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艺术专业毕业论文提纲
ABSTRACT
一 选题目的及意义
二 研究概况
三 研究方法
一、内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史文化背景和生存发展现状调查
内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史溯源
内蒙古察哈尔蒙古族毛植产生的人文地理环境
当代社会生活中的察哈尔蒙古族毛植
察哈尔蒙古族毛植的`生存现状
察哈尔蒙古族毛植的发展与传承
制作工艺流程详解
制作材料与制作工具
制作材料
制作工具
图案设计
工艺流程
二、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植的对比分析与毛植的审美特征——兼与蒙古族地毯、挂毯、毡绣等毛纺织品的比较
察哈尔蒙古族毛植作品的造型分析
早期毛植作品造型分析
近期毛植作品造型分析
察哈尔蒙古族毛植制作工艺今昔对比
从材料构成对比
从工艺技法对比
从造型设计对比
察哈尔蒙古族毛植与蒙古族毡毯工艺品的比较
唯美唯上——察哈尔蒙古族毛植与地毯的实用性比较
唯真唯上——察哈尔蒙古族毛植与挂毯的装饰性比较
各有千秋——察哈尔蒙古族毛植与毡绣的观赏性比较
察哈尔蒙古族毛植独特的审美特征
制作技法与内容题材的并重
毛植的再现力
三、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植可持续发展的思考
察哈尔蒙古族毛植技艺传承的局限性——经济利益与艺术追求
口述历史的模糊与文献资料的缺失
毛植的非物质文化遗产保护实践先行与理论滞后的问题
察哈尔蒙古族毛植转型的可能性与可行性
参考文献
附录:内蒙古察哈尔蒙古族毛植作品图例一览表
攻读学位期间发表的论文
论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考， 详细内容请看下文会计毕业论文提纲。
一、引言
重要性是会计、审计理论与实务中的一个基础概念和基本原则， 在会计和审计中有着十分广泛的运用，以及重要性原则在实际工作中的应用。
二、重要性原则的内涵
(一) 重要性的判定
(二) 对重要性原则的进一步分析
1. 运用重要性原则是成本效益原则 的要求。
2. 运用重要性原则， 有利于把握住问题的实质， 抓住关键点。
3. 运用重要性原则需合理运用会计职业判断。
三、成本会计信息的成本构成及效益构成
(一)成本会计信息的成本构成
1、处理和提供成本会计信息的成本。
2、传递成本会计信息的成本。
3、诉讼成本。
4、竞争和谈判劣势。
5、管理和业绩评价的机会成本。
6、其他成本。
(二)、成本会计信息的效益构成
(1)降低成本。
(2)增加企业的利润。
(3)为企业战略提供支持。
以上成本会计信息的成本与效益分析的启示如下：
第一，随着社会经济的发展，无论是企业的外部信息需求者还是企业的管理当局对成本会计信息的需求加强。
第二、成本会计信息的成本与效益大部分是难以计量的。
第三、成本会计信息是一个动态的、相对的概念
第三、重要性原则在成本会计中的运用分析
重要性原则在成本会计中的运用较为普遍， 主要体现在以下几个方面：
(一) 账户设置
(二) 辅助生产费用的分配
1. 直接分配法符合重要性原则。
2. 计划成本分配法按重要性原则可以简化核算。
3. 顺序分配法，充分体现出了重要性原则的思想。
舞蹈专业本科毕业论文
一、情感与舞蹈之间的关系
从人的内心出发往外在表现的艺术形象来说，舞蹈进行的灵魂就是情感，这是舞蹈中的核心部分，因此，在舞蹈教学中注重情感的控制和培养就显得尤为重要。为了更好的完成舞蹈技术技巧和掌握舞蹈表现力，应该把情感培养当做舞蹈训练当中的一种内在动力。
情感是舞蹈教学中影响学生的一个重要因素，要想获得良好的舞蹈教学效果，就必需努力把学生的情感引导到积极的状态，然后从大量反复的练习中进行不断的调整和改进，这样才能获得比较好的表现经验。这个不断重复练习的过程必然是枯燥乏味的，因此，要想较有成效的提高和完善舞蹈教学内容，就应该在课堂中重视情感培养。
二、如何在舞蹈教学中进行情感培养
(一)师生关系要融洽
学生往往对于单纯的舞蹈技能训练感到单调和乏味，而舞蹈课程教师在训练过程中需严格要求，才能让舞蹈教学取得更好的成绩。因此教师和学生之间的良好互动，在这样的高强度训练下，对于舞蹈训练的效果具有重要作用。为了促进学生的训练成效，营造融洽的氛围的课堂教学能使得彼此间的交流和沟通得以加强。融洽的师生关系也有助于学生情感技能的培养。
在学生情感状态的积极培养中，学生们无限的创造潜力和创造激情也会比较容易被激发，在舞蹈教学中的每个环节中都应该积极创造相关的良好师生互动，让学生有认同感，勇于表现自我。大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素也会在良好的师生互动中发掘，使得原本枯燥乏味的课堂教学得以改善，学生能够更为容易和有兴趣的获得更多的体会，这样有利于丰富而生动的艺术表象在学生头脑中产生，从而创造出新的心理形象等。
(二)营造好音乐氛围
音乐在舞蹈训练中必不可少，要想保证舞蹈训练的效果，音乐的选择就显得十分重要。教师应该注重舞蹈和音乐的配合，好的舞蹈训练的背景音乐能够有助于学生体会到不一样的情感，有利于提高学生对音乐的感知能力。在这个过程中，学生对于舞蹈鉴赏和理解水平能有效提高。
教师应该在舞蹈音乐选择上花费一定的精力和时间，因为需要在课后进行对比选择不同类型的音乐，而后在课堂上播放。应该让学生先认真倾听这些音乐，感受其中所具有的情绪，然后可以让学生分组交流听完音乐以后的感受，教师最后加入讨论，分析音乐本身的情绪，以及相关的音乐风格和适合舞蹈的风格动作。这样学生能够更好的.对于音乐的情绪进行把握，使得舞蹈动作更加正确。
(三)帮助学生在模仿的基础上进行二度创作
舞蹈也是一门先模仿后创作的艺术，学生只有先模仿，受到舞蹈艺术形象的熏陶以后，才能够对于舞蹈想象力有更多的启发。舞蹈训练的模仿对于学生来说，应该是贯穿于学习舞蹈的整个时段。
舞蹈的初步了解往往就是通过在舞蹈训练中模仿教师的肢体来实现的，所以，学生进行情感表现的训练时也需要通过对教师示范的模仿习得。不同的舞蹈具有不同的情感，舞蹈能够对于人们的不同的性格、情绪和身份进行展现。学生应该在领会舞蹈所具有的情感的基础上，模仿示范时所表现出来的气质和精神，为日后的二度创作奠定良好的基础工作。舞蹈创作阶段的进步就是依托在这种模仿的能力之上的。
(四)积累情感表现的动作
人们的生活经历以及相关的学识素养都对于艺术活动的表现中所做出的大量情感想象具有重要影响，因为这是人对事物的审美提供生活中事物的支持的表现。从实际生活中的情感想象来说，更强烈的审美愉悦是在丰富的积累的生活经验和学识修养基础之上。要求学生应该从生活中进行心里或者情绪的捕捉工作，这样才能更好的对于不同的情感状态进行更好的体验，为了增强舞蹈情感表现，应该同时注重学习和了解其他审美活动。
为了积累足够多的情感表现体验，应该一直保持进行情感表现的训练，积极引导学生认真地观察生活和感受生活。为了使得塑造舞蹈形象时才会使动作变得灵活和多样，更加富有情感地来展现自己的舞姿，只有通过不断的训练和更多动作语言积累。
结束语
为了提升舞蹈教学的层次，应该把情感表现融入到日常的舞蹈教学课堂中。教与学双方之间的互动是教师在舞蹈教学当中要格外重视的问题，另外，为了把握学生内心真实的情感，还要进行营造好音乐氛围的活动，为日后的学生在模仿的基础上进行二度创作奠定基础，为了让学生更好地流露出自己的真情实感，获得完美的情感表现能力，应该引导学生积累情感表现的动作，提高舞蹈教学的各个方面的质量。
(一)选题意义
1.理论意义：本文结合群体性事件的形成、爆发、发展、高潮、平息的过程从政府信息发布通道不畅，大众传播的弱化，公共舆论的形成，流言与谣言的迅速蔓延来研究信息的传播与管理过程，在应对群体性事件中政府和媒体除了担负好把关人的同时应该担负起社会责任，在议程设置过程中防止社会偏离。在充分研究受众心理的前提下，把握好大众传播和人际传播之间的平衡。在结合传播学理论立足群体性事件在我国的实际情况，找出一条符合我国国情的预防应对群体性事件的道路。
2 现实意义：现代社会是一个社会结构和群体利益明显分化的社会，各种利益诉求的表达、利益矛盾的冲突，将成为一种常规性的社会现象。如果有比较成熟的社会组织能整合分化民众的利益的表达与诉求，有政府提供的意见表达与回应的平台，从而会很好的舒缓国家与社会民众之间的矛盾，减少群体性事件的发生。 当前我国政府传播机制机制存在信源开放度不高、信道畅通度不高、信息保真度不高等问题。正由于政府信息失衡，而大众传播在与政府博弈中被弱化，从而导致人际和群体传播这种替代性传播方式占据了主导地位。当民众的意见和情绪失去控制，其诉求集中爆发出来而走向非理性对抗，就像地震能量一样，社会的压力迟早要释放。不让其通过大众传媒和政府所提供的平台缓慢释放，它会来的更猛、更狠，会严重损害国家社会结构。因此从理论上分析政府、媒体在群体性事件中所扮演的角色和所应承担的责任对于社会稳定都具有很重要的现实意义。
(二)文献综述
1.理论的渊源及演进过程
a.议程设置如何起到引导舆论的作用
b.舆论研究的社会性理学维度
c.大众传播与人际传播 “社会模仿”理论
e.说服理论与传播效果的研究
f.中国媒体宣传的特点
g.新闻传媒在和谐社会建设中的舆论导向功能
2.国内有关研究的动态 “群体性事件”可以说是我国发明的专有名词了，可以看看_《党的建设 “群体性事件是指由某些社会矛盾引发，特定群体或不词典》中给出的解释：特定多数人聚合临时形成的偶合群体，以人民内部矛盾的形式，通过没有合法依据的规模性聚集、对社会造成负面影响的群体活动、发生多数人间语言行为或肢体行为上的冲突等群体行为的方式，或表达诉求和主张，或直接争取和维护自身利益，或发泄不满、制造影响，因而对社会秩序和社会稳定造成负面重大影响的各种事件。”但事实上群体性事件是突发性事件中的一种，国外并不是没有，他们在这方面的研究可以划归到危机公关里面，国外在这方面有较丰富的经验，有很多值得我们学习借鉴的地方。 但我们要认清我国的现实状况，西方发达国家的社会结构是纺锤状社会结构，他们有非常稳定的中产阶级，而我国还处在金字塔的社会机构时期，在这个社会转型期，无论是政府还是媒体对于群体性事件都比较敏感。由于政治方面的因素，我国这方面的研究还比较匮乏，但由于近几年我国的群体性事件呈爆发性趋势，相关的传播学、社会学、政治经济学等相关方面的研究才渐渐发展起来。
3.我的看法 现今的群体性事件爆发是由当今的媒介环境决定的，这是一个大众传播的时代，这是一个议程设置把关人具有巨大能量的时代，但由于大众媒介与政府的博弈中一直处于弱化的地位，而政府又没有扮演好好舆论引导者的角色，魔弹论是在这个时代行不通的。 另一方面这是一个科技迅猛发展的时代，新的传播媒介层出不穷，在大众媒介高速发展的今天，人际传播也不再是口口相传的年代了，手机群发、论坛跟帖、微博等等将人际传播带入了一个新的时代。政府宣传、大众传媒依然强势，但人际传播已经成为一种不可忽视的辅助传播途径，当前两种无法表达金字塔底层的呼唤与诉求时，人际传播这种“非主流”的传播途径将会把舆论引导向另一个方向，民意可能会发展成民怨甚至成为民怒。种种现实已经逼着政府、媒介走向台前，直面金字塔的最底层。
(三)论文提纲
ⅰ、前言
ⅱ、结合“617 群体性事件”的爆发分析群体性事件产生的传播学因素
1. 分析公众舆论产生的条件
2. 政府与媒体不作为的原因
3. 公众舆论主体的社会心理学分析 ⅲ、结合“617 群体性事件”的发展、高潮、平息，分析政府、媒体、民众在此事件中所扮演的角色。
ⅳ、结合“617 群体性事件”整个过程，提出有效的预防和处理群体性事件的途径。
1、政府作为信源的最终控制者应当保证信源的公开度、信道的畅通度、信源 的保真度，应该是积极的预防而不是被动的去处理。
2、媒体在政府允许的平台上所应该发挥的积极作用。
3、民众诉求通道的选择
ⅴ、结论(四)论文写作进度安排
摄影专业毕业论文提纲(一)
摘要：本文旨在廓清不雅念摄影和摄影的不雅念的概念,和两者之间的关系和互相影响。本课题研讨起首对不雅念与艺术的关系停止了剖析,经由过程对摄影成长史中的几个主要作风的发生泉源和特点的深度剖析,来阐释不雅念与摄影的关系和互相影响。在归结不雅念摄影的概念的基本上,进而对20世纪90年月以来后古代主义影响下的中国不雅念摄影的成长头绪停止梳理,进一步指出了中国的不雅念摄影在发生和成长的进程中存在的成绩;最初对中国不雅念摄影的重要表示情势,和数字技巧对不雅念摄影的影响停止了论述和剖析。全文共分为三个部门第一部门重要理清不雅念与艺术的关系,和经由过程对摄影成长史中的几个主要作风的发生泉源和特点的剖析,来阐释不雅念与摄影的关系和互相影响;第二部门重要摸索不雅念摄影发生的泉源和成长的轨迹,梳理中外学术界对不雅念摄影概念的界定;第三部门重点对20世纪90年月以来受东方后古代主义影响的不雅念摄影在中国的成长演化和存在的成绩停止剖析,并对中国不雅念摄影的重要表示情势和数字技巧对不雅念摄影的影响停止了总结和归结;最初为结语。
ABSTRACT 4
(一)观念摄影的起源 17
标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。
到现代社会，标志是一种象征的符号。
标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。
各行各业成攻及失败的例子。
标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
舞蹈生毕业论文
舞蹈生如何写好毕业论文？选题很重要，本文浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感，为大家推荐。
[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美学中重要的基本问题之一。作为一名舞蹈编导具备舞蹈美感是非常重要的。舞蹈编导始终将其舞蹈美感渗透贯穿在舞蹈作品的整个创作过程中，从而达到舞蹈作品的结构美、语言美、构图美、整体美，使这些美的舞蹈形式始终服务于舞蹈的内容。舞蹈编导培养自身的美感需要加强多方面的学习。
[关键词] 舞蹈美感 结构美 语言美 构图美 整体美
“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”①作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水平，并具备一定的审美能力。
在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。
一、结构美
舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。
无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。
二、语言美
众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。
1、引 言
在雷暴过程中，云闪发生的频数约占闪电总数的三分之二以上。云闪放电不仅会给人类航空事业的发展造成严重威胁，也会产生大量的植物生长所必需的氮氧化物。这些都离不开闪电放电产生的大电流、强电磁辐射以及伴随闪电过程复杂的化学反应。而闪电产生的电流、能量和氮氧化物与通道中的热力学特性和输运特性参数密切相关。因此，对于云闪放电通道特性的研究就成为相关领域所关注的课题。其中，温度和电子密度作为闪电放电等离子体的基本参数，对于研究云闪放电通道的物理特性及其云闪放电过程的物理机制至关重要。
电导率、热导率和热扩散系数对于研究通道中电流、能量的分布及输运特性具有重要意义。
利用光谱对于地闪放电通道的一些特性参数已经有一定的研究，如，温度、电子密度和电导率。这使利用光谱研究闪电通道特性的方法比较成熟、可靠。由于云闪放电的随机性及其比地闪具有更复杂的结构，使得对云闪放电通道特性的研究一直停滞不前。目前为止，关于云闪放电通道温度的研究很少，而对于云闪放电通道的电子密度、电导率、热导率、热扩散系数的研究尚无报道。
闪电放电的高温以及所产生的强大电流和强电磁辐射等特点，使得人们无法接近放电通道进行研究。由于闪电光谱与放电通道内的微观物理过程密切相关，并且光谱分析是诊断放电通道中等离子体行为的有效方法，因此，利用闪电光谱研究闪电放电通道的一些特性已为人们频繁使用。
本文依据在西藏地区用无狭缝光栅摄谱仪拍摄到的云闪放电过程的光谱，在王杰等工作的基础上，进一步利用Saha 方程得到了三次云闪放电通道的电子密度。由于闪电放电通道是一个等离子体通道，而且空气等离子体的输运理论已经比较成熟，所以我们突破传统约束，创造性的将其用于研究云闪放电通道的.输运特性，首次计算了云闪放电通道的部分输运特性参数，电导率σ 、电子的热导率eλ 和热扩散系数Te D ;最后，以云闪21:11:50为例，结合云闪放电原通道研究了几个特性参数在通道不同位置上的变化趋势，得到了一些有益的结论。
2、理论方法
基本假设
利用光谱信息研究闪电放电等离子体的相关特性参数，需要建立以下几个基本假设：(1)闪电放电通道光学薄;(2)通道处于局域热力学平衡(LTE); (3)对放电通道而言，干湿空气的热力学性质几乎相同;(4)物理特性沿通道截面径向分布均匀。假设的有效性Orville已经做过详细论证。
云闪放电通道的电子密度
本工作中用到的三次云闪放电的通道温度已经被王杰等得到，在此基础上，通常根据Saha 方程计算通道的电子密度。
3、云闪放电等离子体的输运特性参数
等离子体的输运特性参数的计算不仅与等离子体的温度、粒子数密度等参量有关，也强烈地依赖于粒子间的碰撞积分。在计算粒子间的碰撞积分时，碰撞粒子间相互作用势的选取非常重要，考虑到等离子体中其它粒子对碰撞粒子的屏蔽作用，选取荷电粒子间的相互作用势为屏蔽库仑相互作用势。另外，云对地闪电放电等离子体粒子浓度的研究工作已经表明:通道中三次以上电离离子的相对浓度很低，它们对通道特性参数的贡献很小。
4、计算结果及分析
利用无狭缝光栅摄谱仪在我国西藏地区获得的云闪放电通道光谱，本工作选取了三张分辨比较清晰的原始光谱，以闪电发生时间(北京时间)命名，分别标记为 21:11:50(.，Naqu Tibet)、21:23:44 (， Naqu Tibet)、21:14:49(， Naqu Tibet)。根据通道形状和光谱的分辨质量，在每一个放电通道上选取几个分辨比较清晰、有代表性的位置，分别做出用谱线相对强度表示的光谱图。
。在每一个通道选取了分辨比较清晰的不同位置，利用NI 和NII 的多条谱线，根据Saha 分布，由(1)式计算了通道的电子密度，在表1 第二列给出;将空气等离子体的输运理论应用于云闪闪电放电通道，计算了放电通道的电导率、热导率和热扩散系数。
据可以看出，三次云闪放电的电子密度Ne=×1018cm-3~×1018cm-3，电导率σ=×104S m-1~ ×104S m-1，电子的热导率λe= m-1 K-1~ m-1 K-1，电子的热扩散系数DeT=×10-7kg m-1 s-1~×10-7kg m-1 s-1。结合地闪的相关工作得知，闪电放电的电子密度约为1018cm-3 的量级，电导率应在×104S m-1~×104S m-1 范围内，容易看出，本文得到的云闪放电的电子密度和电导率的数据是合理的。因为本工作中研究电导率、电子的热导率和热扩散系数的方法相同，所以得到的数据有相同的合理性。因此，我们就可以推断得到的云闪放电通道的热导率和热扩散系数的数据是可靠的。另外，云闪21:23:44 的各参数都大于云闪21:11:50 和21:14:49 中各参数的值，主要原因是：结合原通道来看，云闪21:11:50 和21:14:49 的主通道只有一个，比较直且分叉比较少，而云闪21:23:44是一个双通道的闪击，由于两个通道彼此的影响和二级谱的干扰，并且分叉比较多。
在对负债的管理中负债分流动负债和长期负债，与此相对应企业的偿债能力分析也被分成短期偿债能力分析与长期偿债能力分析。
短期偿债能力分析
(1)流动比率指标分析
(2)速动比率指标分析
(3)现金比率指标分析
长期偿债能力分析
(1)资产负债率指标分析
(2)产权比率指标分析
(3)利息保障倍数指标分析
偿债能力总体评价
营运能力分析
营运能力是以企业各项资产的周转速度来衡量企业资产利用的效率。周转速度越快，表明企业的各项资产进入生产、销售等经营环节的速度越快，那么其形成收入和利润的周期就越短，经营效率自然就越高。
企业营运能力通常从存货周转率，应收账款周转率、流动资产周转率和总资产周转率四个方面进行分析评价。
存货周转率指标分析
应收账款周转率指标分析
流动资产周转率指标分析
总资产周转率指标分析
营运能力总体评价
盈利能力分析
经营性盈利能力分析
盈利能力是各方面关心的核心，也是企业成败的关键。只有长期盈利，企业才能真正做到持续经营，无论是投资者还是债权人，都有对反映企业盈利能力非常重视。反映企业盈利能力的指标很多，通常使用的主要有销售净利率、销售毛利率、资产净利率。
舞蹈毕业论文
【关键词】泰国；东南亚；宗教文化；舞蹈
我国和东盟国家具有密切的经济往来，所举办的一些交流演出活动和文化博览会，在传播中国文化的同时，也进一步促进了东盟艺术的发展。对东盟音乐、舞蹈、文化和宗教的研究，更是目前研究的重点。
一、研究东南亚舞蹈艺术的意义
东南亚舞蹈艺术的宗教特性极强，在东南亚舞蹈中，体现了显著的宗教文化，其舞蹈种类主要涵盖宫廷舞蹈、民间舞蹈、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等。在舞蹈作品中，东南亚舞蹈特色非常浓郁。和欧洲民间舞相比，东南亚舞蹈在音乐、习俗和风格方面，都具有显著的差异。迄今为止，我国在研究欧洲民间舞方面，已经初具规模，特别是在匈牙利、西班牙和俄罗斯等一些代表性国家的民间舞研究，已经有了课程录像和舞蹈教材内容。然而，目前对于东盟舞蹈的研究却相对薄弱，需要建立东南亚特色舞蹈文化研究数据库，使其舞蹈艺术的研究力度进一步加强。
二、泰国舞蹈种类与特征
依据国家区域，泰国舞蹈划分为中部、北部、南部和东部舞蹈，每一个地区的舞蹈音乐、词汇、种类和形式等，都有着独特的表现形态。泰国南部舞蹈主要有传统的穆鲁娜、诺拉以及舞蹈孔剧，其宗教文化非常浓郁，神话传说和民间故事，是舞蹈的主要取材，体现了泰国人民文的化、习俗和传统生活。手型、手势等主要的手部动作，是南部舞蹈的主要动作，舞蹈者的体态主要是采用半蹲形式，常用的手势是拈花指或者是赤脚做身体动作的屈伸。舞蹈表演主要是在祭祀活动、祈福还愿及节日庆典中进行。泰国北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞、蜡烛舞和长甲舞等，该地区舞蹈是泰国宫廷舞蹈的传承与发展，舞蹈对缅甸舞蹈和柬埔寨元素进行了保留，主要是在盛大节日和礼佛上表演。泰国东部与中部主要是民间舞蹈，其中涵盖了农作舞、婚礼舞和丰收舞等。农事、婚假、爱情、劳作和泰国人民日常生活，是舞蹈的主要题材。
三、泰国舞蹈所蕴含的宗教文化
作为舞蹈文化的一部分，宗教舞蹈有机地结合了宗教艺术和舞蹈艺术。如今，宗教文化深深地植入到泰国舞蹈艺术及作品表演中，具体表现在以下几个方面：
（一）舞姿方面的表现。泰国的舞蹈动作一般比较缓慢，主要表现在手部动作。其姿态主要是身体呈三道弯以及下身半蹲，随着音乐做基本动率屈伸。在舞蹈过程中，其舞蹈手势变化万千，是不同的宗教寓意的象征。利用舞蹈词汇，对宗教的佛家思想进行了体现，主要是对祭祀、宗教、礼仪、祈祷与和平等佛教思想的诠释。
（二）道具方面的表现。在泰北地区清迈府一带，主要是长甲舞这个古老的宫廷舞蹈比较流行。在舞蹈表演中，对道具的要求比较特殊，表演的重点在手部动作上，表演者一指佩戴金色的长指甲，具有缓慢的动作过程，利用金色的长甲，对造型性的动作进行塑造，其表演密切联系着泰国的佛教理念。
（三）服饰方面的表现。泰国的宫廷舞蹈之一，是长甲舞。表演者主要着金色的布料，头戴塔形金冠和高高盘起的金色帽子。这种螺旋塔的形状的金色帽子，是泰国佛教的标志性建筑物“佛塔”的象征，其鲜艳的色彩、华丽的服饰以及富丽堂皇，犹如泰国的佛寺，是佛教佛性色彩的体现。在长甲舞蹈的服饰和道具中，渗透了宗教文化，完整地体现泰族的佛教传统文化。
（四）传统的音乐方面的体现。作为佛教大国，泰国的音乐形式密切联系着宗教文化。不同的'地区，其传统音乐形态也具有一定的差异。在东南亚国家中，泰国舞蹈音乐的独特性非常显著，其中，“康”和“拉坤”是著名的传统音乐形式之一。“康”是宫廷的礼仪，建立在宫廷生活基础上，主要是在宗教活动和婚丧嫁娶进行演出。和“康”一起演出的舞蹈剧是“拉坤”，印度舞蹈是其主要的动作来源。通过音乐的改良，泰国人将更多的佛教音乐元素融入到音乐作品中，贯穿着强烈的宗教音乐元素，用不同的舞蹈和音乐配合不同的佛教祭祀活动，其宗教文化色彩极其浓郁。
四、总结
研究东南亚舞蹈艺术，是宗教艺术研究的主要部分。从舞蹈艺术的表现形式，对东南亚宗教文化的本质进行探究，对于学习东南亚民俗艺术，以及传播东南亚的宗教文化，具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]于晓晶.浅析泰国舞蹈的艺术特征与人文价值[J].北方音乐，(10).
[2]韩燕平.泰国的音乐和舞蹈[J].中国音乐，1993(04).
论文关键词：舞蹈 修养
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。但是在一些中等专业的舞蹈（艺术）学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[J].剧作家.(6).
新闻学专业毕业论文的写作要按照以下步骤进行：
1.确定选题。新闻学专业于撰写学士论文前的一学期，预先将经过学院审核认定的选题印发学生参考、选择，确定选题并编写论文任务书，提出论文的基本内容和要求。在符合选题原则的情况下，允许学生自己提出或变更论文题目，尤其鼓励学生在毕业实习或其它社会实践环节中，根据实际中的具体问题，与实践单位负责人、指导教师共同协商，确定或变更选题。但是，必须经过学院认定后，办理必要的手续，方可认定。原则上，每位指导教师每年所指导的毕业论文选题应有所不同。
2.论文调研。选题确定后，在规定的毕业实习和论文写作时间内，进行周密的调查研究，收集文献资料，了解前人或他人已有的成果，了解实习单位和其他单位已有的做法及其效果，逐渐形成自己的观点。
3.编写论文提纲。编写提纲就是要理清思路，形成论文的逻辑体系和框架结构，明确选题的主要层次和论述重点，并经指导教师审阅确定。
4.撰写初稿。依照确定的论文提纲，写出论文初稿。并就论文的题目、论点、结构、所选材料、段落和句子仔细推敲、修改、充实和提高。尤其要注意科学性和适应性的比较和取舍。
5.论文定稿。论文初稿交指导教师审阅后，应依照指导教师的意见，进一步对论文中的内容进行补充、删改、调整和变换。经过多次反复修改、几易其稿，使文章脉络清晰、主次分明，更具说服力。再经指导教师同意方可定稿。定稿后的论文必须用计算机打印，然后递交指导教师审阅。
6.答辩。
舞蹈专业毕业论文提纲范例
论文标题:论地面训练在中国古典舞基本功中的重要性
中文摘要、关键词:柔韧训练 力量训练 技术技巧动作训练 静力性训练 动力性训练
1.舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式.
2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练.
3.地面训练从柔韧训练(又称软开度训练),力量训练(又称能力训练),技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握,给予基础的,全面而系统的训练.
一.选题说明:地面训练在中国古典舞基本功训练中占有重要的地位,尤其是在低年级阶段,它为舞者解决身体柔韧度,培养良好的动作意识,奠定坚实的基本功基础,是一个不可忽视,不可小看的部分.
二.正文:
1.地面训练的概念.
(1)地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式.
(2)地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练.
(3)地面训练一般采取动力性和静力性训练.
2.地面训练的教材内容.
(1)基础训练
(2)能力训练
(3)技术技巧训练
3.地面训练在不同年级中的特点表现.
(1)低年级
(2)中年级
(3)高年级
4.地面训练的作用.
(1)对舞者的柔韧度的提高有着独到的作用.
(2)对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到基础的规范练习作用,培养舞者正确而良好的动作意识.
(3)对扶把和中间动作练习起着重要的基础作用.
(4)对舞者能力的增长起着良好而积极的作用.
(5)进入高年级后,使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用.
地面训练作为相对独立存在的系统,在中国古典舞基本功训练中有着独到的训练价值,它主要集中在软开度训练和能力训练以及由此而综合的综合性训练,它在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练,运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段,有效的解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度,有效的提高肌肉力量,培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供能力上的支撑,所以地面训练是十分重要的,它是中国古典舞基本功的基础,是每个舞者应该重视的!
四.致谢.
【摘要】舞蹈编导是作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者,其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。因此,舞蹈编导工作是一项艰巨而复杂、细致而深刻的创作活动。舞蹈编导既是脑力劳动者,又是体力劳动者;既要作案头工作,又要付诸实践,因此舞蹈编导必须具备相当高的能力和专业素养,这对舞蹈编导提出了不小的挑战。
【关键词】舞蹈编导;艺术;素养;创新
随着科学技术突飞猛进的发展,不断富足发达的物质文明的积累和丰富多彩的精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高,舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能够满足人们日益提高的审美需求,过去那种只靠个人的舞台经验来进行创作的方式已远远跟不上时代的要求,因此,舞蹈编导必须紧跟时代的脚步,时刻谨记提高自身的艺术素养和审美情趣,只有这样,舞蹈编导才能满足大众对舞蹈艺术越来越高的要求。
一、积累生活素材,培养舞蹈形象思维
为了源源不断的创作,舞蹈编导要拥有一双善于发现的眼睛,注意对生活进行积累。生活积累的来源是多方面的,但是,最重要的还是亲身观察、体验生活之所得。此外,舞蹈编导也可从文学作品、新闻的介绍中,或是从其他艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的,舞蹈编导都应从热爱生活出发,随时随地地汲取生活“营养”,如同一张吸墨纸,所到之处从不放过点滴的“液汁”,把汲取的生活素材,经过自己的思考、理解积蓄起来,在对生活丰富的积累上,创作想法就会不断地涌现出来。
二、积累艺术知识,丰富舞蹈想象力
想象力是形象思维的一个重要特点,一个舞蹈编导如果不具有丰富的想象力,就难以创作出感人的舞蹈作品。想象可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。舞蹈艺术向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”,②它善于抒发人们崇高的感情,是追求理想中的“美”的表情艺术,舞蹈作品中若缺乏想象力,就引不起人们的深思和遐想,将是一个枯燥无味的失败作品。值得注意的是,这里所提的艺术想象是基于现实生活之上的想象,对舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华;是一种发展了生活的形象思维;是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在现实生活中,凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的,但是,想象力却可以补充生活经验的不足,凭借想象的翅膀进行更广阔的飞翔,由此及彼,举一反三,创造出更理想的境界、更完美的构思。
三、积累艺术经验,培养艺术感觉
艺术感觉是以艺术为感觉对象的一种感觉,它凝聚着人生丰富生活经验和深厚的文化艺术知识。舞蹈编导在舞蹈院系里学习舞蹈技艺的同时,更重要的是要培养和修炼自己的艺术感觉。没有艺术感觉的编导会对丰富多彩的生活素材视而不见、听而不闻,完全处在麻木不仁的状态之中。值得注意的是,艺术感觉没有固定的概念,一部舞蹈作品最吸引人的地方就是那些说不清道不明的地方,说不清楚的地方正是一部舞蹈作品中最动人、最有意味的部分,杨丽萍的《雀之灵》、崔美善的《长鼓舞》、莫德格玛的《盅碗舞》、刀美兰的《水》,这些舞蹈作品已有多年的历史,可是至今无一人的表演能超过她们,就是因为她们这些舞蹈编导塑造的艺术形象是富于个性的艺术感觉的显现,这种感觉说不清、道不明,但又能留给观众一种源远流长的韵味,使人欲罢不能。
一个优秀的舞蹈编导善于把舞蹈作品编排的妙不可言,其功劳就在于他拥有超凡脱俗的艺术感觉,编导通过感知个性选择客观事物之后,凭着独有的艺术感觉去观察客观事物,对被选择的事物进行强化而弱化未被选择的部分,观众会看到被强化、被突出的,而对弱化的那一部分只能凭着感觉对感受,这些凭着感觉去感受的地方就是说不清道不明的地方,这些地方是此时无声胜有声,蕴含着深刻的审美价值,而这一切与舞蹈编导的艺术感觉密切相关。
总之,舞蹈编导在进行创作时要注意积累艺术经验,培养敏锐的艺术感觉,从感觉入手进行艺术形象的创作。
四、启发创作灵感,培养创新意识
“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”,④对于舞蹈艺术同样如此,没有创意的舞蹈艺术是枯燥且没有生命力的。创新对于舞蹈艺术来说有着十分重要的意义,这是探索舞蹈艺术内在规律的必然要求。只有不断的推陈出新,才能不断挖掘人类社会独有的美丽,为人类提供充实的精神食粮,促进人类的全面进步;舞蹈编导只有致力于不断创新,才能推进舞蹈艺术的不断提升。
舞蹈编导要想创新,就必须有独树一帜的创作灵感,这种创作灵感不是空穴来风,无中生有的,因此舞蹈编导应该学会用眼睛在现实社会中发现别人看见了但没有感觉,以及人人都看见了但并没有发现出美的事物,即使是对于已经司空见惯的事物都应产生舞蹈的创作想象力及创新点,学会把生活中那些看似很平常的事物用舞蹈的语言进行转换,最终以舞蹈艺术特有的语言表现方式进行推进,促成创新。其实,根据不同的经验、视角、专业能力、兴趣爱好、创作习惯、审美追求,不同的舞蹈编导发现的创新点是不一样的,具有一定的差异性,但是就是在这种差异性中才会产生创新,因此,舞蹈编导必须具备一双慧眼,具备一颗“生活之心”。
总之,作为一位优秀的舞蹈编导不仅要具备灵活的艺术感觉和对时代及人性的敏锐嗅觉,还要具备坚忍不拔、克服重重困难的耐性,热爱舞蹈事业,热爱心中的艺术,这样才能铸成大器!
音乐与舞蹈学毕业论文
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
第二，教学方式的僵化。相当一部分舞蹈教师还停留在过去的教学方式上，对学生的舞蹈教学以刻意模仿和重复训练为主，而对舞蹈所表现的内容不作重点讲解，以学生感悟为主。如某高职院校老师在教云南的“孔雀舞”时，播放杨丽萍老师的舞蹈视频，让学生自我感悟其过程，对其中关键的舞蹈动作进行讲解和展示，然后让学生对动作进行不断模仿和反复训练，学生没有对舞蹈的内容没有详细的了解，不少学生对孔雀的认知度也不高。单靠对动作的纯粹模仿，怎能将拥有优美姿态的“孔雀舞”学好呢？临近下课时，教师对学生进行抽查，其结果自然可想而知，教学质量也就更不用提，值得注意是以此种教学方式上课的高职教师不在少数，也不集中在某一地域的高职院校，它是现代高职院校舞蹈教学中的普遍现象，这种僵化的教学方式长此以往将为成为舞蹈教学的灾难。[4]
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[J].艺术科技，(03):381.
[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[J].当代体育科技，(17):69+71.
[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].艺术教育，2014(02):73.
[4]田小玉.舞蹈训练中音乐能力的培养[J].产业与科技论坛，(21):201-202.
关于舞蹈专业的毕业论文
一、舞蹈意境的艺术体现
在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。
在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。
(一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。
“情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大地震表现解放军战士救人的感人场景。舞蹈演员的连续转和跳表现失望、悲愤的心情，用缠着带血的绷带的手去扒地的动作表现了解放军永不放弃的精神。只有将真切的思想情感融入到舞蹈艺术表演当中，舞蹈演员才能塑造出最为鲜活的人物角色，才能真正引发观众的共鸣，使观众的内心情感跟随舞蹈表演而活跃起来。
(二)寓意境于景 “景”作为舞者与观众思想情感交流的桥梁，同时也是舞蹈作品中通过外在因素表达内在情感的道具，合理的布景能够更好地调动和统一舞者与观众的情感意境。
“景”的创设主要是通过道具、灯光以及布景等来完成。就舞蹈艺术而言，都要以实际的生活、景物为基础，有了真真切切的现实支持，才能使艺术表演达到以情动人的目的。前线歌舞团的舞蹈《小城雨巷》就是借助流动的布景渲染了江南雨巷清新怡人的景象。不难看出，舞蹈不可或缺的一项客观条件便是“景”，这也是营造舞蹈意境的一个重要基础。在进行舞蹈表演时，舞者依靠这些景来进一步扩大舞蹈作品的思想情感，增强意境的营造效果，使观众得到最为丰富、真切的艺术体验。寓意境于形形体是舞蹈艺术表演中的重要组成部分，舞蹈表演就是通过表演者的形体来表达舞蹈作品所蕴含的内在思想情感。在舞蹈艺术表演的过程当中，最小的表演单位就是舞蹈角色，而每一个舞蹈角色的主要表现方式就是通过形体运动来完成。一部舞蹈艺术作品想要获得成功，不仅需要有适情适宜的配乐，还需要有相配的舞蹈造型与动作，舞蹈角色在此是一个载体更是一个传播体，所以舞者的'形态与技巧格外重要，只有优美的形态、出神入化的舞蹈技巧，才能带给观众视觉层面的冲击，吸引观众的注意力。每一部舞蹈作品的外观美与意境营造，都需要来自舞者形态、舞姿的支持。我们随意举手之间的动作算不得舞蹈，真正的舞蹈形态运动应当是尽可能虚拟化的、抽象的，当然这种抽象还是来自于对现实生活情感的提炼与深化。
(三)寓意境于象，就舞蹈作品表演以及舞蹈意境营造而言，舞蹈的“象”是具有关键性作用的，它对舞蹈作品质量的高低和审美价值的高低有很大的影响，也直接关系着舞蹈艺术作品与表演的成功与否①。
象是形的更高层次表现，也更加的抽象，但是却也更加的鲜明与准确。在舞蹈表演的过程当中，舞蹈演员形体运动的简繁、快慢、高低、动静都需要被巧妙地运用，这样才能准确地提炼与升华舞蹈角色的形体语言，使舞蹈角色的内在精神与思想情感得到最具感染力的表达，还能够在较大程度上增强舞蹈艺术思想情感的暗示性，使舞蹈欣赏者的思维活跃起来，增强对舞蹈艺术审美的情趣。
(四)寓意境于境在舞蹈艺术表演中，境与情两者之间是相互依存、相互交融的，前者能够在较大程度上引发观众的想象，使舞蹈艺术表演达到一种境外之境、象外之象的层次，带给观众一种不可言传，只可意会的微妙艺术情感体验。
“境”可以分为虚实两种:实境是舞蹈表演中所展示出来的那些具有实际意义的“象”，它具有有限性、可视性等特征，受时间和空间的束缚，但观众能够直观地接受到来自实境的感染与影响。虚境是一种抽象意义的“象”，它具有无限性，也不受时间与空间的束缚，但是却不能非常直观的展现给观众，需要观众自我的体会。在舞蹈当中，境应当为虚实二者的综合体，这样才能创造出具有感染力的舞蹈意境，使舞蹈作品鲜明生动、富有美感。
二、舞蹈意境的审美特征
第一、要写什么
这个重点要进行已有文献综述把有关的题目方面的已经有的国内外研究认真介绍一下先客观介绍情况要如实陈述别人的观点然后进行评述后主观议论加以评估说已有研究有什么不足说有了这些研究但还有很多问题值得研究。其中要包括选题将要探讨的问题。由于研究不足所以你要研究。你的论文要写什么是根据文献综述得出来的，而不是你想写什么就写什么。如果不做综述很可能你的选题早被别人做得很深了。
第二、为什么要写这个
这个主要是说明你这个选题的意义。可以说在理论上?你发现别人有什么不足和研究空白?所以你去做?就有理论价值了。那么你要说清楚你从文献综述中选出来的这个题目在整个相关研究领域占什么地位。这就是理论价值。 然后你还可以从实际价值去谈。就是这个题目可能对现实有什么意义可能在实际中派什么用场等等。
第三、怎么写
在开题报告里你还应当说清楚你选了这个题目之后如何去解决这个问题。就是有了问题你准备怎么去找答案。要说一下你大致的思路、同时重点阐述你要用什么方法去研究。如文献分析法、访谈法、问卷法、定量研究、实验研究、理论分析、模型检验等等。
舞蹈本科毕业论文开题报告
论文题目：
浅析芭蕾舞剧《吉赛尔》
1.选题的目的、意义及国内外对本课题涉及问题的研究现状
选题的目的：为了更加深层次的了解经典芭蕾舞剧《吉赛尔》以及它对后世芭蕾舞剧发展的重要意义。
选题的意义：《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，它之所以能流传千古，让世人为之赞叹，定有其与众不同且过人之处，我们通过对《吉赛尔》的更深层次的了解以及它对后世芭蕾舞剧的影响，可以丰富我们的创作思维以及创作路线。
对本课题设计问题及研究现状：
1.《西方芭蕾史纲》 朱立人 著
《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。
2.《图说芭蕾》 黄越 著
两幕芭蕾舞剧《吉赛尔》，属于法国浪漫主义时期的悲剧代表作。《吉赛尔》能成为浪漫主义芭蕾的典范之作，是舞剧编导在追求世俗爱情的浪漫思想时，表现出与现实主义风格完全不同的传奇性、超自然的创作理念。
3.《芭蕾》 蓝凡 著
《吉赛尔》历来被誉为“舞剧的.《哈姆雷特》”，它实现了诺维尔的理想，完成了音乐、舞蹈、喜剧的三位一体，从结构、编排、音乐、舞蹈到表演都达到一个划时代的水平。
4.张学靖在《音乐生活》06期发表论文“芭蕾舞剧《吉赛尔》”。
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作，得到“芭蕾之冠”的赞美。《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性。
2.本课题主要研究方法、研究手段和需要重点研究的问题及解决的思路
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