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“舞蹈教学”是通过各种方法帮助受教育者掌握舞蹈知识与技巧、提高舞蹈修养的过程。它是一种通过传授舞蹈理论与技能来促进舞蹈艺术的繁荣发展，及加速舞蹈文化得到普及的重要手段。
二、舞蹈教学在艺术教育中的重要性
舞蹈教学作为艺术教育重要的一个环节，在艺术教育的发展中起到不可替代的作用，同样，对学生的全面发展发挥着至关重要的作用。
（一）舞蹈教学能激发学生的艺术兴趣
“兴趣是最好的老师”，因此,为达到学生能够主动学习舞蹈的目的，教师必须要想方设法不断激发学生的艺术兴趣。舞蹈教学具备丰富多彩的学习内容、多种多样的练习形式，牢牢抓住学生们的注意力，让其能够充分感受到舞蹈的魅力，极大地激发了学生的舞蹈学习兴趣，充分调动其学习的主动性、积极性，并最终产生对艺术的兴趣，为今后的艺术学习奠定良好的基础，从而，最终让艺术学习成为自己人生的一部分。
（二）舞蹈教学能提升学生的道德品质
艺术教育对人的道德情操能够产生潜移默化的教育作用，同样，舞蹈教学在其教学目标、教学过程以及教学形式上也都具备此功能。首先，舞蹈教学通过优美的舞蹈动作并配上复合意境的音乐来塑造出各种舞蹈形象，让学生在学习、训练及表演的过程中感受到善的一面。其次，舞蹈教学一般在学习、训练、排练及表演上都是严格进行的，能够帮助学生养成严谨的学习态度，同时，也能够促进学生团结协作精神、顽强拼搏的精神及坚韧的意志品质的养成。因此，通过舞蹈教学可以大大提升学生道德品质。
（三）舞蹈教学能提升学生的身体素质
我们知道，舞蹈教学是集教学、训练、排练及表演等为一体的教育教学活动。同时,也是一门关于人体动作及形态练习的课程，基本功的训练是教学过程中至关重要的一个环节，通过基本功训练，学生的身体素质，包括柔韧性、灵敏性、协调性等都可以得到很大的提高,同时,可以帮助学生塑造健美的体型。另外，小学生正处在身体发育的高峰期，通过带有强度的身体锻炼，能够促进学生身体上肢及下肢力量的增强。由此可见，舞蹈教学是具备提高身体素质功能的。
（四）舞蹈教学能增强学生的审美意识
艺术教育是一种提高人们对美的感受与理解，并培养艺术表现力及创造力的教育形式。同样，作为艺术教育的一部分，舞蹈教学在此方面也同样发挥着举足轻重的作用，在舞蹈教学中，教师教授学生优美的动作姿态，并配上音乐旋律，塑造了优美的舞蹈形象，学生的心灵得到美的熏陶，这也就是所谓的美育教育。经过长时间的美育教育，学生的形体美和内心美就会逐渐达到统一,从而,审美能力得到不断地提升。
（五）舞蹈教学能激发学生的主观能动性
舞蹈教学是师生共同发现问题、提出问题、分析问题及解决问题的过程。在舞蹈教学中，教师要结合教材的特点，指导学生针对在练习过程中出现的问题进行自我探索与合作探究，帮助学生养成独立思考及自觉发现问题并解决问题的能力。因此，在舞蹈教学中，学生的主观能动性的激发至关重要，只有不断激发学生的主观能动性，学生才能不断地保持积极学习的状态，学生才能越学越轻松，教师才能越教越轻松。从而，大大提升课堂教学效率，培养出优秀的舞蹈苗子。
（六）舞蹈教学能培养学生的创新意识
舞蹈教学的内容一般会富有丰富的情感及积极向上的教育理念，在舞蹈教学与训练过程中，教师要应用科学、合理的方法，不断创设愉悦、合理的教学氛围，适时引导学生多探索,鼓励学生多思考，灵活采用教学模式，创新教学方法，促进知识、技能与创造能力相结合，以此来不断激发学生的发散性思维，全面培养学生的创新意识与创新能力。由此可见，以培养学生创新意识为目的的教学方式，才能够提高我国艺术教育领域的完善性，才能为我们的国家培养出更多优秀的实用型艺术人才。
三、结论
音乐学院音乐学专业为教育部本科特色专业建设点，音乐学课程群教学团队为教学团队，音乐学学科是新疆师范大学重点学科，学院拥有中国少数民族艺术博士方向授权、音乐与舞蹈学一级学科和音乐学、舞蹈学、中国少数民族艺术及艺术硕士(MFA)授权点。学院拥有自治区普通高校重点文科基地——中亚音乐文化研究中心。建有木卡姆艺术研究中心、杨鸿年合唱艺术研究中心。聘请了严良堃、杨鸿年、樊祖荫、赵塔里木、迪里拜尔等一大批国内外优秀专家学者为客座教授。学院现有教职工91名，在院博士研究生1名、硕士及本专科学生1000余人。
多元文化、歌舞之乡是新疆发展音乐教育事业肥沃的土壤。大胆创新、开门办学、充分利用国内外教育资源，是音乐学院实现跨越式发展的有效途径。近年来，学院先后请进数百余名国内外学者和艺术家来院讲学和演出，同时邀请民间艺术大师走进课堂。学院开放式的办学模式已经形成，在艺术实践中实施素质教育已硕果累累。
一、招收专业、学制
招收专业
国标专业代码
专业方向
学制
音乐学（民语言）
130202
师范类
含艾捷克、弹拨尔、热瓦甫、扬琴、萨它尔等乐器及声乐表演方向
本科五年
音乐学（双语班）
本科四年
音乐学（汉语言）
音乐学（民考汉）
舞蹈学（民语言）
130205
舞蹈学
音乐表演（汉语言）
130201
声乐、钢琴、双排键电子琴、手风琴、民乐、管弦乐等专业方向
舞蹈学（汉语言）
【备 注】：民语言为民考民考生，本科五年含预科一年。双语班考生不预科，本科四年。民考汉考生，本科四年，以上考生身份特征以自治区相关部门提供的考生信息为准。
【免费师范生】：新疆维吾尔自治区自2010年开始面向新疆考生实施免费师范生招生政策，免费师范生就读期间免学费、教材费及住宿费，自主择业，具体办法按自治区教育厅新政办发【2010】25号《关于印发自治区对疆内师范生实行免费教育的管理办法的通知》及最新政策执行。免费师范生计划以自治区主管部门最后公布为准。
二、报名、专业考试日期
2016年我校面向新疆维吾尔自治区招收民语言类音乐学、舞蹈学专业。汉语言类音乐学、音乐表演(声乐、钢琴、双排键电子琴、手风琴、民乐、管弦乐等专业方向)、舞蹈学本科专业。考生请参照我校在各地州、市所设考点的报名及专业考试时间就近考试。所有报考我校音乐学、音乐表演的考生须取得2016年新疆维吾尔自治区音乐联考合格证。
考生在参加专业考试时除钢琴外的乐器自备，在进入考场前应调试好所备乐器及音响。 地州、市
考 点
报名时间
考试时间[①]
乌鲁木齐
新疆师范大学
3月3-4日
3月5日
阿克苏
阿克苏艺术学校
喀 什
喀什师范学院
关键词：舞蹈艺术；钢琴伴奏；音乐；关系
一、舞蹈教学中钢琴伴奏的重要性
舞蹈表演艺术不仅需要达到舞姿优美、形体有力，更要传递给观众强烈的情感表达。情感是整个舞蹈艺术的灵魂。舞蹈钢琴伴奏是一种融情感与技能于一体的复杂活动。在我国传统的艺术文化中，多种民族舞蹈都需要钢琴进行伴奏。在舞蹈学院教学过程中，同学进校的第一次上课，钢琴伴奏音乐与舞蹈表演训练同时进行，从而突出舞蹈艺术中钢琴伴奏的重要性。音乐艺术是一种通过听觉享受给人以优美旋律的联想和启迪。而钢琴音乐中起伏跌宕的旋律、饱满有力的和声以及优美的音色来感染周围的听众。长此以往，通过反反复复地聆听，学生对音乐中的节奏、呼吸等方面有了独特的领悟，从而对音乐的表现形式及艺术想象都有了特殊的音乐鉴赏能力，并对音乐内涵进行追求。从感性的角度理解，学生进入到理性想象与表演创作中，可以从内心深处来感受音乐与舞蹈高度融合的领域。在舞蹈艺术中，钢琴伴奏是舞蹈动作的引导者，规范着表演者的肢体动作，随时符合舞蹈表演者的情绪变化，从而将音乐的深度内涵容纳到舞蹈形体中。作为一名舞蹈钢琴伴奏者需要对音乐各种形式熟记于心，更需要娴熟的演奏技巧，重要的是要在演奏中顾及舞蹈表演者的表演内容，使钢琴伴奏与舞蹈表演完美结合。
在舞蹈表演过程中，钢琴伴奏者用其优美的音乐旋律来调动学生舞蹈的肢体语言，借助音乐来激发他们的创作灵感，用舞蹈语言来阐述音乐作品中的听觉美，将舞蹈表演与音乐伴奏达到完美结合。凭借音乐伴奏者对音乐的敏锐度和对舞蹈表演的深刻理解，使听觉艺术与舞蹈表演进行情感碰撞。因而，在舞蹈表演过程中，音乐起着举足轻重的作用。完美的钢琴伴奏对舞蹈表演尤为重要。
二、不断提高舞蹈伴奏修养，以使舞蹈教学收到更好的效果
（一）熟悉舞蹈动作的节奏与韵律，准确把握和处理钢琴演奏与舞蹈教学之间的关系。
舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐，选曲的规律性来自于舞蹈训练中的节奏与韵律。不同的动作对音乐节奏、速度、艺术感、韵律、重拍等方面都有着不同要求。在基本功训练中，小踢腿、小弹腿、小跳类、平转、串翻身等技巧，要求音乐节奏鲜明、活泼、欢快，需要选择2/4拍音乐；划圈、单腿蹲等动作，需要在音乐强拍上力度的带动，因此，选3/4拍音乐节奏比较合适；一位擦地、蹲等动作，韵律线较长，起伏明显，则应选择比较舒缓、优美抒情的4/4拍音乐；腰的训练以训练软度、力量、灵活性和韧性为目的，动作过程要求呼吸均匀、自然，柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性，音乐也须选用4/4拍子的音乐。再如控制，这是基训中最重要的环节之一，通过腿部和上身的控制，使腿静止在空中，形成各种舞姿并充分表现舞姿的美感，因此，音乐要选编艺术性较高、和声织体较丰富的乐曲，通过美妙的音乐语汇，促使舞姿更优美、抒情、富于表现力。实践证明，好的控制音乐可以延伸动作的控制力量和时间，因此，音乐最好也选用柔板、慢板的4/4或3/4拍音乐。
（二）掌握选曲的规律性与灵活性，根据动作选择适合的伴奏曲。
任何一个训练组合的音乐选曲不是一成不变的。有时，同一首乐曲变换弹奏方法，则可做到一曲多用。比如小踢腿动作，一般用2/4拍音乐，节奏鲜明，音乐稳中有力，但同一首2/4拍节奏的乐曲，变换弹奏方法，使音乐弹奏的轻巧明快，富于节奏、弹性，则可以用于小跳音乐；甚至同一首2/4拍的乐曲，再变换弹奏方法，注意到伴奏织体的变化及韵律不同，又可用做小弹腿、五位擦地、旁腿转等动作上来。但同样是一个动作，由于学生性别的不同，伴奏的速度有所不同，男生动作幅度大，就要弹得慢些；女生动作幅度小，就要弹得快些。这也就要求舞蹈钢琴伴奏者要善于适应多变的速度和节奏，才能做到要快就快，要慢就慢。同时在选曲子时还要力求曲调的优美、明朗、清楚，拍子要准确，尽可能地将音乐节奏与不同的舞蹈动作的韵律、情绪、速度完美的结合起来。另外，在篇幅的长度上也要做相应选择。只有这样才能弹奏出与舞蹈训练动作特点相吻合，同时又能体现舞蹈韵律的音乐，引导学生进人状态，提高舞蹈动作训练的质量。
（三）应具有与舞蹈教师默契配合的专业素质。
舞蹈教学钢琴伴奏顾名思义是和舞蹈教学密不可分的。舞蹈课堂教学的形式是以舞蹈教师为主，钢琴伴奏教师为辅。钢琴伴奏的配合意识体现在努力了解舞蹈教师的教学思路，熟悉其教学手法和授课特点，并把所得融入伴奏音乐之中。钢琴伴奏教师在舞蹈教师教授动作的同时，脑海里就应出现与这类动作风格特征、节奏特征相吻合的音乐旋律、节奏和伴奏织体及演奏形式，经过不断的调整，然后正确地把伴奏音乐演奏出来，给舞蹈教师和学生在节奏、节拍、乐句、乐段、情绪、风格和曲式结构等方面提供准确的音乐素材。另外，舞蹈教师在编排和教授动作、组合时应注意音乐性，这样才能给钢琴伴奏教师和学生提供这一动作的准确节拍、节奏、速度、情绪，使伴奏教师在选择合适的伴奏音乐时有了正确的依据。
总之，有无专业的钢琴伴奏是衡量舞蹈课教学是否科学、是否系统的标准之一。在教学实践中勤于思考、充分运用自己的音乐理论知识，大胆创新。并能根据舞蹈训练的需要及时对音乐作出各方面的调整，始终音乐保持与舞蹈教学的协调性，最大限度地满足舞蹈基训课对音乐的需要。舞蹈教学中不同动作的音乐处理是各不相同的，它需要舞蹈钢琴伴教师奏灵活掌握。本文仅从舞蹈教学音乐伴奏的角度来论述舞蹈音乐伴奏在提高舞蹈教学质量中的重要作用。也为专业舞蹈钢琴伴奏人才的培养提供参考。
参考文献：
[1]姜玲玲，张续. 浅析钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的作用[J]. 音乐时空，2014，23.
[2]曹文星. 钢琴伴奏在舞蹈基训中的作用[J]. 大众文艺，2014，17.
【关键词】师资培养 课程调整 教学思路
众所周知，艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用；具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用；具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用；具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。近日，教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，提出2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。测评结果作为中高考录取的参考依据意见提出，各地要建立中小学学生艺术素质评价制度。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。
艺术教育曾经的角色是课后辅导教育，现转化为义务教育阶段的主干课程之一，这种角色的转换，意味着学校对艺术教育师资的专业要求也在同步提高。而在艺术教育师资的培养上，高师院校是否也需要做到相匹配的师源培训？关于艺术教育专业的学生培养，大部分院校根据专业分类分为音乐方向和美术方向来计划培养，有些院校则根据就业定位分为学前教育方向与小学教育方向来计划培养。笔者根据所在单位的艺术教育专业的实际情况，从自己所教专业课程出发，思考艺术教育专业的舞蹈教学改革。
一、课程内容的加强
以曲靖师范学院艺术教育专业为例，2010年、2011年分别创办了小学教育艺术方向和艺术教育专业，同年招生办学，2011年艺术教育专业开始招生后，小学教育艺术方向停止招生（因其培养目标大致一样）。而在近三年的招生过程中，专业生源一直是根据文化统考分数填报志愿，没有经过艺术招生，因此艺术教育专业的生源，全部停留在“零起点”，我们的师资培养任务异常艰巨。
首先，从课程安排上看，我们教学法课程需要加强。高师院校注重培养师资，在低年级教学中，我们一直注重培养学生的专业能力，而进入高年级阶段学习，笔者认为不仅要加强创编能力，还需加强他们的教学能力。每个学生的资质不同，有的学生创造力较强，有的学生课堂组织能力较强，我们可以通过专业任选课，根据学生的能力，不仅为他们提供编导类课程，还可以提供教学法课程。舞蹈教学与传统课堂教学方式不一样，舞蹈教学首先要掌握身体的结构，动作的原理，以肢体为教具，语言表达为辅助，是一门综合了舞蹈知识与生物知识的理论教学，也是结合了舞蹈实践与教学论的实践教学。专业教学法课程的开设是很有必要的。
其次，在学习内容上我们也需要与时俱进。我们的就业定位不仅仅是乡镇，还有市区，而城市的孩子长期在各类培训机构学习，已经具备基本的舞蹈素养，那么我们的师源要怎样开展今后的教学呢？笔者认为，我们可以吸收一些流行舞蹈的课程作为选修课程，流行舞蹈在高校专业教学中的普及律并不高，而且也不需要很强的基本功，比较适合我们的生源情况。还可以增加我们艺术教育专业学生的就业竞争力，也为他们在工作岗位中争取核心竞争力。
二、学生业务水平的提高
笔者认为，作为一名艺术教育专业的学生，首先要有艺术的创造力。进入高年级阶段则主要学习创编内容。在他们的创编过程中，笔者发现学生的思维局限性太大，创编出来的东西过于程式化，毫无新意。这种艺术创造力的局限，必然影响到学生专业水平的提高，也将影响到今后教育对象的学习效果。在延安文艺座谈会上发表“人类的社会生活……是文学艺术的唯一源泉”的讲话，“艺术来源于生活又高于生活”一直是艺术家创作和审美的标准之一，笔者认为适当的生活观察是舞蹈创编教学的基础，也是提高教学质量的有效手段之一。我们的编导课堂，不一定要局限在教室里，我们可以观察动物、人物或者某个事件，从观察中找到我们的作品的德育与美育效用。教师主要通过即兴训练、表演观察、剧目观摩等等开放性训练加强学生专业学习的反思，起到活跃思想的作用。
第二，根据学生的实际情况，我们可以增加学生的实践机会，笔者认为，通过排练演出，“以演促学”是一个非常好的教学模式。通过剧目排练，高度集中训练，解决学生的身体协调力能力、肢体语言的表现力以及情绪的调动能力。并且通过舞台的形式，得到教学效果的反馈，及时调整学习的短板，形成“教、学”的良性互动。
三、教学思路的转变
在以往的教学过程里，我们主要发挥教师的主导地位，笔者一直在思考一种“教为主导，学为主体”的教学思想，以师生互动、学生间互动为探究契机，启发引导学生从专业技能方面出发，以开发幼儿舞蹈新的创编构思，丰富幼儿舞蹈语汇为目的的教学方式。因为我们学生的专业水平有限，在低年级专业学习过程中，学生无法与教师交流，属于边缘交流，这种教学思路无法操作。在高年级阶段，教师主要通过启发式教学和环境教学法来带领学生找到舞蹈新的领悟。比如：以往的课堂，我们要编出小学一年级儿童的作业小品，虽然他们读过一年级，但学生根本无法再记忆、想象一年级的小学生是什么状态。笔者根据这种情况，在小学门口拍摄了一段小学放学的视频，让同学们观察，人群中哪些像一年级，哪些又像中年级，哪些又像高年级，通过启发和视频的环境再现，反复提问，与学生交流，让学生找到创编的形象和特色，发散到创编的动作和题材。
1.加试地点
拉萨考区：西藏大学艺术学院（西藏大学新校区）；
昌都考区：昌都市职业技术学校。
2.加试科目：舞蹈学类科目为舞蹈表演，要求考生身高女生米以上，男生米以上。舞蹈学类专业加试分为初试和复试两个阶段，经过初试选拔后进入复试（初试总分200分，140分以上进入复试），复试成绩为最终成绩，总分200分。
（1）初试科目
面试（身高测量、目测外形50分、语言表达10分）
基本条件测试（柔韧测试70分、弹跳测试50分、旋转测试20分）
（2）复试科目
艺术素养（歌曲演唱30分、舞蹈动作模仿30分、即兴表演50分）
专业能力（技巧组合展示30分<可自备音乐>、艺术表现力60分<自备3分钟以内舞蹈片段或组合，风格不限，自备伴奏带，要求音乐格为CD格式>）
3.加试时间
（1）初试
拉萨考区：2015年12月27日至28日
昌都考区：2015年12月25日
（2）复试
拉萨考区：2015年12月30日至31日
昌都考区：2015年12月26日
那么，“舞蹈艺考生”究竟需要具备哪些基本素质、如何提高自身素质呢？这里略呈管见，见教于同行。
一、“舞蹈艺考生”应具备的基本素质
1.扎实的舞蹈基本功
主要指身体的柔软度、肌肉控制力、动作协调性、弹跳力等，不论是跳民间舞、芭蕾舞、古典舞还是现代舞，都需要练好这些基本功，力求立、转、翻、弹跳等技巧动作达到头、手、脚、身体等各个部位的协调配合。有了扎实的基本功，才能准确把握舞蹈动作的精、准、稳。因此考生在考前必须进行长期大量的基本功训练，只有使训练“量”达到一定的积累，才能实现“质”的飞跃。
2.饱满的舞蹈情感
舞蹈作品中舞者饱满情感的抒发能更灵动地表达舞蹈作品的内涵和深蕴。如民族民间舞中蒙古舞的舒展、豪放、矫健和桀骜不驯，傣族舞的柔软、妩媚、安详和舒缓的舞蹈风格，都需要借助不同的情感来表现。情感练习的重点不是一遍遍的动作记忆，而是在把握舞蹈风格韵律的基础上结合该民族的民族信仰、生活习惯、地域特色、审美情趣等，将民族情感融入到舞蹈动作中去。全面了解民族特色，更有助于考生在舞蹈练习中准确地把握舞蹈情感，用肢体语言抒发出来，使舞蹈作品灵动感人。
3.良好的心理素质
舞蹈表演者具备良好的心理素质，有助于表演时稳定发挥。对于一个舞蹈艺术考生来说尤为重要，因为毕竟招生考试是一次定终生的的测试，如果因为心理问题而发挥失常，就很难有第二次机会。良好心理素质的形成，除了有先天的成分外，更重要的还有后天的舞蹈学习环境、舞台实践活动等因素的影响。因此考生在备考中要有意加强心理素质的培养，如多进行舞台实践表演，多适应不同的表演环境，在舞蹈学习时提高自信心，磨练自己的意志力，增强韧性和毅力，以保证考试时沉着冷静、理性应对。
4.厚实的文化基础
现行高考制度规定，舞蹈艺术类考生除了专业课考试过关外，文化课考试也必须上线，因为厚实的文化底蕴是学习和从事舞蹈表演的重要基础。有了较深的文化知识积淀，才会对舞蹈理论、舞蹈动作和舞蹈作品有准确、深刻的理解。理解到位，动作自然精准，表演自然生动。
二、“舞蹈艺考生”如何提高舞蹈基本素质
1.注重舞蹈基本功训练
首先要解放身体，加强对自然身体的改造，达到舞蹈考查的柔软度；要用科学规范的方法循序渐进地拉伸韧带，进行把上、中间、地面训练，使动作规范性更强；每天都要保证有足量的训练时间和强度，全身各部位的开软度练习要有一定的力度，如耗腰、甩腰、压腰，或腿耗、压腿、踢腿、抱腿等，都必须经过压、踢、甩的组合练习，以提高韧带开合，提高身体柔韧程度。
其次，要注意身体各部位的协调性、肌肉控制力、弹跳能力的训练，特别是肢体的稳定性、协调性和动作延展性训练。技术技巧展示也能更清楚地体现考生基本功的深浅程度，比如从跳跃技巧中可考察到考生的软开度、动作的协调性、腿部的控制能力和弹跳性。跳跃必须经过起跳、空中姿态的控制、空中姿态的延展、轻落地缓冲四个过程，每个过程都不是单一存在，而是相互作用、相互影响的，所以需要考生经过科学、系统、长期的训练才能在跳跃中准确把握头、手、脚、身体各个部位的舞蹈美感。在基本功训练中要经过严格的擦地、推地、绷脚完成起跳，控制在空中的姿态，注意姿态延伸再轻轻回落，使技巧过程完整优美、有一定的可欣赏性。
2.注重自身艺术素质的修炼
艺术素质是指一个人的艺术知识和技能的综合体现，舞者的审美能力和鉴赏能力，对舞蹈动作、舞蹈作品的理解程度，都取决于其艺术素质的高低。例如对音乐节奏的理解和把握就能完全看清一个人的艺术素质。考生只有具备一定的艺术素质，才能对自己表演剧目的音乐有更深刻理解、认识和感受，才能通过肢体语言表达诠释舞蹈作品的深层内涵，才能使不同的舞蹈动作表达出不同的思想情感。因此，在平时的训练中，考生要有针对性地接触欢快、喜悦、缓慢、深沉、奔放等多种不同风格的音乐，只有通过多种音乐风格的练习，才能在表演中快速准确地定位动作、表达情感。
科类
本科
高职（专科）
舞蹈学B1
260分
201分
体育舞蹈B2
411分
舞蹈类全省联考合格成绩只适用于省内高校相应专业录取使用。如果考生希望报考省外高校，还需参加省外学校组织的校考。省外高校如申请相应专业使用我省联考成绩录取，在公布2015年度全国在陕招生高校招生计划时将予注明。
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