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在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。
二、偶动画角色的表演
动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。
三、拍摄与后期合成
除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。
四、结论
在动画专业中开设素描教学课程,能够通过扎实的作图结构分析,完整的结构设计,准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量,帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点,这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认,当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题,集中表现为以下方面。
缺乏对学生捕捉及概括能力的培养
在动画专业的学习中,学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力,学生通过这两方面能力的训练,能够不断提升动画专业的设计水平,能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中,开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中,特别是在素描教学课程的安排方面,学校往往过分地拖长静态素描的学习,这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中,不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端,同时也是素描教学必须突破的瓶颈。
动画专业和素描训练不匹配
动画专业是一门偏重技术性的学科,在动画专业的诸多设计中,讲求非常精准客观的数据表达,如动画专业中的分镜设计、原画设计等,都讲究固定的尺寸,一般为12或16英寸,这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中,学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练,将很难适应小尺寸的训练。因此,动画设计与素描教学的长期脱钩,不仅影响学生的习惯培养,也不利于提升学生的动画设计能力。
三维空间和平面造型的冲突
动画以三维立体效果为主,在动画专业的教学中,应该培养学生的三维立体设计能力,培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主,学生在画板上无论对静态物体,还是对动态物体,都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下,刻画出了具有三维效果的图像,也无法实现图像的动态运转,这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中,必须注重二者之间的矛盾性和冲突性,有效规避这种矛盾,才能提升素描教学的效果和质量。
目前，我国动画从业人员大约为40000人，而缺口为15万人。2006年，我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所，开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年，我国动画专业相关的本科毕业生达到万人，在校大学生万余人。截至2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个。所以，目前我国动画教育规模比动漫产业大，也就是说，按照我国目前动画教育规模，培养的专业人才应该能充分满足产业的需求，而事实并非如此。据有关统计，目前我国有2000家省市电视台，动画频道有4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目有200个，动画片播放年需求量是26万分钟，如果与以上相适应，需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才，但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大，科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作，动漫企业缺乏动画人才，不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才；二是大量科班出身的毕业生找不到工作，毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。
二、教学模式单一，培养目标不明确
众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？
1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。
2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。
三、生源质量有待提高
目前报考动画专业的人数逐年增加，即便是就业前景不乐观。为什么还会出现这样的情况呢？原因是动画专业的升学考试要求考生的美术基础低于传统绘画专业，文化课的要求也低于其他文理科的考生，这就造成了这些“非艺术”“非文化”的学生报考动画专业。艺术专业的考生文化课分数相对较低。因此，很多学生是为了能考上大学，临时调整改学美术，临时报考辅导班学习素描和色彩，训练时间较短，学习目的也不明确。由于很多考生只是为考大学而盲目选择动画专业，造成所录取的大部分的艺术类考生基本功薄弱，缺乏专业素质，光是混文凭的现象很严重，并已成为一种普遍的现象。
四、教师与社会行业缺乏交流，教育质量不高
目前，很多教师长期在校内教学，不与社会相关行业交流，使得其专业技术水平有所下降。企业要求员工具有实践操作能力，并了解最新、最前沿的动画制作技术，目前高校动画专业学生无法达到要求。院校设置专业大多着眼于理论层面，培养周期长，教师对新技术的掌握相对较少。学校不能像企业一样，能很快得到最新的资讯，动漫教育与动漫产业相脱节，专业教师与实践相脱节，动画专业课程设置与动漫产业要求相脱节。动漫产业迅速发展，没有人才的积累，大多数动漫师资从相近行业如绘画、设计、计算机行业转到动画专业，都是“半路出家”。又加上高校逐年大规模扩招，动画师资怎能跟得上发展呢？这样的师资，怎能让他们的学生满足动漫产业的高标准要求呢？所以，目前我国高校动画专业培养的人才无法达到企业的要求。
五、教学设备更新慢
当今的数字时代，使整个社会的发展加快了脚步。高校作为传统的教学单位，全部依靠行政投入，所以软硬件设施更新滞后。很多高校动画专业的学生长期在这样条件下，使用已经陈旧的软硬件，这必然导致学生对学习动画的兴趣下降，导致他们动手能力跟不上，进入实际工作不适应等问题。这也是高校动画本科教学与产业相脱节的一个重要因素，无法培养出产业需求的人才。
六、利用社会培训力量帮助学生成才
一个相对完整和成熟的动画产业教育仅仅在高校完成是远远不够的，我国高校的动画教育和社会企业需求相脱节，让学生实践的机会太少，学生一开始学习动画，就没有商业的意识，只是为学习而学习、为创作而创作。因此出现了学生毕业后还要另付学费去报培训班学习软件等现象，或者在校学生在学校学着专业，还要再付学费报一些动漫培训班。他们学习动画的情绪很被动，而又面临毕业找工作，对就业觉得很茫然，只能额外报培训班增加就业的自信。据了解，国外有三分之一的课程采用商业化的动画公司的专业人员来授课，这样就把商业动画和教育紧密结合起来。很多动画公司将自己的动漫项目带入校园，学生根据自己的申请加入到项目进行部分的设计制作，这样学生就相当于开始工作了，学生的毕业创作本身就是一个成功的项目，教育与产业的紧密结合，实际上就是产业教育。事实上，电影、动画这样的专业，必须要依托产业背景来发展，把培养的人才送到这个产业来发展，让其成为产业链条中的一个环节，这才是培养人才的关键。
七、总结
动画专业人才培养方式思考论文
1针对专业划分的思考
把动画作为一个较大的专业方向，根据其技术和应用特征，我们可以在动画这个大的专业特征的基础上对其专业方向进行进一步的细分，这样既可以解决专业涵盖过大而教学和培养目标不够明确而引起的专业设置问题，也符合动画创作本身的团队模式的创作流程的衔接和社会行业划分的需要。
2针对基础教学的思考
任何一个艺术专业的教学体系都包括专业教学和基础教学两个大的板块，传统的高校艺术专业基本都能较好的解决基础教学的内容设计和基础教学与专业教学的'教学衔接的问题。作为新开设专业，针对动画自身的复合性专业特征和现在高校普遍的人才培养的宽基础的要求，我们大致可以把动画专业的基础教学归纳为：文化基础、影视基础；美术基础；技术基础；商业基础。在这个基础上我们所设计的专业划分的思考才有实施的可能性和可行性，才能有效解决现在高校扩招、学生素质下降、对专业缺乏了解的实际情况。
3针对专业教学的思考
动画是一个实践性很强的学科，培养目标中人才的实用能力与创造能力的素质培养必须在实际的专业创作和专业实践中来实现，学习绘画等传统学科的教学经验，我们需要平衡基础教学与专业教学的时间，将一些专业教学的内容放到基础教学中，在有限的4年教学中尽可能地让学生尽量早和尽量多的接触到专业创作，延展基础与专业之间的磨合与转变周期，为学生能够尽早地进入专业思考与研究提供条件，顺利地进行专业过渡。
4针对基础与专业的思考
在以往的动画教学中，特别是美术学院的教学中往往将传统的绘画等造型与审美的培养作为基础，而将动画制作中的计算机技术等作为专业，这种看法直接导致的后果就是专业视野狭隘、专业基础残缺和专业实践缺乏。针对这种情况，我们现有的教学和人才培养模式的改革在于首先重新对专业基础进行划分和定义，将技术性的内容中的一部分放置到基础课程中，在前2年的学习中使学生对动画专业的各个方面都有初步的接触，而在后两年学习中，依据专业技术应用的特征对动画专业进行分解，在动画专业的前提下划分出具体的专业方向，在更明确和具体的专业方向上进行深入的专业实践和学术研究。专业创作和专业实践是整个教学的最主要和核心的内容，在这种教学模式下既可以兼顾最大多数人的教育需求，也可以在扩招后的普及式教育与传统的精英式教育间找到一个折中的办法。
5针对“实用型人才”培养模式与“创造型人才”培养模式的思考
在很多艺术类高校的传统专业的人才培养目标的叙述中都可以看到“实用型人才”、“创造型人才”和“高素质劳动者”的字眼，但是在动画专业的人才培养模式的划分上，是不能这样定义的。在前面对动画专业的特征分析中我们突出强调了其专业涵盖的广泛性和创作的复杂性。作为动画人才培养就“实用型”与“创造型”、“高素质劳动者”的人才类型的划分在很大的程度上是在学习和专业创作实践中自然而然的形成的。
针对动画专业的自身特点与国内现有的实际条件，在完整专业基础设置上的艺术创作和艺术实践为主导时，师生共同参与多形式、多层次的实践式教学是解决现在扩招后艺术类高校动画人才培养与专业教育的切实可行的模式，而脱离这个来片面强调动画人才培养目标的“实用”与“创造”是荒唐而不可行的。
动画专业论文提纲(二)
摘要：在动画的成长进程中，技巧的主要无需置疑，不管是从幻灯到胶片、从无声到有声、从诟谇到黑色、从二维到三维，哪一次变更也离不开技巧的提高。但是，进入三维时期，一些运用了高科技技巧的三维动画年夜作却犯了一个毛病，它只留意了寻求技巧的完善，却忘却去审阅魂魄的空泛。从而招致一些年夜制造的动画年夜片反而得不到宽大不雅众的爱好。因而可知，即使是三维技巧也是不克不及处理一切成绩的，二维动画仍然有着必定的成长空间，只要技巧与艺术可以或许完成完善联合能力造诣最好的作品。本文从分离从二三维动画动手，分离评论辩论了技巧提高带给二维和三维动画制造办法、表示情势、视觉后果的变更。还阐述了二维动画和三维动画比拟，在视觉抽象、脚色举措、场景创设、镜头组接方面有甚么分歧;也阐述了动画表示题材和采取二三维哪一种动画情势表示的关系;还阐述了受众的分歧对应选择动画情势的分歧;并睁开阐述了在科技年夜成长，年夜繁华的过程中，二维动画作品锐减的景象和应对方法。
Abstract 6
动画的特征 11
二维动画的特征 13
在动画专业中开展素描课程教学工作具有重要的意义,不仅仅在于提升学生的造型基本功,同时对于学生绘画设计整体认知能力的提升也具有重要的意义。针对当前动画专业中素描教学的弊端,应该采取科学合理的教学策略,充分提升素描教学的整体质量和水平。
通过分布式的教学策略
动画专业与素描专业是存在紧密联系的,但两者又属于不同的艺术形式,在动画专业中开展素描教学,切忌囫囵吞枣,切忌过分追求速度,而应该采用循序渐进的分步式教学策略,只有这样才能综合性地提升素描教学的`质量,才能有效地发挥素描教学的整体水平。
以静态为基础,逐步转向动态在素描教学中,静态实物的刻画与训练不能拖延太长的时间,更不能挤占动态训练的时长。但如果直接从静态跳转至动态,学生的绘画基本功难以扎实与稳固,也不利于提升学生的学习信心。因此,在素描教学中,应该以静态为基础,从静态循序渐进地转换至动态。在实际的教学过程中,教师可以安排一定时长的静态训练,通过这样的训练来提升学生对动画专业的学习信心,使学生掌握最基础的素描技巧和方法。在静态训练的基础上,逐步转换到动态训练中。在动画专业素描教学中,动态训练是非常关键的。在动态训练中,应该着重培养学生的观察认知能力,总结归纳能力。如人物的观察,不仅是观察人物外在的表现,同时更应该观察人物的性格特征及特点。当然,动态训练无法通过直接的写生来刻画,但教师可以引导学生通过拍照的方式,将动态的景物或者人等核心动作及特点保存下来,后期再进行归纳与分析。这是动画专业教学的基础,也是素描教学之于动画专业的最主要的作用。
以室内训练为起点,实现室外训练的跨越在素描教学中,一定时长的室内训练对于提升学生的素描基本功具有重要的作用,尤其能够提升学生的造型刻画能力。但室内训练模式比较单一,学生的思维会受到一定的限制。因此,在素描教学中,可以通过一些教学策略的实施,来实现室内与室外的合理转化,同时还能够营造出一种“过程中”的教学效果。如教师可以安排一名女生,通过缓慢的脚步从室内向室外移动,在这名模特移动的过程中,要求学生通过自行观察,通过归纳与分析来把握移动中模特的特点,进而对比分析静止与动态实景之间的差别。实践证明,这种创新性的教学策略,不仅有助于提升学生对素描课程的兴趣,同时还能够有效地激发学生的创造性,有效地扩展学生的思维,充分提升学生的主动性和积极性。
以慢速为基准,逐步实现快速运转动画专业的学生要求必须具备快速捕捉的能力,而长时间以来学生在学习素描的过程中,往往更多的是以静态景象为主,这种素描教学方式显然不利于学生快速捕捉能力的培养。因此,在素描教学实践中,可以构建在慢速作业的基准上,以慢速为基础,通过慢速向快速转化的方式来提升学生快速分析和把握事物特质的能力。如在素描教学中,教师可以以纸飞机为例,通过手拿的方式进行慢速的练习,在学生初步掌握慢速状态下的写生和纪实方式后,教师可以将纸飞机抛出,引导学生通过观察纸飞机的运行轨迹及运行状态等来进行快速作业。当然,在慢速与快速的转换过程中,必须以慢速为基准,一周开设两节慢速写生课程,逐步向快速转变。
通过特殊强化的教学策略
动画专业的特殊性,要求在素描教学中,必须进行特殊化的强化,通过特殊化的教学设计来提升学生的综合能力。
多个角度来进行素描练习动画专业培养的学生是具备一定的三维立体空间意识的学生,因此在动画专业素描教学中,必须培养学生的三维空间意识。但素描教学的特殊性,要求在其教学过程中,必须通过多个角度来弥补素描的平面化问题。比如在人物素描的绘画中,教师可以要求学生从正面到反面等多个角度来进行人物素描的刻画,这种练习方式能够优化学生的立体思维,使得学生在动画设计的学习中,更加的形象和贴切。
连续动作的重复训练动画形象是生动活泼的,素描则是呆板僵硬的,如何将二者有效的连接起来。这就需要在动画专业的素描教学过程中,必须注重连续动作的解构和重复,通过对一个连续动作的着重描述,通过对素描人物形象的整体把握,能够使得学生具有较高的连续思维,进而以连续思维来判断和分析某一动作。如教师可以安排一名学生模特,在讲台上以走台步的方式来进行左脚右脚迈步子的重复动作,其他学生根据自己的观察来绘画出五幅以上的素描。这些素描必须具有动作上的连贯性,且前后差异不能太大,在这一特殊的训练环节中,能够有效地优化学生的连贯思维。
3结语
在动画专业的教学中融入素描教学能够切实有效地提升学生的造型设计及刻画能力,在素描教学中,针对当前实践教学中存在的问题,必须采取分布式教学策略和特殊设计教学策略,综合性地提升学生的整体造型能力,不断激发和培养学生的创新意识和创新思维。
参考文献
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在国内很多艺术院校动画专业的教学过程中,为了培养和塑造学生扎实的造型设计能力,为了提升学生的整体造型刻画水平,这些动画专业都开设了素描教学课程,并将这门课程作为动画专业的基础性和核心性课程。不可否认,素描教学的开展确实能够提升学生的整体造型设计能力以及构图解析能力。但当前动画专业中素描教学存在一定的问题,突出表现为教学方式单一化,教学模式陈旧化,教学内容陈规化等。为了优化动画专业中素描教学的质量,在教学实践中可以采用分布式教学和特殊性训练等新颖的教学模式。实践证明,这两种教学方式能够在很大程度上提升素描教学的整体水平。
我国的动画市场前景广阔，正有待我们去创造、开发，在世界面前中国动画市场发展空间较大。我国应借鉴当前世界动画发行制作特点。我国在动画创作上具有较大优势，我国的动画制作水准较高、且拥有丰富的人力物力，技术手段也具有世界一流水准。在如此广阔的动画市场下，要想开发我国动画市场的无限潜力，动画人不仅要不断更新创作观念，同时借助已经发展成熟的国外动画市场操作方式，灵活掌握市场操作。我国的上海美术电影厂进行了市场化操作的初步探索，其试验成果极佳。
我国上海美术电影厂于1995年首次以社会集资与市场运作方式拍摄制作了百集动画《自古英雄出少年》系列片，动画市场首战告捷，取得良好的社会好评，奠定了日后动画创作在中国市场运作的先河。首先，我国动画制作体系发生了改变，例如最新制作上映的《宝莲灯》，它不同与以往的动画片：它运用了与国际接轨的电影动画制作方式，并将每道工序都细分出来。不论是剧本编写、对白设计，整体音乐、舞蹈创作，还是对白录音、后期数码制作，无一不体现市场运作的特点。其次，加强市场宣传。在过去的动画制作中，影片宣传并不受重视，如今在市场化运作的的带动下，影片宣传力度逐渐加大。这种变现可在《宝莲灯》的宣传中可以看到，且反映强烈，使动画片在未上映前就获得了大量群众的关注，社会效应较好，取得了良好的市场回报。然后，要开发衍生品。动画片是电影电视的后期产品，是其取得良好经济效益的主要渠道，是对动画产业进一步拓展和开发，同时VCD、挂历、文具、连环画和录像带等动画衍生品开发与制作，为动画产业提供了一个新的经济增长点。在《宝莲灯》的后期产品开发中就取得了较大的收益，提高了影片影响力。最后，加强与国外动画公司之间的合作。我们可于国外动画公司联合制作动画片，取长补短，优化我国的动画制作，提升我国动画的整体水平、拓展动画市场。《马可波罗回香都》就是我国同美国动画制作公司共同创作完成的，这一做法进一步推进了我国动画产业发展。
“影视合流”在我国是从1996年开始形成，由上海美术电影厂与上海电视台携手实行的，它为我国动画制作创作了良好的发展空间。并且影视合流有效的拓宽了我国动画的放映渠道。同时电视动画栏目的建立充分培养了大量的动画观众，是我国国产动画播出的重要保证，它具有较大发展空间。与电影相比，电视动画更接近大众消费，更加切近人们日常生活，普及化程度较高。对于当前的中国电视动画市场而言，多集系列的大型电视动画片拥有广阔的市场，是符合我国电视动画发展趋势的。
个人信息
姓 名： XXX 性 别： 女
民 族： 汉族 政治面貌： 团员
出生日期： 1987年08月 姻状况： 未婚
学 历： 本科 毕业院校： XX邮电大学
毕业时间： 07月 所学专业： 动画
外语水平： 英语 (PETS-4) 电脑水平： 一般
工作年限： 实习/应届 联系方式：
求职意向
工作类型： 全职
单位性质： 不限
期望行业： 印刷、包装、艺术、广告、影视制作、新闻出版、家居、室内设计、装潢
【关键词】多媒体教学软件；三维动画制作；信息化教学
随着计算机技术的发展，数字图像处理技术在现代化教学中大量应用，三维动画制作技术成为重要的多媒体制作手段。三维动画技术是实现多媒体教学技术的重要手段，三维动画制作技术可以突破时空限制，表现高低速运动，现代教学媒体提供各种感性材料，通过媒体材料画面构图、颜色对比等突出事物本质特征。研究三维动画制作技术在多媒体教学软件中应用具有重要意义。
1多媒体软件制作中三维动画技术教学概述
随着科技的进步，利用信息技术教学引发人们的关注。国家教育事业发展规划提出要推进信息技术与教学融合，教师就要运用多种教学手段，信息技术手段因其具有直观、高效性等优点受到教师的喜爱，如何在教学中融入信息技术是一线教师需要考虑的问题。信息化教学需要应用丰富的教学资源，目前多媒体软件制作教学较多使用二维动画，因传递信息不全面，不能有效激发学生的学习兴趣，三维动画技术具有直观形象等特点，研究多媒体软件教学中应用三维动画制作技术非常必要[1]。三维动画是通过计算机软件建立虚拟三维空间，设计师按表现对象形状尺寸建立模型，根据要求设定模型运动轨迹，输出生成的动态画面[2]。三维动画具有精确性、不受场景条件限制、美化动作等特点。三维动画技术是CG技术的分支，CG技术是使用数学算法将二维图形转化为计算机显示器栅格形式科学。动画是动态展示事物的发展过程，构成空间要素称为纬度，长宽高三要素组成立体空间为三维空间，三维动画是利用计算机在虚拟三维空间中制作生成动画，制作流程包括在计算机中建立虚构三维世界，对呈现对象形状等建模，根据要求设置运动轨道等参数。二维动画是利用透视等方法制作的，三维动画利用软件搭建虚拟空间，在视觉感等方面具有独特优势[3]。三维动画具有虚拟性、可扩展性等特点，广泛应用于建筑工程、文化教育等领域。
2多媒体软件教学中三维动画制作技术简介
三维动画制作技术是三维空间创建物体模型制作动画，三维模型可以任意转换视角，设置灯光逼真效果，通过三维动画形式表现模型的位移、拆装等效果，在多媒体软件开发中得到广泛应用[4]。多媒体教学具有较强的表现力，应探索如何增强多媒体软件教学表现力，三维动画制作技术依托虚拟现实技术，在对抽象物体描述等方面，运用三维动画制作技术可以更加直观形象，三维动画制作技术具有交互性，使学生容易理解掌握所学知识，可以不受场地环境限制随时学习。随着科技的发展，现代设计方法成为企业竞争力的武器。设计师的创意要用设计语言表现，设计效果是评价设计成功的直观依据，三维动画制作软件广泛应用于多媒体软件制作，辅助教学等领域。三维动画技术的多媒体软件教学可以提高学生的学习效率，有利于提高教学质量，将授课内容以大纲形式呈现，为教师控制学生学习提供帮助。生动的画面激发学生的学习兴趣，三维动画技术的多媒体软件教学可以充分展示抽象知识，把练习内容与学生认知特点结合，利用三维动画技术可以使多媒体软件教学更加生动形象。运用三维动画多媒体教学可以使学生双向交互，通过动静互补调动学生的感知能力，有效调节选取各种信息，有利于学生参与学习，调动学生学习积极性。
3三维动画技术在多媒体软件制作教学中的应用
4结语
随着信息技术的发展，现代教育发展要求应用三维动画技术创新教学手段，传统多媒体软件制作教学不能有效激发学生的学习兴趣，学生难以理解抽象的知识。三维动画技术可以形象展示多媒体软件制作过程，三维动画技术辅助多媒体软件制作教学有利于提高学生学习积极性，提升多媒体软件制作教学效果。本文研究的三维动画制作技术在多媒体软件教学中的应用，介绍利用3DStudioMAX制作三维动画方法，对多媒体软件教学具有指导意义。
【参考文献】
[1]邬文杰,陶怡菁,吕凡,等.三维动画多媒体课件在小儿外科教学中的应用[J].中国医学教育技术,2020,34(5):606-608.
尊敬的XX
您好!
一年半前我毕业于广州番禺职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，英语等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，自己的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。
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个人 简历 及相关材料一并附上，希望您能感到我是该职位的有力竞争者，
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xxxx年xx月xx日
高校动画教学改革探析
摘要：自进入新世纪以来，动漫产业实现了较快的发展速度。
在信息时代的影响下，各种新型社交媒体的应用，使得不同国家、地区之间人们的信息交流更为便利、高效。
受此种影响，随着域外动画作品的不断传入，国内的动画市场受到较大的冲击，尤其是域外动画作品以其同国内动画作品截然不同的艺术表现风格，受到国内年轻群体的欢迎与追捧。
面对这一形势，国内各大高校的动画专业必须积极进行课程改革，以便推动国内动画事业的发展。
本文将就此展开论述，以供参考。
关键词：动画教学;工作室;课程关联;职业素养
目前，部分高校动画教学存在着教学方式陈旧、课程关联性差、教学方法落后、教师职业素养相对欠缺的问题，需要加以改革和创新。
为此，本文将从实施工作室项目教学法、注重课程之间的关联性与独立性、注重教学方法的创新、提升动画专业教师的职业素养四个方面对高校动画教学改革进行探究，以供参考。
一、实施工作室项目教学法
所谓的项目教学法，即指通过教师为学生布置具体的学习项目以及要求，由学生独立完成项目的教学模式，在这种教学模式下，学生将通过一系列实践活动强化自身专业技能。
同时，此种教学法将帮助学生实现对专业知识的融会贯通，将课上习得的专业知识应用于课下实践之中，从而强化自身的实践能力。
此外，通过学校同企业的合作形式，将使学生获得宝贵的动画技能展示契机，进而借助校企合作形式实现对人才培养情况的检视。
对比于传统的动画专业教学授课情况来看，传统的教学模式往往受到教学计划安排的限制，同时固定的课时安排使得课上教学时间较为有限。
而工作室项目教学法的不同之处在于，通过此种教学模式，实现了产学结合，一方面使学生的课上学习时间得到充分的保证，另一方面通过校企项目合作的形式，
为学生安排了较为集中的实训时间，使学生不仅能够学习专业技术知识与技能，同时亦能够在完成校企合作项目过程中提升自身的实践技能。
尽管工作室项目教学能够为动画专业学生提供实践契机，使其得以获得专业技能提升的机会，不过这并不意味着专业动画教师可以彻底放手，
教师必须为学生创设实训主线，同时给予学生足够的指导与指正，对于学生在完成项目过程中所遭遇的难以解决的问题应当给予启发和帮助，如此方才能够真正实现培养现代应用型动画专业人才目的。
作为一种新型教学模式，工作室项目教学对校方教学方案的制定要求较高，它要求打破公司上课、学生实习的传统思想观念，要求校方保证教学质量和企业收获利益的双赢。
同时它也是一种开放式教学，企业为校方提供培养动画制作人才的实践基地，让学生将课堂理论知识充分应用至实际问题中，活学活用，学生在解决实际问题时还能不断提高动画制作方面的创新能力和专长的培养。
二、注重课程之间的关联性与独立性
动画专业教师在设计专业课程时，应当构建系统化、规范化的动画专业课程体系，在具体的课程授课安排方面应当遵循由基础课程至专业课程的授课进路，同时必须保证每门专业课程的独立课程地位。
以动画场景课为例，该课程不但能够向学生讲解有关动画场景的相关知识内容，同时学生在学习该门课程时还会接触和学习到室内设计与装修等相关知识，如此便使学生具备了就业发展的多种可能性。
此外，在课程安排方面，应当立足于同动画制作企业的实际岗位设置情况相结合，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，
再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。
三、注重教学方法的创新
在传统的教学模式中，专业教师往往将自身定位于课堂的主导者，以自己的意志掌控课堂的教学节奏与教学进程，向学生发出各种教学指令，在此种情况下，学生的主体地位不复存在。
有鉴于此，动画专业教师应当积极立足于创新性动画人才培养的考量，在教学中注重凸显出学生的主体地位，为学生创设供其展示才能与创意的契机，并积极同学生进行平等沟通，鼓励和肯定学生提出的想法与创意。
如此将使学生在此种教学情境下，专业能力得以提升，创造性思维得以发展。
关键词：优秀民族文化；动画教育；创新发展
一、优秀民族文化是中国动画的独特内核
任何一个国家的动画作品都离不开体现民族性的故事内核，动画作品只有坚持本民族的文化内核并充分发挥其特质，才能得到受众的认可。从中国动画的发展史看，优秀的民族文化正是我国优秀动画作品的独特内核，笔者试以实例说明。1941年，大型动画片《铁扇公主》开创了我国民族动画创作的道路，这是我国动画作品中首次融入传统民族文化，为我国动画之后的发展探索了新的方向。1957年，上海美术电影制片厂成立，其拍摄了一系列颇具中国民族特色的作品，如动画作品《大闹天宫》和《牧笛》、剪纸动画《金色的海螺》、木偶片《孔雀公主》等。当时《大闹天宫》引起了不小的轰动，这部影片标志了中国动画片制作达到了一个小高峰，同时也是富有民族特色的中国动画走向成熟的标志。其民族化具体体现在题材选自中国名著《西游记》、在配乐中融入传统戏曲艺术、在造型上融入中国元素等。1979年，我国第一部大型宽银幕彩色动画长片《哪吒闹海》问世。片中的哪吒从莲花中诞生，扎着两个丸子头，穿着红肚兜，表情坚定，是具有中国传统特色的儿童形象。画面中大量运用了祥云这一中国元素作为装饰物，场景中的山水运用了水墨画写意的形式，呈现出中国画的传统样式。从上面的例子不难发现，随着时间的发展，中国动画的概念和体系逐步形成。中国动画在画面上脱胎于绘画、玩具、皮影、剪纸、木偶、戏剧等艺术形式，在内容上汲取了中国古典神话、民间传说、古典小说、传统寓言的故事核心，在此基础上形成了动画“中国学派”。因此可以说，动画“中国学派”的文化身份和基础就是中华优秀民族文化。动画“中国学派”自诞生以来经历了相当长的发展期，在探索民族精神、传统艺术和动画教育方向上耗时较长，今天的中国动画艺术终于进入了百花齐放的全新时代。2015年上映的《大圣归来》（图1）取材于中国古典四大名著之一《西游记》，影片对名著故事进行了新的演绎和拓展，通过现代的动漫制作技术，赋予动画新的内涵。该动画借鉴的中国传统艺术表现形式包括京剧、皮影戏等。此后的《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品也延续使用了“中国学派”的经典风格。可以说，无论时代如何变迁，中华民族文化都是中国动画作品的生命之源。
二、我国高校动画教育体系现状
中国动画的发展离不开“中国学派”的发展，“中国学派”的发展也离不开对中华优秀民族文化的传承与发展。传承文化，教育先行，要想实现对中华优秀民族文化的传承与发展，就必须充分发挥高校动画教育的引导作用。自2000年以来，我国动画教育蓬勃发展。据不完全统计，2019年底，全国开办动画专业的院校有400余所，开设相关专业的院校约有1000所，学生有近40余万人。
1.动画人才培养的层次和类型目前我国动画人才的培养分三个层次：第一层，高职高专教学培养技术应用型人才；第二层，本科教学培养创作技术型人才；第三层，研究生教学培养高级创作型与理论研究型人才。同ARTEDUCATIONRESEARCH时，动画教育培养的人才按类型主要可以分成四类：第一类是策划人才，负责策划创作与生产；第二类是创作人才，负责形象编导、场景动作设计、漫画创作、游戏设计等；第三类是制作人才，负责电脑动画制作、传统动画制作、漫画制作、游戏制作、影视后期特效制作等；第四类是营销管理人才，负责营销策划、制片管理等。2.动画课程的设置动画课程总体设置上分为四大块：一是基础课程含美术设计基础与理论课程；二是专业课程含动漫画理论课程、动漫画技法与设计课程、动漫画创作课程；三是计算机技术课程；四是影视基础理论与技术课程，及其他的剧作、表演、音乐等课程[1]。
3.动画教育的教学模式动画教育在教学模式上主要分为传统的艺术教学模式、实践教学模式、理工科教学模式以及几种模式的混合体模式。传统的艺术教学模式在教学过程上为从艺术基础课到专业基础课再到创作实践课、毕业创作或毕业论文结束[2]；实践教学模式通过项目教学、厂校结合等方式进行；理工科教学模式主要让学生了解动画制作原理、操作方法以及实践创作。如，中国美术学院动画学院在本科一年级时就进行基础部的统一专业基础教学，二三年级时进行专业理论与专业技术的教学，三四年级时让学生开展创作实践、实习考察、毕业创作以及论文写作等活动[3]。经过20年的发展，与“中国学派”一脉相承的中国动画教育模式已经逐渐形成，课程的设置也日趋完善，但仍然存在一定的局限性。现有的动画教育体系对动画人才的文化修养、艺术气质的培养还不足，部分相关院校围绕民族文化开展动画技术研究与教学的能力也有待提高。目前部分院校师资力量单薄，缺乏科学先进的课程设置和教学方式，动画专业计算机教学大多重视国外通用软件技术，忽视了对中国传统动画技术如水墨画、剪纸、偶动画等的现代化与电子化发展的研究，缺乏技术创新能力。
三、传承优秀民族文化，推动动画教育的创新发展
随着众多地区将动漫产业作为新兴产业加以扶持，大量优惠政策不断出台，动画产业基地纷纷成立，整个动画产业呈现出欣欣向荣的发展态势。高校作为培养动画人才的重要阵地，在培育人才时一方面应当考虑市场需求，另一方面应当为整个产业的发展指引方向。笔者认为，从传承传统民族文化角度出发，我国高校动画教育可以围绕以下几个方面创新发展。
1.从传统民族文化中提取动画创作课程素材中国民间传说、神话故事、传统艺术表达手法中蕴含着丰富的内容，开展动画教育可以从中提取创作题材和精华。如，高校可以将中国民间皮影的制作技术思维和技术特点应用到现代动漫创作中，开发专门的皮影动漫人才培养模式，结合现代数据分析、数码应用数据库知识等内容培养专业人才。除皮影艺术外，京剧、年画、国画等传统艺术都可以融入动漫创作。高校动画教育应借助先进的动漫制作技术，呈现出具有中国特色、符合现代审美价值取向、契合现代文化消费需求的动画艺术形象。我国的动画创作要体现中国儒、释、道文化中蕴含的道德观、民族精神、文化理念等，注重内在涵养、外在和谐的中庸之道，注重敬畏自然和辨证统一的生存理念等。高校要意识到动画创作课程的重要性，着力构筑现代动漫教育创作课程的新模式，以注重原创性、创新思维、人文内涵为宗旨，打破以往动漫专业教育中过于注重画技、数码技术、现代商业运作的人才培养理念，强调动画教育中的文化本位特征，从优秀民族文化中提取动漫创作课程素材。
2.产学研创联合推动民族文化在动画教育中的传承在讲授种类繁多的中国传统文化时，高校可以开设关于传统艺术风格表现手法的讲座或选修课，结合优秀案例分析传统艺术表现手法在其中的运用，通过临摹作品和专题研讨，让学生了解不同风格的制作手法，将传统的艺术手法融入动画教育的日常教学内容和学生的创作，引导学生开展对民族文化和民族元素的认识、调研以及实践活动，将民族文化真正内化于心。在教学模式上，高校应当发挥产学研创联合的作用，推进产中创、学中创、研中创，通过创新将产业需求、学校教育、技术研发串联起来，形成以需求为导向的专业结构，强化创新创业能力培养，走有前瞻性的、面向全球动画产业市场的三维动画艺术人才培养之路。在产学研创联合的基础上，高校应让学生积极接触优秀的国漫工作室，了解当下民族文化在动画中的最新应用，使学生主动在动画创作中传承和发展我国的优秀民族文化。
3.动画作业与作品思政有机结合的教育新模式高校应该将学生作业与作品思政有机结合，让学生在动画作业中体现社会主义核心价值观，实现专业课与思想政治教育的有机融合。高校应运用德育特有的学科思维，提炼动画设计制作专业课程中蕴含的技术，升华设计思路，将动画教育转化为社会主义核心价值观生动、具体、有效的教学载体，使德育渗透、贯穿整个教学过程，使学生更加深刻地理解社会主义核心价值观。高校应坚持“立德树人”的理念，恪守用作品影响他人的社会目标，引导学生用动画记录新时代、讲好中国故事、弘扬中国精神。这样可使学生在创作中树立正确方向、巩固专业知识、提升艺术水准、弘扬优秀民族文化，潜移默化地影响学生的世界观、人生观、价值观，推动具有中国特色、中国风格、中国气派的新文化发展。
中国动画教育在重视借鉴国外先进制作技术的同时，应从中华优秀民族文化中汲取养分。高校作为输出新一代动画人才的基地，应与时俱进，培养受中华优秀民族文化熏陶的人才，培养学生的正确理想信念、价值取向、政治信仰、社会责任，进一步在教学中融入社会主义核心价值观，让学生成为德才兼备、全面发展的人才。
参考文献：
[1]赵伟.普通本科院校动画专业建设思路与对策[J].科学时代，2011（10）：223-224.
[2]王六一.征途——走向百年的中国动画：卷七[M].北京：三辰影库音像出版社，2012.
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