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1日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。
电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。
在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”
陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”
最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”
首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”
那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。
这才是真正的青春片，也有争吵，也有性爱，也有爱情里的各种挣扎，但更多的却是纯净。纯净才是青春片最可贵的核心元素。这个片子有一种很特别的味道，青春的美好与疼痛，交相呼应，反复纠扯。故事的发生起源于一场阴谋，但即便是个阴谋，也依然不缺乏善良的同行。色调在前半部分偏灰暗，但随着青春的长大，希望也不断发芽，光影色彩也愈发的明媚。
最成功的地方就是演员的选择，张漾的坏，小耳朵的纯真，许弋的脆弱与善变，黑人的痞气与仗义，黎巴拉的直爽与风情，在荧幕上都有展现出来。而不是像一些片打着青春片的旗号，却是找颜值高但不能很好展现青春片的核心的演，上演各种堕胎误会离开悔恨的狗血剧情。尤其是饰演小耳朵的陈都灵，很清纯美好，她走在路上就是一首安静的诗，这个角色选对了，这个电影就成功了一半，她让我们相信这一切都是真实的。她暗恋着学霸帅哥，却远远地望着，不敢多靠近一步;她知道学霸和坏女孩在一起了，就主动靠近坏女孩;这个男人被欺负了，她就为挡啤酒瓶子;这个男人落魄了，她就帮他收拾屋子、做饭，还替他还钱......她所做的一切，别无所求，只是简简单单的付出。
青春虽残忍，但小耳朵让人心怀希望，正如她在剧中所说的：一切都会好起来的。她的这种干净也让我想明白了一个事——请永远都不要丢掉这份干净，哪怕会受伤，哪怕被误解，哪怕长不大，我也愿意就这么一直守住内心的那片净土。
除了小耳朵，最让人难忘的还有黎巴拉，人人都以为她是公共汽车，但其实，和张漾在一起的那一晚才是她的第一次，这是怎样一个女孩啊。嘴上说着：男人就是车票，你得不断换车票;外在表现出各种不要脸、_贱，不管别人怎么误会她是一个坏女人，但实际上呢?最纯洁的就是她!即便满心伤痕，却还要救赎其他的灵魂。正如她写下的那句话：我一定要让他幸福。那一刻，有没有听到心“啪嚓啪嚓”的声音，她把一个女人最美好的东西都给了这个男人，即便被这个男人利用、玩弄、殴打，她还是要义无反顾地让他幸福。
到了尾声，小耳朵终于用她的左耳听到了爱情的甜言蜜语，很多人也许会觉得这样的设计有点不够忠贞，他们两个怎么能在一起呢?而我反倒觉得这就是顺其自然的事情，因为两个人心中都有爱，而且经历了那么多分分合合，也都懂得爱，那么两个内心都不再有恨，只剩下历经世事之后的纯真的阳光男女，怎么就不能走到一起了呢?
镜头运用
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
《左耳》这部片子最打动我的一个场景，或许很多人都没大注意：已经到上海上大学的李珥(女主)，遇到消沉沦落的高中时的梦中情人许弋。 女孩还是和高中时候一样，在他挨打的时候傻乎乎的奔过去替他挡，在知道他欠人钱的时候替他还。
某天李珥在宿舍看书，突然接到许弋的电话：
“李珥，我还需要两千块。”
“我没有。”
“哦，那算了”
女孩放下电话，捧着手机呆呆的坐了半天，她给早已经是空号的好朋友的手机发短信：
“巴拉，如果是你，你会给么?”
唯一的回复只是系统提示：信息发送失败。
然后她拿起电话，拨通：
“许弋，我周末把钱给你送过去。”
“好。”
很多人不喜欢卖情怀卖回忆的这类青春片，我也曾经是其中坚定的一员，因为真的，这类片子实在是太多了。
可在电影院里，我依然没出息的哭到眼睛肿，不为别的，就为这里面的三个姑娘，李珥，黎巴拉，甚至永远在作的富二代姑娘，她们是乖学生、坏孩子、作死富二代……可归根结底，她们都是为了喜欢的人真心实意付出的傻姑娘。
张漾需要爱，那么黎巴拉给他最真最好的爱，不管他身边是不是还有别人，不管其他人说他是不是真心，她只给自己最好的，她说：爱对了是爱情，爱错了是青春。
许弋需要温暖，那么李珥就安静的在他身边，收拾屋子操持家务，一步步让他的生活步入正轨。哪怕是他因为赌博而需要她来还债，她也不多说一句默默还上然后自己跑去打工。
张漾需要钱，需要前途，所以富二代蒋皎就给他他想要到，即便是明知道他在外面有别人，即便是明知道他的心不在焉。 是不是很傻。可谁没傻过呢? 只要你想要，只要我能给。
走出电影院的时候我跟朋友说：你看女主角多清纯，根本就不用演啊。
朋友笑笑说：纯么?过几年就不纯了。
我愣了一下，然后也只得无奈笑笑，一句反驳的话也说不出来。
是呀，谁能一直很傻很天真，谁能一直给一直给，谁能永远奋不顾身。所以当你遇到这样的傻姑娘，别嘲笑她们，珍惜就好。
在阶级社会，文学艺术无不带有阶级性的烙印。现代社会中的任何人都属于某一阶级，任何人都会很自然地在言行中表达出维护其阶级利益的话语，好比一个普通的地主绝不会说“土地革命好”，这是不难理解的道理。同样，在这样的社会中的一个作家也必然有其阶级性。要是说对那个时期不能认同，或不喜欢，这是主流及不少人的看法，但余华显然不满足于此，众所周知的是余华长期在其作品，包括影响较广的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》中把那个时期描绘得一无是处，仅有血腥、暴力。由于其描述的极端偏向性，以至于前几年一位青年作家在出版他对那个时期时代日常生活描述的一本新书时曾指出，余华的作品过于虚假，给读者的感觉似乎当时的生活就是不断的杀戮和死亡，这不能反映真实。余华也不讳言自己的看法，他曾说“(那个时期)那是我童年和少年时期的经历。我一向觉得，当丑恶被推向极端以后……”著名学者汪晖也曾表示他“无法完全理解(余华的作品)”因为余华针对性地而非忠实历史地“将那个时期描绘成一个无尽痛苦和背叛的时代”。
由于电影的男女主角福贵和家珍代表的形象都分别在男性和女性中具有较广泛的代表性，笔者也就仅从这两个主角作出分析。电影中，徐福贵是一个带有杯具人生色彩的城镇小居民，他出生在没落的地主阶级家庭，年少轻狂时沉溺于赌场浪荡。他作为纨绔子弟的轻浮性格加上赌博对手龙二的算计使他面临倾家荡产的第一个人生转折，阶级身份的转变令他的处事态度渐然改变，他在成为劳动人民的一员后，看清了生活的残酷面目，痛改前非地担当起养家糊口的重担，他向龙二借来皮影，开始了卖戏的谋生生活。可惜好景不长，他与同伴春生被_抓去充当壮丁，从此，他的人生便与时代紧密联系在一齐。福贵之后被解放军俘获，并在军中表演皮影，而这段历史也为他日后成为一个城市贫民出身的平凡劳动群众的身份奠定了基础。当福贵回乡后，虽然获悉了母亲病逝、女儿因疾病变哑的家境变迁，但他还是与妻子尽心尽力地守护着家庭，在其后的数十年中，福贵这个只把全体家庭成员“活着”、活好视为最高目标的小市民始终谨小慎微地维系着家庭的幸福。
福贵在全片中的主要形象是一个憨实、淳朴、善良并有点懦弱的普罗小民。影片中福贵憨笑的镜头被展露多次。在被_的战壕中，当别人劝他丢掉皮影箱时，他却说“这是别人的，借了还要还”。当有庆为凤霞报仇而惹祸后，尽管明白儿子情有可原，但应对别人的指责，他只能对儿子严厉训诫。应对着春生在有庆坟前的道歉时，他虽然悲愤，说的也只是“我就那么一个儿子，你明白吗?!”而不是失去理智和发泄似的狂怒，这些都反映出其谦和、宽忍的性格。但是，我们也不能说福贵就是值得赞扬的人物，因为其身上并没有体现出翻身为主人的劳动人民高尚的阶级觉悟，他只是做到安分守己。因此，即使福贵身上有着劳动人民的朴素品质，但其精神世界在当家作主的新社会依然并没有实现质的突破，他关注的最高点也但是始终局限于斗室之内的家庭喜乐，而非更高远的目标。所以，对这个人物的过高评价也是不适宜的，如果我们能以中正持平的理性而非饱含同情的感性作为衡量尺度，就就应承认，福贵的哀情人生存在着他自身小我世界的自我促化。与另一部影片做比较，我们就能看出福贵其实完全有其他的新道路能够选取，只是因为他囿于传统封建观念的家族传承意识的影响，才使自己的道路越走越窄，越走越显凄凉。总的来说，因为其取材的原著的意识形态偏见和狭隘性，这部影片不是，也不可能是一部优秀的影片，甚至谈不上一部合格的影片，其艺术效果也因服务于偏倚的思想主体而丧失了价值。优秀的和具有人民性的文学艺术应当是透过对生活或人生哲理的高度凝结到达净化人们灵魂，提高人们文化素养的真、善、美终点，但电影《活着》宣扬的却是庸俗的生存哲学、偏向性的对历史的攻讦，这些思想不仅仅不能洗涤人们的心灵，给观众带出客观的历史反思，反而是把阴暗的思想意识和错误的历史观贩卖给观众。但是从另一方面来看，该电影还是能够作为一个很好的反面素材，供广大群众深入细致地分析反社会主义文艺作品的隐涩的表现手法和潜藏的动机。
观看电影活着观后感及影评800字
如若男人没一个好的，听不见甜言蜜语何尝不是一种幸福。
最近演员们都很忙啊，赵薇拍了个《致青春》，苏有朋又来了个《左耳》。今天晚上突然接到通知不用上晚自习了，就在宿舍看了《左耳》。
实在是不明白为什么这个电影叫《左耳》，开始提了一句，结局说了一句，一部电影就这样被命名了。要是让语文老师看了，五十分最多给三十分，光是跑题就注定不能得高分。不过语言还算优美，情节还是可以的，最起码没堕胎啊，所以也不能太低。
不能理解李珥为什么能喜欢许弋这么久，除了颜值高点真没看出来许弋身上有什么值得一个单纯美丽的姑娘这样对他，而且从剧中来看李珥也不是花痴一枚啊。张漾倒是符合我认为的那种女生应该喜欢的类型，颜值不错，会打篮球，关键是够坏。男人不坏，女人不爱嘛。这也是黎吧啦为什么喜欢他的原因吧，正如蒋娇对张漾所说“张漾，你最吸引我的就是就算全世界都知道你是个坏人的时候你还坚定自己是个好人的样子。”
总会有人牺牲，这样才叫青春啊。黎吧啦的牺牲是预料之中的，不然怎么祭奠青春呢。其实挺喜欢这个角色的，爱的坦荡，喜欢的自然。
看到一半的时侯有种无力的感觉，有点忧郁，有点压抑。反正整个人都不好了，也算没白白浪费着两个小时吧。喜欢也罢，难过也好，有点情感的波动才算收获。
李珥和许弋的爱情许弋的一次出轨里完结，只能说好熟悉的情节，男人难道真的如此不堪，守着这么一个清新漂亮的女朋友还搞外遇，只能说编剧不想让你好，怎么也枉然。原以为张漾下去救人的时候也会挂掉，出乎意料的居然活了下来，定是编剧笔下留情了。倒是觉得蒋娇是一个亮点，尤其是成名以后的那段访谈，绝对是现在的娱乐圈的真实写照啊，本来就不是牛奶，非得装纯。
总结一下，张漾，艳福不浅，剧中的几个姑娘都与他有关系了，不知道哪里让编剧如此偏爱你啊!许弋，无耻少年一枚，拿着姑娘的钱还瞎搞，鄙视一下。李珥，可怜，可爱，左耳靠近心脏，甜言蜜语说给左耳听，可是你明明听不见为何还被伤的如此。如若男人没一个好的，听不见甜言蜜语何尝不是一种幸福。
1981年是中国体育大年，国乒队年初包揽了第36届世乒赛全部7个冠军，中国女排则在岁末拿到了第一个世界冠军，北大学子就此喊出了“团结起来，振兴中华”的口号，女排精神传遍神州大地。
从时间轴上看，中国女排的发展与改革开放同步，她们也是中国体育40年发展的亲历者。《夺冠》一开始，直接把观众带到了上世纪70年代末的漳州中国女排训练基地。改革开放初期，百废待兴，中国女排训练条件极其简陋，能打出来全凭一股精神劲。
20里约奥运会打巴西队时，中国女排的科研团队已能实时分析出对手的技术数据。助教袁灵犀快速资料汇编，并实时传递给场边指挥的郎平，迅速找出对手的弱点和破绽。如今，国际化的团队、科学的训练手段和后勤保障，已成为各项目中国国家队的标配。
体育是展示国家实力和面貌的重要方式。上世纪80年代，缔造世界排坛史无前例五连冠的中国女排也成为中华民族腾飞的象征。国人对中国女排的喜爱和期待，已经超出了体育的范畴，它不仅是时代的集体记忆，更是国人顽强拼搏、自强不息的精神符号。
关于女排精神的延续和升华，《夺冠》处理得也非常到位。郎平在二次执教中国女排初期曾因改革受到各方质疑，她深知她们那一代是苦过来的，她希望姑娘们能打快乐排球，不仅成为优秀的排球运动员，更要成为优秀的人。
里约奥运会前，郎平把姑娘们带回漳州中国女排训练基地。在那里，新老女排完成了跨越时空的一次“见面”。在那个熟悉的训练馆，郎平遇到了年轻时的自己，也在那里“唤醒”了朱婷，“唤醒”了这支年轻的中国女排，女排精神得以延续和升华。
新老女排跨越时空的心灵对撞，不也是我们所有人经常会用到的吗?用过去激励现在，用现在安抚过去。1980年代，中国需要一种精神支撑，女排横空出世，成为超级英雄。如今，我们依然需要一种精神引导。影片中，郎平说，一个外国记者曾经问她，你们中国人为什么把输赢看得那么重?她觉得，怕输，是因为内心不够强大。只有建设好自己，才能应对一切复杂局面。
这是陈可辛的《夺冠》告诉我们的。
《双生》影评
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。
但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。
而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和解除迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。
《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。
比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。
而她说的路海，正是李品的“新呢称”。
这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?
第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白?
当刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一天了。
所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。
剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!
《双生》观后感
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和解除迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。而她说的路海，正是李品的“新呢称”。这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白?但是刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一上午了。所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合一个导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
电影《双生》拍摄于，当时陈都灵拍完《左耳》没多久，接演这部悬疑片《双生》也是一次不小的挑战。
在片中，陈都灵要饰演两个角色，姐姐烙和妹妹涛，这两个角色在外形上相像，但性格上差异很大，对于新演员而言，一部戏中饰演反差很大的两个角色，对演技就是一种考验了。
不可否认，陈都灵的表演在《左耳》中还比较生涩，到了《双生》，已经有了表演经验的陈都灵确实有进步。演员就是要不断挑战高难度的角色，这样才能不断拓展自己的表演空间。之前看陈都灵，总觉得她就应该出演文弱清秀的校园女生，但是在《双生》中，她把两个截然不同的角色演绎成功，这就能看到她的演技潜力。
《双生》这部电影由陈都灵和刘昊然主演，俊男靓女的组合，不过居然是一部悬疑片，这倒是一次比较大胆的尝试。整部电影说的是因爱生恨的故事，女主人公算是身体上有残疾，长期的身体问题导致了心理扭曲，之后就开始不断酿成悲剧。
从故事内容来看，影片非常像是日韩的恐怖惊悚片，不过，故事背景设定在中国也没有感觉到突兀，可能是中日韩文化相近，所以很多故事都可以互相翻拍。
《双生》中的两姐妹，姐姐烙和妹妹涛，虽然是双胞胎，不过两姐妹的性格天差地远，完全不同的两个人。姐姐烙非常强势，想要的东西就会想办法得到;妹妹涛性格温和，与世无争，但会尽力保护自己爱的人。
对于男生而言，当然会喜欢涛的人多一点。涛属于小鸟依人的女生，但是烙就属于控制欲极强的女生，谁也不会甘愿被人控制，片中的男主人公李品(刘昊然饰)很自然会更喜欢涛一些。
性格真的是决定人物的命运，陈都灵就把握住了角色的性格不同，这样才能把两个角色不同的神态和气质。在表演中，涛的眼神是温柔的，但是烙的眼神和语气都是冷峻的，即便是两个人外貌相像，但还是明显感受到两个人性格的不同，这部戏确实让陈都灵的演技有了长足的进步。
很多演员不是天生会演戏，多数演员都要经过长时间的磨练。一出好戏，可能会让演员受罪，但是也能让演员脱胎换骨。轻轻松松演一部戏，演员仅仅是完成一份工作，这样的表演，自己也不会有太多受益。
《双生》让陈都灵的演技有了磨练，即使是20的电影，仍然能看到陈都灵的进步，希望他能够不断接演此类挑战大的角色，让她的演技更加成熟。
《双生》观后感800字
“她挺单纯的，但感觉在隐藏什么?”
李品用一种类似旁白的语气说出了这句话。在爱情悬疑片《双生》中，兼职画画的艺术学校李品(刘昊然 饰)在一次偶然的机遇下获得一份为期一个月的兼职工作，工作内容是为马上迎来自己生日是的女孩涛(陈都灵 饰)画肖像画。可是，在这处偏僻的豪宅里，李品发现这栋房子里还存在一个看不见的人，众人心中似乎还隐藏着一段不为人知的秘密。于是，在这个看似敞开实则幽闭的空间里，一切都变成扑朔迷离起来。
认知心理学家的研究表明，学习是一个非线性的过程，这一过程不仅包括结构性的知识，而且包括学习者自身的体验。基于语篇意识的小学英语词汇教学，语篇是词汇的出处，更是其归宿。词汇教学要在与语篇相关的具体语境中进行，从而让学生有一个领会及运用生词的较规范的语言环境。学生词汇的学习是建立在语篇的充分理解的基础之上，让学生体验到同一个词汇在不同语境中的不同内涵。在这过程中，学生获取信息，开阔视野，吸收丰富的知识，加深情感体验，提高阅读的兴趣。基于语篇意识的小学英语词汇教学，以点带面连形成立体的语篇课堂结构，使语篇教学因此更为丰厚、充盈，从而逐步赢得基于语篇意识的词汇教学的更大值。
怎样上好一堂课，怎样使课堂有自己的特色、有成效，而且是学生乐意接受的课堂，这是一个永恒的话题。相信在追寻高效课堂的过程中，我们会看到更加美丽的教育风景，享受到更有意义的教育幸福。小语篇，会有大精彩！
参考文献：
钱希洁：让语篇教学更具语篇味.江苏教育，2009(31)
应天栋：基于语篇情境的单词教学.教学月刊：小学版，2011(21)
文朝晖：小学英语课堂教学活动有效性探究.中小学外语教学：小学篇，2007(09)
钢铁是怎样炼成的电影影评
一、主题的困惑——谁为谁打工?
电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》在获得各方良好评价的同时，又传来了习见的“后院起火”的消息。编剧和导演各执一词，互相攻讦，一点没有受他们拍摄的电视剧感染的意思。
在这背后，其实反映了这个电视剧的主题究竟是由谁确定的问题。
从导演韩刚的介绍中知道，中国作家写出的初稿，难以令人满意，于是不得不另请乌克兰的作家重起炉灶，有的章节几乎推倒重来。
这说明，中国人拍这部电视剧时尚未明晰他们要拍什么、怎样拍，不得不在进入实拍阶段后，仓促地把剧本主权托付给别人，向别人定做剧本，然后等米下锅，“写一集拍一集(该剧导演原语)”。
因此，在这样的情况下，与其说是乌克兰的演员为中国人打工，倒不如说是中国人为他们打工。因为一剧之本是人家搞出来的，你投资不错，但电视剧的“根本”发生了逆转，必然导致风格和性质的嬗变。
这也许是中国特有的现象。
回想到该剧导演嘉娜曾任副导演的《红色恋人》，也曾请来好莱坞的编剧来编写剧本。我们感到，我们有胆量到异国请来他国演员，但却似乎不敢用自我的独立思考来确定主题立意，只得如履薄冰地用别人的脑袋来代替自己的思想，心甘情愿地为别人的构思作嫁衣。
于是电视剧的得意之笔“红色风暴”、“肃反扩大化”等都不是中国观众和读者关心感兴趣的问题，但乌克兰编剧专门花了笔墨，展开描写，如此硬插进一个创建苏维埃的故事中就显得相当的不伦不类。
我不知道，当初美国人拍《末代皇帝》是否请来中国的编剧来协助创作。当中国人对其在剧中丑化皇帝登基表示憾意之时，人家并没有屈从于中国影视对皇帝骨子里的尊崇，依然执着于自己的构思。好莱坞拍《花木兰》请来中国编剧吗?歌剧《图兰多》到中国演出，但它只让出了导演一衔，但至关重要的编剧一职并没有因惧怕冒不象的罪名而拱手相让啊。因此，我感到，这决定了这部电视剧还是我们为人家打工。
乌克兰编剧根据本民族的习惯，台词写作时注重了生活化，其中包含了浓重的幽默语调，但却缺乏中国电视剧对话的连贯性和心理刻划，使人物台词很有异国风味，即像译制片，但人物的内心却未能细腻地展示。比如在开初的章回，保尔总是一声不吭，虽体现了他的执着的个性，但其心理活动却难以看见，因此，形象很单薄。
二、保尔卷入情天恨海——“红色恋人情结”的作用
这是我第二次看这部电影，和多年以前的心境略有不同，当时是大学放假在家期间看的，两耳不闻窗外事，只觉得电影很感人很励志，但是现在看来，除了感人励志，更多的是启发。现在的我需要工作，身上更多的是责任，看完这个不免反思自己目前的状况：工作稳定，但是缺乏奋斗目标。
丽兹说过哪里有母亲，哪里就是家，母亲的去世意味着最后的依赖都不存在了，面对装着母亲尸体的木棺，丽兹陷入美好生活的回忆，她想要摆脱目前生活的窘境，她不想当傻瓜，想要去上学，面对这样的生活，遭受这样的打击，丽兹能够坚强振作起来，她说她无法不去做到独立坚强，如果我们是丽兹，是振作还是沉沦？丽兹的朋友克里斯的命运和丽兹截然不同，因为克里斯不想上学，仍然过着游荡的生活，她没有想过改变自己的现状，没有想过自己可以走的更远、甚至获得成功。丽兹不同，她知道自己很聪明，懂得用学习上的聪慧来为自己赢得尊严和掌声，她在高中用了两年修完四年的学业，用课余时间打工为自己创造更好的生活条件，利用每一分钟去学习，所以才能以优异的成绩获得哈佛游学的机会，也才会有后来为了能够进入哈佛所作出的万分努力。
通常我们树立目标之后不付诸实践是因为缺乏动力，如果和丽兹一样有着强烈摆脱颓废生活状态的动力，和丽兹一样没有谁能够去依赖，没有谁给予关怀和温暖，那么我们还能天天坐着空有理想不去行动吗？那个时候只有两个选择：向前或者被黑暗吞噬。因为生活环境的安逸，很少能够做到居安思危、未雨绸缪，我们在工作中决不可安于现状，要给自己制定目标，让自己能够在工作中不断取得进步。
丽兹的遭遇虽是不幸，但她能够进入高中也是幸运的，她说：需要一次机会爬出那个环境，每个人我认识的人都是愤怒、疲惫，他们只是挣扎着活下去，但我知道有一个世界，更好的世界。高中老师给了她这个机会。正是这个机会让她能够通过学习取得优异成绩获得自信，能够更加坚强直面自己苦难的过去，展望辉煌的明天。丽兹知道自己擅长什么，我们很多人都不知道自己能干什么，面试的时候常会被问：你的特长是什么？你最擅长什么？这个问题是很难回答的，毕竟自己没有时间把世间所有的尝试一遍，来找出自己最擅长的，但是我们可以根据自己的兴趣通过不断的学习，让它成为你的特长。
此外，丽兹最让我感动的地方就是她对爸妈充满爱意，她爸妈一个吸毒一个酗酒，家里脏乱差，但这个家仍是丽兹最留恋的地方。这种爱应该会让某些嫌弃自己爸妈没钱没势的人汗颜吧。我在想如果自己哪天成为一个妈妈，绝对不能放纵自己过如此糜烂的生活，要担起作为妈妈的责任，要让孩子有一个健康的成长环境。
后续：看完这本书，对自己是有很多的愧疚，虽然说不要透支生命，但是不奋斗哪有辉煌的未来供你挥霍呢？不要再懒了！为了更好的明天。
关于心灵捕手电影影评英文观后感1
这部电影我看了两遍，第一遍感触并不是很深，只是把它当作一般的电影来欣赏，第二遍，在细细品味其中的人物对话和经历后有了更多的思考和感悟。
威尔是麻省理工大学的一个清洁工，无意间他解开了大学教授兰博博士出的一道世界级难度的数学题。从而使教授发现了他这个不可多得的数学天才。没错，他在数学上是有极高的天赋，但是由于成长环境等多方面的影响，使他成为了一个自负，自卑，又狂放不羁的人。为了不让他糟蹋自己的天赋，兰博教授带他去看了许多心理医生，希望能消除他强烈的防卫心理，但是都失败了，连心理医生都被无法接受这样一个有些极端的少年。最后，他找到了自己的大学同学，尚恩，故事就在这里开始了。
平时写观后感的时候更多的是侧重于故事的和情节的发展，感人的细节，这一次，更多的是要从心理学的角度入手，所以看的时候，更多的是在关注尚恩的治疗方法和威尔的变化。
第一次的治疗，也是威尔第一次来到尚恩的这个私人的小办公室，和其他的心理咨询者不同，尚恩的办公室更具人性化，有许多的书和私人小物品，整个环境是很轻松的，从威尔对书兴趣上尚恩开始了他的谈话，和前五次一样，威尔以一种不羁的态度与他交流，甚至对尚恩的一幅画妄加评论，直至侮辱到了他最深爱的太太。怒不可遏的尚恩把威尔赶出了办公室，却出人意料的同意接受威尔下一次的治疗。他作为一个心理咨询人员的包容心让我很震撼，他没有像前5个人一样，在面对挑衅，无视甚至侮辱时，选择放弃。而是凭着自己的耐心和宽容之心想要去拯救这个孩子。这就是他的不同之处。
第二次的治疗，尚恩带威尔来到了一个公园，这样一个接近自然，让人觉得身心舒适的地方。开始的威尔依旧是不屑于与尚恩谈话，觉得没人能达到他的程度，没人能理解他。可是尚恩就那么和他坐在湖边，用真挚的情感，动人的讲述着自己的经历，自己对人生的最真实的感悟。他在用自己的心，自己的经历告诉威尔，人生不是他所想象的那样，是要靠心去体会，去爱的。他告诉威尔，唯有爱别人胜过爱自己，才能真正体会爱的滋味。显然，防卫心理强的他，从没做到过这一点。说到这，尚恩并没有停下来，并继续说，他怀疑威尔敢那样爱人。我想这句话应该是深深触动到了威尔的。尚恩，并不是把她当作一个病人，而是一个孩子，一个因无助而狂妄扭曲的孩子。尚恩问他是不是孤儿，并告诉他，他希望他能谈他自己，谈他是谁。从威尔的表情我知道，他坚硬的防线，已经有了一丝松动，他在思考着尚恩的话，也在思考着自己。
第三次的治疗，整整一个过程，威尔一句话都没有说，尚恩也只是坐在自己座位上看着他，等着他开口，直到最后时间到。尚恩说在威尔自己开口之前，他不能先讲话。这一次的治疗看起来似乎是失败的，但我想，尚恩的沉默和耐心，也许再一次给了威尔不一样的印象。
第四次，遇到了心中理想爱情的威尔来到了尚恩的办公室，出乎意料，他开口跟尚恩交谈了，他告诉他他不想去约她，怕破坏这种完美感，可以说此时的威尔已经有了对尚恩一定的信任，至少在他看来，尚恩是不同于其他人的。他将自己的困惑说了出来，尚恩并没有直接告诉他应该怎样不应该怎样，而是在讲述自己太太的小故事，在告诉威尔人并不完美，他用自己的故事鼓励威尔去约会。这一次的治疗是完全的两个人的交流，最后，是尚恩提出来时间到了。
第五次的见面，尚恩告诉了威尔他是如何认识的他的太太，他是如何珍惜和她共度的每一个时光，又是如何陪伴着她走过了生命的最后一刻，听了尚恩的故事，威尔几乎说不出话来，他一定也被尚恩对他太太的那种执着的爱而感动了。真心的交谈，让威尔在内心深处已经渐渐加深了对威尔的信任与好感，让他慢慢接受了这样一个人，去走进自己的内心，去帮助自己打开心结。
因为他是一个孤儿，他从小就害怕别人离弃自己，所以一直以来强烈的防卫心理让他选择在别人离弃自己之前先离开别人。所以他和心爱的女孩分手了，带着这样的情绪，他第六次走进了尚恩的办公室。这次的尚恩更多是对他的提问，他问威尔是否孤单，是否拥有心灵的伴侣，是否有能打开他心扉，触动他心灵的人，可是威尔想到的都不是自己身边活生生的人。尚恩了解到他总是只看到事情的负面，并且不愿意去相信任何一个人。尚恩继续提问，对他在哈佛打工，对他去解那道数学题的行为提问，让他意识到自己其实并不是什么都不想做。尚恩问他真正想做的到底是什么?他用最真挚的眼神看着威尔，让他同样也看着自己，可是威尔却在逃避，他不信任的心理，让他无法面对这样一双真挚的眼睛。这一次又是尚恩提出的时间到，可是威尔不愿离去，却是尚恩将他赶出了办公室，尚恩的刺激行为，让威尔有了触动，有了思考，思考自己究竟想要什么。
第七次的见面，是在威尔听到了尚恩和兰博的争吵之后，在两人的争吵中，威尔听到了尚恩的心，知道在尚恩的眼中，他是一个好孩子，知道了尚恩对自己的关心，也知道了只有信任才能让他敞开心扉。如果你对比这时出场的威尔和第一出场时的他，你会发现，他整个人有了多么大的改变，没有了那么重的敌意和挑衅，真的更像是一个一般的少年，一般的孩子，他和尚恩的交流已经变得很随意，很自然，就像是信任的朋友一样。尚恩讲述着自己童年受虐待的事情，威尔也讲着自己的经历，拿着威尔犯罪报告的尚恩用关切的眼神看着威尔，就像看着一个受伤已久的孩子，对他说：“这不是你的错”在尚恩重复了10遍“这不是你的错”的过程中，威尔心里最后的防线一点一点的在崩溃，这句话包含了太多的意义，他在告诉威尔，成为现在这样，这样不信任别人甚至伤害别人，都不是他的错，而是那弄人的命运，是悲惨的童年，是养父的虐待，这些统统都不是他的错，在这里，他只是一个受到伤害很久的孩子，需要的人们的关心和理解。听了10次这句话后的威尔终于彻底打破了二十多年来的防卫心理，他留下了泪水紧紧地抱着尚恩，多少年来无助委屈的情感在这一刻，得到了宣泄。
最后一次的治疗意味着所有会面的结束，这时的威尔接受了新的工作，并且认为老板人很好，这句话给我的印象很深，从不信任别人，总看到负面到可以轻易地认可相信他人，这是一个多么巨大的转变啊。最后，威尔抱着尚恩说：“谢谢你，尚恩”。
这样看来整个的治疗过程中，威尔有了很大的变化，我在想，是什么使得尚恩与别人不同，是什么让他最终拯救了威尔。首先我认为尚恩有一个很特别的办公室，那里有着让人舒适轻松的环境，在这样的环境里我认为是有利于人们减轻第敌意，放松心理戒备的。第二尚恩有着很好的耐心和包容心，他能用自己这颗宽大的心去原谅威尔对他的不敬，去等待威尔对自己的相任，和自己交谈。第三尚恩是一个很会思考的人，他会考虑为什么威尔要逃避，为什么他不愿意去相信别人，他有着自己的判断，又不妄下结论。第四，他明白信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待，这是十分重要的一点，在进行心理辅导的时候，一定要在过程中，一点一滴地培养对方对于自己的信任，只有信任自己，才可能会把自己心中的秘密说给自己听。第五，尚恩有着丰富的人生经历，他可以把自己最真实的故事讲给威尔听，让他由自己的故事去联想去思考，所以要想成为一个优秀的心理咨询人员，一定不只是在书上获取知识，一定应在生活中去丰富自己的内心。第六点，我觉得也是十分重要的一点，那就是尚恩对待威尔时是十分真诚的，他的眼神他的话都在以最真实最真心的一面面对威尔，让威尔能真正的信任自己，让他能感受到自己是真的在关心他，想要帮助他。第七点，尚恩是很有技巧的，他知道在什么时候应该保持沉默，在什么时候应该去获取信任，在什么时候要提问，让其去思索自己的人生归宿，在什么时候要给他一定的刺激，让他能进一步去敞开心扉，这些他都很明白。这些就是他与别人不同的地方。
故事的最后，威尔终于打开了心灵，消除了人际隔阂，找回了自我和爱情，可以说，尚恩是成功的。
关于心灵捕手电影影评英文观后感2
英文电影影评
――勇敢传说英文影评
“Brave” is the latest animated film from Pixar, and therefore becomes the film the parents of the world will be dragged to by their kids. The good news is that the kids will probably love it, and the bad news is that parents will be disappointed if they're hoping for another Pixar groundbreaker. Unlike such brightly original films as “Toy Story,” “Finding Nemo,” “WALL-E” and “Up,” this one finds Pixar poaching on traditional territory of Disney, its corporate partner. We get a spunky princess; her mum, the queen; her dad, the gruff king, an old witch who lives in the woods, and so on.
The princess is Merida （voice of Kelly Macdonald）， seen in an action-packed prologue as a flame-haired Scottish tomboy whose life is changed by an early birthday gift of a bow, which quickly inspires her to become the best archer in the kingdom. Then we flash forward to Merida as a young lady of marriageable age, who is startled by request from Queen Elinor （Emma Thompson） to choose among three possible husbands chosen by her clan.
Nothing doing, especially since all three candidates are doofuses. Merida leaps upon her trusty steed and flees into the forest, where her friends the will-o-the-wisps lead her to the cottage of a gnarled old witch （Julie Walters）。 She begs for a magic spell that will change Queen Elinor's mind, but it changes more than that: It turns Elinor into a bear. Witches never know how to stop when they're ahead.
Luckily, the magic spell comes with an escape clause. Merida has exactly two days to reverse the charm. After she and her mother absorb what has happened, they begin to work together and grow closer than ever, even though the queen cannot speak. There is a tricky complication. King Fergus （Billy Connolly） had his leg bitten off by a bear （in the prologue）， and has been indisposed toward them ever since. Unsurprisingly, when he sees his wife as a bear, he fails to recognize her.
And so on. This is a great-looking movie, much enlivened by the inspiration of giving Merida three small brothers, little redheaded triplets. The Scottish Highlands are thrillingly painted in astonishing detail, and some action shows Merida's archery more than equal in assorted emergencies.
“Brave” has an uplifting message about improving communication between mothers and daughters, although transforming your mom into a bear is a rather extreme first step. Elinor is a good sport, under the circumstances. But Merida is far from being a typical fairy-tale princess. Having flatly rejected the three suitors proposed by her family, she is apparently prepared to go through life quite happily without a husband, and we can imagine her in later years, a weathered and indomitable Amazon queen, sort of a Boudica for the Scots. “Brave” seems at a loss to deal with her as a girl and makes her a sort of honorary boy.
记不清这是第几次看这部电影，看一次哭一次，因为看的时候我的状态就是有些崩溃的。因为看了几遍的书做题还是做不好，听了几遍的课，做题还是做不好，时间越来越近，时间越来越紧，压力越来越大。害怕自己选择的考试太多了，考不好被嘲笑或者怎么样。想要静下心来，却发现怎么努力都无能为力，于是完全给自己一个不需要做任何事情都下午，看了《风雨哈佛路》。
我焦虑烦躁的本源居然不是考不过会不会被嘲讽，下午看过这个电影之后，觉得自己的想法愚不可及。你自己努力奋斗的人生与他人何干。看不下去了就歇会再继续，何必在意别人的眼光。女主角时刻怀着感恩生活，即使父母除了给予她生命，似乎生命以外的东西都是她自己一点点争取。母亲吸毒得艾滋，依然相信母亲是爱她的，父亲即使没有怎么管她，依然感谢父亲让她见识到不一样的世界，开阔了眼界。她希望读书改变命运，对学校的老师说我需要这个机会，对纽约时报的评委说她需要这个机会。人人都需要机会，可只有她一直在为这个机会努力着，非常努力的争取着。机会都是留给有准备的人，这句话从来都没有被推翻过，是的，有准备的人。
我准备好了迎接机会了吗？好像没有。我还会去胡思乱想别人为什么会有享受当下，觉得当下挺好，谈谈恋爱，煲煲电话粥，我就得一下班就快点回家，做完晚饭了赶紧看书。为什么别人臃肿的身材可以走的那么自信，我就非得控制饮食，坚持运动，保持好身材？是啊，为什么？哪有那么多为什么？如果你想跟他们一样，你也可以，可是你甘心吗？是的，我不甘心，我害怕自己肥胖的身躯，我害怕自己抱怨周遭的时候无力改变抱怨完了只能顺从的那种无奈，我害怕自己想爱的人很优秀而我只能自卑，我害怕我想要的东西很贵我连看都不敢看，我害怕～我害怕～我害怕很多东西？可我为什么现在害怕将来我考试不通过别人会嘲笑我？那些足以让我害怕的我却都忘记了，说到底，是自己懈怠了。因为害怕别人嘲笑的时候我还能找借口，那些害怕我连借口都找不出来，那是我的人生，别人的嘲讽与我的人生无关。思路一下子清晰了。我问一个朋友，如果我也选择享受当下及时行乐，会不会过的很舒服？她说会，但是将来会后悔。
是啊，我现在拼命努力，不就是后悔曾经没有拼命奋进吗？难道我还要重蹈覆辙吗？不，坚决不。我讨厌以前安逸的一眼望到底的生活，我讨厌天天回家葛优躺，是的，我讨厌。既然如此，那就跟《风雨哈佛路》里的女主角一样，心无旁骛，追求你想要的。安全感只能自己给自己，除此之前，无人可以依靠。即使家人也无法给你你自己想要的梦想，因为梦只能你自己做，然后在生活中一一通过自己的努力展现。
女主角说“我要尽我所能，看看到底会发生什么？”，我要尽我所能，看看那几场考试跟考哈佛比哪个更难。周遭人和事是你想逃离的，她们不应该给你带来困扰，只有持续的每天进步一点才能让你觉得生活美好。她们愿意享受当下，只想周末和男朋友恩爱，这是她们选择的生活，不是你想要的。所以尊重就好，不抨击，只管走好自己的路。
风雨哈佛路，风雨注会税务师路。你还未拼劲全力，怎知未来如何？
Avatar is directed by James two main characters are Jake Sully,played by Sam Worthington,and Neytiri,played by Zoe Saldana.
Clones named Avatars are sent to Pandora Planet to persuade people there to leave the planet so that human beings can exploit a rare is sent there to control his comes across Neytiri and they fall in love with each begins to see that nature and the planet should be last he and the people there work together to defeat human beings and send them back to the earth.
3D technology and the beautiful natural scenery are the two highlights of the message of the film is simple — human beings should protect nature and live in harmony with it.
Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter,together with Ron Weasley and Hermione Granger,his best central story arc concerns Harrys struggle against the evil wizard Lord Voldemort,who killed Harrys parents in his quest to conquer the wizarding world,after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.
《精舞门》影评（一）
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎DD《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。
影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。
绿里影评（二）
汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的，反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊，坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸，那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水，让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚，真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房，直至被送疯人院。真是大快人心!
演的越坏，也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看，而且说实话，他长的很帅，其实长相一点都不丑陋不猥琐。
片子里出场人物虽然不多，但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有^v^里的囚犯，另外几个狱警，都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格，也让人喜欢得不行。
《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅，执行死刑的时候。忍不住要掉泪的，所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊，他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂!
赵氏孤儿影评（三）
这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。
电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”――能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。
庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇……庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的.惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。
韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。
最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。
赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。
影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷^v^一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。
影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特。格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。
为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。
格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。
获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。
格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。
《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹。无数制片商争购电影版权，隐居的Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利。库布里克才能执筒。，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德。()艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆。提克威获得伯恩德。艾钦格青睐执导本片。
根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德。艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。”为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……不过，汤姆。提克威用须后水代替了重要的道具：香水。
影片保持了汤姆。提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀。霍夫曼扮演的巴尔迪克和本。卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆。提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别――不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。
走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。
Interpreting role: in groups of three, one speaks Chinese, one speaks English, one acts as a foreigner, one acts as a translator, and then changes roles. This is a good training method of interpretation and is conducive to mutual learning. The advanced stages of this method are simultaneous interpretation ; oral composition and 3-minute training method: this method is suitable for high-intensity training, in which a score is given for the first time on a certain topic Listen to the composition for the second time, find out the room for improvement, then do the same composition for two minutes and record it.
Finally, repeat the above three minutes Retelling exercise: Retell some articles or English stories in our own words : we can read some English tongue twisters loudly and quickly with one or two pieces of candy in our mouth (just as Chinese cross talk actors train our oral muscles and tongues for English pronunciation A major drawback of Chinese English (especially spoken Chinese) is that Chinese students tend to use big words in their spoken English, while authentic spoken English has a lot of short, lively and vivid phrases, most of which are short and vivid It's made up of small words.
中文翻译：
，： 传译角色：三人一组，一人讲汉语，一人讲英语，扮演外国人，一人做翻译，然后换角色，这是一种很好的口译训练方法，也有利于相互学习，这种方法的高级阶段是同声传译 ： 口语作文和3分钟训练法：这种方法适用于高强度训练，第一次就某一主题作一分钟的口头作文，同时将作文录音第二次听作文，找出改进的空间，再做两分钟的同一篇作文，并记录下来，最后重复上述三分钟 复述练习：用自己的话复述一些文章或英语故事 ：，我们可以大声而快速地读一些英语绕口令，嘴里叼着一两块糖果（就像中国相声演员训练我们的口腔肌肉和舌头适合英语发音一样 ： ☆一只大黑虫咬了一只大黑熊的背，大黑熊咬了大黑虫 ☆这条鱼有细鳍鱼有肥鳍这条鱼的鳍比那条鱼细中国英语（特别是中国英语口语）的一个主要缺点是中国学生在口语中倾向于使用大词，而地道的英语口语却有大量的短小，活泼生动的短语，其中大部分是由小词组成的。
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