还很模糊。“存在”对他来说和“生存”没多大区别。他所考虑的仅仅是自己如何在这弱肉强食的世界中活下来，不至出局。关于香水的梦想也只是基于“活着”的上一层建筑。对格雷诺耶来讲，这比探究“存在”显得更加现实。
他情愿避开人类，这压抑了十八年的人的气味，一种臭味，终于得以化解。他孤独，仍寻求孤独。独自一人让他无比宽心，安全、自由，不提防、无仇恨。
这个国家最远的火山无人问津，它纯洁、干净。他迷恋它，留恋它。七年，他栖息于此，彻底远离人的气味。但当他发现他自己根本没有气味时，恐慌，如空气将他包裹。在格雷诺耶的气味王国里，一切都应该有气味。但是他没有。
西方哲学家认为存在就是被感知，无法被感知的事物（包括被神感知），就无法证明其存在。对格雷诺耶来说，他自己就是不存在的。他的王国里一切都有意义，但这个创建者――他自己――却没有，或根本不存在。他不存在，那么他无法给自己下定义，他什么都不是，他无法成为这样或那样的人。
于是他制作了一种模仿人的气味的香水，第一次传播人的气息。他成功了，骗过了所有人。他不再是那个擦身而过却毫不在意的人，也不是相视而笑后转头即忘的人。只是一种气味，便将他的邪恶、阴险完美地隐藏在人群中。
略施手段就让自以为是的人们上了大当，在他看来，人不过是愚蠢的动物，其他什么都不是。他们凭呼吸思考，而气味却同呼吸捆绑一起。气味能够刺激神经将其和感情或者经历联系在一起，以影响人的心理和生理。格雷诺耶认为只要控制人的呼吸，便可控制人心。人的气味远远无法满足他，他要超越它。他要制作一种香水，一种凌驾于任何气味的香水，这种香水使人入迷甚至激发爱欲。而他，就是这种香味的载体。
对于这种香味他再无法忍受只能存于记忆。他要占有，哪怕最终失去。这香水，需要等待、需要雕琢、需要牺牲。
对于后者，他毫不在乎，反觉理所当然。根据弗洛伊德的陈述，格雷诺耶的行事规则几乎即是本我的“快乐原则”。绝世的香味使他获得满足感，同时激起他从未有过的爱欲；以这香味为主体的香水又是他证明自己存在，并折服众人的关键。这是他所有行为的直接动机，也是欲望的源泉。而“自我”不过是处理他在达成目的过程中与外界规范发生冲突时的协调机制。他不喜与人交往，却游刃其间；他尽量避开人类，只当他的目标存在不得不跨越的鸿沟时，方与人磨合。
香水的代价是25名少女花一般的生命。她们被摘掉时，香味在最全盛的时刻凝成点滴的精华。正如格雷诺耶构想的那样，香水激发了人类灵魂里最原始的爱欲。这一刻，在万人面前，他确实证明自己真的存在了，因为众人正深深地爱着他，神化着他。他应该满足还是狂喜？不，他反而嘲笑和憎恨。他的目的确已达到，人们臣服于他伟大的香水，宣布他的无罪与神圣。但与其说人们爱上他，不如说爱上这种香味。除却表层的浮华，暴露的还是那个丑陋、无味的内里。他创造了这情愫，如今恨不得摒弃它。他们因香水而爱他，而他对他们丝毫没有爱，只有恨。但无论他怎样恨他们，在香水的作用下，他们只能爱他。
格雷诺耶得不到真实的感情，更无法容许它虚假的存在。凭这香水，他可以为所欲为，但他反觉已钻进了死胡同，前方再无路可走。于是他回到巴黎，在全年最热的一天，像他出生时一样，所有臭味以最大程度传播，以这香水的慑力结束他的生命。
少时的经历对一个人一生的塑造作用极大。格雷诺耶后来的排斥、憎恨，以及对这个世界的诸多疑惑与这段时期的惨淡生活不无关系。他的一生充斥了数不尽的矛盾与冲突。他渴望爱，却无法享用，绝望后他将对爱的追求转化为对人类的憎恨。他本身没有气味（尽管一开始他浑然不知），却对气味情有独钟。他厌恶人的气味，却仍渴望拥有它，像个正常人，于是他仿制这种气味。当他带着上帝赐予的天赋和撒旦赠与的灵感_于世时，他决心用香水愚弄、报复所有人，却仍无法像个常人般爱与被爱。
在他的一套气味理论中，格雷诺耶一直试着向自己解答一个问题，即“我是否存在”。但他无法解答，直到最后仍在困惑。他从扁虱开始，逐渐成为旁人心中一个伟大的存在，却最终无法被自己接受，归于往来的尘土。
看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。
影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是中国农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以_为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、_，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。
一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、_残兵，以及后来的解放军，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？
原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。
不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着中国农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。
从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在_乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。
从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。
只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。
计算机专业自我介绍及点评
我来自xxxx市，可能您没有去过，是一个很小的县级市，这几年刚刚开发了温泉业，我想将来会有更多的人了解这个小城市，(点评：提到温泉，面试官对一个陌生的地方一定会产生一点亲切感。)
**年我以全市第一名的成绩考上了xx大学，学的是计算机科学专业。不过，在大学期间，我没法再像高中一样总是名列前茅了，到目前为止，我的综合学分排名是40%左右。在专业课程方面，我C的编程能力比较强，一年以前就开始自学Java，在班级里是最早开始学Java的。(点评：诚实可信地阐述了自己的学习能力。)
我参与过我们老师领导的一个项目，叫做LAN聊天室，我负责开发了其中的及时通信系统的编写。在我们班，老师只挑选了我一个女生参与这个项目，主要是我写程序的效率比较高，态度也非常认真，
(点评：如果你的编程能力不如男生强，至少你要告诉面试官，我比多数女生要强。如果贵公司考虑选择一名女生，那么，选择我吧!)
除了学习和项目实习以外，我在学生会工作了两年，第一年做干事，第二年被提升为秘书长。大家对我的评价是考虑问题很周全，令人放心。(点评：稳重周全，是做技术支持工程师的一个完美形象。)
在我的求职清单上，IBM是我的首选单位，原因和您面试过的很多同学都一样，出于对大品牌的信赖。毕竟，大品牌公司意味着很多我们需要的.东西，比如培训和薪资，比如能和优秀的高素质的人在一起工作等等。(点评：对于IBM这种一流的企业，没有必要过多地解释自己为什么想来应聘，点到为止即可。)
技术支持工程师也刚好是我的首选职位，因为我有技术背景，也有作为女性和和客户沟通的天然优势。还有，我不担心频繁出差，因为我身体素质很好，我已经坚持晨跑两年多了。在IBM专业技术方面，我信赖公司的培训体系和我自己的快速学习能力!希望能有机会加入IBM团队!(点评：除了强调自己的优点，也告诉面试官，不必把自己当作一个弱女子，而是要当作一个长跑健将!)
影片情节感人，壮丽的雪山景色，特技效果震撼，特别是许多俯拍的悬崖峭壁镜头，恐高症患者只怕会当场死去。登山过程中频频遭遇暴风，冰裂，雪崩等致命危机，多次命悬一线，充满了严酷的现实与生死的挑战，让人跟着不断神情紧张。
原本我以为是那种单纯的热血励志爽片，强行主旋律，其实不是，没有一味歌颂胜利那么肤浅。
故事基本分为几条线，吴京章子怡的爱情线，吴京张译的兄弟线，还有张译井柏然的前后辈的情感。有冲突，矛盾和爆发，有两代攀登者多年后再次面对同样的处境，选兄弟还是选相机这一残酷问题时做出不同的选择，体现出关于个人情感和家国信仰的取舍。
当然缺点也是有一些，我感觉可能时长原因，前面一直展现各种困难和不同人的牺牲，结尾登顶的时候有点仓促，而且不知道是不是我的错觉，某些画面声音和口型对不上，看得有点别扭。至于很多人吐槽导演不行，我觉得见仁见智吧，还没看过怎么能有成见呢。
最后字幕的地方有彩蛋，一定不要错过。放出的是当年真实登山者的影像，有许多和影片中一样的场景，看得出还原得比较真实。
里面的人由于长期在高海拔地带，全都嘴唇干裂，脸庞黝黑堪比黑煤球(我这样说不太好，但确实是)，但是眼神明亮，笑容质朴，他们有着那个年代的人独有的魅力，纯粹，执着，勇于牺牲。那些真实场面丝毫不亚于电影带给人的震撼。
也许在历史的限定背景下，在那个特殊年代艰难时期，的确有”当惊世界殊“的气质和精神。这种精神，在我们现在看来，可能过于遥远而疏离，甚至不敢相信，但恰恰是这些故事要让年轻人看见的理由，它让大家知道曾经有那么一群人如何用血肉之躯迎战狂风暴雪，一步步站上世界之巅。
中国是一个具有攀登精神的民族，何为攀登者，那是一种不屈从命运的力量，新中国70年，我们国家一代代的中国人，都是在这种力量支撑下，前赴后继有了一批又一批的攀登者，一步步走到了今天。
还有就是集体团结的精神，1960年和1975年两度登上珠峰的英雄，他们的背后何止千百人的努力，第二次登山更是体现了这一点，有测绘，气象，后勤，摄像等等多个部门的保障，这里没有个人英雄，而是背负了国家使命，凝聚了集体力量的勇士。
山就在那儿，只管继续攀登吧。
章子怡在片中挺出彩的，演技依旧炉火纯青，面对风雪的洗礼依然英姿飒爽，非常能吃苦。吴京跟她告白的那场戏，既文艺又浪漫，她死的时候是很大的泪点。
陈凯歌的电影，霸王别姬。
故事的开始是一个女人的面孔，轻浮的，无助的，带着点疯癫的意味。
怀里的孩子用布蒙着脸，能看到的只是一双漆黑明亮的眼睛，惊奇而又茫然的看着眼前的世界。
一张有着精细面孔的男孩子。
无法想象这个每日靠出卖肉体为生，靠轻薄的男人指缝里漏出的钱过日子的女人是如何有了这么一个孩子，而且，把他养到了这么大，然后狠狠心把他送入了戏班。
不太能想明白的是在那个时代为什么人们的生活和戏剧联系的那么紧密，以至于戏班的师傅踱着步子告诉这群孩子凡是人呢，就得听戏。
总之那个孩子还是入了梨园，他的母亲在严寒的冬日里用刀剁去了他多余的那个手指，人们不顾他的手上的血和眼里的泪强行要他行了拜师礼。
也许就在他多余的一指离开他的身体的时候，那个女人以及她的世界从此就和他再也不关。
每日里辛苦的练功，也许是那群孩子卑贱的生命所能做的唯一的事情。
但是即使在寒冬的天气里，他们也可以对着大江唱着：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
虽然他们不会知道他们唱的是古代的大英雄所留下的穿越了多少个世代的毫言。 每日的生活是师傅的皮鞭和他们并不懂得的戏词，但是心还是会在那么恶劣的环境里觉醒着。
于是就在那句戏词里挣扎着：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇蛾„„”
想逃，其实也不知道外面的世界如何，也许只是因为他只想要自己是个男儿郎。于是也许仅仅因为外面有他们梦想中的冰糖葫芦，就趁着那声吆喝夺门而出。
于是看到了外面的世界除了有冰糖葫芦还有角儿，有一天也许他们也可能成为的角儿，要万人捧着，享尽荣耀的角儿。
于是，回去，也许冥冥中感觉到了自己的命运。
还有看不到头的弱者，看够了皮鞭木棍，吃了糖葫芦，一条绳子结束了自己。 也许，还会有来生。他也许会这么想过。
经历了生死，接下来听到的是完整的霸王别姬的故事，记住了一句话：人，要自己成全自己。
认识《斗牛》这部影片还是同学介绍，说是不错，我就专门把它下载下来，并认真欣赏这部影片。感觉很不错，深深激起了我内心深处的共鸣。
一看到斗牛这两个字大家一定会联想到西班牙斗牛，但这部影片却不是西班牙的斗牛，而是纯中国版的“斗牛”，而且这部影片中的主角之一――牛，却是荷兰奶牛，题材新颖，打破了以往影片的传统。
这是一部以抗日战争为题材喜剧片，它反映中_民在_中的.不幸与所遭受的悲惨苦难，同时也反映了战争异常的残酷性。它是由我国著名导演管虎所导演，著名演员黄渤与燕妮共同主演的一部喜剧片，说是一部喜剧片，其中不乏有很多笑点，可是却无法让人眉开颜笑，原因就是它的场景太悲惨残酷了，而不禁地会让人惆怅起来。整部电影围绕着一头由国际友人赠送的荷兰奶牛展开的，真实的再现了抗日战争年代战火给中国人民带来的痛苦与不幸，让人深恶_主义给人民带来的深痛苦难与恶行，并充分展现了农民的卑微与朴实，同时反映了以男主人公为代表的广大农民的信誉。
虽然影片含有很多喜剧元素，却演绎出了中国三、四十年代最沉痛、最痛苦的那段历史。在影片中男主人公所住的整个村的人都被残忍的杀害了，只有男主人公与这头荷兰奶牛，这时的男主人公是孤独的，也是痛苦的，他所失去的不仅是与他朝夕相处的村民，他的那头老黄牛，他失去的还有他的挚爱――女主人公“九儿”，这正是他最痛苦的地方，为了这头“八路牛”，他失去了太多，但他还是坚持把这头“八路牛”成功从残忍的战火中解救出来并在与它朝夕相处的日子中培养出了深刻的情感，在这一方面有赖于这头牛不是一般的牛，而是能产奶的荷兰牛，另一方面是还有赖于男主人公的机智、勇敢与很好的信誉，没有这两方面的原因这头牛是不可能活这么长时间的。这时的男主人公与牛说话，在别人看来似乎就是对牛弹琴，但这时的主人公与牛已经远远超出了人与动物之间的一般关系，男主人公已经与牛之间生了深刻的感情，甚至已经到了分不开的地步了。从这个角度来看这也反映了战争时代中国农民的信誉，勇敢，敢于牺牲的爱国之情，从侧面也反映了日本鬼子的凶残。影片通过这些极为朴实的事例道出了一个意义深刻的道理，在这建国60周年之际，值得我们深思与学习，是献给祖国的最好的礼物。
这也是一部注重细节刻画的影片，在影片中我们可以看到破落的村庄，代表男女主人公爱情的银镯子，曾拯救过多人性命并经历过生死的奶牛都是导演所着重刻画出来的场景，打破了很多影片所体现出来的豪华阵容，在正方面我认为是一次创新，该影片虽然质朴但不乏教育意义，并能深深激起人们的爱国之情。
在影片最后男主人公意味深长的说出一句话：“别害怕，什么都能过去”，道明了只有活着才有可能取得最终的胜利，才能做很多有意义的事。如今的我们应该感到庆幸，因为我们的生活已不再有战争带来的苦难，不再有饥肠辘辘，不再有由于战争而失去亲人与爱人的痛苦。因此，我们通过观看这部电影在深刻感受到70多年前民族的伤痛的同时，也更应该珍惜今天的和平、幸福的生活。也更应该保留在影片中男主人公所体现的坚守承诺的精神！
电影不明身份观后感及结局点评
影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉，这样的编排是会有意外的效果，但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上，逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼：男主丢了些记忆以后就转性了？为啥啊，明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务，乔装打扮跑装炸弹呢，再说既然是自己人，他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了，开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间，那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”，很可惜，说服不了我；手法上，一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的`细腻，每一个递进都最好带来些小意外，最后给个大surprise，但是，如前所说，意外只在“1/3”，这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。
情节没什么亮点，但是在这样一部为Liam Neeson（连姆尼森）量身定制的影片中，一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢，他身上的确有些独特的气质，儒雅而不怒自威（宙斯《诸神之战》），还有浑厚极具磁性的嗓音（Aslan狮子王《纳尼亚传奇》）。
XX年《Schindler's List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象（如果不是唯一的）。年轻时候他多演温文尔雅的角色，《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火，但是的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹，而这年他已经58岁了，第一次演动作片，上映之前超级不被看好，也因此推迟上映数次。众所周知，推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房，但是《Taken》上映后却大受好评，且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森（的身高。。。哇。。。）第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热，实在难得。也因为这次创举，老男人接二连三地开始动作戏了，但是一部好片还是要天时地利人和滴，《Unknown》湮没了，希望以后还有更精彩的演出！
我最喜欢看的电视剧是《我的丑娘》，看了这部电视剧，我知道了“天下只有不孝的儿女，没有狠心的父母。”
丑娘的儿子大春在结婚前竟然认为自己的娘长得丑！就隐瞒了事情的真相，告诉自己的妻子自己没有娘，可是不管怎么样也不能不认自己的亲生母亲呀！有道是“儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。”剧中的丑娘其实一点也不丑，是天下最美丽的母亲，她知道了儿子要结婚了，就把家里唯一可以住的老房子卖了进城找儿子，想象着马上就可以见到自己的儿子了，那份母子团圆的喜悦始终挂在丑娘的脸上！可哪曾想丑娘去参加儿子大春的婚礼时，大春竟然告诉妻子小旭丑娘是问路的，并把丑娘拒之门外。丑娘绝望了，她失望的坐在马路旁，幸亏丑娘在路边结识了一位好心人他就是剧中的建平是一家企业的老总，由于他的母亲去世了，又看见丑娘这么可怜，就认了她做自己的干娘，接回了自己的别墅，像对待自己的亲娘一样服侍。后来，丑娘多次偷偷的送水果放在大春家门口，让大春给小旭吃，小旭根本就不明白是怎么回事，她还以为这是大春买给她吃的呢。等小旭生完孩子，丑娘就到大春家照顾孩子，而小旭还蒙在鼓里，不知道保姆就是自己的娘，直到丑娘累倒在地，住进了医院，大春才像小旭说出了实情。小旭听后，想到了往日丑娘为他们的无私奉献，感动的泪流满面痛苦不已。可是已经晚了，真的晚了，丑娘太累了！
母爱是世界上最伟大的，不需要回报，也回报不起！
关于《鸟人》电影观后感点评
66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？
泛滥的漫画英雄电影
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿_在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。
超长长镜头与虚实不分的特效
似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
拉美鬼才伊纳里多
亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。
最后想用片中反复出现的一句台词作为结尾
-How do we end up here?
希望各位读者不会在最后，才想起问自己这个问题。
这部影评主要讲了：在伊拉克与美国的战斗中，有许多的孩子失去了亲人。这时，一个13岁的孩子——卫星，他凭借着一点科学知识，帮助长老们按好了电视天线，成为了战地难民中的孩子王。为了生存下来，卫星带领着这些“难民”到战地上去挖地雷。后来，有一个断臂的小男孩来挑战卫星在“难民”中的形象，但是卫星却爱上他妹妹。于是便开始了一系列的故事。
这部影评告诉了我：要多为他人着想，用自己全部的尽力去帮助他人。就像卫星一样：在断臂的小男孩的孩子误入雷区时，毫不犹豫的上前解救，还使自己断了一只腿。也无怨无悔。
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