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_全国_和中国人民_期间，“国民幸福指数”再度成为热点话题。“幸福”这个具有感性色彩的词频频出现在今年“_全国_和中国人民_”代表委员们的发言中，而天津地处九河下梢，是我国连接海内外、南北交通的重要枢纽，天津地区特殊的自然经济和社会历史条件下，形成了独具特色的津味儿文化和天津人特有的幸福生活。此次活动意在通过镜头记录下天津人身边的幸福瞬间，讲述天津人的幸福故事，同时也让更多的外地游客了解天津，爱上天津，来到天津体验幸福旅行。此外，本次“幸福天津人”主题旅游摄影大赛也为“天津人游天津”系列活动拉开帷幕。
1.大赛内容
围绕“幸福天津人”这一主题征集三类作品
①.建筑类：旅途中遇到的让你印象深刻的建筑。
②.风景类：旅途中遇到的美丽风景。
③.人文类：旅途中发生的故事和幸福瞬间。
2.赛程设置
205月1日——年6月10日
(投稿截止日期：6月2日)
(获奖信息统计：6月3日~6月5日)
3.参赛规则
[关键词]摄影与艺术、视觉文化、本雅明摄影理论
今天，当我们使用“摄影艺术”这一概念时，对“摄影”与“艺术”这两个词语所重新组合的新概念
并未感到抵牾冲突。在许多人眼里，将摄影与艺术融合为一个有机的整体，似乎是一件简单自然的事情。摄影作为一门艺术，摄影艺术作为审美文化殿堂中的一个种类已取得了自足的合法性地位，摄影艺术已成为一个被人们广泛使用和接受的常识性概念。然而，摄影与艺术的关系远不是我们想象的那样融洽自如。无论从历史上还是从现实上看，摄影与艺术之间的关系一直都处在一种紧张的状态之中。现在，当人们轻松自如地使用“摄影艺术”这一常识性的概念时，几乎早就将这两个概念之间曾经有过和正在有着的冲突紧张忽视或遗忘掉了。让我们感兴趣的是，这种忽视或遗忘究竟遮蔽了那些十分重要的东西，如果去除掉这些无意或有意的遮蔽，对我们理解摄影将意味着什么？对我们理解当代视觉文化将会产生怎样的影响？
一、摄影作为艺术
从历史上看，摄影技术从诞生的那一天起，就与艺术发生着激烈的冲突对抗。德国法兰克福学派的代表人物、文化工业批判分析的先驱者瓦尔特．本雅明在《摄影小史》中为我们描述了摄影在发明的早期阶段所遭遇的诽谤攻击，当时有人将摄影术形容为“恶魔的技艺”。本雅明指出这种愚昧的言辞充分体现了某些人平庸的艺术观，“这种艺术观排斥了任何技术的进步，这些人一旦面临具有煽动性的新技术的挑战，他们就感到穷途末路。”（1）面对种种抵抗的声音，摄影开始了漫长的辩护。这一辩护我们可以将其概括为“摄影作为艺术”的辩护。
在摄影与艺术的对抗争执中，在“摄影作为艺术”是否可能的论辩中，逐渐形成了截然不同的两种观点：一种观点可概括为拒斥派，另一种观点可概括为辩护派。拒斥派坚守艺术的高贵神圣性，否认摄影具有艺术审美价值，将摄影视为鄙俗平庸之物。拒斥派以传统的艺术审美观念为阵地阻截摄影跻身于艺术殿堂的任何企图。概括地说，拒斥派主要从艺术创造性、艺术审美性和艺术身份合法性三个方面来反对摄影进入艺术领域，认为摄影不能作为一种艺术。面对来自传统艺术的种种贬抑和拒斥，摄影家和摄影理论家们开始了自我辩护的历程。这些辩护的努力所追求的目的就是要为摄影争得合法性的地位，以确立摄影在艺术领域的合法身份。在相当长的一个阶段里，摄影界的主要论题几乎都是围绕着这一自我辩护而展开的。摄影家和摄影理论家针对传统艺术所提出的种种质疑进行了逐一的反驳。
摄影在与艺术的不断对抗争执中逐渐取得了胜利，获得了在艺术领地的合法地位。今天，虽然还会有人对摄影抱有偏见，认为摄影毕竟是一种较低一级的艺术，但将摄影作为一门艺术种类已成为人们普遍认同的观念。在许多摄影理论中，我们看到摄影名正言顺地用一般艺术美学概念来阐释自身的艺术特征，如摄影具有创造性、审美性；摄影不仅能够再现客观世界，还能够表现主观情感世界等。然而，这种阐释却经常让我们有一种似是而非、难得要领的感觉，摄影自身的特性在这种泛艺术泛美学的概念里，几乎消失得无影无踪。面对此种情状，我们不仅要问，摄影在这场争辩中果然获得胜利了吗？这一胜利的获得让摄影付出了怎样的代价？这些代价的付出使摄影丧失了哪些十分重要的东西。从摄影理论的角度来说，这些追问对我们理解摄影具有至关重要的意义。
本雅明在摄影理论的经典著作《摄影小史》中指出：“尽管摄影理论家奋斗了近百年，来与这种拜物教的、完全反技术的艺术概念抗争，却丝毫没有结果。原因是他们只是在守旧艺术的法庭前为摄影家们辩护。”（2）因此，本雅明十分明确地表明了一个立场：“摄影作为艺术”，“这是十分危险的领域”。本雅明为什么说“摄影作为艺术”是一个十分危险的领域呢？如果我们将“摄影作为艺术”转换为“摄影屈从于艺术”，摄影在此屈从过程中将自身沦为传统艺术观念的牺牲品，我们就能够理解本雅明为什么说这是一个危险的领地。
人们或许要问，摄影不是取得了最后的胜利了吗？面对摄影的胜利，我们不得不说这不过是一场虚假的胜利，摄影在很长的时期里陶醉在这一胜利的假象之中。从表面上看，摄影在这场争辩中确实取得了最后的胜利，但这一胜利是以屈从于传统艺术观念为代价的。拒斥派与辩护派看似针锋相对、水火难容，但有一点却是完全一致的，即两者都是以传统的艺术观念为依据来阐述自己的观点。拒斥派以传统艺术观念为法理，认为创造性、审美性是艺术的本质特征，而摄影不过是机械的复制摹仿，因而不能成为艺术家族中的成员。辩护派同样以传统的艺术观念为依据来为自己辩护，认为摄影与其它艺术一样具有创造性、审美性，应该在艺术领地取得合法性地位。值得注意的是，摄影的辩护是在承认拒斥派所固有的理念的前提下开始的辩护，摄影在不断地为自身辩护的过程中，似乎从来没有怀疑过拒斥派所持守的传统艺术观念。从这个意义上说，摄影作为艺术的辩护，从一开始就处于一种不利的位置，实际上这已经注定了摄影辩护必然失败的命运。之所以说摄影的胜利是一个虚假的胜利，就在于这一胜利是以屈从传统艺术观念，丧失自身独立价值为代价的胜利。令人遗憾的是，摄影尤其是摄影理论一直沉醉于这一胜利之中，使摄影一直少有能够进行自我阐释的能力，一直缺少具有自身特质的理论言说。摄影理论往往沦为传统艺术观念的一个蹩脚的注释。这种现象，长期以来一直影响着摄影的实践创作和理论表达。
为了摆脱摄影长期以来在理论和实践上的困境，本雅明提出了一个全新的理论视角，将“摄影作为艺术”的思考方式转换为“艺术作为摄影”的思考方式。本雅明在摄影理论奠基之作《摄影小史》中明确指出：“如果我们把看待摄影的方式从‘摄影作为艺术’转换为‘艺术作为摄影’，那么强调的重点将完全改变。”“值得注意的是，一般辩论局限在关于‘摄影作为艺术’的美学争论上，而像‘艺术作为摄影’这些更有社会意义的论题，则很少有人关注。”（3）我们必须认识到，从“摄影作为艺术”转换为“艺术作为摄影”，决不是一个简单的语词上的置换游戏，这一转换将带来了摄影理论的革命性转换，同时它也必将给摄影实践带来革命性的变化。如何理解这一转换的内涵意义，是我们真正理解摄影及其当代视觉文化的关键所在。
二、艺术作为摄影
从哲学方法论角度看，从“摄影作为艺术”转换为“艺术作为摄影”，就是从纯粹的美学层面向哲学社会学层面的转换。作为马克思主义文艺理论家，本雅明一直自觉地以马克思的历史社会学方法为基础，创造性地阐释当代社会的艺术文化问题。《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》都是运用马克思艺术生产理论来分析资本主义时代新型艺术生产方式的理论尝试，以揭示当代社会和文化所面临的一系列新的问题。在本雅明看来，摄影的诞生和发展决不仅仅是艺术领域的问题，因此，将关于摄影的论争仅仅局限于艺术审美领域显然是一个误区。作为一种生产技术，摄影已成为当代社会文化工业生产的重要组成部分。与当代社会的物质生产一样，文化工业生产将影响人们的交换方式和消费观念，改变人们的生活样态。只有从此入手，才可能认识摄影、电影等新型艺术所具有的历史意义和价值。然而，由于人们将摄影仅仅理解为一个美学或艺术学的问题，从而忽视了摄影所提出的历史性和哲学性的问题。“摄影发明的公开为摄影术快速发展创建了条件，摄影发展如此之快也使得相当长的时间内人们都不曾回顾这段发展历程。因而，在其后的几十年里，伴随摄影兴衰的历史性或哲学性问题都被人忽略了。”（4）“19世纪在绘画与摄影之间掀起了一场论战，涉及两种媒介作品之各别价值，这场论战在我们今天看来觉得只是在回应一个错误的问题，而且这个论战的基础一团混乱。然而这里的批评并不是要质疑这场论战的重要性，反而是个强调其意义的时机。这场论战事实上显示了一场大动荡，具有历史意义且是世界性的，只是两个敌对的阵营都不曾意识到这一点。”（5）那么，我们应如何理解本雅明所说的摄影的问题是一个历史性和哲学性的问题？为什么说摄影的出现是一个显示了一场大动荡的具有世界历史性意义的事件呢？从哲学的角度看，摄影的发明和发展使人与世界的认知关系发生了根本性的改变。人能否认识他所生存的世界？人如何认识他所生存的世界？一直是西方哲学传统认识论所致力追寻的课题。传统的认识论从主观\客观两元论立场出发，认为存在着一个客观的实在世界，人运用理性穿透现象的假象，就能够认识客观世界的本质，揭示客观存在的真理。这一认识论传统可追溯到古希腊的柏拉图，柏拉图曾讲述过一个著名的洞穴的寓言，被称之为柏拉图的洞喻。柏拉图认为人们就像一直生活在幽暗的洞穴中的犯人，他们看不到洞穴外面的真实世界，只能看到洞口火光投射在洞壁上的影像，并将这些影像误认为真实的世界。影像的世界不过是世界的摹仿，是一种拟像、假像、幻像，是现象界；现象界背后的实在界才是世界的真实存在，才是世界的本质存在。柏拉图从此奠定了西方哲学执着于客观世界的最高实在??理式、本体、本质，而忽视现象世界??表象、影像、拟像的认识论传统。然而，伴随摄影等影像复制技术的发展，我们所处的世界已经成为被影像所包围的世界。从某种意义上可以说，影像就是世界。在传媒影像高度发达的今天，避开影像的影响去追寻客观实在的认识，几乎是不可能的。影像构成的世界，已经完全改变了传统意义上的人与世界的关系。影像既是主观的又是客观的；既是虚拟的又是现实的；既是现象的又是本质的；要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要先认识影像。而西方传统哲学的认识论模式在认识影像时显然已经成为一种失效的范式。当代摄影理论家已认识到这一点。苏珊．桑塔格在《论摄影》的开篇就以“在柏拉图的洞穴里”为题，论述了摄影对传统认识论的哲学挑战。她认为，自柏拉图以来的哲学家们一直试图通过建立非图象认识世界方式的标准来松弛我们对图象的依赖性。“人类还冥顽不灵地呆在柏拉图的洞穴里，一如既往地、乐不可支地咀嚼着真理的幻影。然而，??摄影之眼改变着我们这个洞穴世界的闭塞状态。照片教给我们一种新的视觉代码，改变并且扩大了我们的以下观念：即什么是值得看的，什么是我们有权看的。摄影是一种文法，而更重要的是，它还是一种观看的伦理观。”（6）桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”这可以视为“影像就是世界”的另一种表述。当代法国后现论家鲍德里亚更为关注影像世界的哲学图景。鲍德里亚认为后工业或后现代的突出特征表现为我们所在的世界已经是一个类像与仿真的世界，类像与仿真所复制繁衍的符号影像构成了一个“超现实”的世界。在后现代的时代里，不是实在客体决定着人们的经验和意识，而是“符码”、“类像”、“仿真”型塑着社会经验，成为社会经验的主要决定因素。“由于消除了现实与想象之间的对立，‘超现实’便代表着一个更高级的阶段。??‘现实’这一概念恰恰表明，提供一个对等的复制是完全可能的。现代科学便倡导在特定的条件下精确地复制一个过程，这是倡导普遍对等原则的一种工业理性----随着这种可复制性进程的终结，现实不再仅仅是能够被复制的东西，而是已经被复制出来的东西：即‘超现实’。”（7）与其说信息技术复制的影像符码改变了人与现实世界的关系，不如说它已经从根本上改变了现实世界本身。置身于这样一个超现实的仿真世界，传统哲学认识论已经终结。影像、类像、仿真将向我们展示一种新的观看的伦理学、一种新的观看的哲学。这就是摄影给我们带来的历史性和哲学性的震荡。
为进一步提升宿迁城市文明交通水平，培育文明礼让交通礼仪，推动礼让点赞交通文明，服务全国文明城市创建，由市文明办、市公安局、宿迁日报社联合主办，市公安局交警支队、速新闻承办的“寻找‘最美笑脸·最赞手势’有奖评选活动”将于7月1日至8月15日，面向社会公开征集评选。具体事项如下：
一、征集主题
“最美笑脸·最赞手势”
二、截稿时间
征集截止日期为7月31日，以发出邮件日期为准。
三、征集范围和重点
本次活动面向全社会征集，围绕“礼让斑马线·文明我点赞”主题，倡导市民交通行为由遵守法律向文明素养转变，由个人修为上升为大众礼仪。
作品围绕以下重点：
1.市民为礼让车辆驾驶员点赞时的笑脸和点赞手势;
2.突出人与车互动礼让和车与车互动礼让两种。
四、有关要求
1.报送作品须为纪实作品，原始文件彩色图片资料，JPG格式，作品文件不小于。作品单幅、组照均可，组照每组限2—6张。谢绝利用电脑手段(PS)改变原始影像的数码创意作品。不接受冲洗成品照片。
【关键词】后现代 摄影艺术 影像教育
摄影诞生100多年来，身份颇受质疑，而今，观念摄影作为摄影的一种类型，俨然成为当代艺术众多表现工具的一种，已不再局限于摄影的范畴。当下的摄影艺术教育发生了根本性变化，我们探讨后现代语境下的摄影艺术教育，主要时间范畴是以上世纪80年代中后期到当下，以数字技术为支撑区别于传统纪实摄影的观念摄影，通过对问题的剖析，理清当下的摄影像艺术教育的思路与态度。
一、后现代语境下的摄影变异
1.全球背景下微观个性化“观念”叙事
后现代背景下，摄影更专注微观个性化“观念”叙事。传统摄影既注重宏大叙事，也关心微观表达，但仍以相对客观的纪实摄影为主体。伴随中国进入后现代社会，传统摄影师不再满足于纪录，以相机为工具，进行纯主观的“观念”表达。从后现代社会特征看，后现代主义是源于西方波及全球与后工业社会相适应的文化思潮，表现为对现代主义的超越与批判，颠覆、怀疑、否定、反叛一切。主要体现在以电子媒介为主的视觉艺术，摄影更强调视觉化交流，注重个人观念的表达，而纪实摄影已无法满足这一需求。
2.观念影像的几种观念的混乱表达
观念摄影的“反传统性”，将传统摄影体现国家、民族、社会、民众和集体利益诉求的思想言论及其言论，皆归为“体制内”，讥讽为官方意识形态和文艺政策的应声虫、文化专制主义的卫道士以及僵化的保守主义、虚伪的道德主义等。反之，则把自我搁到“体制外”，异口同声地指责“文以载道”“社会责任”“道德规范”“艺术标准”。观念摄影的“反文化性”，以“身体化”“行为化”“视觉化”“材料化”“工具化”大力张扬人的动物性和人文生活的物质性，把夸显兽性、野性、痞性、劣根性的“去蔽”“自虐”“反常”“涂鸦”阐释为“人性解放”“人权尊重”，阐释为诉诸“艺术创新”的“文化重建”。观念摄影的“唯西方性”，把西方艺术理论中所体现的价值尊奉为适用于整个人类世界的普遍真理，不加选择地套用西方概念或理论框架，将西方艺术经验普遍化、人类化、中心化，却将中国艺术特殊化、民族化、边缘化。
3.作为艺术语言的数字影像
被数字与高科技融合的当代摄影，观念摄影同传统摄影已完全不可同日而语，摄影教育也无法再停留于纯技术层面。数字技术使摄影由客观“纪录”向主观“表达”转化，传统摄影的经典叙事语言成为观念摄影首要的改造对象，数字技术、高科技的运用，使影像的创作、传播和观赏方式都发生了变化。胶片时代，摄影还是本分地“纪录”，数字化后，表达摄影者个体“观念”的摄影，为艺术家的想象与表达插上了梦想的翅膀。图片成为艺术观念表达的“字、词或句子”，进入大数据“云时代”，电脑及其存储的图片与影像显示了无所不能的威力，任何一个人可以从海量的图片库里找到其想要表达思想的图片，既有纪实图片，也有观念图片或艺术图片。摄影不但能够复制、揭示和记录，而且还可以展示人类梦想中的另类世界，想象力是观念摄影创作的核心，改变了观赏者的视觉标准与视觉习惯。数字技术使观念摄影有了更大的艺术创作空间。数字摄影重在表达，并且强大的后期支撑，使摄影的表达无所不能。但数字技术也是一柄双刃剑，在为影像带来变革时，也为摄影美学、摄影创作和摄影理论带来冲击。一些摄影师缺乏想象力和创造力，还停留在胶片时代纯记录模式里。
4.艺术影像的产业化制作
读图时代的观念影像消费，需要大批量的照片提供给消费者，流水作业“制造”观念影像的产业应势而生。相机作为工具，宣泄苦乐哀愁，传达深刻或浅薄的理念，展示个性化的“小我”，总而言之，观念摄影仍只是一种类似文学或音乐的表达手法而已。观念摄影的“导演”特性降低了摄影门槛，观念摄影不同于其他艺术形式，摄影师不必自己动手，完全可以用专业手段，可应现实与商品的需求而作，或迎合商人的要求定制，用产业化方式去导演制作。当下产业化的流程已成定势，不会摄影甚至不会用相机的艺术家大有人在。观念摄影的全民创作特性，后现代语境下，观念摄影的繁荣成为一种趋势，融合了高雅与世俗、草根与精英创作群体，都在用相机表达。以“后现代”的方式、自身对于社会的理解、个性化的艺术观念，用影像的方式展示出来。
5.艺术影像的新传播格局
很多时候我们都需要三脚架帮助才能获得更加稳定的影像。比如拍摄夜空或者夜景，我们如果手持的话肯定会模糊成一片。但是仅仅依靠三脚架就能够得到稳定的图像吗?其实并不是这样子的，我们还要考虑按快门时引起的机身抖动，也许这种抖动极其微小，但是还是会造成照片不是那么完美。
所以很多摄影师都会随身带着一根RST-7201快门线，这样就可以避免按快门时引起的抖动。
延时自拍也是一个很好的解决办法。首先既然是长时间慢门曝光，说明我们抓住的并不是一瞬，这就为我们使用延时自拍提供了先决条件。其次，延时自拍同样不会引起机身抖动，因为延时自拍将按快门提前到了快门开启前的几秒钟。
在我们拍摄星空时，我们将相机调整成延时自拍模式，然后构图对焦，一切都准备好之后，只要按下快门等待几秒钟，相机就会以最稳定的方式为我们提供图像。
巧秒的自拍构想
一般说来，相机自拍都有一个倒数时间，这个倒数时间从2秒到10秒不等。拍摄时我们要注意倒数的时间是多少，然后估算我们要摆的POSE会花多少时间。
以浮游少女举例，一般要在相机倒数结束前起跳，尽量做到在相机快门打开时跳到最高点，这么做可能需到多跳几次掌握时间。此外相机在倒数计时的时候会伴有指示灯和提示音，指示灯和提示音会随着倒数计时快结束而变得短暂急促，这可是估算时间最好的参考。如下图拍摄效果。
报名同学可将整理完的资料发送到校报的邮箱：
邮箱地址：
注：本次大赛获奖的照片将有机会在后期的_泉州高校摄影展_代表学校作品在各校展出。
一、目的：本届影展以“山水经典·文化名域”为主题，配合20__年霍州旅游节的启动和“山水经典·文化名域——发现霍州”“霍山杯”全国摄影大展的筹备，以进一步宣传霍州，提升霍州的知名度、美誉度和影响力，组织霍州及周边影友大聚会，提升霍州影展的全国性和艺术品位，传播造势，将大展的影响力进一步扩张，达到提高全国大展参与率，有效宣传霍州的目的。
二、时间：
征稿日期： 20__年3月18日——20__年4月18日
展出日期：20__年4月底(暂定)
三、地点：
霍州市文化活动中心展区、霍州宾馆展区
四、内容：
1、“山水经典·文化名域——霍山杯”主题摄影作品展
——展示霍州魅力，扩大霍州影响，打造霍州品牌
2、成立霍山影社
——搭建平台，凝聚人气，加强交流，促进发展
3、摄影公益讲座
——专题讲座深入浅出，提升技艺
4、《中国摄影报》品牌栏目“影像剧场”
——视觉盛宴，精彩赏析
五、邀请单位及人员
中国摄影家协会有关领导及专家
中国民俗摄影家协会山西分会
山西省摄影家协会及知名摄影家
临汾市文联领导
临汾市摄影家协会及知名摄影家
山西日报临汾记者站
临汾日报社社长、总编、摄影部记者
临汾晚报社主任、摄影部记者
生活晨报临汾记者站
山西经济报临汾记者站
山西商报临汾记者站
六、征稿对象：
临汾市摄影家协会会员
临汾日报社摄影记者
临汾晚报社摄影记者
霍山影社会员
霍州市摄影家协会会员
霍州煤电摄影家协会会员
兆光、国电霍州发电摄影爱好者
七、作品征集
1、征稿主题
以反映霍州市境内的山水风光、历史文化、民俗风情、发展成就为主题的作品。
2、征集作品奖励办法
本次摄影展评选30幅优秀作品。优秀作品获奖证书由《中国摄影报》颁发，同时本次评出的优秀作品可优先参展20__年“山水经典·文化名域——发现霍州” 首届全国摄影大展。
3、征稿细则
1)作品创作时间不限，彩色、黑白均可。
2)谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品(照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得作合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理)。
3)建议数码相机使用RAW(无损压缩格式)拍摄。
4)投稿方式：
5)作品入选后，组办方将统一调底用于影像鉴定及展览和画册制作。
6)本次活动不收费，不退稿。
7)对于所有入选作品，主办单位有权在出版画册、举办展览、相关宣传中使用，不再支付稿酬。
4、作品评选
由《中国摄影报》组织专家进行评选。
5、投稿地址
1、“山水经典·文化名域”霍山杯摄影展活动办公室
邮箱：
联系人：杨女士 杨先生
电话：
霍州煤电联系人：吴先生 电话：
摄影作品的评价
好的摄影作品应当是：
“主题突出，意境传神”
“构图巧妙，主体突出”
“焦距正确，聚焦准确”
“光影合理，曝光正确”
焦距与聚焦正确：1.使用焦距正确；2.聚焦清晰 光影运用正确：1.用光得当；2.曝光准确；
意境是精神，构图是核心，焦准是基础，光影是手段 如：
主题突出，意境传神：
《瞧这一家子》
《大眼睛》（为希望工程拍摄的宣传摄影作品）
《猫》
《剔牙》
《原野》
《昆虫》
《傍晚港湾》
《千年枯树》
《路口》
《美景》
《公交车上》
为营造图书馆人文阅读环境，展现我馆读者的精神风貌与艺术才华，xxx职业大学图书馆暨xxx信息中心现面向全体读者举行原创作品征集活动。
征集主题：阅读
作品体裁：书法、绘画、摄影
作品要求：
1、提交的'各类作品都必须为原创作品，不得抄袭、剽窃他人作品或创意。每人可提交书法、绘画、摄影三类体裁的作品各一幅。
2、书法绘画作品的尺寸要求如下，请按照要求提供原始作品，由图书馆集中进行装裱。
（1）正方形作品：60cm*60cm
（2）长方形作品：60cm*45cm
（3）长条形作品：90cm*35cm
3、摄影作品可在不改变作品原貌的情况下做必要的后期处理，但不得对原始图像进行添加、删除、合成等失真调整。
4、摄影作品须为数码照片，彩色、黑白不限，格式要求为JPEG。照片要求大于10M。
以__________出版社（以下简称“需方”）为一方，以__________美术博物馆（以下简称“供方”）为另一方签订合同如下：
1、合同宗旨：供方根据需方要求提供服务。
2、双方的'义务
2、1供方的义务：
2、1、1根据需方的要求选择博物馆珍藏的画家_________的作品。
2、1、2提供需方选择的_____幅作品以供拍照。
2、1、3提供_________作品出版的一次使用权。
2、1、4提供序言和这些作品的学术信息。
2、1、5为需方摄影师的拍照工作提供相应的便利条件。
2、2需方的义务：
2、2、1使用供方提供的资料要符合____________版权法。
2、2、2不得将所拍作品用于本合同没有约定的其它用途。
2、2、3自带摄影师对作品进行拍照。
2、2、4向供方提供一套博物馆所提供作品反转片。
2、2、5向供方提供_____本样书。
2、2、6出版物使用中、俄两种文字出版。
2、2、7根据本合同第3款确定的数量和期限将款项付给供方。
3、付款数量和付款方式
3、1本合同的总金额按以下方法确定：
3、1、1选择作品和组织拍照_____美元。
3、1、2每件博物馆收藏作品的印刷版权费、序言及学术信息资料费_____美元。
3、1、3总金额：_____美元＋_____________美元=_____美元
3、1、4该款项由需方分二次付给供方。
在本合同签订后_____天内将总金额的_____%汇往供方帐户。
在作品拍照工作结束后_____天内将其余的_____%汇往供方帐户。
能达成一致，应将其提交______国际贸易仲裁法庭进行裁决。
4、法庭的仲裁为最终裁决，双方必须执行。
本合同为中文、俄文两种文本，一式二份，两种文本具有同样法律效力。
本合同自签订之日起开始生效。双方在履行完各自义务后，本合同则随之终止。
需方：___________________供方：___________________
开户银行：_______________开户银行：_______________
帐号：___________________帐号：___________________
税号：___________________税号：___________________
关键词：摄影技术；当代社会；分析研究
0 引言
在21世纪，摄影是人们十分熟悉的技术，它不仅可以真实地记录人的生命历程，同时还能够伴随人的一生。随着时代的不断发展，摄影技术也随之不断进步，并且其应用的范围越来越广，比如新闻摄影、商业摄影群众摄影等。并且，由于移动终端的普及，摄影技术不再仅是少数人掌握的技能，而是不断朝着社会化的方向发展，在一定程度上改变了人们的生活方式，从而使人们更加热爱生活。
1 摄影技术的发展
1838年，摄影技术诞生，其获得了极大的关注以及强烈的反响。当时，人们对这个新技术有着浓厚的兴趣，致力于完善和改进摄影方法。就摄影技术的诞生过程而言，达盖尔创立的银版摄影法对于摄影技术的诞生具有十分重要的意义，但是在摄影技术进一步发展后，达盖尔的摄影模式就被时代无情地抛弃了，究其原因就是该摄影模式的成本相对较高，并且复制困难。
在摄影技术诞生一个月之后，该技术就传入了美国，到了1838年底，摄影技术风靡欧洲，成了人们新的宠儿。由此可见，摄影技术在诞生伊始就已经具有一定的国际性。1840年，_战争爆发，摄影技术随着英国的战舰来到了中国，并迅速传播，使得当时发展相对落后的亚洲国家也开始使用摄影技术。此后，1842年，光学玻璃在法国问世，从而解决了摄影镜头精准度的问题，并且成为摄影技术现代化发展的重要一环。[1]
2 摄影技术的发展对社会的推动作用
新闻摄影技术对社会的引导作用
（1）数字化技术的摄影设备对各种新闻题材的影响。近年来，随着时代的发展以及社会的进步，新闻媒体已经成为人们了解事件发展的主要途径，而摄影技术的应用在新闻传播过程中具有十分重要的意义，并且由于数字化摄影技术的不同，在新闻中的作用也不同。与此同时，新闻媒体还可以应用新闻摄影为政府与人民群众的贤交流搭建平台，从而间接引导社会舆论的方向。在数字化技术的摄影设备中，镜头对于相机的拍摄效果具有最为直接的影响，因为通光量、焦距或者是取景范围都需要依赖于镜头焦距的长短。比如广角镜头适用于大场面的拍摄；鱼眼镜头适用于戏剧性事件的拍摄；中距离镜头适用于人像的拍摄等等。
商业摄影技术对商品的推广作用
（1）商业摄影技术传递商品信息。进入21世纪以来，我国的社会经济飞速发展，人们的生活水平日益提高，商品种类也不断增多，并且广告已经成为传递商品信息的主要途径。因此，为了不断增加商品的销售量，摄影师开始不断创新拍摄手法，利用摄影技术将商品的细节充分展示在人们面前，以此来实现传递商品信息的目的。在拍摄商品的时候，摄影师通常会选用三种相机，分别是大画幅相机、中画幅相机以及小画幅相机，摄影师需要根据拍摄商品的不同，选用不同的相机，从而突出商品的细节信息，提高商品在市场环境中的竞争力。[3]
（2）商业摄影技术扩大产品销售。在商业摄影中，为了提高商品的核心竞争力，摄影师通常运用一系列的摄影技术，表现商品的特点，以此来激发人们的购买欲望，从而扩大产品的销售。首先，摄影师可以利用光线的明暗，突出商品主题，利用人们的视觉差异，刻画出商品的质感；其次，控制好曝光以及景深，为人们带来一幅意境悠长的图像。商业摄影技术的应用，离不开人们对商品的认知，因此摄影师不应只专注于商品的拍摄，还要分析人们的心理，从而使拍摄的商品拥有灵魂，这对于促进商品的销售具有十分重要的意义。
群众摄影技术对文化的传播作用
近年来，“绿色环保”已经成为一场涉及生产方式、生活方式、思维方式和价值观念的重大变革。为了推动云南省生态文明建设，践行绿色发展理念，繁荣环境文化，提高公众环境意识，6月2日—12日，由省环保厅、省文联、团省委、省妇联共同主办，省人大环资委、省政协人环资委协办的“践行生态文明· 畅想绿色生活”环保公益书画摄影展将在昆明举行，即日起，将在全省范围内广泛征集绿色环保有关的书画、摄影作品。
活动组委会办公室地址：
云南省环境保护宣传教育中心 邮编：
联系人：周老师，电话：
谭老师，电话：
电子邮箱：
二、现代科技与摄影艺术观念
（一）现代科技可以改变视角定位
（二）现代科技可以改变摄影方式
（三）现代科技可以改变摄影概念
现代科技将摄影技术引入更大数量级的人群之中，由于现代的艺术创作架构得到极大的变化，已经无法再和传统的摄影艺术相类似，这就使现代的摄影艺术家们感到身上的压力，他们开始探索主观概念方面的艺术创作，这些艺术创作可以使摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造，在观赏和效果上得到极大的提高，这样他们也可以对这些文化产品进行技术化处理，使传统的虚拟摄影题材不再是无中生有的文化。现代摄影艺术利用自身传播速度快的优势，已经在进行摄影艺术的传播，并带来很大的影响，同时它又是可以采用平等、虚拟、开放的方式；此外，它又可以依照陈旧的审美观点，将摄影艺术转化为较为高雅的精神力量，使摄影艺术来源于生活，却又高于生活，使摄影艺术成为一种文雅的艺术食粮，满足当代人类的需求。
三、结语
[关键词]新闻摄影 教育 融合
[基金项目]华中师范大学教学研究项目WZ2011-23的成果之一。
一、媒介融合背景下新闻摄影教育的现状
目前，“媒介融合”已经从模糊的概念走向实践运用。变化的媒介环境对新闻摄影教育及新闻摄影人才的培养提出了许多新的要求。本来，我国的新闻摄影教育就远远滞后于新闻传播业的发展实际，因此，新闻摄影教育现状不容乐观。
我国新闻摄影教育培养出的人才无法满足新闻工作需要，这已成为业界与学界的共识。从根本上来说，这显示我国新闻摄影教育发展滞后，新闻摄影教育一直游离于新闻摄影工作之外。也正如有学者所说，我国摄影教育起步晚，教育观念和教学模式相对其他学科尤显薄弱，表现出“四个同样落后”的局面：基础教育与专业教育同样落后；技术教育与智慧教育同样落后；理论教育与实践教育同样落后；新闻教育的内部环境与实践教育同样落后。[3]
新闻摄影教育事业的发展不能脱离社会文化发展的语境，媒介融合背景下如何处理好新闻摄影教育的诸多问题，亟待探讨。
二、媒介融合背景下新闻摄影教育的创新思考
教育的目的是满足社会的需要。媒介融合的背景，为新闻摄影教育提供了新的环境。传统的新闻摄影教育已经无法满足现今新闻传播业的需求，应从学科体系、教学内容、教学方式上作出相应的调整与变革。
（一）在媒介融合背景下，积极构建科学的新闻摄影学科体系。
摄影作品使用权协议书
甲方：_________
乙方：_________
1.作品题目：
《_________》。
2.使用范围：
_________。
3.著作权：
属于提供照片的甲方。甲方应保证提供照片著作权完全属于甲方本人，因为甲方提供照片的著作权而引起的问题，乙方不承担任何责任。
4.使用权限：
在以上使用范围的一次使用。
5.使用限制：
使用者无权行使下列权利：
(1)将照片另行出租或出售予第三者使用;
(2)将照片用于制造任何对社会，国家及人民有妨害的用途;
(3)将照片以赠品或其他方式出售;
(4)将照片以可能造成甲方或任何对象名誉上损害的不当方式使用。
6.稿费标准：
7.其他：
除本说明所规定之内容外，其他未尽事宜，以_相关法律法规为解释。
甲方(签字)：_________ 乙方(盖章)：_________
代表(签字)：_________
_________年____月____日 _________年____月____日
为贯彻“十八大”提出的“美丽中国”理念和实施水利部关于水生态文明建设要求的重要举措,同时也为庆祝中国水利水电出版社成立60周年，中国摄影报社与中国水利水电出版社特联合主办“xxx”摄影作品征集活动，以数字图片的形式生动展示中国江河湖泊的自然秀美、水利工程的人文风光,让社会大众深刻认识到生态文明和美丽中国建设的内涵,增强自身爱水、护水、节水的意识和建设美丽中国的使命感。欢迎行业内和广大摄影爱好者积极参与，踊跃投稿。
主办单位：xxx
协办单位：xxx
合作媒体：xxx xxx xxx
征集主题
全面征集站在国家河流湖泊宏观分布的层面，以“黄河、长江、淮河、松辽、海河、珠江、太湖”七大流域以及“西北诸河、西南诸河、东南诸河”为划分基础，展现能够代表中国特色的江河、湖泊、瀑布、冰川、湿地、重点水库水坝及渠道、城市水景观等自然风貌的摄影作品。作品征集主要表现中国江河湖泊和其他水体的自然风貌，注意展现春、夏、秋、冬不同季节的风光，体现“中国水”特色，避免过于微观。
征集时间
xxx5年7月24日--12月15日(以收到作品时间为准)
入展作品数量及稿酬
单幅类：
金质收藏作品 1幅 稿酬人民币1万元
银质收藏作品 2幅 稿酬人民币各5000元
铜质收藏作品 5幅 稿酬人民币各1000元
优秀作品 60幅 稿酬人民币各xxx元
组照类：
金质收藏作品 1组 稿酬人民币1万元
银质收藏作品 2组 稿酬人民币各5000元
铜质收藏作品 5组 稿酬人民币各1000元
优秀作品 60组 稿酬人民币各xxx元
如何欣赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化
如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮、主体人物漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者主题人物长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者
他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般来说，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
他们更注重摄影作品构思、思想内涵、拍摄时机与人物神态的把握、作品的视觉冲击力、表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:
第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
[教你怎么欣赏摄影作品]
风光摄影中最重要的就是光线的运用，光线变化是瞬间的，这张照片太阳从云层中探出来打亮山头的树林，色彩尤其漂亮，这时候端起相机按下快门才是王道，这样一来，视觉吸引点就是漂亮的光照那一块，可以让你的作品上升一个层次。
风光摄影不一定大场面就是好，简洁的.画面让人思考更多，大面积的留白让画面构图与平时不一样，更耐看，蓝色与黄色的冲击力让总体的视觉冲击力增强。
风光摄影讲究的就是光线的把握，色彩在数码时代已经不是最重要的了，构图、光线把握好，你可能就能调整出好的照片。
延伸阅读
中国摄影著作权协会：
中国摄影著作权协会--是由中国摄影家协会联合全国性摄影团体和著名摄影家发起，经国家版权局同意，报_办公会批准成立的国家一级社团及非营利性组织。协会于20xx年11月21日在北京成立，是政府指定国内唯一从事摄影著作权集体管理的社团法人机构。
中摄权协自20xx年成立以来，为提高摄影家的权益，积极向国家立法机关建议修改《著作权法》;开创了教科书使用摄影作品的版税支付，终结了中国摄影 家长期得不到教科书稿酬的历史;努力捍卫侯波、吕厚民等会员应有的权利;积极开展各种摄影活动;20xx年获世界知识产权组织最高奖--版权金奖。
建设宗旨
遵守_宪法、法律、法规及国家政策，遵守社会道德风尚，依照《_著作权法》和_颁布的《著作权集体管理条例》，维护摄影作品权利人及其相关权利人的合法权益，通过对著作权及其相关权利的集体管理，促进摄影作品的创作、传播和使用，推动摄影事业的发展和繁荣。
主要职责
我的摄影作品
我的摄影作品 辽宁省大连 劳动公园小学 四年一班 任锦文一年一度的六十五中学排球节开始啦。今年是第十二届排球节。排球节的比赛五花八门，有校歌比赛、有乐器比赛、有拍球比赛、还有绘画比赛……同学们抓耳挠腮地想，我参加那样比赛呢？最少也得参加一样比赛吧。你想知道我参加哪样比赛吗？告诉你吧，我参加的是：摄影比赛。那天，秋高气爽，蔚蓝的天空中悬挂着几朵白云，就像一只只小帆船随着和煦的秋风缓缓飘动。劳动公园里人山人海，熙熙攘攘，人们穿着整齐的服装向公园涌去，原来公园里正在举办秋季菊花展。走进公园，只见荷花池边长长的垂柳随风起舞，一只悠闲的黑天鹅在水面上游荡，像一只高傲的皇后在巡游。水中一群群的五颜六色的鱼群在湖中游动，引来了许许多多游人,不惜吝啬手中的食物投向水中, 水面上就像开了一朵朵鸡冠花，群鱼追逐，水波荡漾，溅起了一道道波纹，在阳光的照耀下，泛起耀眼的光芒。我赶紧拿起相机“咔嚓”，“咔嚓”将这美丽的画面留在胶片中。公园里变成了花的.海洋、花的世界。 看，草地上有两只美丽的孔雀在群花簇拥下闻歌起舞，它昂着头，张开着翅膀，像是在唱歌，又像是在呼唤自己的伙伴。看，一只蛟龙在阳光照耀下上下飞舞，像是在花丛中与你捉着迷藏，又像是欢迎我们的到来。仔细一瞧，原来那是园林叔叔通过高超技艺将一朵朵菊花组成了精彩的，栩栩如生的作品。有孔雀开屏、双龙戏珠、龙凤呈祥、五彩花篮……我一会儿跑到这，一会儿跑到那，拿起相机，找好角度 “咔嚓”，“咔嚓”将这些美丽的画面都统统地抓取下来。我到处寻找着美景，来到了古色古香的菊花长廊。那里的菊花可多了，远远地就闻见一股细细的清香。有“白雪公主”，清秀典雅、有“ 西湖柳月”，低垂粉颈，似雪的花瓣含羞下垂，还有“银丝串联”，雪白的花瓣像银丝一样，随风飘动，黄的、红的，粉的五颜六色、千姿百态、争芳斗艳，美不胜收......我虽然对摄影一窍不通，但是也愿把许许多多的美景拍摄下来，选出最精彩的照片参加这次摄影比赛，将美丽与大家共赏。指导教师：姜华投稿:-11-12 13:18:58
一、活动主旨
德传?城礼赞盛景
二、举办单位
主办：_xx市直属机关工作委员会
协办：xx市机关书画院
三、参加对象
中直和省直驻汕单位、市直各单位机关干部职工;欢迎广大市民踊跃参加。活动分成年组和青少年组(18岁以下)。
四、作品要求
内容应积极健康向上，具有强烈的时代感，展示党员干部和群众眼中的xx美丽风光和文明新风，生动反映阶段来各单位各行业创文强管工作的丰硕成果，深刻反映xx优良家风家训和广大市民热爱家乡、建设美丽xx的生动生活和亲身体验。
(一)书法作品：以书法创作表现家风家训、名人名言、诗词歌赋、古今经典名篇及反映创建文明城市工作的原创诗词，也可写对联、标语和宣传口号。作品规格为4尺宣纸(以竖或斗方为宜)，不用装裱。
(二)绘画作品：以国画、油画、版画、水彩画、速写、漫画等形式反映创文工作的生动场景，油画、版画规格不小于60×60厘米，国画为4尺宣纸(以竖为宜)，不用装裱。
(三)摄影作品(仅设成年组)：黑白、彩色均可，单幅、组照不限。可在不改变作品原貌的情况下做必要的后期处理，但不得对原始图像进行添加、删除、合成等失真调整。作品须保留图片原始信息，格式为jpg文件，规格不小于4m，像素分辨率在3000dpi以上。先发送电子版作品，入选后再交原稿(作品规格边长10寸，不用装裱)。
五、奖项设置
主办单位将邀请专家担任评委，对征集作品分成年组和青少年组进行评选。书法、绘画、摄影作品各设置一等奖、二等奖、三等奖及优秀奖若干名，并对优秀作品获奖者给予适当奖励并颁发证书。获奖作品将在市机关书画院进行展示，同时在《xx特区晚报》上专版选登。
六、投稿说明
1、作品征集时间：即时起至10月下旬
为_______________;大力宣传_________________，展示________________，_____________、__________联合开展___________摄影作品征集活动。具体方案如下：
一、征稿时间:_____________
二、征稿内容:_____________
三、征稿要求
1、作品要求:_____________
2、投稿方式:_____________
四、奖励办法:_____________
五、作品使用:_____________
____________
____年_____月______日
为全面展示xx优美的自然风光、深厚的文化底蕴、多姿多彩的民族风情，推动旅游事业快速健康发展，xx市旅游局决定面向社会征集xx优秀旅游摄影作品，现将有关征集事项公布如下：
一、作品要求：
1、内容以体现xx旅游特色为主题，可以涉及关于xx的人文自然风光、民俗风情、社会经济等，风格可以多样化，要求健康向上，富有时代特色，具有较强的审美价值。
3、作品拍摄时间不限，作品黑白、彩色不限，作品可适当作后期处理，不接收合成的PS图片，所有投稿照片必须提供5MB以上的JPG格式文件。
5、所有获奖的作品，xx市旅游局享有长期使用权，不再另付稿酬。所有作品如牵涉到著作权、版权、肖像权等纠纷，由投稿者自行负责。
二、活动方式及时间：
1、投稿一律采用邮箱投稿，邮箱号码：
2、投稿时间：20xx年1月16日—20xx年2月28日止
3、评比时间：20xx年3月中旬
三、奖项设置：
摄影作品的获奖感言
我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台，我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的`人共同分享这份感动!
欢迎大家继续浏览更多的获奖感言：
银行服务明星的获奖感言
演员获金鸡奖的获奖感言
被评为优秀班长的获奖感言
获学校一等奖学金的获奖感言
摄影作品获奖感言
获奖感言范文一：
《驼铃悠悠》于9月摄于鸣沙山。那时我县政协提案组组织提案组成员到西北参观考察，作为提案组成员，我带了一部刚买不久的佳能A95数码照相机参加了这次活动。9月23日下午，我们的行程是游览位于甘肃敦煌的鸣沙山，
所谓鸣沙山，即沙漠或者沙丘中，由于各种气候和地理因素的影响，造成以石英为主的`细沙粒，因风吹震动，沙滑落或相互运动，众多沙粒在气流中旋转，表面空洞造成“空竹”效应发生嗡嗡响声的地方称为鸣沙地。在中国西部地区鸣沙地主要是沙漠，这些沙丘堆成山状，因此又称为鸣沙山。
，我校在县博物馆举办大型文化艺术展，《驼铃悠悠》入选艺术展，得到人们的好评，后又被推荐参加省教育系统摄影展，但由于此照片像素不够，不好放成大照片，被取消入展。
近两年，本人摄影参赛作品除了《驼铃悠悠》获奖，还有一张照片参加由中学生学习报举办的首届“中报杯”书画、摄影大赛，荣获全国“中报杯”摄影比赛二等奖，获得获奖证书及一个MP5。
摄影，并不是为了参赛，参赛并不是为了获奖，只是我们生活在美好的世界里，要通过这些形式，激发大家的热情，让大家珍惜美好生活，珍惜大自然的赐予，用感恩的心去记录我们生活的轨迹，记录大自然的美景，让我们从中找到快乐。一位心理学家说：当你烦恼时，请翻开昔日的影集，它会给你带来快乐!我觉得这有一定的道理。鉴于此，我于1986年在一本影集扉页写着：生活是诗，生活是画，踩进绿野，游览丹山，斑斓的世界就在身旁，留下这宝贵的一闪，载入令人回味的史册，奋搏之余，从中品尝人生的意义与乐趣，引人深思，催人奋进!这，就是影集的价值。
获奖感言范文二：
这次参加“我的城市我的家”摄影大展并没有报什么目的，只想通过图片丰富微博内容，况一应图片顺手拈来。没成想“无意插柳”获得特别奖。获奖评语：其作品对陕西厚重的文化进行了完美诠释，尤其是其文化韵味展现丰富多彩，有别于任何艺术摄影并高于摄影的作品，从中表现出了陕西历史特有的恬静和安详。”这个评语我非常喜欢，看得出评委们给我了很高的评价，完全符合本人平时旅游摄影中所要反映的主旨，或者说评委们读懂了我，所以、非常感谢。
[关键词]摄影测量 遥感 发展
摄影测量与遥感学科隶属于地球空间信息科学的范畴，它是利用非接触成像和其他传感器对地球表面及环境、其他目标或过程获取可靠的信息，并进行记录、量测、分析和表达的科学与技术。本专业的特色在于：基于理论与实践教学相结合的原则，培养具有扎实的辐射光谱、成像几何与影像信息的理论基础，具备航空和卫星影像数据处理、分析和解译能力的专业人才，以满足诸多领域（包括土木工程勘察、国土资源调查、自然灾害与环境监测及区域可持续发展规划等）对摄影测量与遥感技术需求日益增长的要求。
一、摄影测量发展的三个阶段
摄影测量从产生到现在，已经经历了模拟摄影测量、解析摄影测量和数字摄影测量三个阶段 。
1.模拟摄影测量
所谓模拟摄影测量，即是利用儿何反转的特性，设法把航摄时获得的无数对同名点的两张相邻像片，保持航摄瞬间的相对状态来进行投影，此时各同名点的摄影光线必然仍对对相交于地面某相应的地物点上。利用这一原理，德国、苏联、瑞士等国先后制成了多倍投影测图仪、立体量测仪、精密立体测图仪A8，A10，B8，D2，CIIP等等，由于这此仪器均采用光学投影器、机械投影器或光学一机械投影器来模拟摄影过程，所以我们称之为模拟摄影测量仪器。 这一发展时期也就称为模拟摄影测量时代。至20世纪六、七十年代这种类型的仪器已发展到了顶峰。
2.解析摄影测量
电子计算机和计算技术的发展，开辟了解析摄影测量的新纪元。1957 年美国人海拉瓦提出了摄影测录的新概念，就是用“数字投影 ”来代替光学的、机械的或光学一一机械的模拟投影。所谓数字投影就是利用计算机实时地进行共线方程的计算 ， 从而交会被摄物体的空间位置。解析测图与模拟测图的主要 区别在于前者使用数字投影方式，前者使用模拟投影方式ij为计算机控制的坐标测量系统，后者使用纯光学的、机械的或光学一机械的模拟测图装置；前者是计算机辅助的人工操作，后者是完全的手工操作。
3.数字摄影测量
1996年的维也纳ISPRS大会上，展出了众多的数字摄影测量系统，它表明数字摄影测量已经步入实用阶段。所谓数字摄影测量就是以数字影像为基础，用电子计算机进行分析和处理，确定被摄物体的形状大小和空间位置及其性质的技术。数字摄影测量与模拟、解析摄影测量的区别在于：它处理的原始信息不仅可以是像片，也可以是数字化影像。同时，影像匹配技术代替了双眼观测，实现了真正意义的自动测图，它所使用的仪器最终将只是运用计算机及相应的设备。在短短不到 40 年的时间里，航天遥感已经取得了令人瞩日的成就。从遥感平台到遥感器、从遥感数据源到遥感数据处理、从遥感的基础研究和应用基础研究到遥感应用，无不发生了翻人覆地的变化。
二、摄影测量与遥感的相互关系
随着计算机技术、空间技术的迅猛发展，摄影测量步入全数字阶段，遥感进入1m高分辨率和立体观测后，情况发生了根木的变化，摄影测量与遥感之间的距离越来越小。实际上，“摄影测量（包括像片判读）”与“遥感”这两个不同的名称指的是一个相同的学科而存在于两个不同的时期，遥感就是摄影测量学的发展和扩充。同时，随着全球定位系统（GPS） 和地理信息系统（GIS）技术的发展，它们之间的关系愈来愈密不可分。于是，一门综合的新兴科学技术地球空间信息学应运而生。地球空间信息学是指以 GPS，GIS，RS 等空间信息技术为主要内容，并以计算机技术和通讯技术为主要技术支撑，用于采集、量测、分析、存储，管理，显示、传播和应用与地球及空间分布有关的一门综合、集成的信息科学和技术。这无疑为摄影测量和遥感学科进行了很好的定位，即地球空间信息学是数字地球的数学基础，是数字地球的空间信息框架。
三、摄影测量与遥感的发展趋势
摄影测量从传统的模拟阶段到解析摄影测量到今天的全数字摄影侧量，它是以数字影像或数字化影像出发，通过计算机对这种数字影像信息进行处理和加工，以获取所需要的图形和数字信息；它已经从单一的测绘学科发展为一门集地球科学、信息科学、认知科学等于一体的综合性学科。在数字摄影测量中起着关键作用的影像信息学是集摄影测量学、遥感、地理信息系统、计算机图形学、数字图像处理、计算机视觉、模式识别、人工智能、专家系统、航天科学与技术、传感器技术和认知科学等相结合的一个边缘学科。另外，在哲学、思维科学、心理学、美学和艺术等学科对地球空间信息科学的研究、特别是在空间信息的可视化表达以及虚拟现实等 方面都对摄影测量的发展起到指导和推动的作用。
到目前为止，数字摄影测量的发展，无论从理论上还是在实际应用中，主要是围绕利用航空摄影测量测绘地形图，而对近景摄影测量或者说地面摄影测量的研究和利用相对较少。同时，随着摄影技术的发展，特别是价格越来越低廉而性能越来越好的数码相机在摄影测量中的广泛应用，将是摄影测量发展的必然趋势。 而近景摄影测量在工业摄影测量、生物医学摄影测量、双介质摄影测量高速摄影测量、建筑变形与沉降摄影测量、文物和考古摄影测量以及在军事目标定位、打击、评估等方面得到发展与进步。
四、结语
全数字摄影测量及其与 GPS、GIS集成的道路是摄影测量发展的必由之路。多“S”（包
括数字定位GPS、遥感RS、地理信息系统GIS、全球定位系统GPS、惯性导航系统INS以及专家系统SE）的集成将是全数字摄影测量的发展方向；高分辨 率（包括高空间分辨率、高时 间分辨率、高光谱分辨率）的传感器、专业型的小卫星群、遥感定量化和商业化是未来遥感发展的必然趋势；而机载GPS或机载INS、激光扫描仪和数码（CCD）成像技术的发展将实现实时空一地测图。全数字摄影测量还处于发展的初期，是一门相对年轻的新兴学科，由于它利 用计算机代替“人眼”，使得全数字摄影测量无论在理论上还是在实践中将得到迅速的发展。它将在三维可视化、地理信息数据更新、数字近景摄影测量等方面得到广泛的应用与发展，它对国家基本地形图的更新与其现势性将会起到越来越重要的作用。
参考文献
[1] 李德仁.周月琴.金为铣.摄影测量与遥感概论.北京：测绘出版社：2001.
[2] 李德仁.信息高速公路、空间数据基础设施与数宇地球.测绘学报.1999（1）1-5.
[3] 李德仁.论 RS、GPS与GIS集成的定义、理论与关键技术.遥感学，1997（1）：4-6.
[4] 张祖勋，张剑清.数字摄影测量的发展、思考与对策.
[5] 杨春生.全数字摄影测量技术在三峡工程中的应用与发展.
【关键词】艺术设计;摄影艺术;摄影教学;探讨
在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。
一、高校摄影教学的现状
目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。
二、高校艺术设计类专业摄影教学的现状
1、艺术设计类专业摄影教学师资力量比较薄弱
艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。(2)专业教师数量不够,素质不高。
2、艺术设计专业摄影教学偏重技术型
现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。
3、摄影教学与艺术设计专业教学相脱离
艺术设计专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。
三、高校艺术设计类专业摄影教学方法探讨
如何在教学中抓住艺术和摄影的结合点,引导学生在摄影创作上结合造型艺术的表现规律,充分发挥艺术设计类专业学生在视觉影像表现方面的专业优势,提高学生创造性思维的能力和动手拍摄能力,是高校艺术设计类专业摄影教学中面临的一个重要课题。
1、教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养
艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。
旅游摄影作品征集启事
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。
旅游摄影作品征集启事范文
为创建文明和谐的旅游环境，展示美丽通州的良好形象，通州区委宣传部、区旅游局联合组织开展“文明旅游随手拍”活动，社会公众可以通过手机、相机、摄像机拍摄记录，褒扬文明旅游行为，曝光旅游不文明行为，引导社会关注文明旅游，推动提高游客文明旅游意识。爱通州爱文明的你，赶紧来参与随手拍吧!
一、征集内容
作品内容要紧紧围绕“文明旅游”这个主题，以体现文明旅游的感人事迹和曝光旅游不文明行为的图片为主，也可以是反映我区旅游景点管理规范、秩序井然、景美人和的图片。既可以是通州区内各景区发生的事，也可以是市民在境内外旅游中发生的事，要求画面清晰完整。
二、征集时间
4月15日至205月31日
三、征集要求
(一)参赛作品的拍摄地点不限通州区范围内。
(二)此次活动只接受数码相机或智能手机拍摄的照片(不小于3M，JPG格式)。照片除可做亮度、对比度、色彩饱和度的适度调整及构图剪裁外，不得作合成、添加、删除、大幅度改变色彩等技术处理。
(三)作品必须保持真实性，原创首发，不得摆拍，风格、表现形式不限，单幅、组照或视频均可(组照按一幅作品计算)。
(四)参赛作品的'文件名统一设置为作品标题(不超过15字)，另提供150字以内的图片说明以及摄影人的姓名、手机号码、拍摄时间、拍摄地点。请如实填写各项内容，不按要求填写的，主办方有权取消其参赛资格。
【关键词】好看簿;《摄影基础》课程;技术
【中图分类号】G420【文献标识码】A 【论文编号】1009―8097(2010)05―0147―03
一 教育技术专业《摄影基础》课程教学现状及问题
信息技术和现代媒体的飞速发展,为“视觉文化”时代提供了技术支持与物质基础。被称为后工业之父的丹尼尔•贝尔指出:“目前居‘统治’地位的是视觉概念。声音和景象,尤其是后者,组织了美学,统帅了观众。”[1]在教育技术学专业开设《摄影基础》课程,立足于培养学生的视觉素养,使学生能掌握常用的摄影技术和一般的摄影艺术知识,以满足未来教学中视觉创作的基本需求。但是,在实际教学中,我们发现由于教学环境的限制以及传统教学理念的禁锢,《摄影基础》课程的教学难以达到良好的教学效果,主要问题包括以下三个方面:
1 课程教学中缺少优秀摄影作品的欣赏平台
2 课程教学中缺少摄影作品的展示平台
对学生拍摄的作品及时进行展示,学生可以在相互观摩的过程中将自己的作品与其他人的作品进行比较,发现自己的优势和不足,这将促使学生将理论知识和实践活动结合得更加紧密。在《摄影基础》的教学实践中我们发现,由于教学环境的限制,学生对于自己的作品往往都是“孤芳自赏”,他们很难看到其他同学的作品,或者仅仅是浏览,很难了解大家拍摄的整体情况,使得学生的摄影学习成为一件相对封闭的事情,缺乏必要的基于作品的交流,导致学生的拍摄水平很难提高。教学过程中缺少摄影作品的展示平台使学生与教师、学生与学生之间的交流达不到预期的效果甚至无法进行。
3 课程学习中缺少摄影作品交流的平台
《摄影基础》课程中的交流往往是以优秀摄影作品或学生摄影作品为载体展开的师生对话、生生对话。在传统的课堂教学中,对优秀摄影作品的分析大多是教师讲解为主,教师根据理论知识讲解的需要,分析作品中包含的理论知识成分,对于其他知识涉及的不多,而在这个环节中,学生以听为主,发表自己看法的机会很少。在传统的课堂教学中,对于学生作品的分析,往往是对学生共性问题和突出问题的分析与讲解,展示最好的作品,分析共性的问题应当如何解决。对于大多数学生而言,该方法效果不够理想,一是因为在有限的课堂时间内,教师展示的学生作品非常有限;二是因为大量的学生作品无法获得点评,学生可能不知道自己的作品好在什么地方,问题出在哪里。
二 利用“好看簿”优化《摄影基础》课程教学的可行性
【关键词】摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
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