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（一）高职语文教学目标与专业目标相对接
教学目标具有导向性，明确的教学目标可以形成教师围绕目标教，学生围绕目标学的良好课堂气氛，使每个学生满怀激情地奔向教学目标。在这里，我们除了要准确定位一节课的认知目标、技能目标和情感目标外，还要明确其专业化目标。所谓专业化目标，是指根据文本蕴含的专业因素结合专业特点而确立的目标。专业不同，专业化目标也应有所不同。例如，我们在学习世界名著《巴黎圣母院》第一卷的内容时，可以结合建筑类的专业特点，把专业化目标确定为：结合文中的建筑描写，分析建筑描写对烘托环境、刻画人物形象的作用。在学习《诗经•定之方中》时，我们可以将专业化目标定为：本诗体现了哪些建筑设计理念？整体结构不以时间为序，而用插叙手法，原因何在？又如岑参的《登慈恩寺》是怎样将建筑、自然与佛教文化结合在一起的？塔的高大之美是通过哪些手法表现的？设置具有专业特色的不同的教学目标，能够激发学生的学习兴趣，实现教学效益的最大化。
（二）在教学内容上凸显专业特色
都说兴趣是最好的老师，具有学习兴趣，就会引发强烈的求知欲，使学习变成一种内心动力，而不是一种负担。对高职院校的学生来说，他们的学习主要是围绕专业方向来组织的，专业是学生的关注点、兴奋点，学习兴趣与专业兴趣密切联系。为此，我院选用了由熊子龙主编、湖南人民出版社出版的高等职业教育精品课程建设系列教材《大学人文基础教程》，这本教材由中国传统文化、人与世界、人文与建筑三个模块组成，并附录国家行政机关公文处理办法和大学生阅读参考书目两部分内容。这本教材最大的特点，就是在内容编排和选用上突出了鲜明的建筑行业特色，是为建筑类专业的高职学生精心打制的精神拼盘，非常适合我院建筑类专业学生的使用。于是，在教学过程中，笔者对教材进行了适度处理，将第一、第二模块的内容略讲，其中部分内容安排学生自学，重点讲授第三个模块，即人文与建筑与我院学生的专业有直接关系的内容。比如，讲授建筑民俗、民居特点、宗教与建筑、诗词与建筑、小说与建筑、散文与建筑、楹联与建筑等章节时，选取了《诗经•定之方中》、《登慈恩寺》、《沧浪亭记》、《黄冈竹楼记》、《平郊建筑杂录》、《乔家大院》、《滕王阁诗》、《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵”、《巴黎圣母院》、《罗马》、《再别康桥》、《都江堰》等诗文，鉴赏、临摹雕塑作品和书画作品，播放《莫高窟》、《故宫》、《圆明园》等纪录片，这些内容既满足了学生想深入了解中国传统文化和文学的需要，又迎 合了学生的专业“胃口”。事实证明，这样的内容选取对激发学生的学习热情具有很大作用。值得一提的是，在播放纪录片《圆明园》、《莫高窟》时，许多学生都流泪了，看后，学生都踊跃表达了自己的感受，大都情真意切、言之凿凿。这一课不仅是一次建筑艺术、文学艺术的欣赏课，更是一次人文情怀的培养课，很好地实现了大学语文的多重功能，是一次大学语文与专业相结合的有效典范。
（三）改革教学方法和手段、激发学生的学习兴趣
（四）灵活使用多种评价方式、全面考核学生的文学素养和综合素质
本课题组的调查结果显示，目前，我省的考核方式以闭卷考试为主，个别学校采取写论文的形式。显然，考核方式过于单一，不能很好地评价学生的文学素养和综合素质，也体现不出“以就业为导向”的高职教育办学指导思想。高职学生能否达到培养目标的要求，顺利就业，需要通过考核来进行评价。因此，建立科学合理的考核评价方法就显得尤为必要。本课题组认为，应该采用多种考核方式，如，写短篇议论文的形式、口头演讲的形式、小组作业形式等。当然，不管采用哪种考核方式，都要将课堂参与其中，即学生在课堂上的参与度，包括将出勤率、课堂发言、讨论等作为学生的平时成绩，以平时成绩占30%或40%，期末考核成绩占70%或60%一并计算，得出学生的最终成绩。这一考核方式，摒弃了原有“一张试卷定成绩”的弊端，充分体现了高职院校注重过程性考核的原则，同时体现了语文课程注重学生人文素养和综合能力的培养和提高的教学目标。具体考核方式介绍如下：比如小组作业的方式，一般3-5人一组，共同完成老师布置的考核任务。每组成员分配好各自任务，进行小组讨论，之后完成各自的任务，最后合并汇总，交付最终作业。小组作业是对学生团体协作能力的考核，也是对学生写作能力的考核。口头演讲的方式，考察学生的表达和互动能力。针对大学语文与专业相关的论题，让学生介绍自己的观点，可借助PPT或投影仪向大家陈述。陈述后，有回答问题环节，学生解答大家的提问。这一形式，充分检验了学生的口头表达能力和应变能力以及独立思考能力。写短篇议论文，要求学生针对所学专业的某一话题或某一问题写一篇小型议论文，字数在1000字左右。学生通过写短篇议论文表述自己的观点，既了解学生对专业知识的掌握程度，又可以检验出学生的书面表达能力，从而加深对所学知识的融会贯通。
二、结语
关键词：文学教育；四重经验；生活经验；文学经验；文化经验；艺术经验
文学是喂养灵魂的，有无用之大用。古往今来，任何一个民族都有恰如其分的文学教育。现在校园越来越大，文学与诗意空间却越来越小。锁定大学语文课堂这个平台，建构有情怀、有方略的文学教育是教师的责任。何谓文学教育？其内涵与外延很丰富，也有广义狭义之分。这里的文学教育，指的是通过对文学作品的欣赏和品味，使学生掌握文学语言，提高文学感受力、鉴赏力和表达素养，丰富其心灵世界，提高其人文素养的文学教育。学生已有的生活经验、文学经验、文化经验、艺术经验是文学教育的重要基础，在教学中注重学生经验是搞好文学教育的关键。
一、学生经验构成文学教育的维度
人类拥有三种能力，即经验、先验、超验。众所周知，作为代代相传的经验，是人类认识与改造世界最基本而得力的武器。与文学教育相关的经验可以分为四个层次：生活经验、文学经验、文化经验、艺术经验。这四重经验表明：文学即生活，它内在于学生的人生经验中，可以构成文学教育的维度。
（一）生活经验
文学即生活，文学教育只有落实到生活中，才能找到孕育文学素养最坚实的土壤，诗意精神与人文品格也才可能实现。用生活中鲜活的事例与事件引导学生感受审美至关重要，即用生活的文本，启发学生感受生活中的诗意。比如，有以下生活情景：在某一小区附近，每天下午四点钟，总能看到一对温和的老夫妻，80岁左右。老先生坐在轮椅上，老太太推着，他们边走边谈笑，老太太不时还要将耳朵凑到老先生嘴边听他说。虽然旁观者听不到老两口说笑的内容，但都投来羡慕的目光。连续很多年，天天如此。后来老先生能柱拐杖走路了。夕阳下一对白发苍苍的老人牵手相伴，点缀了风景，诠释着爱的真谛。面对老伴生病可能有三种态度：愁眉苦脸，把病视为负担和不幸，想不开甚至嫌弃，这是俗人；麻木漠然，视为不得不伺候，习惯性地尽义务，这是普通人；坦然接受，乐观面对，将病痛视为生活的一部分，进而视为夫妻恩爱的体现和升华之事，这是诗性的人。生活中不缺乏美、善，但缺乏发现的眼睛和感受美、善的能力。这些平常的情景，充满了生活的诗意。文学教育就是要观照生活，指引学生把生活所见与诗意联结起来。
（二）文学经验
（三）文化经验
在当今文化多元、自媒体高度盛行的时代，学生的“文化经验”多来自与传媒相关的大众文化经验，他们的这种经验远超于其拥有的传统文学经验。这种情况下进行经典文学教育无疑增加了难度，教师需要注意不能让文学教育变成大众文化教育，必须把学生的文化经验纳入到文学经典的视野中来。若单凭大众传媒获取经验而得不到经典的滋养，就谈不上文化价值，这种平庸之恶，正是文学教育的敌人。
（四）艺术经验
1问题的提出随着人类社会文明的进步和科学技术的发展,以及人居环境城市化的加速,人们对建筑空间尺度的认识也在不断深化和明晰
但到目前为止,还没有一种准确而全面的关于建筑空间尺度概念的描述,普遍存在着对尺度概念的某些模糊认识。所以,有必要对建筑空间尺度概念进行全面深入的研究并予以拓广。
2对现有尺度概念的分析维特鲁威在其《建筑十书》中,曾以很多篇幅具体论述比例问题,但对于尺度本身的性质却很少提及
托伯特•哈姆林在其编著的《20世纪建筑的功能与形式》的第二卷《构图原理》中,把尺度问题单独提出来加以研究。该书把比例和尺度作为两个并列题目,且尺度列于比例之后。也许是由于哈姆林建筑理论的权威性,自此以后,几部有影响的建筑理论著作中关于尺度与比例的论述都维持了这一顺序。实际上,比例和尺度不是两个不同性质的并列概念,比例应是尺度范围内的从属概念,将尺度置于比例之下,属于主从关系颠倒,它在一定程度上起了误导作用,影响了人们对尺度概念的正确认识。沈福煦在《美学》一书中,认为尺度是“在建筑设计中以人高为衡量建筑物或构筑物大小规模的标准,亦指建筑物或构筑物本身各构件间大小相比的合理性。”这个概念亦较模糊,容易使人们对尺度概念产生误解。清华大学田学哲主编的《建筑初步》教材中,“尺度主要是指建筑与人体之间的大小关系和建筑各部分之间的大小关系,而形成的一种大小感。”“建筑中有一些构件是人经常接触或使用的,人们熟悉它们的大小,如门扇一般高为2~,窗台或栏杆一般高为90cm等等。这些构件就象悬挂在建筑物上的尺子一样,人们会习惯地通过它们来衡量建筑物的大小。”前一段话是对尺度概念的定义,后一段话是对尺度概念的解释,通俗易懂。这种以常规部件为基准使建筑获得尺度感的方法,一直作为现在建筑理论中关于建筑尺度的基本内容。可以说,这是基于视觉的形式尺度或形象尺度。国际建筑师协会第20次大会制定的《北京宪章》提出了广义建筑学的概念。坚持以人为本的原则,从整个人居环境来研究建筑空间的尺度问题,就会感到《建筑初步》中的定义虽然简明、准确,但有待拓广。在拓广建筑空间尺度概念的时候,应力求简明、准确、全面。
3广义建筑空间尺度的概念人居环境的不同空间范围包括地球、大城市、小城镇、广场公园、居住小区、景观、单体建筑、室内、家具等
人们在建筑环境中的生存活动对建筑的体验,并不是简单生理需要的舒适感和视觉美感,而是整个身心体验的感受,故有环境心理学和心理空间的概念,这表明存在着心理空间尺度。例如,我们初次到某一校园参观,比起后来在该校园生活了较长时间来说,前者感到该校园要大得多。又如,我们到一个从未去过的地点去,去的时候比回的时候感觉到路程要长。所以,广义建筑空间尺度的概念应是:在人居环境的不同空间范围内,人们在其中生存活动,并用身心来体验建筑整体环境空间所得到的生理和心理上对该空间大小的综合感觉。这需从以下几方面来认识。
尺度的字义所谓“尺度”,按中国汉字组词方法来顾名思义:“尺”是尺寸的尺,是衡量线面体空间大小的基本标准单位,是绝对大小的量;“度”是度量,是用尺来量取线面体空间的行为过程,是动词;“度”又是程度,包含着等级差别的意义,它是量与量之间的关系的比较而产生的相对大小的量,这与比例概念相近;俗话说,“凡事都要有个度”,这个“度”是无过之无不及,不偏不倚,恰到好处,这是中国传统为人处世的原则,却也表达了一种审美观。中国古代建筑理论中的“千尺为势,百尺为形”,就表达了一种尺度概念。所以,建筑学领域中的“尺度”,其概念虽与真实大小的尺寸有关,但本质上是表达人们对建筑空间比例的大小关系的一种综合感觉。
尺寸是绝对的不变量,尺度是相对的可变量经过设计建造构筑的人居环境空间都属于建筑的范畴。由于高科技的航天、通讯和交通设施的迅猛发展,地球给人的感觉已变得越来越小,故有地球村的说法。宇航空间站上的宇航员看地球,就是一个“小小寰球”,飘浮在黑暗一片的宇宙中,是货真价实的“弹丸”之地。这表明地球的尺度已变得越来越小。再如,虽然大城市中的高层建筑和立体交通与通讯系统使城市面积扩大了好几倍,但城市给人的感觉反而小了,即城市的尺度变小了。现代人来看中世纪的一些城市,也会感觉马车时代的交通广场尺度相当小。实际上,中世纪时期的人会感觉到这个广场的尺度够大。所以,尺寸是绝对的不变量,尺度是相对的可变量,是随人类活动范围和人的移动速度而变的量。
比例是影响尺度感的重要因素之一以人的行为习惯和舒适性为标准来看比例,则建筑的整体、局部、细部间的相互比例关系能对尺度感产生影响。而且,建筑实体与空间虚空的这一对虚实的量的比例关系也影响尺度感。例如,在城市的一个区域中,当几幢体量很大的建筑处于相互之间距离很大的环境中,它们的尺度感并不很大。
视觉的尺度感仍然是决定尺度大小的主要因素以往对尺度感的研究,很大部分都属于视觉尺度感。另外还有听觉、嗅觉、触觉等尺度感的存在。但视觉尺度感仍然是决定尺度大小的主要因素。
4结语
随着人们对建筑空间尺度认识的不断深入和明晰,全面深入地研究和拓广建筑空间尺度的概念和应用,必将对人居环境的广义建筑学的设计理论和实践具有重要的指导意义。
参考文献:
[1]田学哲.建筑初步[M].北京:中国建筑工业出版社,1999(第2版).
关键词：文化工业；墙体彩绘；审美价值
假如说建筑是人类文明史中流动的音乐，那么建筑中的装饰则是这段音乐中最美妙的音符。在建筑装饰中墙饰又占了很大的比重，作为最古老的艺术之一，从远古时期使用动植物的汁液在岩壁上涂绘到现代则使用丙烯等染料，壁画在技术上经历了不断的改进和完善。墙体彩绘作为纯手工绘画最初具有独一性和不可复制性，但随着市场需求扩大也不可避免地进入了“文化工业”的壁垒外圈，在大众消费和艺术审美中寻找着生存的平衡点。
一、文化工业背景下墙体彩绘的产生
壁画最早起源于新石器时代的岩刻，之后经过了汉代的画像砖，唐代华丽的贴金画，到雕彩结合的清代壁画，历史文脉不断承继衍变，留下珍贵的艺术遗产。1987我国第七届国际环境色彩学术研讨会上，发表了第一篇关于室内环境装修色彩的论文“中国建筑彩画艺术”。但它进入寻常百姓家却是近几年的事，从工艺角度来看墙体彩绘是传统壁画与20世纪末兴起的涂鸦充分结合变形产生的，不同于其它传统木、石、瓷等质料的壁饰，具有价位低、个性化等特点。
艺术是社会历史的镜像反映，追溯墙体彩绘最近几年迅速兴起的原因，其出现的社会背景与经济发展及其价值普适度有关，主观消费需求角度则与所居环境的和谐来影响人的主观情绪进而外射实践的心理效应有关。
机械制造的壁纸效果模式化、同质化现象比较严重，而墙体彩绘可以随居住空间任意搭配不同风格的图案色彩，在装修中适用的范围也越来越广，如从客厅的影视墙、卧室的壁顶再到室内的每个空间，或简单或复杂的彩绘图案都可以起到环境点缀美化的作用。
二、墙体彩绘的大众审美文化价值
随着工业技术的发展，社会进入了读图时代，人们需要大量的视觉刺激来满足精神需求，室内墙壁的图像对人视觉产生刺激影响人的心理，进而影响人们的生活和工作的态度，通过室内彩绘建构个性化诗意栖居空间以用来建构自我的审美心理。
色彩可以创造情绪意境，从其对人的生理和心理影响角度来讲，颜色是情绪的最主要诱因，对人的情绪起着重要的作用。人类实践的社会环境与人类文明发展的相似性，决定了共同的色彩心理认知，比如红色让人联想到鲜血，使人兴奋；黄色容易让人想到太阳，创造一种明快的环境，促进食欲等。但是不同的生活环境和年龄阶段的人对色彩的心理感知又是不同的，有人感受蓝绿色是最安静的色彩，有人认为天蓝色最让人心情放松。因此大众可以不受传统消费产品的意识奴役，根据色彩的心理定势自由选择。在不改变建筑空间的前提下，通过色彩的冷暖和线条的处理，使得人们在心理感知上出现审美的情绪。
墙体彩绘形式的自由性也是每个人都能在其中实现审美自主性的重要方面。黑格尔说“和谐一方面见出本质上的差异面的整体，另一方面也消除了这些差异面的独立，互相依存和内在联系就显出整体性的协调一致”。墙体彩绘形式自由选择可以让人产生和谐的空间归属感，比如影视墙选择对称均衡的抽象图形构成的稳定、平衡让人感受到简洁安静，而模仿自然的图形如荷花、梅花等可以让人进入到“神思”意境，放松城市空间紧迫感下的疲惫心情。缪勒。莱亚曾证明上下两根线段长度相等，但在人们的视觉中线段两端箭头向外扩张比收缩显得长。
三、墙体彩绘的未来价值取向
随着市场需求的增多，墙体彩绘受到了两个方面的冲击，第一是替代品的出现，液体壁纸的大批复制以更低的价格以及自由组合图案的形式引起了更广泛的接受。应该说当今社会的大众审美选择就有一种时尚快捷，更替较快的特点，而壁纸无疑在这方面比起手绘来讲具有其不可比拟的优势。但对于墙体彩绘来讲大批量的复制同样会使其失去艺术的灵韵和原真性。
另一方面是因为墙体彩绘操作的简便性及门坎较低使得很多具有绘画基础的人因为利益诱导进入了市场，但大部分主要是模仿而不是原创设计，真正有价值的审美必须服从于房间风格造型与主观的审美心理，而不能脱离环境自成体系。
在社会经济背景与人们主体觉醒意识的双重背景下，这种具有人文价值的审美艺术正日渐成为人们日常消费的一部分，让艺术文化跳出少数人的圈囿成为大众审美消费的产物，墙体彩绘通过艺术与商品之间的契合点，实现了其存在的双重价值――既是大众消费的，又是艺术审美的。
参考文献：
开工不久的浦东国际机场扩建工程，正在我国建筑设计业引起非同一般的轰动。因为，它实现了我国超大型公共建筑设计的一次历史性跨越———国内建筑设计企业担纲设计总承包。扩建工程中的第二航站楼，也是我国首个原创设计的大型机场航站楼。
当众人关注的目光聚集而来，承担设计总承包的现代设计集团有关负责人曾经说过这样一句话：这也要感谢项目业主方———上海机场集团，给了一个让国内建筑设计师独立创意并进行项目管理的舞台。
话语虽短，意义深长。
唯“洋”至上的悲哀
不知何时起，国内重大公共建筑中标方案中，已经很难见到本土建筑设计师的名字。应当承认，国外建筑设计事务所和国外设计师在各地“创意”了一批优秀的建筑项目。以上海为例，从中国古塔中汲取灵感的金茂大厦，晶莹剔透的上海大剧院，都是国外建筑设计师领衔，并广受好评的建筑。
但劲吹的“洋”风，正引起越来越多建筑专家的忧心。如今，不少项目业主在新建建筑设计方案招标中，非“洋”不取；在建筑造型上，优先考虑的不是实用、经济、美观，而是好不好看，是不是新、奇、特，有没有“眼球冲击”。于是，中标的国外设计方案，建筑造型一个比一个大胆、奇特，有的已经到了“怪异”的程度。先不论建筑建成后是否与周边建筑和谐、用材是否节约，光是项目实施时的施工方案、结构安全问题，就已引起广泛争议。在一些大规模的城市开发项目中，有些国外设计师由于缺乏对中国的国情、风土人情和当地经济发展的深刻了解，拿出的方案也并不十分符合当地发展的要求。
按照我国有关规定，国外建筑设计企业并不能单独参与项目投标，必须与国内设计企业组成联合体，方有投标资格。在这样的情况下，国外建筑设计企业通常会选择与一些当地比较有实力的企业进行合作。由于“洋设计”在市场上更为吃香，许多国内完全有能力独立承担项目设计的企业，也只能和国外建筑企业联合，以求获得项目。但是，他们在联合体中只能从事设计咨询、施工图设计及一些辅助工作，属于从属地位。
国外设计师出马的项目，设计费用也通常比由国内设计师单独完成高。于是，有个别国内设计企业，通过向国外某些设计事务所上交一定的费用，打着其招牌在国内招揽业务，也扰乱了整个行业的秩序。
大师匮乏的窘境
今年已是我国加入世贸组织的第五个年头。随着市场环境的更为公开、公平、公正，我国建筑设计企业必将与国外建筑设计企业进行更充分的竞争。要应对今后的激烈竞争，建筑设计企业更需要的，恐怕还是内功的历练。
从一些大型项目的实战经验来看，国内不少设计企业的技术水平，包括设计图纸的绘制，结构、电气安装等细部处理等，已经和国外设计企业不相上下，要说最主要的软肋，还是在设计理念上比国际一流建筑设计企业逊色，创意能力不够。
放眼国际，很多知名的建筑设计公司，规模并不大，但由于有一个或数个富有创意的大师级设计师领衔，在重大项目上极具竞争力。反观目前本土建筑设计企业，尽管人数成百上千，但真正称得上“大师”的，凤毛麟角。上世纪八九十年代，上海曾经涌现了诸如江欢成、邢同和、汪大绥、蔡镇钰等建筑大师，但此后便鲜有新面孔出现。
建筑大师匮乏的原因有多方面。除了建筑师本身的创意不够，还有建筑设计企业论资排辈严重，年轻人无法快速脱颖而出；社会舆论对建筑界的新秀关注不够等。包括上海建筑设计“领头羊”上海现代建筑设计集团在内的一批建筑设计企业，已经深深认识到人才对企业持续发展的重要性，并开始采取一系列举措，加大人才队伍建设。比如：现代建筑设计启动了一项以中高端人才队伍建设为核心的人才工程，致力于培养一批在上海乃至全国范围内有影响的设计精英，去年还隆重表彰了五名“科技精英”和六名“优秀导师”。但总体而言，整个建筑设计业界，大师仍旧紧缺。
建筑设计是一个智力密集型行业，对建筑设计企业来说，参与市场竞争，最主要的生产要素是人，资金、生产设备等要素则是其次的。近年来，国内建筑设计市场上，小型事务所迅速增加，它们以灵活的经营机制、专业特色的经营理念迅速在市场上站稳脚跟，并与原有的大型建筑设计企业展开差异化市场竞争。可以想见，今后不断寻求本土化的境外建筑设计企业、传统的大型建筑设计企业和新兴的民营建筑设计事务所，将展开一场无声的“人才之战”。它们争夺的，不止是大师，还包括那些具有较高专业技术水平、较好演讲展示才能、宏观项目管理才能的“全才”。
专家认为，要适应这场竞争，对国内设计人员来说，必须进一步提升设计理念，既不能因循守旧，也不能一味洋化，而是要不断培养融国际先进理念与中国传统文化为一体的设计观念。对于原有的国内设计企业而言，还必须从体制机制上不断求变，以求获得人才、留住人才。
全过程管理是趋势
浦东机场扩建工程彻底打破了我国建筑设计师为外国建筑设计师打工的格局，转为15家国外建筑设计和咨询公司为中国建筑设计师打工。
作为设计总承包方，现代设计集团所属华东院此番将工程进行了一次全过程的项目管理———不仅承担包括航站楼和道路、景观系统等设施的方案设计、初步设计、施工图设计、施工配合等全过程设计，还将组织国内外33家专业设计、咨询公司，承担进度、质量、成本、分包等多种项目管理与控制。
关键词：高中；美术鉴赏；效率；策略
DOI：
新课标指导下的高中美术鉴赏教学，需要革新教学模式，提高教学效率，促进学生全面发展。下面，笔者针对“提高高中美术鉴赏教学效率”这一话题展开研究与实践，并总结经验如下。
一、加强方法指导，培养鉴赏能力
正所谓“授之以渔，不如授之以渔”。教师要想切实提高高中美术鉴赏教学效率，就不能仅仅满足于对作品本身相关知识的介绍和鉴赏方法的讲解，而是应该通过教学实践，帮助学生掌握鉴赏的方法和技巧，使学生在面对不同的美术作品的时候，灵活选用直观观察、对比分析、深层感悟、联想鉴析等方法，通过独立思考、查阅资料、合作学习等手段，完成对作品的鉴赏，提高自身的审美能力和学习能力。例如，在鉴赏齐白石先生的画作《虾》的时候，教师没有平铺直叙的对于画作的创作背景、齐白石先生的生平事迹和齐白石先生画作的风格特点进行讲解，而是在课前，鼓励学生通过自主查阅资料，了解与画作有关的相关背景知识；在课上，引导学生观察画作的布局、线条、着墨等创作手法，自行总结齐白石的《虾》的艺术特点；在课后，要求学生将齐白石的《虾》与徐悲鸿的马、黄胄的驴、李苦禅的鹰等以动物为主题的画作进行对比分析，并进行小组讨论。这样使得学生的鉴赏能力和学习能力都得到了锻炼，课堂效率也得以提升。
二、改革教学方法，激发鉴赏兴趣
教师应该改变传统高中美术鉴赏教学“填鸭式”教学模式，采用情境教学、小组讨论、游戏教学、任务教学、连环提问等多种教学方法，活跃课堂气氛，激发学习兴趣，使学生体会美术的魅力，鉴赏的乐趣，并在美术鉴赏中培养学生的审美能力、创新能力和学习能力。例如，在讲古代玉石艺术鉴赏的时候，教师可采用连环提问的教学方法，让学生分成四个竞赛小组，抢答教师提出的问题，答出正确答案最多的小组为优胜组。通过这种竞赛和提问的方式，不仅启发了学生的学习思路，激发了学生鉴赏的兴趣，也调动了学生学习的积极性和创造力，使学生在不知不觉中体会玉之美感，感受玉之情怀，接受自然美、道德美和艺术美的熏陶，从而创新了教学模式，提高了教学效率。
三、实现学科渗透，提高鉴赏效率
美术鉴赏与高中其他学科之间有着千丝万缕的联系，教师应该善于挖掘这种联系，并实现学科渗透，达到提高美术鉴赏教学效率、促进学生全面发展的目的。例如，在鉴赏古代陶器与瓷器的时候，可以渗透历史知识，将陶器和瓷器的创作历程及风格演变与历史发展进程结合起来；在鉴赏山水画的时候，可以渗透语文知识，将山水画的意境与陶渊明、李白、苏轼等人的诗作结合起来；在鉴赏古代建筑的时候，与物理学结合起来，从科学的角度探讨这些建筑的艺术美感和实用功能。通过鉴赏教学与其他学科的渗透与融合，可以提高学生的鉴赏能力和审美情趣，进而提高鉴赏教学效率。
四、丰富教学手段，灵活教学形式
摘要：中国古典园林建筑包含雕刻、绘画、园艺、山池等要素，有着意境之美、形式之美、和谐之美等特征。我国现存古典园林中保存了很多建筑，象征着特定历史时期的文化，也反映了当时人们的审美要求，功用价值非常高。本文分析了中国古典园林建筑的主要形式，并探讨了其风格特征。
关键词：中国古典园林建筑；形式；风格
建筑艺术时人类历史的积淀，能够呈现出特定时期人们的思维方式与想象能力。中国古典园林是一种自然山水式园林，以追求天然之趣为主，由画家、文人、造园匠师们共同打造而成。在中国古典园林的景观构图中，主体是不规则平面里面的自然山水，为了营造文化氛围，提高古典园林观赏性，会设置很多形态各异的建筑，并合理布置植物，道路曲折迂回，与自然环境充分融合在一起，形成一个整体，达到美的境界。
一、中国古典园林建筑的形式
（一）廊
通畅、狭长、空透、弯曲是廊的主要特征，可以将景区与景点连接起来，有着组合景物、分割空间的功能。通畅而狭长能够诱发人一种盼望与寻求的欲望，实现“引人入胜”的目的；空透而弯曲能够欣赏到风格各异的景色，达到步移景异的效果。同时，走廊柱头具有框景的作用。当我们散布于颐和园长廊中，能够欣赏到昆明湖全部景色；而苏州怡园的走廊被花墙所分割，墙上设计有各种风格的漏窗，使得园中有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化多端。
（二）亭
休息观景是亭子的主要作用，也可以作为景点。不管是路边桥头，还是山岭都可以设计建设亭子。亭子的形式各样，根据平面形状可分为圆亭、方亭、八角亭、矩形亭和三角亭；根据屋顶形状可分为歇山亭、掂尖亭；根据所处位置分为廊亭、井亭、路亭、桥亭等。同时，园林设计人员可以凭借其创造力和想象力，使得亭子造型多变，为园林增添一抹亮点[1]。如北京北海公园的五龙亭、拙政园的别有洞天半亭、苏州西湖的湖心亭等。
（三）其他
主要包括阁、堂、榭。一般建造在花畔和水面，成为园林中一道独特的风景。榭是一种精致敞亮、小巧玲珑的建筑，室内装饰清新淡雅，近可观鱼赏花，远可远观风景，是园林景点游览的最佳点，也是最打动人心的建筑。阁是私家园林中最高处的建筑物，是用来休息品茗的。阁楼一般有两层以上的房屋，形体空透，可观赏四面的风景。堂常常是一种封闭形式，只有正面设有门窗，一般都是主人的的起居之地。堂具有各种功能，例如会客、宴请、书房。
二、中国古典园林建筑的风格
（一）表现含蓄
含蓄是中国古典园林的典型风格，曲折多变，含蓄莫测是其明显特征。我们可以从如下方面去品味其含蓄：一是意境含蓄；二是分析园林布局得知在，中国园林一般都不是开门见山的，而是含蓄、曲折，一般都是采用风景形象的曲直、虚实、藏露来达到含蓄的效果[2]。例如，游客先被门外桥、荷花池等景色所吸引，但是远看围墙高筑，那些园内漏出的建筑屋顶、树木等使人浮想翩翩。北京颐和园便是这样的，进园口利用大殿，具有掩饰主景的作用，走过大殿后便可以欣赏到昆明湖、万寿山等美不胜收的景色。江南苑里常常采用漏窗的方法来达到含蓄的效果，窗外景观透过漏窗隐隐约约，这比一览无余更震撼。如苏州留园东区以建筑庭院为特色，其东南角设有常常的走量，临池面设计有各种形式的敞窗、漏窗，将园林优美景色藏匿于窗洞中，游客左右逢源，应接不暇，妙不可言。
（二）强调意境
“意境”也是中国古典园林追求的风格，大多数都是自然山水诗式园林。一般而言，自然山水是园林景色的主题，虽然大多数山水都是人工构造，但是依然具有自然天成之感。在园林中，即便是成片集中的建筑，都应该具有自然趣味。为了打造可游、可观、可望、可行的园林，必须设计构造相关建筑，但是建筑物却不能抢夺了主体的风光，而是应该衬托山水主体，与其融为一体，并逐渐升华为一件独特的艺术品。利用中间建筑来表现意境的方法，例如承德避暑山庄的烟雨楼，是一个典型的意境建筑。这座雅致、古朴的高楼，当风雨来临时，真像“山色空蒙雨亦奇”之意境，令人叹为观止。
（三）突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑中封建礼数和宗教迷信尤为突出，在园林建筑上随处可见。早期园林建筑大多数都是自然之作，就有求仙神秘之感。例如汉代时期的“楼观”，就是那时的人们盲目地认为神仙一般居住在高出[3]。同时，皇家建筑的雕塑装饰物上随处可见吻兽，代表了皇家的无上权力。汉代后期造园一般以大自然师法对象。梁静南北朝是一种重大的转折点，文人大夫为了摆脱政治枷锁，受到道家、佛教思想的感染，大多数寄情于山水，从中寻找寄托、超脱，自然山水便成为了他们休息、观赏、居住、休息的形体环境，出现了大量诗文山水画。
（四）平面布局简明有规律
在平面布局方面，中国古代建筑具有一种简明的组织规律，换言之，就是任何一个寺庙、宫殿、住宅都是由各种单个弹珠和围墙、围廊等环绕成一个个庭院而成。一般来讲，大多数庭院都是前后串联而建，通过前院达到后院，这主要是受中国“长幼有序、内外有备”传统思想的影响。家中重要任务，或者应该同外界隔绝的人（贵族小姐），就必须居住在离外门很远的庭院中，长期以来，便形成了一院又一院层层深入的空间组织。同时，一般采用均衡堆成方法布局和组群这种庭院，顺着横轴线和纵轴线进行设计。在中轴线上安置比较重要的建筑物，在其左右两侧的横轴线上安置次要房屋，北方四合院便是这种组群布局方式的典型例子。中国封建社会礼教和宗法制度深刻影响了这一布局方式，其充分体现了尊卑、长幼、主仆、男女等观念。
三、结语
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
参考文献
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[2]孙勇.中国传统园林艺术与现代园林景观设计的比较研究[J].大众文艺，2012，（12）：61-62.
[3]姚伟军.浅谈古典建筑与现代建筑互相结合的特点[J].门窗，2012，（05）：208-209.
1.库存管理理念相对落后。现代企业的发展已经逐渐将库存管理纳入到企业的日常管理中，通过合理地控制库存量，既能减少不必要的库存成本，又不影响正常的生产经营。但从建筑施工行业来看，大多数建筑施工企业仍然停留在传统的库存管理模式，缺乏科学性、系统性，导致库存的种类和数量往往同施工进度无法保持同步，间接产生了需要的材料缺货率高、补货不及时，不需要的材料又积压过多，严重影响了资金的周转，增加了企业的成本压力。
2.库存储量不合理，与生产经营相脱节。对于每一个建筑施工企业而言，所拥有的资金等资源都是有限的。一方面，为了降低库存资金占用流动资金总额的比率，企业尽量降低库存量，但是，这样其一会影响工程进度，其二频繁的补货会增加采购费用，进而增加企业的经营成本；另一方面，为了确保工程进度，企业在采购物资时没有合理考虑生产需求，导致材料积压，占用了大量的流动资金，影响了资金周转率。
3.库存增加了企业的经营成本。建筑施工企业为了保持施工项目的正常运行，就必须保持一定量的库存，也就产生了库存成本，包括仓储费、保险费、运费、折旧费等。而且显而易见，库存成本会随着材料的增加而增加，同时伴随着相应的设备管理费、人工费的增加，直接增加了企业的经营成本。
二、改进建筑施工企业库存管理的措施
1.构建企业内部物资管理平台，优化物资采购和库存。建筑施工企业通过构建企业内部物资管理平台，将供应商的各种材料信息和施工项目的物资需求信息整合到一起，实现物资采购与库存的信息共享，这样企业就可以按照施工进度和需求合理配置材料，实现由供应商定时、定点、定量配送物资，减少库存量，优化库存结构，最大限度地降低库存成本，提高企业的市场竞争力。
2.运用ABC重点管理法对库存材料实行分类管理。此方法是把各种库存材料按其品种、数量和金额的大小，划分成ABC三类，进而针对不同的种类采用不同的管理与配置方法，突出重点，统筹兼顾。A类物资的品种、数量约占全部存货的10％，资金约占70％。此类物资应该享有最高的优先级，需要重点控制。其主要措施有：同供应商建立长期的合作关系，确保材料能够及时供给。精确计算每次的订货数量和再订货点；严格按照预定的数量、时间、地点组织订货；认真进行市场预测和经济分析，尽可能使每次订货量符合实际需求。B类物资的品种、数量约占全部存货的20％，资金约占全部金额的20％。此类物资需要适中控制，可采用定期控制方式，如按经济订货批量进行订货，大约每隔3个月检查调整一次。C类物资的品种、数量约占全部存货的70％，资金约占全部金额10％，对C类物资的控制应该以成本最小化为原则，在保持一定库存量的基础上，通过标准化管理，将材料进行更细致的划分，进而提高管理效率，一般每年调整检查一次即可。
3.与供应商建立长期的供货关系。由于建筑施工企业所需要的物资种类较少，而单一种类的物资需求量又比较大，因此选择稳定的、长期合作的供应商建立战略伙伴关系，对于施工企业是非常重要的。既能保证稳定的物资供给，又减少了反复的询价、议价环节，而且长期的合作可以使企业以相对较低的价格和可靠的质量拿到物资材料，有利于降低企业的成本。
关键词：工程造价；建筑结构；任务教学
中图分类号： 文献标识码：A
0引言
在高职高专教学领域中，“教、学、做”一体化的教学模式已经得到普遍提倡，工程造价《建筑结构基础》这门课程的内容可以囊括为两大模块：建筑结构力学及设计基础理论、钢筋混凝土结构基本构件及体系的认识与表达，下面根据其教学内容如何在任务教学的挖掘与任务教学的实施展开论述。任务教学法的前提是项目教学的运用，将某一个完整的项目分解为若干相互独立又相互结合的任务，本文以某办公楼施工图为例进行说明。
1. 建筑结构力学及设计基础理论教学的任务驱动
高职高专学生基础薄弱理解能力比较差，建筑结构力学及设计基础理论的内容对于他们来说比较抽象难以理解，这无疑加大了老师们在教学过程中的难度，所以在教学过程当中老师们应该充分挖掘出该部分知识体系中结构理论与识图知识相互结合的教学任务。建筑结构力学及设计基础理论包括三个内容：建筑力学基础知识、建筑结构材料、建筑设计方法与设计指标。
建筑力学基本知识这部分内容主要是对结构构件从外力到内力进行简要的受力分析，让学生掌握基本力学理念的同时加深对建筑施工图的认识，我们可以选取办公楼中某单跨框架梁进行力学分析：第一步，把某单跨框架梁从办公楼施工图中脱离开来对其进行外力分析，分析其所受的主动力和约束反力，任务是建立一个简化后的简支梁力学模型；第二步，假设该简支梁力学模型中的主动力为已知，任务是求出其约束反力；第三步，根据求出的约束反力和已知的主动力对该梁进行可能的变形分析，任务是根据力学原理求出其内力并作出内力图；第四步，根据该简支梁的内力图回归于该梁的建筑施工图和结构施工图，对该框架梁的荷载、变形、内力和配筋进行概念性阐述。其中每一步骤都有明确的任务，这些任务都有清晰的目标，在实施的过程中老师们只要对学生稍加进行知识的讲解和指导，学生便能带着浓厚的兴趣进行下去。这门课程的先修课程是《建筑构造与识图》，学生已经具备了比较好的识读建筑施工图的能力，从图纸中选择结构构件有助于加深学生对建筑施工图的认识，也有助于他们对结构施工图的初步理解以及其与建筑施工图的结合。
建筑结构材料理论知识和识图知识也有很多的结合点，《建筑结构基础》这门课程的另一门先修课程是《建筑材料》，学生已经具备了一定的建筑材料基础理论，但对于实际应用却较少涉及，对于建筑结构基础老师不能仅仅停留在对于主要建筑材料性能的简单复述。建筑材料理论知识可以分为这两个步骤进行：第一步，寻找办公楼建筑施工图和结构施工图中有关主要建筑结构材料的信息，任务是列出主要建筑结构材料品种的清单，其中包括混凝土的等级、钢筋的级别和直径等；第二步，根据本工程的建筑结构材料分析出混凝土和钢筋的材料性能，任务是总结出混凝土和钢筋产生粘结力的原因。通过通篇查找建筑结构材料信息可以让学生意识到施工图的整体架构也能进一步加深他们对建筑结构主要材料实际应用的理解。
结构设计方法与设计指标主要阐述建筑结构荷载、设计方法、抗震设防三方面内容，这里可以分解为两个任务：第一步，对办公楼施工图中某梁进行荷载分析，任务是计算出该梁的永久荷载标准值，再结合荷载规范计算出可变荷载标准值；第二步，分析该办公楼的建筑高度和地理区域，任务是确定该办公楼的抗震设防等级，再和结构说明进行对照。
2. 钢筋混凝土结构基本构件及体系的认识与表达的任务驱动
纵观高职高专学生的学习特点以及当今工程的实际应用，在整门课程的教学过程当中常选取框架结构作为本部分的教学案例，框架结构受力清晰学生易懂且在实际应用中也非常广泛。框架结构包含的基本结构构件为柱、梁、板、基础、楼梯等，我们可以办公楼作为主体项目进行案例教学，将主体项目分解为若干独立又相互结合的小任务，通过识读结构施工图理解各基本构件的构造特点从而进行某宿舍楼基本构件的结构设计并制图。可以从构件截面认识与设计、构件配筋这两个方面进行任务的分解和实施。
构件截面的认识与设计这部分的教学任务主要是通过学习基本构件的构造特点然后自主进行界面设计：第一步，在办公楼结构施工图中寻找出有关构件如柱梁板截面的信息，任务是总结出截面与跨度的关系；第二步，给定已知条件如跨度以及结构材料信息设计结构构件的截面。学生在对结构施工图的整体把握的基础上，开始慢慢的深入到具体的结构构件，这是一种典型的循序渐进的教学方法。
在建筑结构基础理论以及结构识图学习过程中，钢筋的计算和识读向来是重点和难点，配筋计算有一套比较系统的理论方法（对于高职高专学生来讲难以把握），而钢筋的感官认识也是比较头疼的问题，学生往往很容易混淆钢筋的名称和空间位置，老师不可能每堂课都把学生带到施工现场，我们可以这样处理教学任务：第一步，钢筋名称与空间的结合，根据给定的条件即文字描述把钢筋放置到给定的截面中，任务是作出基本结构构件的截面图；第二步，根据给定的基本结构构件截面进行配筋计算并配筋，然后再将配筋结果和结构施工图进行对照，让学生找到差距；第三步，从单个构件配筋的表达扩大到整个框架结构体系从而引入平法识图，任务是让学生更加深刻意识到平法表达的必要和便捷。
对于高职高专工程造价专业的学生来讲，识图向来是比较难以突破的难题，如果在专业课程中穿插识图的任务，对于学生识图能力的提升肯定大有帮助。在教学任务的分解和实施过程中，老师们要充分认识到学生理论基础薄弱毫无工程经验的特点，对知识进行系统的简化又找到彼此间的纽带。
中国建筑科学研究院.GB 50010—2002 混凝土结构设计规范【S】.北京：中国建筑工业出版社，2002.
通过参观建筑工地，使我们对所学知识有一个感性的认识，对建筑工程的概貌有一个初步的了解，增强我们学习本专业的兴趣。
具体目的及任务：
1.通过参观实际建筑，进一步提高我们对建筑文化、建筑知识、建筑材料的认识，巩固和扩大所学理论知识，提高学习积极性。
2.通过参观，运用自己的认识品评建筑的优缺点，提高自身的观察能力和观赏水平，为下面的工程打下基础。
3.通过实习，了解建筑工程施工工艺。熟悉房屋结构，了解建筑材料的特性及应用。
4.通过实习，培养我们劳动的观点，发扬理论联系实际的作风，为今后从事生产技术管理工作奠定基础。
二、实习的主要内容
实习地点：中国矿业大学银川学院图书馆建筑工地
实习时间：20xx年10月14日
工程概况：本次实习观看建筑施工现场，了解施工流程及施工现场注意的要点 作为一名大学生，社会实践应该是我们在大学生活中的一个重要环节，我们需要将理论知识和实践相结合。
经过这一天建筑施工现场认识实习，我对建筑工程有了基本的感性认识，我想任何事的认识都是通过感性认识上升到理性认识的。同时也增强了我们对本专业的兴趣。 各个建筑材料的用处，什么是基础，什么是框架结构等等都是我们在施工现场亲眼目睹以及王老师给我们讲解的，这样我们的认识就会更加深刻而不是局限于课本知识。此次实习我不但掌握了一些不懂的环节，而且还为我以后学习专业课打下一定的基础。我们都知道理论和实际相差甚大，一些知识虽然哪呢个在短期内被掌握，运用;而有些知识则不能，只有通过实际的参观和学习才能达到掌握和运用的目的。
［关键词］文化建筑;环境艺术;审美心理
社会的发展推动了文化建筑的快速发展，各类图书馆、文化馆、展览馆、美术馆、剧院等文化建筑数量与规模也获得了飞速增长。在文化建筑自身结构与功能设计上，如何从环境艺术设计上增强文化建筑的艺术价值，需要从关注人的审美艺术需求来探讨文化建筑的艺术性表现。
1文化建筑与环境艺术设计的关系
文化建筑具有广泛性，以满足人们参与、游嘻的综合性场所。如展览厅、博物院、音乐厅、游乐园等。当然，也包括过去的历史遗迹，如一些传统学府建筑等。环境艺术设计是基于环境要素，从建筑的内部结构、使用功能上，融入环境学、艺术学理念，突出建筑环境的舒适性、美观性。文化建筑的基本功能在于满足文化教育，而环境艺术设计是发挥文化教育功能的基础。坚持以“人”为本，强调对人的实际需求的满足，实现建筑内部结构、外部环境、建筑内部、外部环境的有序性、和谐性。作为一种泛称，文化建筑在环境艺术设计中，如何从艺术审美心理上来增强建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本载体，从环境艺术设计思路与手法上，强调不同的设计理念。如对于传统封建王朝的建筑，设计师往往通过相对独立的组墙来划分统治者与平民的领土。当然，随着社会经济文化的发展，对于文化建筑的环境艺术设计，不同建筑设计师也更加强调艺术审美与文化价值。文化建筑本身作为一个建筑综合体，其建筑内部结构、使用功能的设定，必然要与周边的自然环境、社会、文化环境相关联，而体现在美学理论中，即是建筑的直观美学与客观美学价值。
2审美心理下文化建筑的环境艺术设计
2．1环境艺术设计中的审美创造
从审美学视角来探讨环境艺术设计，其根本在于通过环境要素的艺术化处理，使其能够满足人的审美需求。文化建筑本身是为了营造公共的审美空间，而艺术设计是基于人的审美规律、人的需求来布置的环境空间结构。马克思提出“劳动”是灵活的、而并非机械的、“死”的劳动，是基于有目的的、合规律的创造性劳动。所以，对于文化建筑的环境艺术设计，本身就是在创造审美的过程，表现为对美的追求与创造。_在《自然辩证法》中也强调“越是复杂、高级的生产劳动，越需要进行周密的艺术设计，来体现审美创造的意义”，文化建筑的环境艺术审美创造，其本身在于对美的呈现与实践，创新作为艺术设计的生命，也需要从环境艺术的公众性、流行性上，融入时代性审美爱好与审美思想，并为受众所接受。当然，在环境艺术设计中还需要倡导独创性、前瞻性，要基于社会公众对艺术审美的发展趋向，来推陈出新。如意大利设计师李斯特在设计椅子时，并非仅限于对椅子的设计，而是在设计一种坐的方式。可见，对于环境艺术设计本身的审美创造，包括对人的生活方式及其他活动的满足，更是体现艺术设计社会性的基本内容。
2．2环境艺术设计中的审美欣赏
从审美心理上来审视环境艺术设计，其本身不仅要突出艺术设计的内涵，还要体现审美心理的满足。审美欣赏是基于受众的心理体验和感知所获得的一种审美愉悦和享受。同样，在建筑环境艺术设计中融入审美欣赏，需要从建筑的设计结构、功能表现、色彩、造型等方面，来满足受众的审美爱好，增强建筑环境的审美意义。对于文化建筑中的环境艺术审美欣赏，其意义在于对文化建筑艺术形式的表达。任何文化建筑，其本身在满足使用价值的同时，通过技术手法来营造独特的审美欣赏环境，来激发人的情感愉悦，从而获得合理的、悦目的精神满足。如文化建筑外形结构美、文化建筑的内部装饰美等。
3以首都博物馆为例探析环境艺术设计与审美心理
3．1从博物馆环境艺术设计中来满足公众的审美需求
文化建筑具有自身的文化特色，从建筑环境设计上，一方面来体现文化建筑的思想性、艺术性情感;另一方面从建筑环境设计本身来传达特定的精神价值和艺术风格。如建筑结构对生活现实的贴近，建筑环境对公众情感的服务等。建筑设计师作为文化建筑的导向者，其思想与审美感受往往对建筑主题的设计影响较大，特别是在激发人与环境的协同关系上，要通过建筑环境艺术氛围的搭建来强化文化建筑所承载的独特艺术审美体验。首都博物馆作为我国优秀文化遗产的保存场馆，其所陈列的文物独具文化价值。在进行文物陈设、布置与分类管理上，按照时间、类别、内容、主题等不同进行合理划分，并结合文物自身特性来优化博物馆的内部结构，既突出了对文物的保护与收藏，又能够从博物馆环境艺术营造上，考虑到对受众内心审美的诉求。
3．2博物馆环境艺术设计中的设计思维变化
对于文化建筑环境艺术设计思维的探讨，过去的设计理念倾向于对服务功能的突出，并适度融入审美文化来增强文化建筑的艺术内涵。如通过导入一些艺术符号，借助环境艺术设计要素来提升文化建筑的审美意象。但对于文化建筑自身所蕴涵的文化要素很多，环境艺术设计无法从中反映和呈现，受众也无法从抽象的艺术符号中来感知文化建筑的设计思维。因此，迫切需要从现代设计理念与审美意蕴的融合上，突出服务性、自我性，以完成文化建筑环境艺术意蕴的增强。首都博物馆主展厅设计宽敞明亮，各陈列物品依照建筑格局进行整齐排列，表现出室内文物与室内环境的浑然一体，也增强了博物馆自身历史文化的浓重气息。
3．3博物馆环境艺术设计中对审美视野的传达
环境艺术设计与文化建筑审美理念的融合并非单纯的依靠设计来表现丰富的思想内涵，而是从提升文化建筑的服务价值、设计价值上，来充实和丰富文化建筑的审美视野的延伸，扩充文化建筑的审美意蕴传达效果。
在塑造和培养审美习惯中，设计师需要从民族文化中挖掘感官意识，丰富人文导向。同样，在文化建筑环境艺术设计中，通过主客体建筑元素的融合，从物质性、艺术性上创造审美文化，增强文物与建筑结构之间的关联性，满足观赏者在观赏过程中体味和感受博物馆空间环境的多样性，消除审美疲劳。
［1］陈英桦．以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计［J］．设计艺术研究，2011，(3)．
对称与均衡的造型美
花戏楼的建筑中体现了对称与均衡的造型美：一座简单而又古朴的三层牌坊架势结构组成了亳州花戏楼的大门，楼顶的琉璃塔与位于钟楼中部的“参天地”处于整个建筑的中轴线上，从中轴线向两边展开来是完全对称的砖塑；牌坊的左右两侧是对称的钟楼，钟楼与大门又以拱门相承，大门两侧分别立有一个铁旗杆，这也是花戏楼三绝中的第一绝.从花戏楼的正面看去山门、铁旗杆、钟楼以及楼顶的砖塑都体现了建筑中对称美的法则.
比例与稳定的结构美
亳州花戏楼建筑不仅具有对称的造型美，同样也体现了一种稳定的结构美.亳州花戏楼整体采用木构体系建筑，结构适应性强，上下层又能相互独立，楼上楼下互不影响，这在其它木构体系中是没有的.花戏楼下层梁柱选用上好的木材保证有足够的强度支撑整个戏台，上层穿坊的应用也增加了整个建筑的稳定性，梁柱间运用雕刻精美的撑拱既起到了支撑作用也增强了装饰效果.这种注重稳定性的观念在花戏楼的木雕艺术中也有体现，而且在注重稳定性的同时更是将比例的结构美发挥到了极致.例如4,戏台精美木雕中人物、动物、植物等等都是按一定比例对现实事物进行描绘.
对比调和的色彩美
亳州花戏楼通体施彩，其彩绘艺术不仅吸收了传统彩绘雕刻与绘画完美结合的精髓，还对木雕彩绘艺术有所发展和创新.花戏楼的建筑彩绘可以与皇家园林的和玺彩画与旋子彩画相媲美，画面浓厚富丽，但又比皇家彩绘艳丽脱俗，色彩搭配大胆，和谐统一.如图5,除彩画雕刻的人物、动物、高山流水，还在画面的最低空白处绘有与故事情节相呼应的景色如蓝天、白云、碧水清波、高深峡谷、娇艳桃花等，用来增添木雕的层次感和神秘感，咫尺之间给人千里之势、虚无相生的无限境界.施以彩绘的木雕，颜色上注重协调，暗与亮的对比，冷与暖的融合都映衬着整个画面和谐的景象，无不透露出独特的色彩美。
精雕细琢的装饰美
亳州花戏楼具有鲜明的地域性特色，既符合徽派建筑的风格特点，也涵盖了古典儒家、道家伦理道德精神风貌的文化特征.它将建筑中的极简和极繁、古朴和华丽完美的结合在一起，形成了独具特色花戏楼古拙朴素的砖雕艺术、精巧极致的木雕艺术.
古朴的砖雕艺术安徽砖雕历史悠久、雕刻精致、独具一格、名闻中外.亳州花戏楼的砖雕艺术可谓是徽州砖雕中的佼佼者，题材多是反映生活习惯，风俗人情、伦理道德和审美情趣.亳州花戏楼砖雕创作的构思和构图分前景、中景和远景，雕刻一般采用高浮雕和镂空雕，“一块方不盈尺的砖面上，可以透雕出几个层次，砖面的布局常常如整幅立轴和手卷的画法那样严谨”.亳州花戏楼砖雕多为人物透雕，构图尤其复杂.皖南地区的砖雕普遍都是三透或者四透，而亳州花戏楼的砖雕最多可达七透，这在砖雕艺术中是极为罕见的.如图6，第一层是镂空雕刻的菊花；第二层是圆雕雕刻侃侃而谈的轿夫，人物雕刻的栩栩如生、惟妙惟肖；第三层是轿夫后面镂空雕法的官轿；官轿后面抽烟袋的轿夫以及轿夫旁边的灌木丛是砖雕的第四层；第五层是后面中景的植物、院落前的桌椅、院落大门；第六层是后景院中的树木直到最后一层的正堂大门一共是七透，整副砖雕布局合理、疏密有序、人物传神、雕工细腻.。亳州花戏楼内容虽多取材戏文故事，但工匠们更追求意象表达，以意象为前提,运用装饰手法将生活的愿望、理想与自然中所表现的物象进行主观再造.依照美学法则对各种物象以丰富的想象力、创造力进行高度的提炼、夸张、修饰，充分利用雕刻艺术及制材加以表现，风格古朴细腻，雅致精巧，有极强的装饰性，呈现出亳州花戏楼砖雕的独特艺术魅力，给人以古朴的艺术享受.
华丽的木雕艺术亳州花戏楼木雕工艺分为大木透雕和普通的木雕工艺，其中艺术价值最高的当属大木透雕.人物形象雕刻的栩栩如生，搭配高超的彩绘技术，既表现了工匠们精湛的雕刻技巧，同时也从侧面说明当时的雕刻工匠拥有高超的绘画技巧.徽派砖雕木雕将戏文故事中的情节表达发挥到了极致，将戏台的建筑装饰和演出功能相结合，增加了亳州花戏楼的装饰性和娱乐性.木雕有“八仙图”、“长坂坡”、“铁拐李焚身”等12副作品，花戏楼的每幅木雕形式感都很强，人物惟妙惟肖其鬼斧神工、浑然天成的雕刻技巧无不让人惊叹.如图7，作品《长坂坡》，雕塑有3层，共雕刻人物达23人、战马13匹均属于镂空雕刻.作品中赵子龙左手持红缨长枪右手握金虹宝剑怀中抱有阿斗双目炯炯有神，木雕故事人物形象突出、夸张传神、造型复杂且具有写实性，让观之人如同身处战场.
2结语
（1）不够规范的建筑市场
对于国家现行的管理要求和行政规范，一些个别地方的政府和建设行政主管部门没有落实到位，严重的甚至并不落实，导致有法不依、执法不严、违法不究的现象出现；而在业主方面，由于缺乏专业的知识，无论工程层次的高低、结构的难易、工程的范围，都要求一级资质的企业去参加竞标，这样很难形成差异化的竞争，给市场公平竞争带来不小的压力，市场的秩序容易混乱。而对于建造师资格证书造假和出借等这样普遍存在的违规违法的行为，实则加剧了建筑市场不规范的运行。众所周知，建筑行业是劳动密集型的行业，进入市场的门槛比较低，导致市场上有很多缺乏资金的小企业的存在。
（2）贯彻不完全的建筑施工项目管理体系
建筑施工项目管理体系在多数建筑施工项目管理程序文件中都没有得到真正的贯彻与实施。这样的现象具体有：专项施工方案的编制和针对性强的施工组织设计都比较缺乏，施工作业指导书是不完善的；材料的实验不到位，这样就会导致使用的材料不合格；很多项目有着搬旧方案的现象；工程技术和管理人员主要追求工程的进度忽略质量问题，导致形式化的工程技术交接，不规范的过程检验，这些都说明了项目质检的工作人员没有很好的履行自己的责任，建筑工程项目的管理都不够规范化，严重的话会出现建筑工程的关键部位质量失控的现象。
2提高我国建筑工程管理的有效举措
（1）建立我国建筑工程管理思路新体系
就目前我国建筑工程管理理论建设还存在不足，影响了建筑工程管理工作水平的提高。所以，现阶段建立一套适合我国建筑工程管理的理论体系已经迫在眉睫。现阶段，我国建筑工程管理体系是在借鉴国外建筑行业基础上的，而国外建筑行业的发展领先于国内建筑行业的发展，因此，在很多方面都不能更好的适应我国国内建筑行业的发展，对此，必须在立足国内建筑行业发展的实际情况而建立一套适合我国建筑行业发展的工程管理体系，包括管理理念、管理方法、管理模式，这样才能促进管理工作有条有序的开展，使其更好的服务于建筑行业的可持续发展。
（2）加强建筑工程项目施工质量的管理工作
我们知道，建筑工程建筑主要围绕具体的施工来开展，所以要想提高建筑工程管理工作的水平，就必须不断提高建筑工程施工的管理水平。这就要求我们做到将各方面因素有效结合起来，如建筑施工材料，施工工艺、施工人员、施工设备等因素，将管理工作有条有序的开展，保证每一环节的效率与质量。
（3）提高锻炼部门的执行能力以及不断加强管理法的建设
应该提高监督队伍的整体素质以保证政府监督工作的权威性和有效性。所以，要加强建筑工程质量监督机构对质量管理的学习，让监督队伍的素质不断的提高。与此同时，监督手段也要不断的提高完善，增加监督队伍的科学含量，增加先进的检测设备，来实现监督工作的科学化、现代化。而从建筑市场的整体趋势来看，市场中存在着不少的执法不严、违法不究的现象。
3结语
在现有的基础教育美术教材中，“欣赏、评述”领域包含绘画、雕塑、建筑和工艺美术等四大类的作品介绍以及美术的有关知识和理论，其内容和知识涉及多门学科。近几年，我结合美术课的规律和特点，将多媒体信息技术运用在美术“欣赏、评述”领域课堂教学中，收益颇多，深深体会到了现代化教学手段在美术欣赏教学中具有传统教学方式不可比拟的优势，坚信应用多媒体技术进行教学会为我们的教育观念、教育方法带来新的变革，必将成为教育改革和发展的“金手指”。
多媒体技术在美术“欣赏、评述”领域教学中应用的优势主要体现在以下几个方面：
2.多媒体教学除了在视觉上具有优势外，还可将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中。
这能使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创造一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在艺术欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。如在欣赏精美的中国古代山水画时，教师可播放《高山流水》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》等经典民乐，这既可唤起学生对艺术作品意境的无限暇想，又可激发他们对祖国大好河山的热爱之情，使他们在课堂学习中得到艺术美的熏陶和心灵的净化。
3.运用多媒体技术的交互功能和图像处理软件，让学生在了解作品的基础上加深理解和进行创造性的欣赏，使欣赏教学活动更富有交流性、研究性和创见性。
4.多媒体技术能为美术欣赏课提供大量的开放性的信息资源。
多媒体信息技术在美术“欣赏、评述”领域教学中的应用有着得天独厚的优势，它能促使教师更新教学观念，改进教育教学方法和手段，以推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展，为培养探究型、创造型人才提供优良的环境，为学生自主学习提供平台。
单坊在我国比较常见，但单坊就好比一个点，难以形成领域性较强的空间。而多座牌坊沿纵向轴线排列就能形成一个有序列性、引导性的围合空间，能集中表现我国古时“忠、孝、节、义”等道德观念和人们的精神诉求，衬托出牌坊建筑造型的严肃庄重和华美壮观。这种纵轴线排列有笔直排列的，如山东曲阜孔庙及孔林的牌坊；有曲折排列的，如安徽的棠樾牌坊群和四川的隆昌金鹅镇牌坊群，如此多的牌坊按纵轴线近距离有序排列，这在我国牌坊建筑史上实属罕见。隆昌县牌坊群有13座牌坊，呈念珠状分布在隆昌城南、城北的巴蜀古驿道上，系清代牌坊建筑鼎盛时期的典型作品，坊间距离最近处仅10余米，远远望去，鳞次栉比，俨然成群。牌坊从北关到南关分别是：郭陈氏节孝坊、禹王宫山门坊（锄莠安良碑）、牛树梅德政坊、孝子总坊、刘光第德政坊、肃庆德政坊、郭玉峦功德坊、舒承百岁坊、节孝总坊双坊、李吉寿德政坊、觉罗国欢德政坊、郭王氏功德坊等，不仅包含了忠、孝、节、义四类，而且有百寿坊、山门坊、镇山坊、观赏坊多种类型，可谓种类繁多。棠樾牌坊的建坊方式皆为家族筹资自建，而隆昌牌坊群的建坊方式不仅有一般规律的“官建”，还有“官准民建”（如郭玉峦功德坊）、士民公建（如刘光第德政坊）、“民建公助”（如节孝总坊）、“民建”（如舒承百岁坊）等。棠樾牌坊群四柱冲天，正侧匾顶无帽檐，素面弧形石板为护坊，四柱三匾的造型比较简单。隆昌牌坊群除舒承百岁坊外均为四柱三间三重檐五楼，顶冠“品”字三重檐帽，鸱吻鳌尖冲天，四大柱辅以八面抱鼓石，圆雕青狮白象雄踞踏座，各级楼檐层层收缩向上，具有强烈的动感。因此，从整体的布局效果来看，如果说棠樾牌坊群是以清丽俊秀著称，那么隆昌牌坊群则以浑厚雄伟见长。
二、隆昌石牌坊的建筑形制和建筑材料
隆昌县境内现存17座石牌坊，全为非冲天式石牌坊。其中仅有一座建于明弘治九年（1496），其余皆为清代牌坊。大多数为四柱三门三重檐五楼仿木牌坊，此外还有四柱三门二重檐斗拱式镇山坊及六柱五门三重檐五楼青砖彩塑嵌瓷镶花牌坊。四柱三门五楼仿木牌坊在明朝的南方地区比较常见，安徽的徽州地区，广东的潮州地区，以及江西、湖北的明朝石牌坊大多是这一形制。到了清朝，这种建筑形制相对复杂的石牌坊在南方一些地区得以简化，以便于推广和建造。如现存的石牌坊数量最为集中的徽州地区，自清朝以后就没有再出现过四柱三间五楼的石牌坊，取而代之的主要是四柱三间三楼石牌坊和双柱单间三楼石牌坊。相同形制的石牌坊由于建筑材料不同，其外观的整体效果也会表现出明显的差异。这一点，隆昌石牌坊表现得尤为突出。我国不同地方的石牌坊大多用多种建筑材料制成，如徽州的石牌坊常用的石料有麻石、黟青石、茶园石、砂岩石和灰凝石等，江西的石牌坊常用石质有砂岩石、花岗岩、灰凝石和豆绿石等。有的石牌坊全部用一种石材制成，如许国大牌坊就是全部采用青色茶园石，石料质地坚硬，粗壮厚重，有的一块就达四五吨。隆昌县在历史上被誉为“青石之城”，其资源颇为丰富。隆昌青石硬度仅次于花岗岩，外观青色，纹理稠密，光洁细腻，防滑吸水，被雨水润湿后更显碧澄透绿，清洁秀丽，是雕凿古建构件及工艺品的上好石材。隆昌石牌坊全部用青石建成，石与石之间巧妙结合，使石牌坊的骨架与三层檐楼、匾额及空花板等部分浑然一体，以一个整体的几何形象展现在人们面前，给人以高大轻盈之感。
三、隆昌石牌坊的雕刻装饰艺术与工艺
由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。儿童随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
1.小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理、心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。由此可见，激发学生兴趣的方法很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料。但是，由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。
3.在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉，而不是一个被动接受的过程，应成为一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、关于传授知识
传统美术教学已把精讲多练列为重要的特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品直接传授知识作用熟悉不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依葫芦画上半个小时了事的情况比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到，至于发展视觉感受能力，审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、谈论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，在这里我要强调的是，美术教师的注重力应保持在直接的视觉观察，对美术作品目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。我之所以坚持这一点，就是因为将注重力转移到美术作品的其它方面的诱惑力既强盛又普遍。美术作品中有些什么东西，作品表达了什么意思则要轻易得多，因此很多老师便将经历投于此道。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
关键词：建筑经济建筑美观
谁都知道，一幢房屋建造起来，首先是为了满足人们的居住、工作、休息等多方面的需要（少数专供观赏的建筑除外）。其次是建筑必须注意造价的经济，亦即必须顾及国家、人民当前实际经济能力的可能和合理地使用材料、人力。再次是必须尽可能使建筑物美观，这是因为建筑物是人们长期生活憩息的空间，它的形式优美与否，将长期地影响人们的精神生活。作为人民的建筑师的基本职责，便是必须在自己的创作中，同时满足这三方面的要求，求得适用、经济、美观的统一。当然，求得适用、经济、美观的统一并不是一件简单的事情。因为，适用、经济的要求有时会和美观的要求发生矛盾。但这个矛盾的解决，不能从经济、适用服从美观的条件下来求得统一；相反的，建筑师只能在首先满足适用、经济的条件下来尽可能地讲求美观。然而，这决不是说，在这种条件下，建筑物就不能做到美观了，这是因为美观和经济之间的矛盾不是不能解决的矛盾，亦即不能认为建造一所美丽的房子，就一定要用上许多昂贵的材料，花费很多的金钱；正如设计出一件合用、美观的衣服，不是一定要用上许多绫罗绸缎一样。相反，用了许多昂贵的材料，贴上许多金银，却仍然可以成为十分‘恶俗’的作品。
可是，梁思成的见解却相反。在他看来，美观服从经济的原则是十分令人讨厌的，但梁思成不敢公然来反对这个原则，于是他便竭力从理论上来证明“美观与经济之间有矛盾”、或“民族形式与经济之间有矛盾”的不存在（《新建设》一九五四年二月号），并希望籍此来证明美观服从经济的原则的无意义，以便为建筑师追求华丽装饰的活动开辟道路。
可是梁思成举不出充足的理由来证明二者之间没有矛盾，他证明来证明去只是证明了“美观与经济之间是没有天然的矛盾的”（《新建设》一九五四年二月号），然而“没有天然的矛盾”和“没有矛盾”是两个不同的概念。在建筑学上，我们只能认为美观和经济之间没有天然的矛盾（亦即没有不能解决的矛盾），但矛盾仍然是存在的；如果认为美观和经济没有矛盾，那末就完全取消了他们之间的矛盾，也就没有什么美观服从经济的必要了。可是他却不顾逻辑上的错误，竟暗中用“美观与经济之间是没有天然的矛盾的”的论点，替换了“美观和经济没有矛盾”的论点。同时，梁思成还提出另一论证道：“假使目前民族形式的造价要贵一些，那只是建筑工程材料及工程结构的问题”（《新建设》一九五四年二月号）。看了梁思成这个论点以后，不能不感到他在抹杀事实。谁都知道，梁思成近年来所积极提倡的“大屋顶”乃是一种造价十分昂贵的屋顶。正如一九五五年三月二十八日《北京日报》所刊载的《给“大屋顶”算一笔账》一文所指出的，一九五五年“北京新的建筑中，由于有近一百万平方公尺面积的建筑上加盖了‘大屋顶’，就比盖平顶或水泥瓦坡顶多花了近六百万元。这笔钱可以用来盖面积五十万平方公尺的工人宿舍。”难道这笔巨大的浪费之所以产生，是由于“建筑工程材料及工程结构”的违反科学原则，而不是首先由于建筑师艺术处理之不当么？同上述思想相联系的是梁思成的建筑艺术和建筑材料、结构无关或极少有关的论点，他认为“使艺术服从材料结构就是削足就履。”（一九五二年十二月二十二日《_》所载梁思成文）但我们认为，建筑艺术（特别是其艺术形式）在极大程度上依赖于材料和结构。譬如说，古代的木结构的斗拱固然是我国古代人民为了减少立柱和横梁交接处的剪力的一种智慧的创造，然而在今天有钢筋混凝土以后，这种东西就纯粹变成了多余的东西。又如，在古代是为了糊窗纸用的雕花的窗格子，在今天有了大块玻璃以后，也就变得没有什么用处；而如果一定要安上雕花的窗格子，其结果必然是使房间光线暗淡不堪，不适于居住和工作。又如，利用旧式的砖木结构，恐怕即使最优秀的建筑师，也造不出近代化的高楼大厦，这种建筑只有钢筋混凝上的结构才有可能。特别是，建筑技术正在日新月异地发展，在苏联已经采用了大型预制板的制造方法，建筑艺术当然也就不能不随之改变。可以肯定地说，建筑艺术之服从建筑材料、服从结构技术乃是建筑艺术的基本特征，也是建筑艺术发展的必然趋势。然而梁思成却要求在钢筋混凝土上绘上油彩画，要求用钢筋混凝土来表现砖木结构。
梁思成由于片面地强调了建筑的艺术性，颠倒了美观和适用、经济之间的关系而造成的错误结论还不止此。他还从这一思想出发而歪曲了我国建设方针。谁都知道，我国当前建设的基本方针乃是集中一切财力、物力，首先进行工业建设。因此，保证国家工业建设的基本_门就不能不把艺术性较少的工业建筑放在第一位，把民用建筑放在第二位。特别是我们国家建设为时不久、更需艰苦奋斗的今天，显然不能因为过多地考虑到建筑物的艺术性而放松了经济的节约。
梁思成这些思想的错误，也可以从下面的事实看出来。在他领导下的清华大学建筑系内，一些学生乃至某些教师，不愿去学习工业建筑，只愿去学习古代建筑艺术；甚至某些学生在被分配到施工单位去实习时，竟认为个人前途黯淡。这不能不说正是在他的错误的思想指导之下所得到的必然的结果。
梁思成所提倡的“民族形式”实际上就是复古主义的主张
梁思成第二方面的错误，是在建筑形式上的复古主义，近年来，梁思成曾经积极提倡“民族形式”。可惜的是。在梁思成的理解中，竟把“民族形式”看成是和现实生活内容无关、不随生活发展的一成不变的范畴，把合乎今天中国人民需要的民族形式和中国古代的宫殿、庙宇等建筑形式等量齐观起来。当然，在建筑艺术上，我们也是赞成吸收我国古代建筑中的优秀手法来树立今天新的民族形式的。但是，形式的问题究竟不是最重要的问题。特别是中国古代的宫殿、庙宇等等建筑形式常常是为了表达一定的封建的内容的。因此，对古代建筑还必须从内容上加以分析，分清哪些是精华，哪些是糟粕；哪些在古代虽是精华，而在现在已成糟粕。对于新中国的建筑形式来说，当然它是为了表达今天新的社会主义的内容的，今天新中国的建筑，必须适应今天中国建设社会主义生活的需要。
显然可见，古代的和封建内容相联系的那些建筑形式，不能不同今天新的社会主义生活内容发生矛盾；不能不去改变旧形式使它来服从于新的内容。这也就是我们所认为古代形式不能等同于今天的民族形式的基本原因。另外，我们还知道，人们对于“住”的需要是多方面的，特别是近代的人们生活内容极为繁复。对于如此多样化的内容，显然不能只由某几种有限形式来表达，更不能只由中国古代的庙宇、宫殿等有限的建筑形式来表达，必须根据生活需要，广泛吸收各种建筑形式来表达（包括中国的和外国的）。
但是，梁思成的理论恰恰与此相反。他在《建筑学报》一九五四年第一期《中国建筑的特征》一文中，曾总结了中国建筑的九大特征。但他在这里所表述的特征，基本上只是中国古代的庙宇、宫殿等建筑形式的特征，他一点也没有分析这些建筑形式和它所表现的内容之间有什么有机的联系；只是“纯形式”地分析了这些特征，使把它当作我国近代建筑，“无论房屋大小，层数高低”（《祖国的建筑》）都应该采用的形式
我们不能否认，在中国古代建筑形式中，确有不少优秀的手法值得我们去研究和吸收；但这里所说的只是吸收，决不是抄袭。如果按照梁思成所主张的九大特征来办事，势必至于到处都盖上大屋顶，装上斗拱，其结果必然到处都和庙宇一般，哪里还谈得上什么反映社会主义的思想精神面貌！其实，即使从梁思成自己的“实践”中也可以看出这种主张的荒谬。比如在梁思成用来证明“无论房屋大小，层数高低”都可以用传统形式来处理的二张“想象中的建筑图”上，其中有一张是要在三十五层的高楼上盖上“大屋顶”（《祖国的建筑》），请试想一下，如果要在三十五层的高楼上盖上一个“大屋顶”，在下面的人是不是还能够看得见；而且，如果要使三十五层高楼上的大屋顶能够和下面的庞大建筑相称，这个大屋顶势必要大到和一个四十层的高楼相当。事实上，在梁思成所描绘的那张图中就已经表现了这一点。毫无疑问，这种做法，在实践上是行不通的。
在谈到梁思成的复古主义主张时，还必须提出他对待古代建筑的态度。而在这个问题上，他更是站在一种保守的立场。当然，我们对待古代建筑，不应采取粗暴的态度，而是应当采取保护的方针的。这是因为古代建筑都是出自古代劳动人民的创造，我们保护古代建筑，是为了尊重古代人民的智慧，尊重历史的发展，并且作为后人的一种研究和学习的资料。然而，我们不是为保护而保护，不是把古代的落后而腐朽的东西，都要当作民族珍宝来看待；也不是对于所有的古代建筑，不论其历史价值如何，不论其今天是否妨碍了人民生活，都要一律加以保护。可是梁思成在对待古代建筑的问题上，却采取了一种无原则、无批判的歌颂的态度。并且主张实行一律加以保护的方针。即以北京城来说，北京城当然是我国古代都市的“无比杰作”，由南而北，一根中轴线，长达八公里，贯穿全城。这些都是我国古代劳动人民的智慧的创造。然而，旧北京城的都市建设亦何至于连一点缺点也没有呢？譬如说，北京市的城墙就相当地阻碍了北京市城郊和城内的交通，以致我们不得不在城墙上打通许许多多的缺口；又如北京市当中放上一个大故宫，以致行人都要绕道而行，交通十分不便。可是，梁思成却看不到这些缺点。当然，我门不能用现代的眼光去要求古人，不能过分地去苛责那些由于受到历史条件限制所造成的古代都市中的一些缺点，但是我们也不能同意梁思成的这种论断，所谓北京过去“曾很好地为封建时代服务，今天它仍然能很好地为新民主主义时代的生活服务，并还可以再作社会主义时代的都城，毫不阻碍一切有利的发展”（《新观察》第二卷第七、八期）。
梁思成对于古代建筑物的这些错误观点，很明显，是不能不反映到他的实际主张上的。众所周知，梁思成曾提出要把北京城整个当作一个大博物院来加以保存，还提出城市建设的方针，应该是“古今兼顾，新旧两利”（同上）。他并曾一再顽固地反对拆除天安门前三座门、反对拆除西四、东四的牌楼，可是，梁思成的这些错误主张，却是一再在实践中破产，遭到了广大人民的反对。所谓建筑上的“文法”、“词汇”论乃是一种形式主义的理论在批评梁思成上述两方面错误思想的同时，我们认为还必须指出梁思成的“文法”、“词汇”论的错误；因为正是他的这个理论在为他的上述许多错误主张服务。梁思成认为建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代喜爱、因而沿用的惯例，成了法式。并认为：构件和构件之间，构件和它们的加工处理装饰之间，个别建筑物和个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，所以我们说它是一种建筑上的“文法”。至于象粱、柱、枋、檩、门、窗等等，那就是我们建筑上的“词汇”，是构成一座或一组建筑的不可少的构件和因素（参看《建筑学报》一九五四年第一期）。梁思成还根据这样的观点推论出：“如同文法对于语言、文字之运用有一定的拘束性一样，‘型范’、‘法式’、‘做法’对于材料、构件之运用也有它的拘束性。但在这拘束性之下，也有极大的运用灵活性，能有多样性的表现。”（《新建设》一九五四年二月号）有时又说道：“文法有时候是不讲道理的东西’（《祖国的建筑》）。接着，他又得出了一个关于创造中国自己民族形式的断语：“……不熟悉自己的建筑的‘做法’或‘法式’，我们似乎是不可能创造出一座新中国的建筑，犹如不学习并熟悉中国语言文字的词汇和文法就不可能写出一篇中文的文章一样。”（《新建设》一九五四年二月号）梁思成还提出一个建筑的“可译性”的理论，认为：“如同用同一文法，把词汇组织起来，可以写出极不相同的文章一样，在建筑上，每个民族可以用自己特有的法式，可以灵活地运用建筑的材料、构件，为了不同的需要，构成极不相同的体形，创造出极不相同的类型，解决极不相同的问题，表达极不相同的情感。结论是：凡是别的民族可以用他们的民族形式建造的，另一个民族没有不能用他们自己的形式建造的。”（同上）总之，梁思成的理论特点是，不适当地将建筑和语言处处加以比附，然后又从这种比附中做出种种结论。然而语言和建筑是两种不同的社会现象，机械地把语言和建筑加以比附，就必然要歪曲了建筑的实质，导致种种谬论。
早已有人指出，语言是一种没有阶级性的社会现象。而建筑艺术总要体现着一定的阶级的内容；因此，不能将这二者加以绝对的类比。但我们却认为梁思成的这套理论的恶毒之处，更在于它乃是一种资产阶级的形式主义美学理论，在于它还要为梁思成的唯美主义和复古主义的主张开辟道路。可以说，一切资产阶级形式主义美学理论的特征都是割裂了形式和内容的有机联系，脱离了内容来考察形式的。梁思成的这套理论也不例外。即以文法来说，“文法的特点就在于它给以词的变化的规则，不是指具体的词，而是指没有任何具体性的一般的词：它给以造句的规则，不是指某种具体的句子，……而是指一般的句子，是与某个句子的具体形式无关的。”①因此，文法可以把“词和语加以抽象化，而不管它的具体的内容。”②但是建筑上的法式却不是这样的东西。在法式中反映着人们的生活需求、工程技术经验乃至一定的艺术手法，因此，不能撇开法式所凝集着的那些具体内容不管，只是抽象地考察它们的规则。另外，我们还知道，语言中的文法构造的基础是可以在“很长的时期中都保留着”的，因此，文法对语言就有很大的拘束性；但建筑上的“法式”却不能不随着生活需要的发展、工程技术的变革乃至人们艺术观点的变化而变化。中国古代就没有近代化的医院、学校这种建筑；也没有钢筋混凝土和大块预制板；古代帝王对建筑艺术的要求，至多也是“壮丽以示威”，新中国新生活则要求反映社会主义精神面貌，因此，和生活密切联系的法式就不能不随之而变化，法式也就不可能有如同文法之对语言那样的拘束性。可是梁思成不顾法式和文法之间这些重大差别，竟把它们机械地加以类比，这只能意味着梁思成已经堕入了形式主义美学理论的泥坑。也正是梁思成把建筑和语言加以绝对的比附的结果，于是在梁思成的视野中，就只看见“文法”和“词汇”，并且把建筑艺术当作“文法”和“词汇”的组合；这样，当然也就使得梁思成把建筑艺术当作是一个同它的工程结构、材料无关的东西了。也正是由于梁思成只看到“文法”的拘束性，认为“文法有时候是不讲道理的东西”，认为不熟悉中国的“文法”或“法式”就不能创造出新中国的建筑，这才使得梁思成把新中国的创造性的民族形式同中国古代建筑形式混为一谈，而完全看不到当前生活面貌的变化，并要求把伟大的社会主义生活内容束缚在“文法”——亦即“法式”的拘束性之内。当然，在中国旧有的“法式”或“文法”中，是有不少优秀的东西值得我们借鉴和学习的；然而这决不意味着我们因此就不必用新的经验来丰富它，抛弃其中已经陈旧和过时的东西，而要像梁思成那样，把它奉为千古不变和“不讲道理”的教条。
摘要：
多媒体教学是以多媒体作为教学工具，具有文字、声音、图像、影音、FLAS效果等多种媒体特点的教学方式。利用多媒体教学能够突破课本受听视觉的限制，使课堂效果更加生动、形象、直观。多媒体应用到高中美术教学中，不仅可以提升学生学习的积极性，还能陶冶学生的审美情操，达到良好的美术教学目的。
关键词：
高中美术 多媒体教学 教学效果
一、使用多媒体教学，让美术课堂气氛活跃
要达到良好的教学效果，教学课堂气氛非常重要，好的课堂气氛能提升学生的学习欲望与学习积极性。在美术课中运用多媒体教学手段，能营造良好的教学气氛，使学生在轻松、愉悦的课堂中学习。如在上高中美术鉴赏二单元第四课“人间生活”的时候，教师可以通过电脑出示各个城市不同的生活面貌，让学生描述自己生活中最常见的场景，开拓学生的思路。同时通过对美术课本中名作的欣赏，让学生根据思路描述出眼中这些场景代表的意义，从而培养学生的想象力，并提升学生的概括能力。很多时候，美术理论是枯燥的，教师大量的语言讲解是美术课堂的主要教学方式。这种教学方式限制了学生自主学习能力，导致学生反感、厌学。运用多媒体教学打破了传统教学方式，使教学内容变得丰富多彩，生动形象，同时也能调动学生学习的积极性，使学生真正热爱美术学习。
二、使用多媒体手段，促进课程资源整合与优化
三、利用多媒体特点，提升整体艺术涵养
多媒体的特点不只是呈现在视觉上，还能将音乐融入美术中，使美术作品与文字、音乐完美结合，创造出一种听视交融的艺术学习氛围，使学生充分感受艺术美，达到最佳欣赏效果。如教师在欣赏达•芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》时，可以先播放一段达•芬奇生前的历史，讲解达•芬奇的传奇事迹，加深学生对画家的印象，并且通过欣赏《蒙娜丽莎的微笑》延伸出对达•芬奇其他作品的欣赏。又如，在进行高中美术鉴赏三单元第六课“战争与和平”的时候，先让学生观看一段抗日战争的经典画面，使学生的情绪沉淀在那个战火纷飞的战争年代，再抛出社会变革中的美术作品，如李自健的《南京大屠杀》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等，通过这种听视觉的冲击，唤起学生对作品意境的畅想，让学生更能感受到作品背后的故事。当然，其他中外社会变革时期的作品也可以通过这样的方式来进行，从而让学生感受到生活在和平年代的不易，树立正确的人生观、价值观。多媒体技术在美术教学中占有非常大的优势，它能让教师树立以学生为中心的教学理念，使传统的教学形式与多媒体有机结合；通过文字、声音、图像等功能，充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生能在艺术的海洋中遨游，充分感受到美的体验，培养健康的审美观，提高综合素质。
四、总结
美术教学是一种复杂的教学活动，利用多媒体的特点进行辅助教学，能使学生对美术作品有更深刻的理解与感受。多媒体教学应用到美术教学中也是社会发展与教育发展的必然结果。作为教师要积极地采用新的教学手段，通过以生为本的教学理念，提升学生艺术修养，提高学生综合能力，最终达到美术教学的目的。
关键词：安全人机工程学；高层建筑；安全管理
人是建筑施工的基本劳动力，在建设的过程中起着关键的作用，但是由于建筑工程的人员数量多、流动性大、文化水平低等，导致施工单位的管理难度很大，很容易发生某些事故。通过有关研究发现，建筑施工过程中，大部分事故的发生都是由施工人员的工作失误所造成的。因此，加大力度对施工人员的心理状况和身体状况的研究分析，制定合理的安全管理机制，对于减少事故的发生是至关重要的［1］。
1人机工程学的含义
人机工程学又称人因工程学，是一门专门研究人、环境以及机器之间的相互作用和有机结合使机器和环境能够更加有效地适合人的生理和心理，进而提高生产效率，保护人体安全的一门学科。其有机结合了生理学、心理学、机械学、生物力学、管理学等多门学科的理论和成果，形成独特的理论和方法，在高层建筑的施工过程中，对于预防和减少事故及疾病的发生具有很重要的作用。
2影响施工人员的心理因素
侥幸心理
有些施工人员在日常的操作和工作过程中会存在一定的侥幸心理，不严格按照相关的施工要求和工作规程，认为偶尔的违规操作不会造成生产事故的发生，长此下去，很容易形成一个坏的习惯。比如，在施工现场都会有很醒目的标志，提示施工人员进入现场时必须要佩戴安全帽，但是总会有些人不遵守规章制度，抱着侥幸的心理，认为不会发生事故或者就算有事故也不会发生在自己身上，不把安全提示当回事，一旦发生事故，就会造成很大的危害。
叛逆心理
有些施工人员感觉自己的工作经验和阅历很丰富，在工作过程中不听从别人的指挥和要求，对有关技术管理人员要求的一些工作标准和规范置若罔闻，不遵照执行，甚至还会对管理人员产生反感，寻衅滋事。这样不仅严重影响工作效率，并且还会大大提高安全事故的发生概率。
逞能心理
有些施工人员有着很强的虚荣心，在工作过程中，总是认为自己在各个方面比其他人强，喜欢在别人面前表现和显摆自己［2］。别人做不到或者不敢做的事，他就会去逞能，让别人感觉自己技术高、胆子大，很容易诱发一些安全事故。
效仿心理
在施工的过程中，有些施工人员由于自身的安全知识和意识比较差，发现其他人员进行一些违章的操作后，不仅没有发生事故，而且还省时省力，也不会被管理人员发现，然后他就会放弃自己之前正确的工作方法，把这种错误的操作方式当作日后的工作经验，盲目地应用到实际工作中。就算有些施工人员明知道这是一种错误的操作方式，为了不被其他人排挤，他也会跟随效仿，这种效仿心理会对安全生产造成严重的威胁。
3施工人员的疲劳作业
事故的发生不是必然的，发生之前一定存在着某种诱因和条件，施工人员的疲劳作业就是安全事故的一个很重要诱因。由于施工人员工作时间太长、劳动强度过大、施工速度过快等原因，导致身体的能量消耗过度，身心感到疲倦，身体的各项机能明显减弱，工作能力严重下降，此时，如果仍然继续工作，很容易诱发安全事故。因此，为了保障建筑工程的安全生产，施工单位一定要重视对机体疲劳的分析，预防和控制施工人员的疲劳作业。依据安全人机工程学的理论和成果，疲劳在建筑工程中的表现形式主要可以分为生理疲劳和心理疲劳，其中生理疲劳又可以分为全身性疲劳、器官疲劳、脑力疲劳、技术性疲劳［3］。
全身性疲劳
由于一些施工人员经常进行某些体力繁重的工作，导致自己身体的肌肉酸痛、关节疼痛、浑身乏力等，进而降低工作能力，增加错误操作的发生率。比如，建筑工地上的砌墙工人，平均每天至少要砌2000多块砖，再加上每块砖都还要进行铺灰压实等动作，每天的工作量十分繁重，致使这些人每天下班后身体都会感到严重的疲劳。
器官疲劳
由于一些施工人员经常长期使用身体的某个器官进行作业，很容易使这个器官使用过度，造成损伤。比如，建筑工地的电焊工，由于要经常面对电气焊所发出的火光，即使戴着防护罩，也很容易对眼睛产生影响，造成视觉疲劳。
脑力疲劳
由于工地上建筑工人的文化水平都不高，能看得懂施工图纸的很少，这些人每天都要长时间地对着图纸进行研究分析，并且研究和分析图纸又是一项非常费脑的工作，很容易使他们头昏脑涨、失眠、乏力、精神不佳。
技术性疲劳
某些技术人员，工作时精神要继续保持高度集中，长时间的作业很容易使他们脑子和身体感到疲惫。比如，工地上的塔吊驾驶员，工作中既要准确控制方向杆，还要严密考虑合适的升降位置，再加上在高空中作业，神经系统要经常保持高度集中。
心理疲劳
某些施工人员，因为长期从事一些单调、繁琐的工作，在工作中遇到一些问题或状况时，很容易产生心情烦躁、易发脾气、注意力不集中等疲劳状态。
4保障建筑工程安全生产的管理措施
严格安全管理制度，规范工作人员的工作态度
没有规矩不成方圆，只有拥有严格的安全管理制度才可以形成一个良好的工作环境。在实际的工作过程当中，相关的管理人员不仅要严格要求施工人员遵守安全管理制度，规范施工人员的工作态度，同时自己要积极主动地起到带头作用，为其他人树立一个好的榜样，引导所有施工人员良性心理的有序发展，确保各项工作制度能够落到实处，发挥应有的积极作用。同时，管理人员还要严格做好日常工作的安全检查，对发现的安全事故隐患要及时查清原因并且采取有效的整改措施。另外，要建立合理的安全生产奖惩机制，对一些抱有侥幸心理、叛逆心理、逞能心理等不良心理特征的施工人员要严格批评或惩罚，让其尽快放弃和改善那些违规操作和不好的心理特征，对那些热爱岗位、主动遵守纪律的要进行鼓励并嘉奖。
科学合理地改进工作体制，防止施工人员疲劳作业
施工单位要根据实际的工作强度和工作时长结合施工人员的身体条件，有针对性地为施工人员合理增加一些必要的休息时间；要尽量抛弃那些轮班的工作制度，因为这种制度很容易导致他们的生物钟混乱，不能得到充分的休息、有效地恢复体力，间接影响施工人员的生产安全，如果必须要进行轮班，要合理提高工人的工作和生活条件，让施工人员能够得到充分的休息；建立休息制度，合理增加施工人员的休息时长，一般情况下，工人在正常休息一晚上后身体基本上可以得到恢复，但是对于那些进行高强度劳动的施工人员，一定要适当增加相应的休息时间，确保他们的身体在下次工作前能够恢复正常；一台机器由一名技术人员操作，相当于很多普通人的劳动量，增加工作的机械化率，采用人机配合，不仅能够大大地减少施工人员的体力消耗，还可以明显提升工作效率，提高生产水平［4］。
5结语
我国的事故发生次数和死亡人数一直居高不下，严重影响人们的生命和财产安全。因此，为了能够保障建筑工程的安全生产，有效减少安全事故的发生，加强安全人机工程学的应用对于建筑工程的安全顺利进行具有很重要的意义。要想保证建筑工程的施工过程能够持续地安全发展，就必须要进行科学的管理。在实际的施工过程当中，合理应用安全人机工程学并且用到实处，妥善处理好施工人员的心理特征和疲劳作业问题，不仅能够改善施工人员的不良心理特征，防止疲劳作业，还能够有效地降低安全事故的发生率，对于建筑工程的安全管理有着很重要的实际意义和发展前景。
关键词：解构主义，认识
对于解构主义，很难找到一种完整的理论来说服自己。一直以来我也受到那些著名的哲学家、大师理论以及作品的冲击，更多的是一种不走寻常路的设计方式、看似杂乱的、不稳定的、没有预定设计的建筑带给我无法用言语定论的对“解构主义”的粗浅认识。但是很妙的是，恰恰是这种不定的、或有冲击感或变化丰富莫测的设计，给我带来无穷的惊喜，也许可以说成是某种“灵感”的来源。这种强烈的好奇心与求知欲让我努力去寻找“解构主义”的来源及影响。
要了解解构主义的本质，应该从它的来源谈起。哲学的东西是高深莫测的，而对于解构主义思想的创立者雅克德里达，他的思想代表了法国激进反传统倾向,他的解构主义也值得我们再次深思。在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。虽然专业术语难懂而晦涩，但也可以归纳出他所谓的“解构主义”是没有中心的、也没有绝对权威的、是自由的、可变的。
争议与影响一直存在。德里达也曾被认为是热衷于玩弄文字游戏的激进的摧毁者。由于德里达的思想和英美哲学主流的分析哲学格格不入，因此他从来不被美国的哲学系所重视，也不被许多传统学者所接受。他的解构主义的确很容易被人误解,被误认为是反权威、反传统,否定一切历史,否定一切真理价值和意义的荒唐而不值得信任的理论,解构主义理论也就因此经常被等同为虚无主义、怀疑主义或相对主义。但他死后，法国总统_在一份声明中说：“因为他，法国向世界传递了一种当代最伟大的哲学思想，他是当之无愧的‘世界公民’。”
其实,德里达只是向人们指出一种看世界的观点,这种观点既不属于哲学反思,也不属于科学思想,但它的影响是广泛而深远的。发表论文。从文学理论和文化批评的角度来看,德里达敢于对文学文本的封闭结构提出质疑,甚至拆解,作为后结构主义的代表人物,他促成了结构主义批评之后的文化转向,他给人们以胆量和武器来质疑一切理论教条和文本。
总之, 解构神秘也普通,晦涩也简单,如德里达自己所言,解构不是别的,它就是怀疑、批判、扬弃。尽管有这些争议的存在，不管我们理解认识或赞同多少，解构主义对各个方面的影响都是已经存在的，并且也已经渗透到很多的设计领域。也许我们每个人都有意识或无意识的受到解构的影响。发表论文。
下面谈谈对解构主义建筑作品的一点认识，从解构主义大师及其作品谈起。
有这样一位奇特的建筑师――他将建筑设计作为学术研究的过程，他希望赋予建筑以使命感和社会意义，而他渊博的知识和强烈的责任感更令同行难望其项背。他的建筑作品与他本人一样，都是近30年来建筑界最富于争议的，即便不认同他的人，也都无法否认他具有理论性和实验性的巨大创新能力。这个人就是彼得艾森曼，解构主义的代表人物。
艾森曼的作品具有浓厚的学术气息，在设计上讲究理论依据。他以深厚的学术造诣为解构主义摇旗呐喊，对于解构主义登上历史舞台起了重要的推动作用。
图1 艾森曼的作品
埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，他强调建筑是一个过程而非结果。埃森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展――帕拉迪奥的建筑，并不比勒柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。”
(左一)弗兰克盖里在1994年设计的巴黎“美国文化中心”--解构主义的代表作(中、右)毕尔巴鄂古根海姆博物馆
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。盖里成立盖里事务所后，他开始逐步采用解构主义的哲学观点融入到自己的建筑中。发表论文。他的作品反映出对现代主义的总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣，他设计的在巴黎的“美国中心”，洛杉矶的迪尼斯音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村都具有鲜明的解构主义特征，盖里的设计即把完整的现代主义、结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的空间和形态。
柏林犹太人博物馆
博物馆是“解构主义建筑”的代表人物李博斯金的代表作。在建造过程中，连续遭受不断的波折和人们种种不同的评价。因为他的方案从根本上震撼了形态学的研究方法，首先是摆脱和谐、明净，代之以不和谐、神秘，其次是不强调完美、统一，代之以破坏完整、破碎。由一条破碎的直线穿过一条延续的折线组成，二者之间相互游离，反复连续的锐角曲折、幅宽被强制压缩的长方体，以一种线状的狭窄空间与支离破碎的处理形式相结合的方式向人们展示着一个民族的悲惨命运......
这些作品以它们独特的表达方式吸引震撼着我，我吃惊于这些空间形态、视觉享受，我无法用理论来推理，这也许就是所谓的解构给我们带来的冲击。它们的到来是这样的不羁却也无不在大师的理论中存在，虽然我还无法参透大师的理论及设计的哲学基础，但我也隐隐感觉在设计的某个角落深深烙下了它们的烙印。
[参考文献]
[1]德里达.论文字学.汪堂家译.上海：上海译文出版社,2005.
[2]现代建筑名家名作系列.中国建筑工业出版社.
[3]与传统哲学的交锋―论达里德解构主义思想.
文化习俗作为一种特定的社会现象，已经渗入到社会各行业的发展中，尤其是建筑行业。建筑设计人员在进行建筑设计的过程中会广泛的应用到文化习俗，能够极大的增加建筑设计的艺术氛围，同时还能够体现建筑设计中蕴含的文化内涵，对提升建筑工程的艺术气息具有较大的促进作用。现本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行探究，仅供交流借鉴。
文化习俗；建筑工程；艺术设计；影响
文化习俗是一种特定的文化活动，是一个国家长期发展的产物，具有浓厚的历史文化气息。在建筑行业飞速发展的今天，为了增加建筑工程的人文气息和文化内涵，设计人员在设计建筑工程的过程中，普遍的应用文化习俗这一元素，从而有效的提高了建筑工程的艺术设计的品味，满足现代社会和人们对建筑工程的要求，从而促使建筑企业能够获取较多的社会经济利益。
1文化习俗和建筑设计之间有着密切联系
首先，在生活中产生艺术。对于建筑物而言，它除了能给人们一个遮风挡雨的住所以外，同时还具备文化价值以及审美价值，并不是一个单纯的，仅限于人们生存的环境，它可以直观的反映出人们的文化习俗。建筑物中无论是外观还是形式，都是人们对生活的切实反映，只有真正经历过、感受过才可以将这种精神以及文化习俗反应在建筑艺术设计中，它是人类特有的一种文化。其次，文化习俗可以为建筑艺术带来可观的经济来源。不同的建筑艺术可以体现出不同的文化习俗，它是人们对艺术的欣赏，同时也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈现出不同的地域色彩，地方政府可以作为一种旅游资源，不仅能够提升建筑设计的艺术风格，同时还可以增加建筑工程的社会经济效益。因此在一定程度上，通过文化习俗的应用，对建筑艺术设计的发展和进步得到有效的促进，在建筑艺术设计过程中可以充分的体现地方的文化习俗，两者之间是存在密切的联系，是不能够分离的。
2建筑设计受到文化习俗的影响
建筑艺术会受到文化习俗差异的影响
由于各地的文化习俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它们的建筑艺术都有着天壤之别，主要体现在多种方面。例如东方建筑与西方建筑，建筑艺术大多都以古代建筑为核心，因此这种差异也体现在古代建筑中。首先从建筑风格中就很直观的体现出来：中国一直受到儒家思想的影响，自古就崇尚仁恕、宣扬中庸的思想理念。所以在我国的建筑中，有很多具有个性化以及审美价值的建筑艺术都无法彻底的彰显出来，这种建筑创意得到肯定，导致东方建筑艺术单调、缺少创新；而欧美人的个性则十分张扬、具有个性化，加之他们的思想较为开放，没有受到传统理念的束缚，所以欧美建筑都十分具有个性、审美价值也很高，使人看了之后有种耳目一新的感觉，从西方建筑中可以看出西方人的文化习俗。其次，可以从不同的建筑材料中体现出来：对于东方的建筑而言，有很大一部分都是用砖木材料，其中最为典型的就是四合院，它是由四周的房子包围起来形成的一个密闭式格局，体现出了建筑风格的深沉以及内敛，这种建筑风格与东方人的为人处事以及价值理念是密不可分的。
由于文化习俗的不同，因此在建筑艺术上很容易产生歧义
我国地域广泛，且跨度较大，每一个地区的文化习俗都是不同的，所以各个地区的民族在文化习俗上也是有所不同的，这在建筑艺术上也很容易有矛盾产生，而产生这一矛盾的因素并不是单一的，而是多个方面多导致的。第一点就是利益趋势，这让建筑艺术在一定程度上是不能很好地发挥出来的；第二点就是地域不同所导致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的观点也是有所不同的，还有人们的价值观念以及思想理念上也是对建筑艺术有所影响的，这样就会让矛盾更加凸显出来。但是在时代不断发展过程中，人们之间的关系也更加融合，人们也更乐于将自己的文化习俗拿出来新事物去进行比较，最终对自己的选择还是比较认可的，对外来事物和外化思想也就更难以接受。对于建筑艺术而言，具有一定的审美范围，随着现在民族的不断融合，与人类民族文化以及文化习俗的进程也相一致。因此若是想在建筑艺术上更上一层楼，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑艺术设计中的精华，用包容的心去接受不同的风格建筑艺术，取长补短，创造出更多、更优质的建筑。
为使建筑艺术内容更加丰富，应当让文化习俗相互融合
为了使传统文化得到更好的宣扬，建筑设计人员在设计建筑艺术的过程中，需要做到兼收并蓄，对于各种建筑中精华和优点进行充分的汲取和有效的借鉴，尤其需要加强对不同民族文化习俗的建筑优势的借鉴和重视，这一项工作需要设计人员在设计建筑工程艺术风格过程需需加强重视，因为民族的就是世界的，能够受到普遍的欢迎。现阶段，经济全球化已经得到实现，不同国家之间的交流也得到了很大的加强和深入，彼此之间的文化习俗也能够进行相互的借鉴和融合，因此建筑设计人员可以将不同国家文化习俗融合之后形成的优秀部分运用到建筑工程的设计当中，并以此作为设计建筑艺术风格的灵感，同时为了加强设计的与众不同，需要采取有效的措施对其加以改造的，构建一种新型的文化艺术。通过设计人员的设计古，可以增加我国建筑艺术和别的国家的建筑艺术等风格相统一，有利于提升我国建筑设计的艺术品位。通过建筑艺术的逐渐融合，促使国外的建筑中蕴含我国的建筑文化习俗，同时在我国的建筑设计中也体现着国外的建筑设计风格，这样一来，全世界不同地方的人们在建筑设计中文化习俗的融合基础上，对建筑的这种设计理念能够逐渐的接受。所以，不同国家、不同地区和不同民族之间应该加强交流与合作，对彼此的文化习俗做到相互尊重和借鉴，从而提升本国建筑艺术设计的水平，促使建筑艺术设计效果更加的丰富多彩。
3结束语
综上所述，随着建筑行业的飞速发展，我国的建筑工程呈现各种各样的形式，其中设计人员的设计理念是一种重要的影响，同时也是由于人们对建筑工程的鉴赏呈现不同的看法，从而促使建筑工程体现不同的艺术设计。由于人们审美视觉存在较大的差别，造成建筑艺术设计呈现出不同的风格，但是文化习俗是一个国家社会发展的文化现象，没有优劣之分，只是呈现出来的艺术特色存在不同，因会建筑工程设计对文化习俗的应用，促使建筑设计也呈现出不同的艺术风格，极大的促进了我国建筑行业的发展和进步。
关键词：美术鉴赏 情感 文化情境 多元思维
高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想总结出来，以供同行讨论。
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感；欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀；而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神；鉴赏_的《大卫》，要让学生了解_创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料；如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些_时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼；在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。
艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力；在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。
美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化思维方式
关键词:建筑设计;城市肌理;自我认识
我们最初接近艺术是儿时，在天马行空的想象中，用画笔来表达。而进入成长期后，我开始真正的学习绘画的要领，一板一眼的临摹，从明暗灰调到近实远虚，我们开始写实的表达看到的物品。当进入大学后，我们开始学习艺术理论，对于艺术的含义有了更加深刻了解。比如我们能在学习艺术历史后，能宏观的判断艺术史;看待和评价当代的艺术品，我们懂得在艺术中间寻找艺术对人的生活，对文化对政治等方面的影响。艺术的价值是不断的让每个人在艺术的中寻找自己，通过自己的感悟，启示每个人自由的回到自己的本性中。作为在研究这一专业的学生，对于这一职业的认识慢慢加深后，我慢慢的意识到，现在对这一职业需要更多的责任感，我们已不再单纯的趋向于利益，作为未来的一名设计师，我们的作用不单单只是给人建造能遮风挡雨的房子，在房间中摆放上各种功能家具。
在设计这一行业内，要认识到设计的真实的价值。在硕士研究生学习期间，对于设计学习不在像本科学习一样，进行理论的学习，更多的是在思索，研究在设计这一行业中，我们应该具有的职业素养和存在价值。通过空间形态研究，当代艺术研究等一系列课程的学习，我开始对于设计的定义在慢慢的发生改变。早些接触建筑设计的时候，对建筑设计的认识非常的浅薄，不懂得如何从专业的角度去审视一个建筑。无论什么功能的建筑，都认为建的所谓美观，或者是能用文字来表达其建筑含义就够了。但事实上，用文字表达的设计核心的设计，是不能称之为优秀的设计，无论是小到产品设计产物，亦或是体量庞大的建筑体，都应有其设计本身内涵情感的表达。我认识到作为设计师，我们在设计建筑的时，要清晰全面的考虑其设计因素，譬如我们一栋建筑的建成，首先考虑的是其所在环境的影响，地势的高低平缓，当地的气候，包括其每天的光照角度。
建筑产生的西晒问题，我们设计时就要考虑窗体的遮阳板的角度的设计，以及材质的遮阳效果和持久的使用力。温度，风向，降水量是建筑当地的不可制约的外界因素。进一步我们就要分析我们所设计的建筑，结合当地的民俗特色，从不同的层面分析其在这座城市中的价值，每一座建筑都本着成为长久使用可调整空间来运行，“推平在建”的做法，对于现如今的城市发展来讲，并且在提倡绿色建筑的当今社会发展来讲，都是不合乎生态发展的。我们的建筑是体现一个城市风貌的重笔，一座城市的天际线是建筑对于城市的勾勒。事实上，每一座建筑的建成都对城市的发展存在着不可逆的影响。走入城市内部，建筑就是城市的肌理，这就是为什么文章开始的时候，提到的要建造一座房子，要了解当地的风土人情，在建筑慢慢布满了城市的时候，我们也许该停下来反思一下，我们建筑的意义。保护，发展城市自身的特色，是我们现在设计发展所追求的目标。从建筑本身来讲，其建筑能直观的表达，对于设计师是一个要求，所以建筑设计师对此要有一个很好的拿捏。建筑其造型，材质，色彩，明度的运用结合，建筑的功能用途，让人能一眼直观能感受到所见建筑的功能用途的，才能称之为好的建筑。例如法院的建筑，其造型的体量一定是结实有力，并且其正门前的楼梯一节一节的踏步，给观者一种法治社会功不可破的威严视觉感，让观者看到建筑就更加感受到法律法规的严谨和威严，以及坚不可破的权威。使人一靠近此建筑变知道要严肃严谨的处理和面对一切。法院的建筑通常也是以稳重的灰色，以石灰石的材质为主，这样的材质以及颜色，更增强了法院给人冷酷严肃的感受。社会在变，我们的环境在变化，综合文章前面的浅析，我认为未来的每一座建筑都是要谨慎而行，不仅仅是建筑在建的时对于周围的影响和响应，更还有其以后的发展使用，是否依旧保持老城的肌理风貌的同时，能注入与城市相互融合的新鲜血液，让城市更具特色的发展。这样的做法也是一种对城市的情感的表达，导师曾讲注入情感的设计才是最能打动人的设计，我也一直在细细的感受其中的精华。一个让人为之一振，而且离开后能久久回味的作品，一定是建筑设计中某一个点触动了观者并与之产生了共鸣，亦或是空间序列组织中的设计，使观者随着设计者的在建筑中的表述情感循序渐进。之所以会有此类的感受，证实了设计师在建筑此设计的时候，将设计和情感的融入成了一体。至此我对于建筑的浅析，让我意识到优秀设计的来源是于我们周边的最真实的情感的表达。我们应在设计中，寻找能触动人内心最柔软的地方与之相结合，从而打动人心。
（一）对实施公共艺术教育重要性认识不足
近几年，我_事理工科院校公共艺术教育有了一定的发展，但其仍然是素质教育中最薄弱的环节，而且这一现状并没有得到根本的改变，离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先，管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育，没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次，有的军事理工院校开设了公共艺术教育课程，也只是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付，以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如，第二课堂在一定程度上背离教学目的，成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了，他们从内心排斥公共艺术课程，即使选修了课程，也只是应付了事，并未真正投入精力学习。
（二）师资力量的薄弱与人文知识的欠缺
《方案》中明确提出：“各校担任公共艺术课教学的教师人数，应占在校学生总数的—，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看，军事理工科院校艺术教员人数严重不足。军事理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门，未配备专职艺术教育教员，主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业，受培养模式单一的影响，造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职，走走过场，教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口，艺术课程的安排自然也就十分简单，很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程，导致了学员选择的余地不大，无法满足学员的需求。
（三）没有形成合理的课程设置与评价方式
公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径，合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而，军事理工院校在课程设置时，往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外，还存在着因人开课的现象，教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容，很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在，使得军事理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。
（四）课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾
学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大，学员没有更多课余时间参加艺术实践活动，感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受，出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾，这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果，也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。
二、加强军事理工科院校公共艺术教育的思考
（一）重视公共艺术教育的作用
教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用，明确公共艺术教育的育人价值。正如，麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说：“艺术使我们以全新的眼光看待事物；科学也是如此，它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起，从而得到一些新东西，而这些新东西常常会大大改变我们的生活；我认为这也是艺术的基本特征：寻找联系，揭示真理，从而改变甚至创造世界。”
（二）重视教员队伍建设
既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分，就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研，并配备全职教职人员编制和其他教学资源，根据学院、艺术教员自身的需求，组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造，提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授，相对固定一批师资，面向全校指导艺术教育。
（三）进行科学合理的课程设置
建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先，《方案》指出，普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修，并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为，军事院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化，培养浓厚的艺术学习兴趣，提高审美能力，为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次，军事理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点，又由于其存在于军事教育的特殊背景下，面对着有鲜明军事理工科特色的学员群体，公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、军事等教育资源的优势以及教员的特长，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点，达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合，由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等，促进学员艺术思维与科学思维的共同开发，促进创造性思维的构建。再次，大力拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间，利用社会公共艺术教育资源，如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之，在课程类别设置上，应充分利用现有师资和引进师资相结合，兼顾理论、赏析、技巧等多个层面，体现院校的特色和个性，理论与实践结合。教育管理部门，在课程设置上，应当给予充分的时间保障。
（四）建立和完善公共艺术教育的评价方式
公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式，避免整齐划一的学分考核，应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化，不应用同一标准来量化学员的学习结果。军事理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念，从多角度对其进行考查，考查方式尽可能多样化，成绩评定尽可能多元化。首先，加强公共艺术教育管理，学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动，努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次，对学员艺术教育水平的测评，包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想，还需要在实践中不断地加以完善。
艾伦•卡尔松(AllenCarlson)的环境美学有一个从自然环境美学到人类环境美学的转变过程，建筑美学既是其人类环境美学研究的具体起点，也是其整个人类环境美学思想的发源地。卡尔松关于人类环境美学的一些重要思想都在其对建筑的讨论中获得、确立。抓住了卡尔松建筑美学的核心观念，也就抓住了卡尔松人类环境美学思想之根本。本文欲对卡尔松最初的建筑美学思想成果略作介绍与评述，以便为以后的研究提供必要基础。
一、对传统建筑观念的反思
二、建筑美学的生态学方法
将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，卡尔松要将建筑置于何处？他郑重地向我们提出了欣赏建筑的一种新思路、新视野———“建筑美学的生态学方法”(-):生态学方法要求我们在最广泛意义上将建筑感知为我们自己自然的人类环境，即感知为我们自己创造的景观、城市风景，以及与相互制约的生态系统相类似的建筑物和结构。要将功能适应作为欣赏人类自身创造物，及其发展、可持续生存的指导性观念。①卡尔松的“建筑美学的生态学方法”要义有二：首先，将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，将建筑在本质上理解为一种环境性的存在，具体地，理解为人类环境中的存在物，理解为人类环境对象，或构成此环境之一部分。如此一来，建筑审美欣赏的观照视野大变：从微观的单个对象欣赏，转变为在特定整体环境背景下欣赏建筑。生态学方法给我们的主要教导是：在人类环境中，如同自然环境，没有任何东西可被孤立而又完善地欣赏。每座建筑，每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部，以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。②这便是建筑审美欣赏重心的变化。不再是特定建筑物的形式、形状或结构，而是关系，特别是功能性关系成为我们建筑审美欣赏新的重心。在“建筑生态学方法”的新观念之下，卡尔松概括了建筑审美欣赏的三个要点：建筑物与其环境，不同建筑物之间的关系，以及建筑物与其居民之间的关系。作为环境性存在的建筑，审美欣赏到底要欣赏什么？就是要欣赏建筑的“功能适应”，即建筑物因各相关要素间的相互适应而使建筑整体具备特定的价值利用功能，欣赏的正是这种因相关适应而实现了其预先设计的特定功能。在其他美学家从建筑中发现了形式美时，卡尔松却从中发现了其实用功能。“功能适应”就是一种功利主义观念，它正处于传统建筑美学以及整个传统美学之反面，它为建筑美学带来革命性的变化。在很多情况下，一片景观或城市风景，甚至一处特殊的建筑物，随时间的流逝，已自然地生长为一种有机物，它适应了人类的需求、兴趣和关注。于是，它有了一种并不需要有意设计的适应功能，人类的需求铸造了它，因此，要素间的适应便自然发生了。③在这里，由于观照视野发生了由微观而宏观的变化，建筑欣赏的内涵也发生了质的变化。所谓“功能适应”，卡尔松在这里所欲强调者，并非建筑师在单个建筑物设计中其预定功能目的的实现，即建筑师作为艺术家，其艺术创造行为———精心设计的特定建筑功能目标的实现。恰恰相反，它指的是一组处于人类环境中，或作为人类环境的建筑物，在其长期的服务人类生活、实现人类生活价值目标的历史过程中，“无意识地”相互适应、配合，最终因相互适应与合作而“自然地”成长为一片为人类生活价值而存在，因而实现了其对于人类的文化功能的人文景观。确实，作为人类生活整体环境或景观而存在的一群建筑物的功能适应效果并非任何一位建筑师在特定时间内有意设计的结果，而是许多建筑物在漫长的历史时段内前后相续、自然磨合的结果。其审美价值也是一种群体效应，而非任何单个建筑物的魅力。由于卡尔松将建筑欣赏的重点确定在欣赏一片建筑物长期磨合、相互适应，“自然的”历史过程上，于是，传统的建筑欣赏之背后主人———作为艺术创造活动的建筑师对单个建筑精品的精心设计，在此便渐渐淡出建筑审美欣赏的视野，作为艺术家的建筑师之艺术创造才能应用、情感表达及其独特的艺术观念等，这些传统建筑欣赏中的决定性因素便都失去其往日的审美价值。代之而起，进入建筑审美欣赏中心地带的，是如自然生态形成过程般的建筑整体适应、功能实现效应。由于这种整体效果显然超越了任何一位建筑师的努力，它是所有相关建筑物前后相续、长期磨合的结果，虽然其中的每座特定建筑物仍然是特定建筑师精心设计的结果，但是，由于我们所关注者是作为环境与景观而存在的建筑集团，而非其中任何一座单个的特定建筑物，所以，在这样的作为环境的审美欣赏中，我们不得不承认：其“功能适应”是一种“自然”过程，它似乎与自然环境中所发生的一切同样“自然”。
那么，卡尔松为何能提出这种关于建筑美学的新观念呢？对任何农业景观而言，这意味着作为功能性景观欣赏之。在一处总体的功能性景观中，人们创造它和为之铸型，是为了实现人类的目的。这种景观典型地经过精心设计，用于实现其必要功能，达到相对重要的目标。①卡尔松在一篇关于农业景观欣赏的文章中就使用了“功能”这一概念。农业景观与建筑不同，它不是典型的人类文化环境，而是处于自然景观与人文景观之中间地带。但是，农业景观中，农场各类建筑、设备与其所服务的各种农作物、农田，以及农业生产与农民生活须相互配合，“功能适应”，在这一点上二者当彼此相同。因此，卡尔松是从农业景观这种不太典型的人文环境中为建筑这种典型的人类环境对象提炼出“功能”这一核心概念。可是，他在农业景观欣赏中使用的“功能”概念又从何而来？我也对自然环境美学感兴趣，认为自然环境美学里有建筑美学可资利用的资源。②我们需首先注意：自然环境由相互制约的生态系统构成，它有我称之为“功能适应”(func-tionalfit)的特征。每一生态系统自身必须与各种其他系统适应，同样，任一系统内要素间又必须相互适应。③“自然”在卡尔松的建筑美学中并非一个形容词，一个隐喻。卡尔松关于建筑审美欣赏的核心观念———“功能适应”，若对其思想过程追本溯源，实得之于自然领域，而非人文领域；得之于自然环境美学，而非人类环境美学；得之于自然，而非得之于建筑。经卡尔松考察，“功能适应”首先是一种在自然环境、自然生态系统中行之有效的自然法则、自然智慧，然后才可以被理解为一种建筑审美欣赏的建筑原则与人文理念。卡尔松虽然没有明确地提出“道法自然”或“师从自然”的理论命题，但是，这实际上正是其建筑美学核心理念提出的真实逻辑脉络，是他所积极拥护的。正因如此，我们才可以理解，卡尔松为何将自己关于建筑美学的核心观念———建筑审美欣赏的独特方法命名为“生态学方法”。这意味着：虽然我们可以在建筑创造与审美欣赏中大力提倡“功能适应”观念；但是，若对“功能适应”这一原理做认真的知识根源、现实背景的考察，我们不得不承认：它首先是一种生态法则。大自然生态系统早已据此而产生与维持，这是大自然生态系统得以生生不息之根本秘密。人类环境中的建筑，只不过是在效仿与应用自然智慧、自然原理而已：我在此强调生态因素，仅就如此认识而言：建筑作品并非一种艺术品的类似物，而是人类生态系统的有机部分，就像组成自然环境生态系统的那些要素一样。④以自然环境中的生态学法则重新阐释作为人文环境对象、人类文化创造成果之建筑，乃卡尔松建筑美学的根本特色、核心秘密。但问题是，卡尔松为何能在建筑美学领域提出这样的新观念，其建筑美学思想为何会如此独具特色呢？我们不应忘记：卡尔松首先是一个自然环境美学家，然后才是一个建筑美学的讨论者，自然美学是卡尔松环境美学的学术起点。卡尔松的环境美学之路可以追溯到10年之前的20世纪70年代。此文发表的20世纪80年代，正是卡尔松自然美学及自然环境美学的积极建构期，卡尔松在本时期成功地建构起其独具特色的自然美学及环境美学理论———“科学认知主义”(ScientificCognitivism)，对自然对象及环境的思考是其本时期的学术重心。卡尔松首先在自然美学、自然环境美学领域卓有建树，对自然对象与环境有了深入的考察与理解，然后才进入到人文领域，进入到对建筑的关注。这也就从根本上解释了为何他一进入建筑美学领域即可有所建树，并用自然智慧、“生态学方法”来解读人类建筑了。
三、建筑美学生态学方法的意义
如何认识卡尔松在反思传统建筑观念基础上所推出的“建筑美学生态学方法”的意义，如果我们接受了卡尔松所推举的建筑欣赏新方法，建筑审美领域将会发生怎样的变化？准此，建筑美学领域将会发生一场深刻的、全方位的革命。
首先，它强调所有建筑物，而非只是巨大、独特的设计。生态系统的功能适应赋予整个系统中每一组成部分以重要意义。因此，根据生态学方法，建筑构造，诸如加油站、购物中心及工厂，都是自然人类环境中的有机组成部分，就像那些经典的建筑作品一样，它们都是建筑审美欣赏可行的候选对象。③这是建筑审美欣赏范围的扩大。从此，并非极小部分建筑艺术杰作是审美欣赏的合法对象，而是所有那些成功地为我们的生活提供了服务的功能性建筑都是可欣赏的。建筑审美欣赏的范围甚至可以扩大到非建筑：与此结果相关者，是对非建筑物———自然的人类环境中的其他构造、对象，以及环境本身给予同等重视。桥梁、高速公路、电线，都成了欣赏对象，就像它们所穿过的景观一样，都得到欣赏。①至此，建筑审美欣赏的对象已扩容至其量的极限：传统建筑观念下，建筑审美欣赏只是欣赏众多建筑物中极少数经建筑师精致设计，并最终在外形上有精致如雕塑那样的形式美造型效果的单个建筑作品，现在，卡尔松将建筑审美欣赏的对象先拓展到所有建筑物，继而又拓展到所有服务于人类生活价值的所有人造不动结构物。
其次，传统建筑审美欣赏的核心是单个建筑的审美特性，卡尔松的建筑审美欣赏的焦点则是关系，其单位不再是单个建筑物，而是建筑物集团。这种审美欣赏视野、规模的变化可总结为从建筑对象到建筑环境，从对象视野到关系视野。这种建筑审美欣赏视野的变化实可比之于其自然审美欣赏领域中欣赏视野、模式的变化———从“对象模式”到“环境模式”，前者是孤立对象视野，以对象特性为核心；后者是环境视野，以对象集团为单元，以对象间关系为核心。卡尔松建筑审美欣赏新方法促成了建筑美学的视野、形态转型———从建筑对象美学(即传统的将单个建筑物视为“建筑作品”的建筑美学)到建筑环境美学(即将建筑物还原到其现实环境，或以建筑物间关系整体把握为核心的建筑美学)的转型，此正可与其自然环境美学的核心理念相匹配。
无论做什么事情都要把安全第一的原则摆在首位，建筑行业是个危险系数相对较高的行业，安全管理的意识更是需要格外重视。众所周知，安全与质量两因素相辅相成，互为依托。换句话说，安全是质量的前提，质量是安全的保障。首先就应该树立良好的安全意识，安全管理意识的培养可以强化质量意识。建筑工程的安全管理与控制，不仅仅是建筑项目顺利实施的前提，更是千家万户生命财产的保障工作。一切建筑项目的建设在进行最后竣工验收时，最关注的基本条件就是得满足建筑工程的结构安全要求，然后才关注其使用满意度。如果建筑物的安全存在问题，那么后续的一切要求都无需再谈。因此，必须将建筑工程的安全管理与控制放在建设过程中的关键位置，作为整个项目实施的重中之重。在施工的各个环节都严格按照规章制度以及统一规程实施，适时的对各项安全因素进行检查，有效预防安全事故的发生。
2建筑工程安全管理与控制对策
(1)加强安全教育，提高施工人员的安全意识。建筑工程施工现场的工作人员大多是农民工，专业素质相对低下，安全意识淡薄，大多具有肯吃苦、大胆、蛮干的淳朴本质。因此对这些奉献在施工前线的工作人员进行全面的安全教育培训很有必要，目的是不但提高施工人员的专业素质，切实增强其自我安全防范及自救能力，做到安全生产。首先就应该制定合理的培训方案，有针对性的、经常性的进行安全教育培训，并进行一定的考核评分。还可以开展一系列的安全常识、现场经验分享活动，把安全教育以这种特殊化的形式进行日常普及，在潜移默化中强化施工人员的安全意识。
(2)建立安全责任制，做到职责分明。建筑工程的安全管理与控制，关键是要建立职责分明的安全责任制，由公司总经理牵头，然后是项目部门经理，现场施工员、安全检查人员及全部工作人员层层落实，将责任明确到个人。同时制定完善的现场安全操作章程，任何个人都应该在这个章程的指导下进行工作。由领导带头照章程办事，并且长期有效地坚持下去，成立专门的监管部门进行监督，对违章办事的人员进行适度的处罚，使其受到教育，树立强烈的安全意识，从而狠抓工程质量，促进工程的顺利进
(3)淘汰陈旧设备，应用科学技术大力改善工作环境。根据工程规模，适度加大安全管理与控制方面的资金投入，运用先进的科学技术成果，不断地更新施工材料与现场操作设备，对于陈旧、对安全构成一定威胁的设备要坚决淘汰掉，改进相对落后的施工工艺，积极采用新技术、新工艺。尤其是针对高空降落的高危险系数设备要仔细检查其牢固性，认真核实，最大程度的降低风险，做到万无一失。同时积极采用自动化、机械化的方式，进一步改善现场施工的作业环境，运用最新的科研成果，尽可能的降低人为错误的出现，有效预防安全事故发生，切实提高现场施工操作术水平。
(4)加强施工巡逻，建立现场紧急预案。在施工现场要建立一个行之有效的应急组织机构，成立专门的小组成员并细分责任，在施工现场张贴小组成员的姓名以及联系方式。一旦出现安全意外事故，能在第一时间内找到相关负责人进行紧急处理。同时，施工现场应该配备各类应急救援物质以及相关设备，能在事故发生的最近时间内争分夺秒的进行抢救，尽可能的将损失降到最低。另外，在施工现场应该加强巡逻，相关安全人员应该随时随地的了解施工动态，适时检查工地上的各种防范措施是否照章进行，监督施工单位是否及时的对施工现场的操作设备进行日常维修与养护，第一时间内发现安全隐患，并将这种隐患及时进行排除。一旦发现潜在的安全威胁，一定要当场立即指出，找出原因，勒令整改，通过这种方式，有效地杜绝一切安全事故的发生，确保施工的安全进行。
3结论
在进行房屋建筑设计时，为了更好的满足建筑设计的节能理念，则需要有效提高房屋建筑物的空间利用率。尤其是一些占地面积较大的建筑物，则更需要在设计的过程中合理利用建筑物的空间，最大限度提高房屋建筑的利用效率。其中在一些人口较多、土地面积较少的城市，政府更应该加强对房屋建筑面积的标价实施控制，合理降低建筑能源的消耗，从而推动建筑领域能够稳定持续的发展。同时，在设计建筑房屋的户型时，应该坚持灵活性的原则，全面分析建设中可能出现的问题，切实增加房屋建筑的使用时间，从而减少建筑修建中产生的垃圾，有效降低房屋建筑的成本。
二、新型建筑设计节能技术的应用
浅析新型建筑设计的节能理念与技术应用山西建筑职业技术学院建筑与艺术系李峰摘要关键词越来越多的建筑开发商注重对新型建筑节能材料和技术的应用。本文首先阐述新型建筑节能技术在建筑设计中应用的优势，然后再分析新型建筑节能理念应用的原则，最后再提出新型建筑设计节能技术的应用。节能理念；技术应用；建筑设计
1、合理的建筑朝向在建筑设计节能中的应用
通过合理设置房屋建筑的整体朝向，不但能够保证房屋建筑内始终保持充足的光照，而且还有利于充分利用自然风进行通风，从而有效降低房屋建筑的能耗。其中，通过分析我国的整体情况，当建筑面积相同时，南北朝向的建筑节能作用更为梦想，所以大部分将房屋建筑设计成南北朝向。为了确保整个房屋建筑内具备良好的通风和光照条件，则可以在房屋的东西方面设置相应的窗户。同时，在设计房屋建筑内部结构时，应该将房屋建筑内部结构设计成大小面积不同的形式，其主要是利用外表面积越小房间冷负荷越小的特点来实现房屋建筑的节能降耗目标。
2、绿色节能技术在建筑门窗幕墙设计中的应用
（1）绿色节能技术在门窗幕墙设计中的应用。在现代人们生活水平不断提高的背景下，越来越重视房屋建筑门窗幕墙的自然采光和通风功能。其中呼吸式幕墙在建筑领域中的应用越来越多。同时，随着门窗幕墙的应用范围不断扩大，满足现代房屋建筑的采光和通风要求的门窗幕墙逐渐增多。然而，在门窗幕墙的应用过程中，还存在着一系列的问题。因此，为了让更多的门窗幕墙满足新型建筑设计节能的理念，则需要人们严格按照日出日落以及阴影和眼光的变化而变化进行。为了能够较好的解决房屋建设大面积玻璃造成较大的损失，便可以应用高科技技术，将一半的玻璃制作成中空玻璃，以及镀膜玻璃、防火玻璃等一些特别材质的玻璃。
（2）保温技术在门窗幕墙设计中的应用。随着房屋建筑设计技术的不断发展，门窗幕墙的保温功能也逐渐得到了完善。其中保温技术在门窗幕墙设计中的应用主要是通过合理设计窗框结构和玻璃。一般情况下，房屋建筑窗框使用的材质不同，玻璃组合设计不同，所达到的保温效果也就不相同。当前房屋建筑门窗框所使用的材料主要包括：钢材、松木、铝合金和PVC、以及玻璃钢等。一般使用的玻璃类型主要为单层玻璃、双层中空玻璃、三层中空玻璃和Low-E中空玻璃等。通过合理利用保温技术，能够更好的满足新型房屋建筑设计的节能理念要求。
3、节能技术在房屋建筑墙体中的设计应用
为了促使房屋建筑墙体符合节能理念，首先则需要选择新的节能环保材料作为房屋建筑墙体结构的材料，以此来提高房屋建筑墙体的保温隔热性能；其次，还可以根据房屋建筑原有墙体结构的实际情况，再使用不同的保温隔热技术，促使整个房屋建筑墙体形成保温隔热层。根据保温材料所使用的位置，可以分为外保温技术、内保温技术和夹心保温技术。其中，外墙外保温技术在当前新型房屋建筑节能理念应用中非常广泛，其主要通过在外墙上设置导热系统较低的材料，能够有效降低房屋建筑的能耗。
4、节能技术在房屋屋顶设计中的应用
屋顶的隔热、保温性能是围护结构节能的关键。在寒冷地带屋顶设置保温层，有效阻碍室内热量的泄露；在高温地区屋顶设隔热降温阻碍太阳的辐射热传到室内里；然而在冬冷夏凉的地区（黄河流域到长江流域），建筑节能必须充分考虑到冬天、夏天。保温普遍采用的技术对策是在屋顶使用导热系数较小的轻质材料来起到保温的作用，例如玻璃棉、膨胀珍珠岩等等，运用正铺法；也可以在屋顶防水层上面设定聚苯乙烯泡沫，运用倒铺）。在设计屋顶时，为了减少能源耗费量、提高屋顶保温隔热效果，便需要在屋顶铺设中设计符合要求的保温隔热层。按照建筑工程的现状，增加架空通风层，便能够在屋顶种植有关植物、设置阁楼等等，达到节能降耗的作用。
5、外墙节能技术
针对房屋墙体节能的问题，传统单一的采用建筑材料来增加房屋墙体的厚度已经无法满足现代环境节能的要求，推动了复合墙体的发展。一般情况下，复合墙体主要采用块体材料和钢筋混凝土作为房屋建筑的承重结构，采取与保温隔热材料复合的原则，或者在原有房屋框架结构建设中用薄壁材料加以保温而作为房屋的墙体。当前房屋建筑保温主要采用岩棉、矿渣棉、加气混凝土等。同时，这些材料在生产制作的过程中需要采用特殊的工艺技术，改变传统的制作技术。其中，墙体复合技术主要包括内保温层、外保温层和夹心保温层三中。当前，我国一些房屋建筑采用较多的是夹心保温制作法；欧洲一些国家主要采用外附发泡聚苯板的作法。其中德国使用外保温建筑占整个国家建筑总量的80%。
三、结论
风景园林学以空间营造理论为核心基础，包括风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。（1）风景园林学规划理论风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。（2）风景园林学设计理论风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。3.风景园林学在风景园林建筑中的应用（1）对风景园林建筑进行规划与设计：通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。（2）在园林中对植物的应用：研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。
二、植物在风景园林建筑设计中的应用
1.植物在风景园林中的配置原则
风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。
2.植物颜色的配置设计
风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。3.植物在风景园林中的作用在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。
三、山石在风景园林建筑设计中的应用
1．山石在风景园林中的布置
景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。
2.山石景观的分类
风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。
3.进行山石构造的方法
论文摘要:建筑是艺术和技术的综合，不承认建筑的艺术性，而过分夸大它的功能性，实质上是掩盖了它的完整性。然而，承认建筑的艺术性和技术性仍然没有度盖建筑性质的全部，建筑的文化性是建筑更深层的属性，即建筑的灵魂。建筑文化作为社会整体文化的一部分，在落铸民族或地城性格的过程中起了不可替代的作用。
1建筑文化的定义
文化是文明中对民族和地域的凝聚力起正面或负面作用的因素，如哲学和政治观念、宗教信仰、语言文字、艺术和建筑等。而文明指的是人类所创造的物质和精神财富的总和。建筑文化是文化范畴中有关建筑领域所体现和表达的民族或地域的特征。
2建筑文化的四个主要方面
(1)建筑反映和表达了社会的各种价值观，包括哲学、经济和美学等范畴，反过来，它也巩固、强化或削弱了这些价值观。
建筑不仅可以体现各个时代的先进技术和人们所欣赏的形式美特征，更可以说明一种文化观念。举西方的教堂为例:中世纪欧洲教堂内部幽深阴暗，人们在那里寻求脱离罪恶的尘世，实现与天国交际;巴西利亚的国家大教堂阳光透过侧窗投人大堂，在上空，悬挂着天使的雕像，象征天使降临人间;洛杉矶的玻璃教堂，全用玻璃筑建，表达天国与人间已经没有界限，天堂就在人间。
建筑的艺术美有它的规律可循，例如，黄金比例(近似3:5)总认为是最完美的比例分割。许多历史上出现过的建筑风格，尽管已不再适合当前的社会需要，但仍以一种艺术力量感动着我们。然而，人们的审美观在很大程度上要受到当时当地的文化观念的制约和影响。例如“玻璃盒子”在20世纪中期大受欢迎，它符合了当时许多企业家要显示自己高效益的经营形象;在60--70年代它成为“俗套”，被企业家批评朝笑为“皮鞋盒子”，近年来它又以节能生态的面貌出现，试图体现信息时代“非物质性”和虚拟空间的存在而产生美感。说明“美”是受文化观念的制约和影响的。
建筑是时代的缩影，然而，它并不只是消极地反映时代，而是积极地参与社会价值观的变革。从希腊的神庙可以想象它们当年如何起到巩固城邦制度的;从罗马的角斗场可以看到它的存在又如何与一个帝国的消亡相关联。
(2)建筑反映了人们的生活模式。
丘吉尔有句名言:“人创造建筑，建筑创造了人。”人总是以自己的理想模式来建造房子，并改造其周围的环境。然而，一旦建成，它就反过来制约着人。例如:北京四合院是中国传统家庭“儿世同堂”理想的产物，它反过来肯定和强化那种“忠孝”的伦理思想。洛杉矶那无节制扩散的独户住宅，正是那种以小企业为单位的“无中心即多中心”的布朗分子运动式经济关系的典范。
(3)建筑有自己的语言体系，开拓了一条人际对话的重要渠道。
和其他语言一样，掌握建立在索绪尔现代语言学基础之上的建筑语言(词汇、句法、修辞、诗意、比喻、隐喻、语境(文脉)、深层结构等概念)可以极大地帮助我们通过对城市和建筑的阅读加深对一个民族或一个地域整体化的了解。如阿拉伯的拱券、印度的奢堵波、中国的曲线屋顶、法国的芒萨屋顶等都产生于本地区的自然和人文条件，并且和口语、文字一起构成了本民族或地域的独特的表述和交互手段。在美国建筑师D里布斯金设计的犹太人博物馆中，他运用解构主义作了一个折线形的平面。他的理论是:既然犹太人本来是混居在柏林各地，与其他德国人成为一个整体，而希特勒偏要“解构地”把他们挑出来予以消灭，那么，现在兴造的犹太人博物馆，也就如实用解构手法来表现这一段极端反理性的历史。 转贴于 (4)建筑的营造方式和职业特点，构成了社会运行中的一种有特殊规律的经营文化，也在一定范围内制约了社会的人际关系。
建筑业是社会的重要支撑经济，它涉及多个社会职业和科学学科，有着独特的运行方式和经营模式。封建社会中的师徒制、资本主义社会中的合同制以及我国计划经济时期的分工合作制等，都构成了一种隶属于社会运行方式的经营文化和人际关系。
在古希腊，人们把“建筑”称为architecture，也就是“最高’(arch-)的“技术”(tec-)意思。现在我们都还能知道希腊古老建筑遗迹的设计师的名字，而在世界上有最秀美建筑的中国，它们的设计者或营造师，除了个别的鲁班、喻皓之外，就像《红楼梦》中写到大观园的营造时，说到“全亏一个老明公号山之野者，一一筹划起造”一样，被埋没在荒野之中。自今，我国的建筑师还没有充分地被社会和公众所理解。我们应当更多地宣传建筑师使人居环境(包括自然的、人造的和文化的环境)的设计师。社会应当更关怀建筑师的创造性劳动，为他们提供一个更好的创作环境。
以上四个方面:价值观、生活方式、语言系统和运作关系，是我们领会建筑文化，理解城市形态和性格的主要内容。
羌族建筑形式与羌族文化之间的关系为：羌族建筑形式是羌族文化的外显形式，而羌族文化则是羌族建筑形式的制约力量。从某种含义上来说，羌族建筑形式与人之间已经形成了一种“约定俗成”的稳定关系，当人看见或想到羌族建筑时必然联想到羌族。因此，羌族地区改造居住环境、修建永久性住房以及以后的经济发展，无论是在建筑的外在形式还是内在形式的考虑上都应该把握这种“约定俗成”的建筑形式，避免造成解读上的混乱和文化上的不匹配。
羌族建筑形式的优劣势
任何建筑都存在建筑本身的优势和劣势，当选择某一些功能的同时，必将放弃一些功能。
羌族建筑的优势有：①采用石砌土夯技术使建筑达到坚固稳定、防火防潮、冬暖夏凉的效果；②就地取材，建筑成本低；③建筑从外显到内在形式的各功能之间的布局充分反映了羌族的战争与宗教文化，适用于羌人的生产、生活要求，已经形成了一种特有的文化符号；④羌族地区地处山区，位于“大九寨国际旅游线”，民俗文化保存良好，羌族建筑是吸引游人的一大标志亮点。
羌族建筑的劣势为：①羌族建筑中保留了大量农耕文化元素，在建筑的室内布局上存在着人畜混居的典型现象，大部分家庭没有专门的厕所。村寨中没有集中的生活垃圾处理点，存在着乱堆乱放的现象，卫生条件较差。②考虑到防御功能，室内开窗较少，通风口设计为里大外小的锥形孔，厨房为开放式厨房，油烟无法及时排除，因此室内空气质量与采光效果较差。③大部分羌族民居为几十年甚至是上百年的“老房子”，建筑材料采用的都是原始材料，抗震性较差。④现代人对生活水平的要求越来越高，电视、电话、电脑、冰箱、洗衣机等家用电器普及，而羌族建筑多为老房子，电线为明线，防火隐患较多。
羌族建筑形式与人居环境改造结合的重要性
所谓人居环境，涉及社会、经济、自然、行为、技术、文明等多个领域的综合环境建设。这里指的“环境”是“人工环境”，是指对建筑物室内室外的设计以及公共空间的设计，以求达到符合现代人的生产生活要求。
笔者通过实地考察茂县坪头村、牟托村、汶川县秉里村，发现在羌族地区住房重建中的一些问题，并针对这些问题提出了一些探讨的方案。
以汶川县“灾后重建试点工程”—秉里村永久性住房的修建为例。主要存在以下问题：①由于原有村寨中住房已经完全倒塌，因此政府按户按人口重新对秉里村的宅基地使用面积和地点进行了新的规划，但允许村民自主选择在原有宅基地和承包耕地中选择新房的修建地。这一措施造成了村民居住地分散，不利于公共设施的修建与利用。②由于建筑面积受户口人数的限制和家庭的经济能力限制，大部分民居为三间平房，建筑面积在50～80平方米，大部分家庭为三代同堂，因此功能空间只能定位在卧室上。而必要的厨房、厕所、家畜圈等没有在规划的方案中体现出来。因此村民在“白墙灰瓦”旁采用了羌族传统房屋修建的技术，用片石和黄泥修建厨房、厕所、家畜圈等，来解决生活中的实际问题。③出于对建筑抗震性能的考虑，修建的过程中使用了新型建筑材料增加了建筑的抗震等级，但是整个外墙的装饰上，川西民居的风格已经掩盖了羌族建筑的本色，使整个建筑在羌族村寨中显得格格不入。
针对以上问题，笔者在建筑外观与外观装饰以及内部空间功能划分上提出如下几点思考：①保留羌族民居中碉楼加民居的建筑形式，保留白石①、房号、石敢当②等装饰元素。②保留羌族民居三层半的建筑形式，对三层空间的布局进行划分。③房与房之间的间距适当增加，整体建筑布局应遵循以主碉楼为中心扇形或梯形向外衍生分散的形式。④采用现代建筑技术保证建筑的安全性，同时尽量保持羌族建筑青灰色和土黄色的色调。⑤房屋修建时，布置地下生活污水管道和沼气化粪池，将牲畜圈养在房后。⑥合理利用村寨建筑面积，修建公共停车场，保留村寨中的水道与青石板的巷道，在道路边设置专门的洗手池与垃圾桶，减少对水源的污染。⑦寨内设置专门的垃圾集中堆放点，专人及时清理生活垃圾和维护寨内巷道卫生环境，营造出整洁、卫生的生活环境。⑧充分利用羌寨的文化内涵，将“羌族文化”转化为“经济发展的原动力”，大力发展羌寨旅游，将“输血”变为“造血”。
【关键词】符号、符号学、建筑符号学、建筑符号学的应用特征
符号在中国的《新华字典》中解释为代表事物的标记、记号。符号来源于文字,一般量的符号只由一个字母构成,但也有由几个字母构成的符号。人与人之间的最重要的环节和手段是交流,人通过交流来发送、接收和创造信息,而这个交流的媒介除了语言之外,最重要的便是符号。符号的本质是它具有指示能力,符号是用于代表另一事物的某物(这是必备条件)。典型的符号包括:指符(能指)、被指、规则和引申的含义三个方面,能指和被指的关系是人赋予的,不是先天就有的。人可以赋予任何事物一种意义,而赋予事物意义的手段则要通过符号来完成。
符号学,按照文字理解,是处理符号现象的科学。符号学是一门研究符号性质和规律的学科,传达体系和变化状态的普遍法则。符号学的对象包含人们所创造的一切符号体系。最早由瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔斯创立,作为一种新型的研究工具,它借鉴了许多学科的经验和研究成果,是对周围世界认识的一个不可分割的部分和认识的有效手段。随着现代建筑“意义危机”的出现,人们开始系统反思现代建筑的本质困惑及现代文化,在20世纪50年代,符号学的研究开始扩展到建筑领域,经过数十年的发展,现已建立了一套内涵丰富且严密的建筑符号学体系。
符号学具体可分为3个主要组成部分:
(1)句法学:即符号关系学。是研究如何联词成句的问题,涉及符号之间的组合以及符号系统中符号与符号之间的关系,也就是指从符号与事物以及符号与译义的关系抽象出来单独讨论符号和符号之间的种种关系,即系统结构的研究。
(2)语义学:符号与所指事物的关系,即符号如何传送意义,诸成分的性质。就语义学,莫里斯指出:“涉及符号以及各种意指方式所进行的表意”,即涉及它们的实际“携带”含义的方式。
(3)语用学:符号与人们行为反应之间的关系,是某些人的符号效应。即语用学研究的是设计者与使用者的关系,它将生活中的各个方面都看作是一个符号系统,去实际影响使用它们的人们。
人类的一切创造活动都是符号化的过程,而建筑是人类活动的容器、是一种语言,它表现为形式、空间、表面、体积等,其第一层意思为声音、味道、触觉、动觉等。而建筑的第二层含意则为图像学、转换了的含意、潜在的象征、暗含的功能等。
建筑是自然气候的调节器,建筑作为石头的史书,记录了时代特征的社会存在,当然也可以被看作一种符号或由符号组成的系统。符号学很早就在意大利首次被引进建筑学中。而建筑符号学在四十年代萌芽,六十年代兴起,七十年代成长,并流行于美国,它是关于建筑的符号学。建筑是文化的象征,是文化和信仰的传播体,这与卡西尔的符号哲学相吻合。建筑是一种语言,语言又是一个系统,那么建筑语言也是一个系统,这也正是索绪尔所讲的符号体系。因此,建筑是一个具有自身内在规律或内在秩序的符号系统。建筑符号学的意义在于交流,是人们对周围世界的认识的一个不可分割的部分和有效手段,它主张用人类文化真实而科学的整体感受去理解和感受建筑整体问题,一方面它有效地帮助人们在新的层面上全面深入了解建筑、认识建筑的意义,另一方面在使用者和设计者之间架起一座桥梁。
与上面所谈到的符号学相似,建筑符号学也是由三个部分组成:建筑句法学、建筑语用学和建筑语义学。
第一,建筑句法学
建筑句法学是研究建筑符号本身的关系和规律的学科,研究如何“联词成句”的问题,与意义的表达无关,是符号学理论中最为基础的部分,揭示了事物内部的关系。乔姆斯基认为语言中存在一种深层结构,它是支配句子生成的核心。受此启发,布罗德本特借鉴已有的研究成果,认为建筑作为一种复杂的符号体系也存在一个深层结构,它是支配建筑生成的核心,是建筑中最根本的内在因素,潜藏在千变万化的符号体系之中。建筑句法学只从建筑元素本身的组合关系出发,在总体布局上研究实体元素与虚空元素的关系,研究这些元素的相对位置及其构成关系。对于建筑个体则着眼于其他建筑构件的形态构成及相互关系,完全不涉及建筑元素以外的意义及其影响。
第二,建筑语义学
建筑语义学是研究符号与符号所指代的事物的关系,即研究建筑中能指与所指的关系。能指由物质表象构成(如形式、空间和体量等),所指则是能指所代表的思想或概念。意大利符号学家艾柯认为建筑是一种表达含义的信号媒介,这种信号系统是建立在社会约定俗成基础之上的,在对建筑功能和形式关系的阐述中,既包含了功能和形式的信码联系,又体现了形式反映功能的约定概念,而且作为社会客观实在的建筑只有在信码的基础形式上才能表达功能。
符号学家皮尔斯根据能指和所指的关系将建筑符号分为三类:图像符号、指示符号、象征符号。图像符号反映能指和所指的形式关系,即符号自身与对象的相似特征作为符号发生的基础。指示符号反映能指与所指间存在的因果关系,象征符号反映能指与所指间存在的某种约定关系,这种约定关系最初是任意的,这种约定一旦被人们接受以后就可以用来交流,并在该文化背景中对人们的联想产生特定的指向性。在这三种符号之间越是后者,与指设对象的联系越间接,其观念性和符号性也越强,因此,会更加依赖于社会的约定俗成。
第三,建筑语用学
建筑语用学研究设计者与使用者的关系。人们对符号的理解是以社会约定为中介的,并且与认识者的年龄、经历、文化信仰、思想观念和意识形态等因素有关,不同时代、不同对象、不同国度的人对同一建筑符号会产生不同的反映,人们在判断建筑的属性时,往往是以头脑中已有代码提供的信息语义与认识对象提供的具体信码进行比较,然后再做出判断。人们对建筑的理解中,建筑师是信息的发出者,建筑师在社会的约定俗成基础上,把情感因素倾注在建筑实体上,建筑实体在信息的传递过程中充当着信息中介,把建筑师所赋予的信息传递给接受者,从而达到建筑师与鉴赏者之间的共鸣,产生应有的审美效果和精神功能。
了解了建筑符号学的三个重要组成部分之后,我们还需从建筑符号学的应用特征方面,包括:建筑符号应用的必然性、建筑符号应用的普遍性以及建筑符号应用的地域差异性等三点来深入探究建筑符号学。
建筑符号应用的必然性
建筑是人们用来居住的容器,作为与人类一切社会活动紧密相关的建筑物及其环境,既要满足人的越来越高的生理与安全要求,同时也要满足人类友爱、尊重甚至自我实现的精神需求,这些方面都不得不被建筑师在创造人为环境时所考虑。索绪尔认为,语言是一种表达观念的符号系统,因此,我们可以设想有一门研究社会生活中符号生命的科学皮尔士则提出,人类的一切思想和经验都是符号的活动,因而符号理论也是关于意识和经验的理论乔姆斯基更加注重语言生成中的语义的作用卡西尔进一步强调,人主要是通过他的符号活动而表现其特点,一切文化成就都是所谓人类符号活动的结果。所有文化现象和精神活动都是运用符号形式来表示人类的种种经验。建筑文化自然是人类文化的组成部分,把符号学引入建筑领域,不仅有其真实性,而且有助于我们把研究的目光转向创造建筑文化的人类,继而延伸至客体的建筑物。因此,可以这样认为,建筑符号学的产生及其运用是20世纪建筑文化价值虚无的现实提出的必然要求,是自然科学实用主义建筑理论与浪漫人文主义建筑理论的价值信念都遭到现时历史演进中普遍怀疑的厄运所提出的必然要求,是陷入历史困境之中人的生命体验形式绝对价值意义的必然要求。它的产生与运用必然将以往的种种理论传统及其心态带来新的素质。
建筑符号应用的普遍性
建筑是人与自然对抗的产物。一方面,作为功能的符号给人以直观感受,建筑的含义显而易见另一方面,作为人的思想表达的符号,让人从广泛的联想中得出历时性或同时性的文化结论。因此我们可以说建筑符号是当作包容性较广的大概念来使用的,它同时包含了对建筑直接使用与感知作用两个方面。一切建筑设计活动不论它的初始意向与终结结果如何,都离不开对这两种使用方式的考虑。这就表明了建筑作品同时蕴藏着多重含意的可能性。建筑之所以存在,并成为一种语言符号从而阐述自身以及自身所在的时代,正是因为建筑符号的广泛存在、普遍运用和可以被多重解释的事实。
建筑符号应用的地域差异性
人类文化的发展在同一历史时期就地域而言是不均衡的,尽管这些地域文化都是人对自然的反应,不同地区符号体系的秩序不尽相同。即使能指与所指的关系是同一的,而能指的具体表现形式,不同地区也会有相异性。相异性来自于文化亚代码。那么基于这种文化上的差异性,其建筑以及建筑符号的应用必定具有地域差异性。
以中国和韩国的古亭为例,首先亭子作为建筑是一种语言,是一种符号体系。亭子符号的特征是以代码为基础,代码是一个结构,而亭子符号的代码包括技术代码、句法代码、语义学代码。而我们比较中国和韩国的古亭,其实就是来比较中国和韩国的文化亚代码的差异以及建筑符号应用的地域差异。
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、 《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不 在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.高年级 欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为 例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来 了。
关键字：创作性思维、建筑设计、研究
自达尔文进化论产生之后，大量相关的边缘学科应运而生，如：进化认识论、社会生物主义思想、进化论生态学等等。这些广义进化的思想在生物和社会两个层面上对人类知识的许多疑问作了探索性的研究，对人类文化各方面造成了广泛而深远的影响。但总的说来，进化论在建筑学领域还鲜有作为，这一方面可以归咎于建筑学的学科特殊性，另一方面也反映了人们对它的忽视。关于广义进化论，一个相对科学的定义是：“在达尔文进化论基础上强化了评价系统的认识论。”达尔文进化论的理论核心是“变异”、“选择”。相对来说，生物性选择的过程涉及到的评价机制比较简单，但广义进化的评价判断系统则复杂得多。也正因为如此，它可以在更广的范围用来分析社会进化、文化进化等，也可以在更微观的范围内研究认知思维的机制。有了这样的基本认识，通过分析建筑学的广义进化特征将有助于我们建立正确的工程认识观。
一、建筑学的“非”进化性脱胎于自然科学的进化论从它拓宽疆土的一开始就受到顽强“狙击”，在艺术和宗教领域更是如此。的确，宗教排斥变异，艺术以变异求存，艺术领域不存在稳定的、明确的价值观，在不同的艺术形式和艺术风格之间我们通常难断优劣。艺术和宗教都显现出某种“非”进化性，这是进化论介入建筑学的一个难点。然而，这其中又有所区别。宗教在它的体系成熟之后就保持着超常的恒定，而艺术在创新过程中不断建构着自己的系统。因此，如果说宗教不具有进化性的话，对艺术我们就不应妄言了。更何况，建筑学兼备科学与艺术两类学科的特点。“建筑学非进化性”还来源于“进化”与“进步”这两种概念的混淆。“进步”概念源于亚里士多德，它断言万事万物向着自我完美的或是由低级向高级的方向发展，这是一种典型的“目的论”。由于它不能解释创造力的来源，现代科学已抛弃了目的论。严谨的生物学者十分注意区分“进化”与“进步”概念的不同含义。这启示我们，建筑上的每一次“变化”都昭示着新事物的出现，但这并不意味它更高级。比如说，我们很难说现代主义建筑就比古典主义建筑高级，只能说它在某些功能方面更加适合于现代生活方式的要求。我们也很难说解构主义建筑思想比现代派建筑思想更加高级，也只能说他更加适合于当代大众心理的需求。因此，如果说在生物学上“进化”与“进步”的概念可能重叠的话，在建筑学上的进化概念就不一定具有进步的含义了。
二、软、硬结构模型对设计思维的启示!模型的思想广义进化倚重的模型策略针对的是机器工作的创造性问题，它使用了一些“地形图模型”、“软、硬结构模型”等理论模型的方法对许多自然或文化现象作出了有益的探讨。它希望这些以进化论为基础的模型能代替以“符号主义”和“连接主义”为基础的机器模型，从而创造人工智能，实现人机对话。这种研究方法值得我们借鉴。树立模型分析的方法对于建筑学这种带有模糊判断性质的学科来说，不失为一种良好的分析方法。它不仅使我们的分析过程更加直观，还可以通过定量的数据得出更加明确的结论，并用以指导创造性的设计实践工作。_软、硬结构模型_元先生在《认知科学与广义进化论》中提出的软、硬结构理论的基本思路是：在人的认知过程和社会科学中存在着“自举”现象，即前一级的成果对后一级的成果有制约作用，它们是“自我表述系统”。自我表述系统必须包括相互作用的软、硬两部分结构，其中，硬结构保证系统的存在，软结构在硬结构支持下对硬结构进行建构，完成系统的自举。使用这个概念可以对建筑设计思维过程作出理性的分析#!$。建筑师思维中存在着软、硬结构。建筑师头脑中的知识体系是硬结构，建筑师在学习或与外界时接触得到的新思维可以视作软结构。软结构不断产生新的设计思想，进而优化其知识结构。而硬结构在领会和捕捉新思想上至关重要。建筑师的成功与否视乎软硬结构关系的均衡性。在建筑创作过程中，建筑师通过草图表达思索的轨迹，当其从纷乱的线条中选择出合适的线条时，就完成了一次创造过程。
三、建筑现象的广义进化思考典型江南水道空间的模式由以下因素构成：桥、水道、建筑界面、人的活动方式、尺度。现代生活方式使“建筑界面”、“人的活动方式”和“尺度”这三种因素已发生了变化，因此现在我们不可能再期望简单地通过开河和架桥来获得什么“水乡风情”。同样的情形体现在“岭南骑楼街”模式的演变中。人的活动和合适的尺度感是近代骑楼街空间形态的模式语言。在当代城市中心区的改造建设中，我们采取的常常是一种错误的策略：拆除古建筑、拓宽道路、建沿街高层建筑。为了给大拆大建、破坏文脉寻找出路，骑楼文化被表达为沿街底层（或二层）架空的非连续走廊。事实上，我们很难在失去尺度的骑楼和高耸入云的摩天大厦前找到城市的历史印象。以上例子表明，传统的审美律在很多情况下已不再适用了，社会生活环境赋予了建筑文化新的选择压力。
正如德国建筑评论家威廉•克劳泽尔在论述建筑与环境的关联时给我们的忠告：“建筑师倾向于根据视觉规则理论来组织环境……由于它赖以存在的假设条件已经改变，传统的视觉规则理论已不再真实可靠，曾经在建筑形体中建立起来的视觉和谐模式将不再重现。”在新的社会环境要求下，“涉及不同环境层面的综合体系”的新理论走进了我们的视野。在这里，笔者是从建筑与环境的关系方面阐明建筑文化观念的演进机制的。建筑学的发展轨迹是非线性的。用完形心理学对建风格的研究强烈地表明了这一点。古典建筑以构件精细取胜，忽略虚实、阴影等完形因素；现代建筑则从整体完形出发，忽略门、窗、柱等细部的表现。当代的解构建筑学说则将整体完形打散，后现代建筑则将细部装饰重新拾起，甚至加以分解突出表现。从“古典建筑”到“现代建筑”再到“后现代建筑”，建筑文化呈现出跳跃发展的趋势，而且带有明显的“返祖”现象，这是建筑文化的广义进化特性。四建筑学引入广义进化思想的意义广义进化主要的目标是“研究人脑的认识与思维过程，对于认知过程给出机械论的解释，也就是研究认知和思维的机制，使其有可能在机器上实现”。达尔文进化论揭示出自然进化过程的创造性。
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