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直接关系到戏剧表演的成败。戏剧文学创作不同于其他形式的文学创作，有其独到的
特点。党的十七届六中全会提出社会主义文化事业大发展大繁荣的目标，戏剧文学创
作必须按照这个目标和要求，保持鲜明的时代性，以满足人民群众的需要。
关键词 : 戏剧文学；创作；时代性；
戏剧文学是指专供舞台表演使用的剧本。之所以称其为“剧本”，是由于戏剧文学是戏剧表演的根本，其创作水平将直接关系到戏剧表演的成败。戏剧文学作为一种独立的文学创作形式，有着其自身鲜明的特点，因此戏剧文学才能与诗歌、散文、小说等并列成为文学体裁之一。
党的十七届六中全会明确提出社会主义文化大发展大繁荣的目标。戏剧艺术作为社会主义文化事业的重要组成部分，必须要按照这个目标和要求加快发展，满足人民群众日益增长的精神文化需求。提高戏剧艺术整体发展水平，必须要从提高戏剧文学创作水平入手。
一、戏剧文学的主要特征
(一)戏剧文学具有鲜明的舞台性特征
这是戏剧文学，也就是剧本区别于其他文学形式的最显著特征。所谓戏剧文学的舞台性，主要是指戏剧文学中包含了大量用于舞台表演和构筑时间感、空间感的信息。例如在戏剧文学作品中集中了大量的人物、情节和线索，这些都符合戏剧在短时间内集中展示冲突的艺术本质要求。这些人物、线索等等信息交织在一起，就构成了戏剧剧情进展的“无形的舞台”。
（二）戏剧文学作品具有强烈的动作感
戏剧表演是动作的艺术，戏剧表演的动作感是其艺术魅力的主要体现。作为戏剧表演的基础，戏剧文学作品之中必然蕴含着强烈的动作感，例如演员的肢体动作、神态、走位等等，都需要在戏剧文学作品中体现出来。此外，由于戏剧表演的直观性限制，演员内心的许多心理活动也需要通过戏剧文学加以体现，也就是要通过戏剧文学的文本体现出人物心理活动的动态化特征。
（三）戏剧文学具有高度的概括性
正如前文所述，戏剧是在时间和空间高度凝练的前提条件下，集中展现剧情发展和矛盾冲突的艺术表演形式。因此，戏剧文学便具有了高度的概括性特征。一方面，戏剧文学中的人物语言需要具有高度的概括性，必须要言简意赅，高度符合剧情发展的需要，另一方面，戏剧文学中的剧情串联语言也要简练概括，便于剧情的启承传合。
二、现阶段我国戏剧文学创作面临的突出性问题
应当说，受到种种因素的影响，近年来我国戏剧艺术表演领域的经典作品并不多见，戏剧文学创作面临着许多突出性的矛盾和问题，值得我们去认真研究和总结。
（一）戏剧文学创作的时代感不强
艺术来源于生活，优秀的艺术作品应当是对现实生活的全面展示、生动刻画和高度的提炼。无论是影视剧表演还是话剧舞台表演，许许多多优秀的作品背后都蕴含着鲜明的时代精神和特色。当前，困扰我国戏剧表演领域的最重要问题就是时代感不强。一方面，艺术创作的题材没有鲜明的时代感，许多当前社会大发展大变革的历史瞬间和转折点，都没有通过艺术作品得到体现，另一方面是戏剧文学创作手段缺乏时代感，许多创作人员囿于传统意识的桎梏，没有灵活地运用许多新的艺术创作手法，作品时代感不强。
（二）戏剧艺术表演的市场化给戏剧文学创作带来了一定的影响
近年来，随着戏剧艺术表演市场化进程的加快，一大批艺术团体开始转变机构性质，参与演出市场竞争。许多戏剧文学创作人员受到了商业化的影响，不能专心投身于艺术创作中，或是受到艺术快餐化思想的影响，单纯追求创作数量，而忽视了对质量的追求。
（三）戏剧文学创作趋同化的现象十分严重
近年来，国内戏剧文学创作领域跟风化、趋同化的现象十分严重，在一部类型作品取得成功后，随后便会有大量类似作品出现，如清宫、谍战、穿越等，都成为戏剧文学创作“扎堆”的题材。这充分反应出戏剧文学创作人员缺乏创新意识和能力，对于观众的审美需求也没有准确地把握。
三、对保持戏剧文学创作时代性的一些思考
笔者认为，解决上述问题的关键在于保持戏剧文学创作的时代性特征，而保持戏剧文学创作的时代性，主要应当注意以下几方面：
（一）鼓励戏剧文学创作人员深入生活，回归艺术的本质
现实生活中有大量鲜活的艺术创作题材，是戏剧文学创作人员取之不尽的宝贵资源。为了提高艺术创作的时代感，创作人员必须要回归到艺术的本质之中，即深入基层，深入生活，从中发现具有时代感的题材，激发创作灵感，只有这样，这些戏剧文学作品才能具有经久不衰的生命力。
（二）在戏剧文学创作过程中更多地吸收和运用一些新的艺术手法
好老师要永远保持率真和善良只有心平气和做教育，才能成功。要做一个好老师，就要永远保持率真和善良。应老师说：“在台上上课时，也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐！”
总之，这次学习归来，感觉自己学到了很多东西，汲取了更多的营养。我一定会认真反思，争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力，在以后的日常教学中，认真贯彻先进的理念，以率真的性格，让每一个孩子幸福快乐的成长！
这个夏天，国家话剧院小剧场成为孩子的乐园，小朋友们得以用演出戏剧的方式，来为他们的暑假增添一些艺术色彩，两家京城非营利儿童戏剧机构，为启蒙孩子的戏剧感受力，提供了一次难得的教育机会。
专业的演出场所，专业的教育机构，为孩子量身定做的戏剧节目，使得这次戏剧教育在寓教于乐的同时，也具有了浓厚的艺术氛围。感受戏剧，对于孩子们来说，是种陌生的体验。早期教育所埋下的艺术种子，很可能在他们成长的过程中萌芽，甚至有可能帮助他们中的一些就此踏上艺术道路。
举办这样的活动固然值得称赞，但能参加这个活动的孩子，毕竟是极少数。而且，目前戏剧教育在儿童、青少年当中也严重缺失，没有广泛爱好戏剧的社会氛围，没有对基本戏剧知识的普及，这样的活动虽然亮点多多，但也很容易昙花一现。
因此这次活动的积极意义在于，帮助孩子尤其是家长了解戏剧，让戏剧自此延伸到家庭的文艺活动中。现代家庭的文艺活动，已经基本被影视、游戏、阅读等所代替，戏剧由于拥有一幅貌似高端的面孔，让家庭对此退避三舍，有很多家庭甚至很久都与戏剧无缘。
在西方的儿童戏剧中，孩子在出演角色的时候，可以不按台词表演，完全可以现场发挥，把自己由演员变成编剧甚至导演。研究儿童戏剧的学者十分注重孩子出演戏剧的这个特点，认为这么做可以发挥孩子的想象力，真实呈现一个孩子心目中的真实世界。
此外，出演戏剧也可以让儿童的思考能力到达一个其它艺术形式或无法到达的深度，戏剧所具备的强烈冲突，也能让儿童感受到本属于成人的批判能力，这对他们成长为公民有很大的帮助。所以，在童年多接触戏剧，感受到的不仅是艺术魅力，更是孩子们不可缺失的重要一课。
在表演中我们常会听到戏剧冲突一词，那什么是戏剧冲突呢？不知道的人会觉得它就是喜剧里面的角色和剧情的冲突，其实呢戏剧冲突不只是片面的剧情冲突，它是通过表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。自戏剧产生以来，戏剧冲突就一直存在着，介于不同时期，所表现出开的形式就会有所不同。
戏剧冲突分为多种类型，其中包括人与环境的冲突、人与他人的冲突和自身内部的冲突。这三种类型在戏剧表演中都会比较常见，不同的场景就会运用到不同的冲突类型。就像之前之前看过的一部剧，女主是一家企业的普通职员，每天上班兢兢业业，微薄的工资维持着家里的基本生活，每天面领老板的压力，家庭的负担，其中有一个镜头是这样的，女主安排好家里人的早餐，匆匆出门，此时天空下起了雨，没有带伞的她一路走走停停，因为下雨最终到达公司是迟到了，这时候恰好遇到严厉的老板，对她一阵训斥，面对老板的絮絮叨叨她想要说她不干了，可是想想家庭的负担，她忍了下来。这个片段中就完整的体现了冲突的三种类型，天下雨导致女主上班迟到，这就属于冲突类型中的人与环境的冲突；因为迟到被老板训斥还被扣了全勤奖，这就体现了人与他人之间的冲突；面对老板的压力，女主心中产生了想要放弃的念头，但是迫于生活的压力，她最终选择了将这个想法压抑在心里面，这就是属于戏剧冲突中的自身的内部冲突。这样的场景我们时常会看到，但是有时候也不会三种类型同时出现，其中最常见的应该是人与人之间的冲突了，这种冲突应该是大家都见到过的，常常体现在宫斗剧中。为了体现位高权重，后宫佳丽中位份稍高的人总会想尽办法与气压别人，稍不留意就会迁怒到旁人，这就是最常见的人与人之间的冲突了。
戏剧冲突时表演中必不可少的部分，一部好的剧必然是离不开各类冲突的，所以在剧情的创编中一定要加入戏剧冲突，这样才能保证剧情的完整性，获得观众的喜爱。
那天，校园灯火通明，我还在教室专心致志上晚自修。突然，音乐组陈老师带着一队人来到教室，气势轩昂地巡视教室一圈，最后，他的目光停留在我身上。就这样，我成为了代表学校参加南海区首届中小学校园戏剧大赛的演员。
没有舞台经验的我，一开始对这次入选的感觉既忐忑又期待。我演的是一位红军。
只有一个半月的时间，我们经过无数次反反复复地排练，打磨自己的演技。每个角色都被陈老师不停地磨打，我深刻地记得进团当天，感觉自己真的被鬼子拖过去狠狠地折磨得痛不欲生，整个人就像被掏空，虚脱了。可是，我始终没有想过放弃。
10月17日，阳光明媚，全区近三十支队伍带着自己学校的表演来到比赛现场。我们的戏剧是响应区红色基因育人育心的概念。主题《忆》，由一名老红军班长回忆年轻在部队经历的种种往事。
舞台的背景昏暗，明亮的聚焦灯打在老班长的身上，他的眼睛充满了忧伤，他陷入了深思。这时，舞台上来了一群红军，我站在队列中，一动也不动，突然，炸弹的轰鸣声越来越近，我们面面相觑，不妙的感觉来了。红军被密密麻麻的炸弹轰炸，轰轰轰，我们都被炸飞了，队友一个个受伤了，跌倒在地上，被炸伤的身体疼得我直流泪水。这时，周围喘急的呼吸声，一个个重伤的红军躺在地上，嚎嚎大叫，现场惨绝人寰。最后，我也倒在了地上，班长抱紧痛苦的我，不停地拍叫我：王明，你不能不能死呀！你不能死！
现场没有一个人响应班长的呼唤，死寂般的悲伤撞入了每一位观众的心。我们通过精彩的演绎，用最真挚感人的思想，演绎出那些红军牺牲的悲痛，那位班长呼唤的悲鸣，嚎啕大哭的痛苦，瞬间感动了在场所有观众。我还看到了有一位评委偷偷拭去她眼角的泪水，呜咽着。她会不会也和红军有一段刻骨铭心的往事呢？最终，我们拿到了最高奖项金鹰奖来证明我们的精彩演绎。
红军用自己鲜血淋漓的生命换来了新中国的和平。我通过这次校园戏剧表演，亲身演绎红军当年的光辉历史，深切明白有国才有家，有家才有我们的道理。
折纸戏不过是全局的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了这中残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意……
她，是我一个很好很好的朋友。
她很聪明，可有是有点孤僻，我是第一个打开她门窗的人，她总是对我说她的生活因为有了我才开始慢慢接触阳光，我笑笑，或许吧！
不知从什么时候，我的学习成绩连续下划，老师也对我渐渐失望，我的整片天都边的灰暗了，偏偏在这个时候，她的成绩步步升高，在众多双眼睛开始只注意她时，我充满着嫉恨。
我慢慢疏远了她，看得出她很担心，可是在那时，我认为那是虚伪。
为了赢得大家的掌声，我有了一系列的计划……
我从新和她结成“好朋友”我经常拿她的作业抄，终于，老师发现了，当我们被审问时，她只是安静的不开口，我却“委屈”的跟老师说不是故意要把作业拿给她抄的。我不敢看她的眼神，只知道她呆立的站着没有出声，看得见地上那几滴她掉下来的泪水……
在老师的眼里，她已经是一个坏学生了，可我没有一丝的高兴，心、好重、好重……
第二天，看到她的座位没人，我顿时紧张起来，后来得知老师把这件事告诉她的家长，偏偏她的父母又那么封建，让她辍学了，而……而……她，到最后还没有为自己辩解……
呵，我自编自导的戏剧，她的离开成了戏剧的终点，而我还傻傻的不知道结局，原来，在相识的那刻起，戏剧就开始了，而这场戏剧的开始也以为着分离……
我演的不是自己，你却投入情绪，分离的幔布闭上了这出戏剧……
告别了，那场戏剧……
不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。
这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。
他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。
最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。
这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。()
故事集的形式的读本，其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确，姑且先这样吧。
最后还是要说一句，看书一定要看正版。
戏剧策划书
一、活动主题： “畅想青春，演绎人生百态”。展现当代大学生丰富多彩的校园文化生活，扩大校园艺术的影响。丰富同学们的'课余生活，构建和谐校园。同时为广大热爱编排戏剧的同学提供一个积极发展自我、充分展示才艺与编剧能力的机会。
二、承办协会：Young Star 戏剧社
三、活动名称： 青春Young Star剧本大赛
四、活动时间：11月5日——11月20日
五、活动地点：
六、活动对象：学院全体师生
七、指导老师： 黄云老师
郑峰老师
八、活动内容： 作品根据积极向上，青春活力的主题为中心，以展现当代大学生的思想情感来撰写剧本。有以下类型供参考：
1、原创：公益剧、相声、小品、歌舞剧、校园剧。
2、合理改编:历史剧，外国文学剧，歌舞剧，中国文学剧。
3、各类微电影剧本。
九、作品要求：1、内容积极向上，勇于创新，题目自拟，字数不 限。
2、主题不限的原创作品，或合理改编经典剧作的 作品，但严禁抄袭。
3、作品格式必须符合剧本格式，不符合写作格式
者一律作废。
4、选手可以对来稿自行排版、修饰。
书写，标题四号字体黑体，正文是四号字体，宋体。行距为。
六、参与方式：1、参与者将稿件交至社团负责人处，剧本可用Word
文档或文稿格式，文档以电子邮件附件形式、文稿
以邮寄方式投稿；
2、电子版参赛作品请发送至投稿邮箱：
ys@；手写稿交至负责人处：
韦丹：18262 刘霏：188553170
《莎士比亚戏剧故事》读后感 -读后感作文
《莎士比亚戏剧故事》读后感
美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》有被大女儿和二女儿逼疯的《李尔王》，有听了巫师的.话想谋朝篡位的《麦克白》，有不畏艰险而为父亲报仇的《哈姆雷特》，有为爱情而献身的《罗密欧与茱丽叶》，有兄妹意外重逢的《第十二夜》……一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心，
莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。|||
威廉莎死比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的剧作家和卓越的人文主义代表。_曾指出文艺复兴是“人类前所未有最伟大的进步的革命”。莎士比亚生活在中世纪的封建制度，正在土崩瓦解、新兴的资产阶级开始上升的大转变时代。流传下来的莎士比亚诗剧共37个，其中最著名的《李尔王》，《麦克白》，《罗密欧与朱丽叶》。这本书并不是由莎士比亚编写，它是由两位英国散文家查尔斯兰姆玛丽兰姆姐弟编写整理而成。他们从中选了二十个最为人们熟知的作品改写成了叙事体散文。
从莎士比亚的创作过程来看，他早期写的多是喜剧，充满浪漫气息，后来，他渐渐明白了社会的矛盾，政局的动荡，他对于现实有了进一步的认识，开始尝试写悲剧。悲剧中多为对社会的批评和讽刺，十分深刻。
初读《莎士比亚戏剧故事集》时，我发现本书中莎士比亚的作品多与爱情有关，无论结局是悲是喜，但在爱情的背后，我看见了社会的丑恶。例如《罗密欧与朱丽叶》中写到双方为了爱情而对阻碍他们的封建制度进行战斗，这是现实社会对爱情自由的扼杀。
《威尼斯商人》这篇文章所反映的社会问题及其尖锐，一开始我以为作品只是批判了残酷凶恶的高利贷者，赞扬了无利息贷款的商人，第二遍阅读时，我又读出了金钱对人与人之间所引起的破坏和对犹太种族的歧视。
莎士比亚作品浑然一体的情节结构引人入胜，扣人心弦，宛如诗画一般，我最喜欢的就是在《罗密欧与朱丽叶》中的一句名言：“新的火焰可以把旧的火焰扑灭;大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”他的艺术魅力无法让人抗拒，他是一位“天才戏剧大师”!
戏曲的主角分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，教师让我们记下的，还别说，我真的明白关于戏曲知识的仅有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”可是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，教师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
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