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文学剧本格式范文大全(合集8篇)

小车 2024-04-24 08:55:27 65 收藏投稿点赞分享

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文学剧本格式范文大全第1篇

文学-随笔写作

诚然，知识就犹如源源不断的海水，则容纳百川“知识”是图书馆。她不仅仅是知识的海洋，还是知识的摇篮、人类进步的阶梯。她收藏古人的诗词歌赋，呈现了文明社会的灿烂，批判了旧社会的腐败，弘扬了传统文化，延续了风土人情。而我也在她精神呵护下不断成长。

一．相识

校园里行色匆匆的人群，衣着深沉，表情昏暗。一个人，一颗心，无从是好，我的本能只好引导我去图书馆阅读一下书刊。一进去心中涌出一股惊叹：从未见过这么大的.校园图书馆，此时就对里面的书产生一种神秘感，有一种走进知识的海洋的亲切感和愉快。越是深入，闻到那股熟悉的油墨香，温馨感也会随之而来。这便我就给她深深的吸引住了，与图书馆结下了不解之缘，我们相识了。

二．相知

缘份，很神秘的东西，牵引着我与图书馆之间的点滴，化作流水，长流不息……因为这块宁静乐土给我在求知和追求道理上插上了一双梦想的翅膀。只有她可以让我静静的读，字字的嚼，让思绪飞扬，感悟深刻，从中领悟人生道理。有时她仿佛还会提醒我不时要眨眨眼睛，不要总沉迷于美丽之中，沿着书廊走，发现她内在原来全是人类最璀璨的精神与灵魂。美术、历史、科学、文学……各个的面貌异彩缤纷，魅力无穷，我想读什么就读什么，根据自己的用途和爱好决定，所以她可以满足我很多个愿望。

在这里我最喜欢找个安静的位置，然后摊开一本书，坐着，无比惬意。此时我仿佛听到她在我耳畔轻吟“海内存知己，天涯若比邻”、“山光悦鸟性，潭影空人心。”……当我陶醉于其中时还会领悟到“鱼与熊掌不可得兼”“三人行，必有我师焉”等等的人生大道理。因为她知道我是个知识浅薄的小女孩，所以常教会我为人处世的真理，从此我们相知了。

三．相爱

从文字中寻找精神的享受，虽手边没有浓浓的咖啡，没有清淡的热茶，但我的心却同样愉悦。我看着阳光从窗户的这边慢慢移到那边，而她见证的是一个女孩的灵魂从浅薄的此岸，度向另外的彼岸。她给于了我的灵魂与伟大心灵对话交流的机会，倾听他们娓娓道来的心曲，他们是谁？他们马克思在青年时期闪烁的怀疑精神，是中国古代诗人严谨的字斟句酌，是柏拉图认真而股指的理想王国---我就像有效的萤火虫，在她的给于我的一盏小灯照耀下，游历文明的河山，最终拥有了哦自己的一点光华。

你对我的付出，我一定要以最优异的“我”回报于你。

我与图书馆结下的情缘，是个奇妙而又充实的旅程。终归一句话，看书能使你成为知识渊博的人。

文学剧本格式范文大全第2篇

影视文学剧本

电影文学剧本《地下旅馆》故事梗概

编剧：陈

一个清秀的安徽小媳妇，来到北京，为了生计，在一家地下旅馆打杂。

漂亮、尖刻、干练的老板娘；外号黄师傅的北漂“艺术家”；还有一个善做山西“刀削面”的张大哥……

――她怎么也想不到，加入了一场爱情混战。

那些从农村来的“漂”，有着怎样的内心世界和情感经历？

北京。某地下旅馆前，收废品的老马，看着妖娆而进的老板娘，暗暗地骂了一声“妖精”。

地下旅馆深深的走廊里，做饭的`伙夫张大哥正在做刀削面。他问正在拖地的、新来的安徽小媳妇叫什么名字，她说叫会敏。张大哥开玩笑说和我一样，一开会就过敏。会敏盼望着粮食快涨价，那样，在家务农也可以过的很好，不用来城市瞎扒拉。

老板娘过来，让张大哥把刀削面给她端到办公室去。

老板娘坐在办公桌前，右脸颊枕在一个显然已有了些年月的小布老虎枕上。张大哥把面端给她，她孩子一样地依偎着张大哥，希望两人的亲密能够回到从前。原来，两人是青梅竹马的同乡。张大哥要带老板娘回到故乡去，老板娘却眷恋着城市的奢华，说，她早已不属于那里。张大哥非常失望。

长头发“黄师傅”是飘在北京的艺术家，他说会敏“我要是村长呀，先把你划拉过来。”

会敏在和张大哥谈天，告诉他自己的老公心脏不好，自己才来北京挣钱，供儿子读书。老马也来聊天，说自己是荷泽的，收废品比种地强。

张大哥和会敏在批发市场采购东西，会敏见有卖布老虎工艺品的，很受启发，就做了一些，到早市上去卖。老板娘的情人、成功人士田永和，在早市上闲遛达着，他要找家乡赶大集的感觉。

旅馆的水费超支，老板娘借机批评了众人，拉拢会敏，奖给他100元奖金。会敏非常高兴，把钱寄给了家里。

张大哥无意间透露给会敏，自己是“免费包身工”。艺术家叫会敏小心点，别成了众矢之的，还告诉了她，老板娘和田永和及张大哥的关系。天真的会敏将信将疑。

“能者多劳”，众人把矛头对准了会敏。

艺术家在歌厅唱歌，老板娘和田永和在听歌。田永和催老板娘和他结婚，老板娘始终念着张大哥，没有答应。两人在田永和的别墅过夜，言语不和，殴斗起来。

清晨，老板娘回到旅馆，张大哥又生气又心疼。

由于旅馆不管早餐，会敏又以开水泡粉丝充饥。张大哥把她叫进厨房，命令她吃饭。

艺术家推销了一些优惠券给老板娘。老板娘把优惠券发给职工们，打发大家到歌厅听歌去后，偷偷邀请张大哥到她屋里去幽会。

张大哥包饺子，会敏过来帮忙，两人讲故事，会敏还唱了黄梅戏，十分开心。

张大哥的拒绝令老板娘十分懊恼。

张大哥和会敏去采购，会敏看上了一个漂亮的吊带背心，却不舍得花30元买下。张大哥买了一捆冰棒，两人坐在路边吃着。张大哥告诉会敏，这是他第一次贪污老板娘的钱。

张大哥怄气地地向老板娘支钱，说要买衣服。老板娘质问他不是看上会敏了吧。

艺术家让会敏伺候他“沐浴”。简易的隔断卫生间里，艺术家问伺候在外的会敏，怎么从未见她洗过澡。之后，会敏向张大哥打听附近有没有便宜的洗澡的地方，张大哥告诉了她。会敏洗澡回来，发现了枕上的吊带背心。她试穿着，十分美丽。这时，有人叫会敏接电话，会敏急忙去了。原来是会敏的老公，他说，要来北京看病。老板娘看到了会敏身着的吊带背心，说她违犯工作制度，罚款100元。会敏又难为又伤心，张大哥知道后，找老板娘说理，两人大闹一场。张大哥责备她，忘了自己也是割麦子出身的。

老板娘与艺术家商量，要“包装”他，条件是要他把会敏“划拉”过去。艺术家说要考虑考虑。

会敏在早市上为老公买了一件衬衫。老板娘故意让张大哥跟他到医院去看会敏的老公，以刺激他。老板娘对会敏说，她已不适应旅馆的工作。

旅馆所带的“顺发小超市”失火了。收废品的老马借机讹诈老板娘。

密云水库。老板娘要和田永和分手，田永和说为了那个伙夫？老板娘很吃惊，问他还知道什么。田永和说自己什么都知道。

艺术家拒绝了老板娘。一家公司早就看好了他，并打算包装他。

会敏的老公去世了。会敏告诉张大哥，粮食涨价了，她要回安徽老家。会敏向老板娘辞行，并送给她一个亲手缝制的小布老虎。

张大哥被人打得挂了彩。为了不牵连老板娘，他没有报警。他为老板娘做了最后一碗刀削面，告辞离去。

老板娘经历了内心的幻灭，那种不屈、疯狂的个性发展到及致。拿起电话，报了警。

北京站。张大哥随着涌动的人流，从6号站台，上了去安徽的列车……

文学剧本格式范文大全第3篇

关于写作-文学散文

很多人问怎么写散文，怎么写诗歌，怎么写作文。高中的时候，我们甚至还看过什么《作文大全》之类的指南书籍。其实那些技巧的东西，花架子的东西，还是少些为好。

我高中的时候，因接触卡夫卡，伍尔夫的意识流作品。一下子就迷上了那种意识流写法。写了意识流的作品，后来我再读，觉得不行。还不如真情实感写的抒情散文。

创作既然离不开现实生活，就意味着我们得踏实去写，去反映生活。生活有多现实，有多难以触碰，我们的文字就应该多么现实。我自己也从来不会因为害怕别人说我什么，而故意美化文字。

把写作比喻成练武。有人练剑法，有人连枪法，有人连棍法，有人练拳法。但真正的高手，无论你是练什么功法的，必须根基牢固，你才能成为高手。18般武艺是相通的。等你融会贯通的时候，别人出什么招，你都随意接招。自然而然，在别人看来美极了。这就是花架子出来了。那么写作的根基是什么？

是多读，是多听，是多想，最后多写。文字从它诞生的那一刻起就属于人民，就属于生活。任何一种语言都是这样的。文章是字的组合，是对生活的描述。描述的方式就是诗歌啊，散文啊，话剧啊等等。

一开始写作，初中，高中都尽量写实，都尽量真情实感。不要意识流，不要跳跃，不要魔幻，不要限制在一列火车上就写完一生。就像木心说：“后来，我觉得平平淡淡，本本真真写出来的东西，才有生命力。”

描述素材来源于生活，与你相关的生活，相关的事件。不要说你的生活平凡，没有什么可以写的，没有发生什么值得写的事情。每个人的'人生都不同，就决定了他的唯一性。你写不出来，是你观察不到位，体悟不到位，语言组织不到位，逻辑不清晰等。

举一个列子，老王家是做豆腐，卖豆腐的。老师问：“豆腐是怎么做出来的。”只有老王家的孩子，能从头说到尾。说的比老师都细致。原因是什么？是老王家的孩子，天天吃豆腐，天天看父亲做豆腐，帮忙打下手。这样能不会吗？？

引申一下，什么官二代，富二代，星二代，其实都是这样的。孩子耳濡目染，对这个行当就比行当外的人熟悉。自然就会了，做起来也更容易成功。

写作也是这样的，多读，多看，多想，多写，就一定能学会，就能写好。我们经常听到，某人获奖感言说：“我是为唱歌而生的。”“我是为舞蹈而生的。”“我是为写作而生的。”我大抵笑笑，是不相信天生的这种东西。但别人这样说，也其实是表达的自己对从事事业的热爱。

其实多读，多看，多写，多想可以使你成为一个好的作家。但顶级的作家，一定是非常热爱写东西的，很固执的去写的，那种非写不可的精神一直存在。

所以各种体裁的文学，没有高低之分，只有形式不同而已。结合你要表达的事情，观点，长短自己把握。

如果要问所有成功作家作品的特点是什么？那就一个字——真。任何作品都是的。

你看看卡夫卡的《变形记》，夸张另类。但是他所描述的文字，不正是说他自己吗？你再去看看加西亚马尔克斯的《百年孤独》，一部魔幻现实主义作品。新奇，怪异的描述，让我们不觉得失真，反而热泪盈眶，情不自禁。再回归朱自清，鲁迅等人文章，去品味各种文学作品。就会发现一个事实。这个事实告诉我们，无论你写什么形式的文章，都不要脱离真情实感。

所以想写好诗歌，就去多读诗歌。想写好散文，就去多写散文。想写好小说，就去多读小说。另外说一点，思想的深刻性，往往来源于对生活的思考和学习。多读哲学作品，树立自己的哲学价值观。这也是你文学的价值观点。

尤其是中长篇小说作品，没有一个系统的哲学价值作为导向，你可能会出现混乱，那么你的作品也一定混乱。

再次强调，“为赋新词强说愁。”是写作的大忌。万变不离其宗，去多看，去多想，去多观察，然后坚持的写下去。你就是作家，自己的作家，大家的作家。

文学剧本格式范文大全第4篇

1中国电影剧作现状

从中国电影文学剧本的发展来看，大致可以分为三个时期，分别是电影初期到1945年左右，可称为发展时期;然后是第三代到第五代导演的文学改编，可称为文学改编成熟时期;第三个则是从第六代导演开始的电影文学剧本的创作时期。从最初的理论到最终的电影文学剧本的创作，中国电影文学剧本创作的发展已经比电影大国有了不小的差距。虽然我们可以借鉴成熟的理论和经验，来促进我国的电影文学剧本的发展，但是由于中国社会的发展变化，中国电影剧作在理论和观念上还显得比较保守，如何结合中国社会文化发展拍出具有中国特色的优秀电影，仍然是摆在我们眼前的一个难题。

2早期电影的发展

早期电影剧作的发展,中国现代电影文学剧本是随着电影艺术的发展而发展起来的，是电影与文学结合的产物。从19中国第一部电影《定军山》开始，中国电影文学剧本从无到有，逐步走向成熟和独立。最开始，中国电影诞生后的一个时期里，拍摄了大量的戏剧短片、风景短片等，只是起到一个记录的功能，直到19，才出现了第一部真正意义上的电影剧本《难夫难妻》，该剧由郑正秋编剧，以潮州地区的封建买卖婚姻为题材，讲述了一个包办婚姻的故事。此时的电影剧本与后来的电影文学剧本相比要简单很多，且是采用了与戏剧相似的幕表式。但与戏剧明显不同的是，幕表式的电影剧本开始尝试着向观众讲述一个故事，并且呈现出现实主义的创作倾向，有一定的文学叙事的特征，为中国电影剧本的创作带来了一个良好的开端。到了代，电影剧本创作进一步发展，突破了幕表式的四项结构的束缚，己经有了电影情节的冲突设置等，而且用语言来描述电影动作，有一定的电影化叙述特征，但是缺点也是明显的，即不注重细节描写和心理刻画，语言的文学性也比较差。这个时期诞生了中国第一部公开发表的电影剧本《阎瑞生》，这是一部长故事片，因为故事的长，给了电影剧本发挥的空间，得以铺设结构、塑造人物。同时，这个时期诞生了最早的电影刊物如《影戏杂志》、《电影周刊》等，因为发表出来是要读者读的，电影刊物在客观上促进了当时电影剧本对文学语言的运用，向文学读物靠拢，电影文学剧本初具规模。

3结语

各种题材的文学都对电影文学剧本的完善产生重要推动作用。二三十年代的鸳鸯蜂蝶派的小说对电影文学剧本的影响是颇为深远的，一直到了40年代，这种影响到达了极致，代表就是《小城之春》。传统小说、戏曲也成为电影文学剧本的重要素材来源，例如《孝妇羹》(取材于蒲松龄所著《聊斋志异》中的《珊瑚》、《荒山得金》(取材自明末抱瓮老人所辑《今古奇观》中的《宋金郎团圆破毡等》)和《莲花落》(取材于绍剧、秦腔中剧目《郑元和落难唱道情》和《刺目劝学》)等等，使得电影文学剧本的思想性和艺术性都有很大的提高。

[浅谈电影文学剧本与文化性]

文学剧本格式范文大全第5篇

剧本写作基础知识大全

剧本创作是指根据事先你定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，如：电影剧本，电视剧本，动画剧本，小品剧本，相声剧本，快板剧本，三句半剧本，音乐剧本，舞台剧剧本，情景剧剧本，哑剧剧本，二人转剧本，动漫剧本，电视栏目短剧剧本，话剧剧本等。

【剧本创作技巧】

一、多观察和思考生活;

二、多做构思，勤写勤练;

三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

【撰写注意事项】

一、写成小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

二、对白增多

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

三、故事太多枝节

文学剧本格式范文大全第6篇

(一)文学剧本的写作格式

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例]

191月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩： “来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”

刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”

徐志摩： “好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

文学剧本格式范文大全第7篇

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、完成台本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。寒冷的冬夜。”之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。夜。” 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。