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小学美术鉴赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 鉴赏习惯和鉴赏特征。
1、强烈的色彩刺激能激起儿童的鉴赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2、儿童在鉴赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生鉴赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。
3、儿童在鉴赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来鉴赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。
4、儿童在鉴赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是鉴赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
（一）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学
（二）抓住学生心理特点，进行导入式教学
1、以学生熟悉的内容对课题进行导入
良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。
对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？第四，就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家，并当场讲解，说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五，找一部自己喜欢的影视片段，让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。（优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等），在整个单元教学中，学生们的学习兴趣会被极大的调动起来，并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识，积极主动的去配合教师的教学。
2、 采取创设情境，激发想象导入
情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。
（三）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野
音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其他学科的热爱。
比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如：在介绍爵士乐时，可以根据爵士乐的出现，对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。
（四）培养学生音乐创造力，为学生创设实践领域
普通音乐的教学中的音乐创作，不是为了培养音乐家的音乐教学，而是为了更好的调动学生们的学习兴趣，增加他们的观察力和思考力，使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐，并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程，在音乐课堂教学中，积极的培养音乐创造能力，创设学生活动实践的领域，拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时，学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受，教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手，让同学们自己创作旋律，首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来，说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合，并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲，作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难，随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律，为降低难度，只要求用五个音符自由组合，喜欢哪个音就让它出现得多一些，放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改，而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律，学生的参与热情高涨许多，之后课上的节奏创作、伴奏练习，学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力，拓展了实践领域，使学生的主动性和参与性被真正的调动起来，从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。
（五）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台
教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如，歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学，可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨，杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险，都清晰、生动的表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发展了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中，同学们或多或少都会产生情感上的共鸣，在这个基础上就得进行分析和思考，把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造，教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲，通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，启发学生积极感受，逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦，将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣，主动体验美的音乐，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的变被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。
参考文献： 刘伟、赵永红、孙志诚。多媒体教学质量的探讨。内蒙古工业大学学报。2006（1）。
高建华。论多媒体在音乐教学中的应用。读与写。2008（9）。
吴永贵。浅议音乐欣赏教学的几种方式。艺术教育。2008（10）。
李岚清。音乐笔谈。北京：高等教育出版社。2004年版
——美术鉴赏课有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，学会欣赏美术便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习美术鉴赏是一门很重要的课程！在这门课程的学习中我们能够学到很多东西。所以，我很高兴这个学期学习了美术鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在美的世界里留连忘返，学习了许多关于美术的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大画家，欣赏了许多耳熟能详的经典美术作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
1、 招新工作：招收若干名文学爱好者，并且有一定文学功底的新社员，为文学社注入新的血液，也为文学爱好者提供发展自己的舞台；
3、 作品交流：通过文章的评比开展作品交流会，使社员们从中知道自己的不足，然后取长补短，使作品尽善尽美；
4、 邀请优秀老师与社员们进行交流，使社员们深入了解文学，提高自己的文学鉴赏能力；
5、 电影欣赏：观看一些优秀电影，通过体会片中人物的故事等，使社员们能够发掘自己写作潜能，创作出更加优秀的作品；
6、 提供阅读平台：欣赏美文及部分中国古典文学中的优美篇章，以此提高社员们的鉴赏能力和阅读水平；
7、 共同努力搞好“文化艺术节”，并策划举行大型的作文竞赛，以此提高社员们的积极性；
8、 加强与各大社团的互动与交流，与其他社团开展联谊活动，相互学习，共同提高。
浅谈文学审美鉴赏
《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“ 欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的'体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位 和审美情趣。”
这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。
语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征
在教学中努力做到以下几点：
一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。
语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。
一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。
海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意，雅静而清丽、充满柔情的优美境界，体会到其曲径通幽，意境高远的特征。
《边城》文学鉴赏
读沈从文的《边城》，如同品一壶香醇的米酒，淡淡的酒香令人沉醉;又如赏一幅清丽的山水画，柔美的风景叫人爱惜。
《边城》的内容并不复杂，它主要就是写了少女翠翠与大老天保、二老傩送兄弟的爱情故事。然而，沈从文却用他的一支如椽妙笔，为我们呈现了一段过目不忘的边城桃源情。
最让我感到惋惜的，无疑是翠翠与傩送之间的爱情。两人的第一次见面就闹了误会，翠翠虽误解了傩送叫她到楼上等爷爷的好意，傩送却毫不介意，还派了自家的伙计送翠翠回家。自此，在翠翠的心里便有了傩送的位置。二老对翠翠的爱更是矢志不移，即使面对王团总家一座碾坊的陪嫁，也不为所动，一心想得到翠翠爷爷那只渡船。两人互相爱慕，最终却无缘牵手，这的确是人生最大的悲剧。
翠翠心里埋了爱的种子，第二年端午仍去看赛龙船，却不曾遇到出了船的二老，而认识了大老天保。心直口快的大老一句“再过两年，若我有闲空能留在茶峒照料事情，不必象老鸦到处飞，我一定每夜到这溪边来为翠翠唱歌”，透出了自己对翠翠无限的爱慕。而且，很快大老便托媒人来提亲了，爷爷问翠翠的意思，翠翠却一心想着二老，一言不发。爷爷见问不出什么，只好打发了媒人上路。
后来，天保、傩送知道了各自的心事，这对难兄难弟竟同时爱上了翠翠!傩送提议二人轮流唱歌求爱。那晚，翠翠在梦中听到了傩送唱的歌。天保为了成全弟弟和翠翠，决定乘船离开。然而，不幸船只出事，天保丧命。二老以为哥哥的死与翠翠爷爷的拒绝脱不了干系，于是，乘船出去后再也没有回来。爷爷去世了，翠翠独自守着渡船，等着自己的心上人……
无疑，翠翠与傩送之间的爱情是真诚的，他们相互爱慕、彼此有意，却又或因为羞涩，或因为误解，失去了在一起的机会。他们这种纯真的、不染丝毫尘埃的爱情，犹如边城清莹宁静的溪水，从沈从文笔下缓缓流出，随着一个个误会的产生，看着两个彼此相爱的人越走越远，我相信，每一个读者都会像我一样为之叹惋。
翠翠与爷爷之间，天保与傩送之间，他们那浓浓的亲情，同样令我们赞叹。翠翠与爷爷相依为命，两人相互关心、照料，生活平淡却又温馨。为了翠翠的婚事，爷爷操碎了心，而且总想把翠翠的意见放在第一位。然而，这过分的关心，换来的却是傩送及家人更大的误解。最终，翠翠一生的幸福，就只剩了漫长的、不知结局的等待。天保为了弟弟，选择主动退出;傩送为了哥哥，放弃了唱歌求婚的机会，并选择了逃避。看上去，这两份沉甸甸的亲情都没有得到好的回报，惟其如此，才更增添了整个故事的悲剧色彩，让我们的心为之颤抖，为之滴血。
读完《边城》，让我久久不忘的，还有那淳朴的乡情。爷爷与渡客相互推让船钱的画面，应该能让如今那些唯利是图、见钱眼开的人感到汗颜吧。爷爷死后，杨马兵主动留下来陪伴翠翠的画面，与那些人走茶凉，甚至落井下石的现象比起来，不知要高多少倍吧。天保遇难、爷爷辞世、傩送离开后，顺顺不计前嫌，执意要接翠翠到家中的画面，是不是跟那些为一点小事就耿耿于怀，甚至恩将仇报的事格格不入呢?
主人公翠翠是一个迷人的形象，是全书之魂。她是人之子，更是大自然的女儿。她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体;茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子;碧溪岨的竹篁、白塔又给了她一颗绝不世故的赤心;酉水、小船载满了她那少女的悠悠岁月。祖孙俩在这古老而又清澈的溪水边、小船上、白塔下相依为命。一不贪财，二不羡贵，三不嫌贫，四不偷懒，愿守清贫，甘于助人，体现了中国劳动人民的传统美德——勤劳、善良、淡泊。幼小的翠翠正是在这种祥和而又古朴的小屋里，从爷爷那里继承了自己应该继承的学小羊、小牛叫，摘一把野花缚在头上，装扮新娘子到站在小山头听那迷人的鼓声，想那迷人的夜晚，到后来便有了青春期少女们同有的心事。面对着那突如其来的分不清、道不明的心绪，年青、稚嫩的翠翠不知道是应该快乐，还是应该忧愁。为此她便常常坐在山头上，站在渡船上沉静地慢慢地咀嚼着人生的`酸涩苦甜，吞咽着自己为自己酿造的人生苦酒。
后来，翠翠路遇了刚刚在划船比赛中中了头奖的傩送，两颗年轻的心灵撞击在一起，那种朦胧的爱意便在翠翠心中萌发。从此她觉得自己感情上有了一种新的需要，但又不好意思说出来。当别人“无意中提到什么时”，她会脸红，在内心深处却又在盼望着听到与之有关的内容，等到这种盼望日久天长在心中扎下根之后，她那少女的纯情便自然而然地流露了出来。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”以至在看划船时无意间听到别人议论傩送婚事时，一向沉稳的翠翠心中也便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。后来，傩送在月下为翠翠唱歌，酣梦中的翠翠竟被傩送的情歌所吸引，灵魂也浮了起来。可惜的是她却不知道这月下唱歌的年轻后生就是自己爱着的傩送。不久，天保为爱离家出走落水而死，傩送寻兄归来过溪时，又得不到翠翠的一点暗示，便赌气远走他乡。老船夫也溘然长逝。翠翠忍受着亲人离去之痛、爱人负气出走之苦，仍决定留在渡船上翘首期盼心上人的归来。
《边城》，代表着典型的湘西式的人生形式; 而翠翠，是沈从文对美的理想化身：恬静、温柔、纯净、灵动、忠贞，如水滴般明澈清透，又充满青春活力，从外表到内心都姣好无比。这样美的人性的悲剧就更令人伤感和哀惋。
读《边城》，我如同进入了一个世外桃源，无论是小说中的爱情、亲情，还是乡情，都给我留下了极为深刻的印象。
根据美术鉴赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术鉴赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂鉴赏课和现场课三类：
1、专题鉴赏课。专题鉴赏课是课堂教学的方式，是小学美术鉴赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题鉴赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行鉴赏的课业。我们以第十册的鉴赏内容为 例谈一谈专题鉴赏课的课堂教学模式。这一课是鉴赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。
进行专题鉴赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。
2、随堂鉴赏课。随堂鉴赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的鉴赏。这种鉴赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌鉴赏的教学过程。
3、现场鉴赏。现场鉴赏是一种在课堂教学之外的美术鉴赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的鉴赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关鉴赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来 了。
摘 要：本文从研读史论、奠定基础，深入生活、增加阅历，泛读博览、丰富知识，细读名作、反复品鉴，探求方法、多元解读五个方面谈及大学生提高文学鉴赏能力的方法。
关键词：文学鉴赏;史论基础;多元解读
加强对大学生的文化素质教育，不仅是时代发展的需要，更是我国高等教育改革的需要。文化素质教育，追求科学与人文的融合，重视专业人才的可持续发展，是以提高学生的综合素质为核心目标的教育。它类似于国外所提倡的“通识教育”。通识教育的目的，不仅要让学生成为一个懂专业和会操作的“职业人”，而且要把学生培养成一个具有健全人格和强烈责任感的“社会人”;不仅要求全面提高大学生的知识文化修养，使其获得一个较为合理的知识结构，还要求给予学生语言文字表达能力、对历史及文化的理解鉴赏能力、对伦理价值的鉴别与判断能力的训练，使其获得一个较为合理的能力结构。
文学鉴赏课程作为高等学校哲、史、法、经、理、工、农、医等非中文专业普遍开设的一门公共基础课，是提高大学生文化素质的重要课程。开设这门课程不是让人将思绪只停留在文学本身，文学只是藉由透视人生的材料或路径，对文学作品中所描绘的人生状态、心灵状态的透视，对人生真相、人生哲理的窥破与领会，以及借助文学评论实现对人生哲学的本原与终极问题的探讨才是目的。文学鉴赏课程从理论、历史、实践三个维度出发，通过讲授文学鉴赏的知识，梳理文学发展的历史，解析文学经典作品，能使学生了解文学的基础知识，熟悉文学发展的历史进程，掌握文学文本解读的基本方法，从而培养学生的文学鉴赏能力，提高学生的文学鉴赏水平，使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，境界得到提升。
文学鉴赏课程之所以能实现这样的目的，是因为以“整体的人”作为表现中心的丰富而经典的文学作品揭示了人类的一系列“秘密”：个体生命和美好生活的实现与追求，本真生活状态、原生态生活的追求与抒写，个体生存意义的哲理探求，个体人格的独立要求和人文精神的坚守，远离现实政治、道德伦常的个体唯美自由生活的追求与表达，社会、民族独立的呐喊和呼声，历史、文化传统的批判或弘扬，当代现实社会痼疾的针砭，人类情感的揭示和抒发，宇宙奥秘的探求和追问等等。
作为当代大学生，加强文学鉴赏能力的培养是十分必要的。那么，大学生如何提高文学鉴赏能力呢?
1、研读史论，奠定基础。这里的“史”主要指文学史，“论”主要指文学理论。文学鉴赏要进入较高的层次，必须研究一般的文学理论，了解文学发展简史，包括对各种文学体裁的美学特征和发展历程的熟悉和了解。如果离开鉴赏理论的正确引导和文学史的相关比较，离开各种文学体裁鉴赏知识的指导，文学鉴赏能力是难以提高的。xxx同志曾说：“感觉到了的东西我们不能立刻理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。”〔1〕完整的文学鉴赏活动，总要走完从感性到理性的全过程。如果鉴赏主体不具备良好的史论修养，便难以将直觉到的感性经验转化为理性上的深层认识。
3、泛读博览，丰富知识。文学鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识，掌握广泛的历史、文化知识对于文学鉴赏活动有着很大的影响。从一定意义上来讲，知识广博精深的人，文学鉴赏力也会有较高的水平。因此，要想提高自己的文学鉴赏能力，就必须广泛阅读，不断丰富自己的知识储存。
4、细读名作，反复品鉴。独具慧眼的鉴赏力，不是轻而易举就能培养起来的，它建立在多读、精读古今名作的基础之上。刘勰就曾提出“操千曲而后晓声，观千剑而后识器，古文圆照之象，务先博观” 〔4〕的观点。认真研究古今名作，探讨它们的各种手法，吸取它们的成功经验，对提高文学鉴赏力是大有助益的。
5、探求方法，多元解读。文学本身是文学，又不完全是文学，它受社会政治、经济、文化、心理、风俗种种因素的渗透和影响。因此，我们在解读文学作品时就不能再像中学时那样采取单一的方法和视角，而应采取一种开放性的方法去研究，这种开放性的解读方法可称之为多元方法。的确，文学作品本身具有多层次性、多类型性，我们有必要根据它们的不同特点进行不同层次、不同角度的解读。比如，鲁迅、老舍等作家的作品，具有很强的文化意识，那么最好用文化的视角进行剖析;沈从文这样的作家，他的作品民俗色彩很浓，我们就可以从民俗学的角度对其加以解读;如此等等，不一而足。究竟有哪些方法可以用来解读作品呢?从理论上讲，解读作品的方法是数不胜数、难以穷尽的，随着社会的发展和学术的不断进步，会涌现出许多解读作品的新方法。我们以为，在目前阶段使用最多的解读方法主要有语篇学方法、文章学方法、文本学方法、社会学方法、历史学方法、文化学、民俗学、美学方法、心理学方法、宗教学方法、文献学方法、考据学方法、评点方法、印象式方法、诠释方法、原型批评方法等。这种种高层次的解读对大学师生的知识构成提出了挑战。
参考文献：
[1]xxx.实践论
[2]欧阳修.梅圣俞诗集序
[3]杜甫.天末怀李白
[4]刘勰.文心雕龙・知音
一、对文学作品的知识内容的学习
（一）要对文学作品有一定的鉴赏能力
学生的知识水平占据着重要的作用，除了对文章的理解外，还要加强对作品的各个角度的了解。比如说，从文章的主题方面、材料的选择方面、语言的运用方面，都要有一定的鉴赏方法。教师这这些方面，可以设计一定的课外活动，帮助学生将这些知识拓展到生活当中，这样，在理解起来，也就容易了。同时，还能提升学生的学习兴趣，启发他们的非智力因素，将这些文学知识运用到实际生活中。
（二）学生不仅要学会课上的内容
更要对课外的知识进行积累只有越来越多地获得知识，才能使得学生自身的知识能力提升。学生可以通过扩展阅读量来增加自己的积累,这对文学作品在感悟力上也有提高。
（四）文学作品的意义
二、鉴赏方法
（一）着眼整体
（二）根据文章的体裁
进行鉴赏针对表现手法不同的文章而言，学生在对此进行鉴赏的时候，要根据作品的重点内容进行欣赏。对于不同体裁的文学作品，在表达主题的方式上，也是不同的,在运用的表达手法上却几乎相同。所以,在鉴赏文章时,根据不同的体裁，我们要抓住表达的主题，尤其在表达方式上,围绕主题的中心、思想，对文章运用的表达手法进行分析。所以，要对文学作品进行深刻的理解，就要把握不同题材的作品的重点内容，体会当中人物形象的设置。
三、总结
摘要：让今天的学生真正回到语文的世界，唤起对语文的热爱，培养出高雅的读书品位和审美能力,方法主要有：创设课堂活动，营造情境，在师生互动中展开鉴赏;注重涵泳品味，紧扣语言，在阅读实践中学会鉴赏;突出感性体验，加强诵读，在审美思辨中学习鉴赏;设法调动情绪，注入激情，在情感的磁场中对话。
关键词：兴趣 师生互动 品味 诵读 激情
一、创设课堂活动，营造情境，在师生互动中展开鉴赏
二、注重涵泳品味，紧扣语言，在阅读实践中学会鉴赏
要让文学鉴赏真正得以落实，让语文课真正成为语文课，研究语言、品味语言是关键。形象的塑造需要语言，意境的构成离不开语言，作品的深意蕴含于语言。要努力去挖掘文字背后的空白，咀嚼词句内部的情味，由此拓展想象，领受涵泳的兴味，感受语言的魅力。
1.要品出语言所创造的有意味意境。文学的意义常常由意象、意境所表达。一个反复出现的意象常常表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体验;而意境则是作家主观情思与客体景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。文学教学就是要引导学生发现认识意象，感受意境。
2.要品出力透纸背的言语内涵。文学作品的语言所表现的意义，并不是呈现在同一个层面上，有表层和深层之分，而文学语言的意蕴、意味和意境，有着丰富多变的表现形式。体味语言的丰富性是进行文学教学的重点，也是语文姓“语”的体现。教学中，要引领学生懂得欣赏小说细节的深刻意蕴，学会揣摩话剧台词的潜台词，注意诗歌意象的意义指向，弄清散文语言的言外之意……
三、突出感性体验，加强诵读，在审美思辨中学习鉴赏
文学作品的魅力常常是在持续不断的反复中显现出来的。诵读的作用自不待言，但如何让学生读出兴趣、读出滋味、读出独到的体验，变“要我读”为“我要读”，这是我们应当很好研究的。
其次，“涵泳工夫兴味长”。在文学欣赏中，不断地“涵泳”是达成欣赏目标的重要手段。从文学欣赏的意义上说，一篇作品的全部意义不会也不可能被某一阶段的读者读解完，只有在不断延伸的接受链条中，作品的深层意蕴才能逐渐被读者发掘出来。教学过程中注意适时提取学生熟知的作品，从不同的角度加以观察，温故而知新，便会获得新的审美感受。朱自清先生的《背影》一课，初中读时，对作品中情感的把握未必准确，也体会不深，到了高中阶段，随着年龄的增长，涉世的深入，一定会在年轻的心中产生不同的感受，读出生活，读出成长，读出思想。初读《项脊轩志》，未必能深悟那力透纸背的亲情，当他(她)学会了从生活的细节中发现真情，获得的美感一定有别于初读之时。因此，教学中可以把学生以往学过的文学作品进行复读性训练，使他们对自己熟悉的作品产生新的认识、新的理解，进而提高自己的审美能力，丰富自己的审美经验。
再则，要注重个性化阅读。文学作品的阅读不能仅仅着眼于书面文字，而要通过作品的语言，全面地审视和把握作品的显性意义和直观图景，品味、涵泳和体悟潜藏在作品中的内在意蕴和情趣，解除萦绕于字里行间的理趣、意趣和情趣，进行入乎其中出乎其外的情智整合与生成，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美的乐趣。在阅读课文的基础上，引导学生自己发现问题;教师着力创设问题情境，注意营造宽松、和谐的氛围，形成学生发现问题的沃土，在看似无疑处发现无限烟波。
四、设法调动情绪，注入激情，在情感的磁场中对话
教学不仅是认知活动，也是情感活动。语文教学的诸元素——文本(尤其是文学作品)、学生、教师，都是离不开“情”的，可见，语文教学的活动恰似一个情感投入的“场”。很难想象缺乏情感的文学鉴赏活动该是多么枯燥索然。文学欣赏需要审美的能力，要审美，必须要有激情的燃烧。激情是体验文学韵味的情感支点，激情是体验文学趣味的xxx和催化剂。可以说，没有激情，便没有审美;没有审美，便没有文学的教学。激情的表达是多层次、多侧面的。它有时是深邃，启迪思考;有时是诗意，激发想象;有时是幽默，调节气氛。激情充溢的课堂才是充满生命活力的空间，才是奔腾飞动的川流。
总之，语文的课堂需要激情，语文的学习需要兴趣，语文的教学需要活力，让我们用热情去照亮语文的课堂，用激情去点燃文学的火把，用互动去激发教学的活力，通过不懈的努力去培养学生文学的素养。
参考文献
(一)改变汉语言文学散文教学及赏析的风格
要想提升汉语言文学散文教学和赏析的整体水平就要在开展教学工作的过程中改变教学的整体风格，只有这样才能够提升学生的学习积极性。因此在开展相应工作的过程中要从学校做起，要能够在学校建立起汉语言文学教学和教育的组织领导体制，为教学水平的提升提供制度保障。同时高校要十分重视对于哈语言文学的教学工作，要能够制定出完善的文学散文教学体系，对传统的教学模式和教学风格进行改革。
(二)丰富汉语言文学散文教学及赏析的教学方法
在进行汉语言文学散文赏析和教学的过程中要丰富课程的教学方式与方法，在开展教学工作的过程中应当根据时代精神对汉语言文学教学工作进行改革。要能够在开展教学工作和鉴赏的过程中推陈出新，让语文的课堂活跃起来，提升学生的学习积极性。可以开展教学活动的过程中看一些相关的动画的影像资料，只有这样才能够加深学生对于散文教学内容的了解。同时可以在开展教学工作的过程中让学生在课堂上进行讨论，分享彼此的意见，加深对于散文内容和散文意境的了解。
(三)拓宽汉语言文学散文赏析的学习途径
在开展汉语言文学散文赏析工作的过程中应当拓宽汉语言文学散文赏析的学习途径，在开展教学活动的过程中要注重提升学生的语文素养，在教学的过程中要注重散文的诵读，要能够通过诵读对散文的意境和内容有更加深刻的了解，只有这样才能够让学生在学习散文的`过程中产生共鸣，同时通过对散文的学习来提升学生的写作水平，提升学生的文化底蕴和综合素质，促进学生汉语言文学散文鉴赏水平的提升。
岳阳楼记文学背景鉴赏
岳阳楼与黄鹤楼、滕王阁号称江南三大名楼。它们的出名，应该说与题咏它们的诗文有关。在所有题咏它们的诗文中，黄鹤楼以崔灏的诗《黄鹤楼》，滕王阁以王勃的《滕王阁序并诗》，岳阳楼以范仲淹的《岳阳楼记》最负盛名。曹丕在《典论论文》中云：盖文章，经国之大业，不朽之盛事。我觉得这不朽之盛事倒是说得十分恰切。譬如这三座名楼，之所以千古闻名，是因为有这些广为流传的歌咏它们的诗文。
它们作为名胜古迹，正如雨果所说的：岁月创造的一切都是属于人类的。因为它们充分体现了古代劳动人民高度的艺术水平和不朽的艺术价值。这是先祖留给后人们的宝贵的文化遗产，后人理应好好地珍惜和爱护，否则，就是不孝。如果像如同楚霸王烧阿房宫，英法联军烧圆明园，那他就是历史的罪人，。
滕子京在这方面做得很好。
滕子京负大才，为众忌疾，自庆阳帅谪巴陵。由此可知，滕子京是被贬谪到这里来的。这对他来说是个沉重的打击，愤懑、落寞、抑郁、忧伤、痛苦等等情感郁结于心头，自然是无法排遣的了。唐代大诗人李白深谙其中三味，他在诗中写道：抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。其实还可用李清照的一句词来形容：此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
滕子京贬谪巴陵，虽然愤郁颇见辞色，不过，他在这种心境之下，重修岳阳楼，是想以张说为表率，于土木之中，以为山水非有楼观登览者不为显，楼观非有文字称证者不为久，文字非有出于雄才巨卿者不为著，于是，请诸名家作《洞庭晚秋图》，连同亲拟《求记书》，并寄好友范仲淹。
适值此时，范仲淹因他施行的庆历新政失败，，由参知政事贬为邓州知州。他在接到好友的《求记书》后，便想借题发挥，将自己宏大的胸襟和远大的政治抱负表达出来，与友人共勉。
文章开篇只用一句话点明了滕子京被贬一事，接着对好友大加赞美。被贬谪巴陵的好友，忘怀得失，心系百姓，励精图治，仅仅一年多时间，就把巴陵郡治理得政通人和，百废具兴。这既是在夸将好友的才干，又蕴含有对好友的遭遇抱不平之意。
范仲淹并不是一味的恭维自己的好友，他这样写，也有自己的根据的。这可从好友重修岳阳楼得知的。
我们知道，岳阳楼作为一座名楼，它的规模肯定是比较大的，滕子京并非只是修缮一下，而是增其旧制，也就是要扩大它旧时的规模，这自然得花不少的银子，而滕子京既然拿得出这么多的银子来修岳阳楼，那就说明他将巴陵郡治理得很好的了。至于范仲淹说他治理得政通人和，百废具兴，那是范仲淹把这当作对好友的希望，或者说是鼓励。
对于修岳阳楼一事，范仲淹也是很赞同的，因为这是千秋功业，就如同我们现在保护文物一样。
1、小学低年级鉴赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、 《民间美术鉴赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不 在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2、中年级鉴赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑
》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，鉴赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。鉴赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在鉴赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的鉴赏内容是工艺作品刺绣、竹编的鉴赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。鉴赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3、高年级 鉴赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将鉴赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
诗歌篇幅较短，有时候就是在短短的十几个字中蕴含着丰富的情感和哲学思想。传统的诗歌鉴赏教学多是以教师为中心的说教式教学，完全不考虑学生的实际感受和知识接受能力，只为教出考高分的学生而努力。这完全背离了教育的根本目的，不利于学生的全面发展和教育的可持续发展。我们要加强素质教育思想的普及，改变传统的教学模式，促进教学活动与社会相联结，为培养出社会所需要的人才而努力。
摘要 高中的美术课程是集应考和鉴赏为一体的教育，虽然外向的应考作用可以使学生更好的掌握美术绘画方面的技能，但是内向的美术审美鉴赏能力则更为重要。扩大学生美术方面的知识面，树立良好的审美意识，形成完善的审美心理结构，对学生的综合素养的提高极为重要。美术鉴赏可以促进学生艺术修养的提高，使学生的身心健康得到更好的发展。
关键词 高中美术；教学；鉴赏能力
一、前言
高中美术教学活动最基本的任务就是培养学生有一定的美术素养，进而掌握一定的美术鉴赏能力，这是学生在创作和设计等活动中必须具备的能力。美术课程的重要价值首先就表现在可以陶冶学生的情操，提高学生对美的敏感度，进而提高他们的审美能力，最终达到学生对自然与生活的热爱还有责任感。美术鉴赏能力不是一朝一夕就能锻炼达到的，需要教师和学生在学习活动xxx同完成，在欣赏和创作美术作品中潜移默化的完成。
二、提高学生美术鉴赏能力的原因
1.学生在美术课堂上存在对美术的误解
高中新课改以来，为了改变学生直线条的思维方式以及教师单纯的教授学科知识等情况，美术课程目标划分了创造、设计、鉴赏以及探索四个阶段和领域，为的是使学生能够多角度综合的了解学习美术课，提高学生的各方面能力和综合素养，但是研究发现，这四个阶段和领域中，学生对鉴赏几乎没有什么兴趣。大多数学生对美术课的理解就是教师教他们怎么学会画画，他们对美术的范畴几乎不了解，对高中美术课中的鉴赏课也缺乏印象。
2.学生学习美术课时丧失兴趣
兴趣是最好的老师，这是所有为人师表的教师都知道的至理名言，但是现在的高中生对美术鉴赏课几乎毫无兴趣，使得提高学生的美术鉴赏能力成为不可能完成的目标。其中的原因不外乎有三点：首先是，家庭教育因素，学生在很小的时候，家里的父母就告诉孩子美术就是画画，在孩子画的好的时候给予鼓励和奖赏，误导了孩子对于美术概念的判断。其次是，教师虽然在努力执行新课改的各项任务，但是几十年如一日的教学模式已经让教师很难改变过来，陈旧的教学模式导致课堂气氛沉闷，不能激发孩子们的兴趣，甚至讨厌美术课上的理论知识讲解。最后是因为学生对美术鉴赏课了解甚少，认为那是一种高不可攀的境界，自己是不可能掌握这样高雅的鉴赏能力的，信心的缺乏也是学生缺少兴趣的原因之一。
三、培养和提高学生美术鉴赏能力的方法
1.教师作为教学的主导，应强化理论学习，提高综合素养
美术鉴赏课需要教师拥有良好的系统的与美术有关的史学知识和美术专业知识，美术教师在课堂上作为主导，本身就应该具备扎实的美术功底，广泛涉猎自己的专业知识，提高自己的专业水平，丰富自己的知识体库。不断的学习和强化自己的理论知识，厚积薄发，才能在课堂上游刃有余，将美术课上的有声有色，激发学生的兴趣和好奇心。审美教育需要仰赖教师的综合素养，教师只有将自己装备好，才能带给学生以美的感悟和体验，启发学生，让学生学会自己探索审美意识，建立审美观念。美术老师要根据学生各个阶段的认知规律因材施教，让学生发现、欣赏和创造美。
2.联系历史实际，发现作品中的美
高中的美术课强调美术作品的人文性质，要重视美术和生活、美术和历史文化的关系，教师在课堂上应该注重创设情境，针对教学过程中的美术作品，可以用与作品相关的历史故事、音乐或者其他材料进行教学，让学生能感受到作品中的审美意境，体悟作品包含的精神。在有限的美术教学时间里充分激发学生的人文情怀，引导他们树立美术鉴赏能力的观念和意识，然后让学生自己发现作品中的美，进而发现生活中的美，最后自己欣赏美和进行艺术创新。
3.善于运用多媒体工具进行教学
四、结语
在美术鉴赏课的教学过程中，教师要精心备课，探索多样且有效的教学模式，注重美术作品中人文情怀的显现，激发学生自己对美的探究，让学生在比较研究的过程中掌握对艺术的鉴赏能力，并且可以用自己的语言表达出来，最终提升自己关于艺术方面的综合素养，促进学生身心的健康发展，养成健康的良好的审美情趣。学生在综合的立体的教学模式下，通过对美术作品的作家、艺术现象以及历史文化背景的了解，掌握运用文字和语言表达自己内心的审美感受和认识的方法，提高自己的审美鉴赏能力。
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术鉴赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、鉴赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。
(一)汉语言文学散文的鉴赏
我国目前在开展汉语言教学和汉语言鉴赏的过程中，散文鉴赏是十分中重要的内容，在开展汉语言散文鉴赏的过程中，对于现当代散文的鉴赏主要是对白话散文的鉴赏工作。现当代散文有着自身的特点，这种散文能够在文章中表现音乐层次的美，同时能够营造出美好的意境，。同时，白话散文的叙述内容个别国家贴近于人们的日常生活，能够让人们在阅读和鉴赏的过程中更加具有亲近感，能够更好地理解散文的内容和理解，达到更高的散文鉴赏水平。
(二)汉语言文学散文赏析教学的缺失
我国目前在进行汉语言教学和鉴赏的过程中忽略了对于汉语言文学散文的教学和鉴赏工作。自我国改革开放以来，我国在进行汉语言文学教学的过程中对于教学内容和教学方式进行了调整，在调整的过程中大大降低了的汉语言文学散文的教学和鉴赏比例。这就导致我国在进行汉语言文学教学的过程中不重视对于散文的鉴赏和教学工作，严重影响到了我国汉语言文学的整体教学水平，不利于学生整体教学水平的提升。
(三)汉语言文学散文鉴赏教学风格死板
我国目前在进行汉语言文散文教学和鉴赏的过程中所采用的教学和鉴赏风格较为死板，在进行散文讲解的过程中往往是将散文通读一遍，然后划分出散文的结构，对散文表达的思想进行分析。这就导致学生在课堂的学习积极性非常差，对汉语言文学的学习兴趣大大下降，不能够更好地学习单文。目前学生对于散文的学习热情在不断下降，学生在学习散文的过程中并不能够体会到散文所要表达的意境，只是对散文的内容有所了解，不能够真正提升学生的文学素养。
1、以高考为教学目的，妨碍学生鉴赏能力的培养
过去以高考考高分为教学目的，使学生的鉴赏能力在目的就错误的基础上失去了增强的动力。而教师在教学过程中，只是将教师和教材的既定信息直接教授给学生，完全不顾学生主观学习能力的培养。另处，在以往的教学实践中，多是以教师为主体，从而使学生处于一个知识被动灌输的地位，自身的学习能力和创新能力完全得不到开发和培养。例如，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师往往会将各种诗歌表现手法及鉴赏手法进行罗列，然后给学生进行一定量的示范，之后便是用了再用的题海战术。特别是到了高三，为了应付高考，各类卷纸，各类题目如潮水般向学生涌来，让学生不堪重负。
2、教学过程乏味，缺乏灵动
在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如果只是采用这样一种呆板的教学方式来解析，那么学生最多只能感受到教师所表达出来的教学情感，对于诗所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。
3、教学形式单一，创新能力缺乏培养基础
在高中诗歌鉴赏教学中，教师单靠一张嘴和一支粉笔，采用理论分析和进行板书来达到教学活动的开展。而这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今社会所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，是需要得到内容上和形式上的丰富的。
1、改变教学思想，明确教学目的
想要有效提高高中学生的诗歌鉴赏能力，那么教师教学活动起到了至关重要的作用。无论什么样的活动，都在目的的指导下，拥有不同的实现方式。所以，以应付考试为诗歌鉴赏教学的目标，只会让学生成为被动接收知识和做题的机器。如今，新课程改革让教学目标得以明确，为的是提高学生自身的诗歌鉴赏能力和审美情趣。而教师便在素质教育的指导下，改变了教学心态，为提高学生各方面的素质而努力。
2、改进教学过程，生动教学环境
改进教学过程，为的是使整个课堂教学能有个井然有序而又不失热情的环境，从而为学生营造一个极易学习和愿意学习的氛围。而改变教学过程，可以以教师自己对诗歌内容的把握为基础，将诗歌讲解用各种不同的形式表现出来。例如，教师在讲授杜甫的《登高》时，便可以以浓郁的思想情感作为基调，利用带感情的朗读进行情感渲染，从而让整个教学活动都在诗人的思想情感下进行，让学生能在深刻体会的基础上，把握住整首诗所要表达出的各种内容。这是种极易学习的氛围，可以让学生不用刻意学习便能体会诗歌情感，从而加强对诗歌表达方式的探究和学习。另外，教师还可以能过多媒体教学方式，将形象的动画与诗歌联系起来，再加之与诗的内容极其贴近的音乐，那么学生的对整首诗的鉴赏能力在这些工具的辅助下，便能得到了相应地提升。
3、加强教学互动，培养创新思维
关于文学常识鉴赏
学者王国维《人间词话》中“凡一代有代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆‘一代之文学’，而后世莫能继焉者也。”
王国维认为在特定时期代表文学最高成就的`是：楚辞、汉赋、六代骈文、唐诗、宋词、元曲。(补充：明清小说。)
其中唐诗、宋词、元曲并称于世。
汉赋代表作：班固《两都赋》、曹植《洛神赋》。
骈文也称四六文，兴于南北朝，盛于唐宋。代表作：刘勰《文心雕龙》、王勃《滕王阁序》。
清蒲松龄的自勉联“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”其中有两个典故：项羽破釜沉舟，勾践卧薪尝胆。
蒲松龄代表作《聊斋志异》。
诗仙李白，诗圣(诗史)杜甫，诗魔白居易，诗佛王维，诗鬼李贺，诗囚孟郊和贾岛，诗豪刘禹锡。
唐诗中风格迥异。李白是浪漫主义诗人代表。杜甫是现实主义诗人代表。王维(诗中有画，画中有诗)、孟浩然是山水田园诗人代表。王昌龄、高适、岑参是边塞诗人代表，白居易、元稹是新乐府运动(即追求语言通俗易懂)诗人代表。
至圣孔子(圣人) 亚圣孟子 书圣王羲之晋
画圣吴道子唐 诗圣杜甫 词圣苏轼
文圣欧阳修 茶圣陆羽唐 药圣李时珍
医圣张仲景东汉 草圣张旭唐
药王孙思邈唐 田园诗人陶渊明晋
诗歌之父屈原战国历史之父司马迁西汉
古诗名句中点字成金的事例：
王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字
宋祁“红杏枝头春意闹”中“闹”字
贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门。”中“敲”字，即推敲典故的来历。
为了丰富社员们的课余生活，全面提高学生素质，培养学生能力，让社员们积累更多的写作素材，提高社员们的写作水平，增强社员们的思维能力，审美能力，创作能力；为了加强白帆文学社的管理，把白帆文学社办成真正培养社员们能力的社团。本学期，我们要加强文学社成员的自主化管理，争取在扎实做好文学社的基础工作的同时，能有意识做好对外宣传，使文学社成为我校社团工作的一个重要组成部分，成为我校文化交流的枢纽，给更多文学爱好者提供展示文学素养的闪光点。
海洋文学文学鉴赏
西方主要国家大多为海洋民族，它们的民族兴衰，时代更替，都与海洋有着千丝万缕的联系，海洋锻造着海洋民族的精神品格，海洋精神深深地植根于西方的历史文化。在西方文学史上，古往今来一大批作家与诗人有着挥之不去的海洋情结，他们留下的海洋文学作品，成为我们研究人类海洋文化、研究海洋人文精神的宝贵遗产。海，在西方文学史上，不同时代呈现出不同的形象，人类对它怀有不同的情感，给它注入了不同的理念，对它持有不同的态度，从而也显示出不同的人文精神。公元前十二世纪以前，在古代希腊人的观念里，海是令人敬畏的，它蕴含着极大的破坏力，神话中的海神就是个暴躁易怒，心胸狭小，爱报复的家伙。这种形象反映了古代海洋民族生之艰难，以及对海的怨怼。在稍后的古希腊文学中，大海仍是有着变幻无常的风暴和巨大的破坏力的形象，如诗人阿尔凯奥斯（？-570）在《海上风暴》中所写的那样。在《荷马史诗奥德赛》中，那些迷惑人心的、变人为猪的、吃人的妖魔，实际上就是诡谲多变、凶险四伏的大海的形象化。它们使俄底修斯失去了所有的战士，饱受磨难。对大海的这种认知一直伴随着人类走进现代文明。然而，也正是从古希腊开始，人类就试图认识大海，驾驭大海，并对此充满信心。在公元前五百多年，阿尔凯奥斯写道：
前浪过去了，后浪又涌来，
我们必须拼命地挣扎。
快把船墙堵严，
驶进一个安全港。
我们千万不要张皇失措，
前面还有一场大的斗争在等着。
前面吃过的苦头不要忘，
这回咱们一定要把好汉当。①
俄底修斯凭着过人的智慧和意志力量挣脱羁绊，冲破险阻，回到了故乡。这表现了人类在大海面前的某种自信。
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