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课堂中的游戏教学法，要求教师的身份必须既是指导者，又是参与者，应当和学生一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，融入到学生中去。
借某校三年级上了一堂数学课，班级共有27人，学生学习基础和学习习惯较好。教学资料是《义务教育课程标准实验教材》三年级上册“数学广角”中的掷一掷。在教学前，制订了以下几个教学目标：
1、运用游戏激发学生的学习热情，进取探索规律。
2、运用探索的规律，了解游戏的运行原理。
3、运用游戏方法和规律，探索“可能性的大小”。
具体教学过程如下：
1、创设游戏性情境，激发学习兴趣。
首先取出两颗骰子
师：小朋友们我们一齐来掷一掷，看看得到的两个数的和是多少？并把他们记下来。
学生操作，然后思考得到的结果有什么特点？
引导学生得出最小的和是1+1=2，最大的和是6+6=12，不可能有和13。
兴趣是一种带有情感色彩的认识倾向。它以认识和探索某种事物的需要为基础，是推动人去认识事物，探求真理的一种重要动机，是学生学习中最活跃的因素。根据数学学科特点和小学生好动、好新、好奇、好胜的思维特点，设置游戏性情境，把新知识寓于游戏活动之中，经过游戏使学生产生对新知识的求知欲望，让学生的注意力处于高度集中状态，在游戏中得到知识，发展本事，激发兴趣。教师的引导也使学生对游戏的秘密进行思考，提高了思考的效度。
2、激发动机、研究规律，提高学习兴趣。
教师和学生比一比，如果是5、6、7、8、9就算教师赢，如果是另外的6个就算你们赢。
学生操作，记录结果，看谁能赢。
结果肯定是教师赢，学生很好奇很想明白原因。
对规律的探索和游戏秘密的揭开，极大地提高了学生对寻找规律，探索未知的热情，让学生感受到数学学习的趣味和亲切，提高了对数学的兴趣。探索是数学的生命线，猜想的提出、验证，方法的得出，都是学生个体主动参与、合作探究的结果。虽然整个过程一帆风顺，但教师适当地制造“碰壁”，反而会推动学生走向成功，教师所起的作用只是相继诱导。这样的教学，培养了学生的探究精神，并在探究过程中获得丰富的情感体验。
3、运用规律、诱导学生大胆想象、勇于创新。
发表格和骰子，两人一组轮流掷。和是几，就在几上头涂一格，涂满其中一列，游戏结束。
小组交流，哪些和出现的可能性大，哪些小？为什么？
引导学生得出：5能够分成几和几，6能够分成几和几，7能够分成几和几。
应用学生发现的规律和方法这是对学生最好的一种肯定，经过填表的练习，让学生感到自我探索的价值，同时也反映了教师对《标准》教学观念的体现。引导学生联想，消除学生依靠的心理，培养学生进取、自信的精神，拓展思维空间。遇到问题就立刻联想到与之有联系的知识，找到解决问题的方法，既能提高解决问题的本事，又能培养和巩固创新思维本事。
1、关于读书：
国外观点：
高尔基先生以往说过：书籍是人类提高的阶梯。
培根说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩；凡有所学，皆成性格。”
据说犹太人在孩子读书之前，总会在《圣经》的第一面沾上蜂蜜，然后让孩子用舌头去舔，让孩子们从小就明白“书——是甜的！”克鲁普斯卡娅曾说过：“儿童阅读在孩子生活中起着重大的作用。童年读的书能够让孩子记一辈子，影响孩子进一步的发展。”可见，无论从世界观、人生观的培养，还是从知识的迁移、拓展来看，广泛地开展课外阅读，益处很多。
国内观点：
梁启超在《治国学杂话》一文中说：“一个人总要养成读书趣味。必须养成读书习惯，才能尝着读书趣味”。
2、关于礼仪
中国早在万年前就有“礼”的仪式。2500多年前春秋时期的孔子就异常提倡礼仪制度。
中国以儒家文化为主导。儒家文化把“礼”当作治理国家的基础，几千年来创造了灿烂的文化，构成了高尚的道德准则和完整的礼仪规范。
孔夫子说：“不学礼，无以立。”古人云：“礼者，人道之极也。”孔子教学的六艺中，“艺”排在第一位。
自从民国以来，我国的礼仪制度在不断变得简单化、人性化，吸收了西方一些能够借鉴的模式。“礼”，只是人们日常生活中所必需遵守的道德规范和行为规范，已经脱离了原先为封建时期森严的等级制度服务的本质，而是维系社会良好风气的道德规范。所以我们还是要继承并发扬儒家文化中占据相当分量的高尚的东西——礼。并且在这个开放的全球化的时代，传承古代礼貌仍是教育所担任的基本功能之一。接通文化脉络，培养孩子具有开阔的视野、豁达的胸襟显得尤为重要。
本课题贴合当前的教学理论，经过校本教研，促进基础教育课程改革向纵深发展，进取推进素质教育，充分发挥教师的专业引领作用，努力提高我校学生历史学习的整体水平。我们的教育目的就是让学生走向独立，走向终身学习的道路，仅有学生对历史的学习兴趣被培养起来，学生才有可能走向自觉学习，才能实现教育从传统教学的“三个中心”（即以教师为中心、以课堂为中心、以课本为中心）向新课程标准要求的“三个为本”（即以学生为本，以本事发展为本，以自主学习为本）的转变，重视学生创新精神和实践本事的培养，为学生的全面发展和乐于学服务。
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛.编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
（1）研究的资料：
1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。
2、贴近生活，抓住生活节奏。经过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造本事的近一步发展奠定基础。
3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。
（2）研究的方法：
1、调查研究法
2、文献资料法
3、行动研究法
4、案例分析法
1，现行研究和问题的提起
1、 はじめに
2，研究意义
2、研究の意義
中国与日本自古有着千丝万缕的联系。通过对审美特征和文化本质的研究，剖析其国民性和价值观，从而对异文化游较深的了解。更为重要的是希望通过本文为我国解决传统与现代问题提供借鉴和参考。日中両国は、一衣帯水の間にある隣国である。美意識と文化の本質の研究を通じて、両国の国民性と価値観を分析して、それによって異文化に対しての理解を深める。もっと重要なのは本文から、我が国の文化においては、伝統と現代とのバランスのとれた融合を手本とすることを望む。
3，研究方法
归类分析法 例证法分類分析法 例証法
4，研究内容4、 研究内容
要旨 要旨
本文以和食器为对象研究日本人的审美特征及其成因以达到加深对日本食文化及其民族的了解。具体而言，通过和食器的质材，形状，颜色和季节的选用搭配中，研究和民族崇尚自然地情结；通过对和食器的色泽，质地以及其残缺性美了解和民族与茶道花道相通的热爱佗寂之美的特征；分析器包容之美并揭示其民族深层的值得我们学习的地方。本文は和食器を通じて、日本人の美意識および成因を研究して、日本の文化に対して理解を深める。具体的に言れば、和食器の材質、形、色や季節に合わせて使うことから、日本民族の自然を神と崇め、自然と共存して生きてきたことを理解できる；和食器色、材質ゃ不完全美などから、日本民族の茶道や花道は通じ合っている美意識；和食器から見た日本人の美意識を分析して、私たちが学ぶに値するものを求める。
キ－ワ－ド 日本民族 和食器 审美特征キ－ワ－ド日本民族 和食器 美意識
はじめに 每个国家对食器都有所重视，但在日本最为明显，他们一直追求在满足使用者基本功能需求的同时，使和食器更具观赏性和由此引发的深沉意义，形成了和民族食器文化及其审美特征，在此基础上研究其深沉次原因。 はじめに どの国でも食器を重視して、日本は最も明らかで、彼らはずっと使用者の基本的な機能の需要を満足させる同時に、食器観賞性を求めて、深い意味を更に備えて、民族の食器の文化と美意識を形成してと、この基礎の上でその深層原因を研究する。
本论
以自然和谐为美
崇尚自然地文化
食器的质材
食器的形状
食器的颜色与季节
佗寂之美
什么是佗寂之美
餐器的色泽
餐器的质地
餐器的残缺之美
以兼以并蓄为美
国内与国外的有机吸收
传统与现代的完美结合
自然と調和した美しさ
自然を崇め文化
和食器の材質
和食器の形
和食器の色と季節に合わせて使用
佗寂の美
佗寂の美ということ
食器の材質
食器の材質不完全美
併せ持った美しさ
国内と国外は有機的に結びつけ
伝統と現代は完璧な組み合わせて
通过对和食器的研究，我们明白和民族是崇尚自然并于生活中体现自然美的民族，是善于精雕细琢同时又能发掘残缺之美内涵的民族，是具有很大包容性，善于借鉴吸收外来养与本民族文化有机结合形成自己的竞争力的民族，这一特点也是我们应该学习的地方。
4．5結
和食器を通じて、大和民族は自然を神と崇め、自然と共存して生きてきた民族ということ分かった。彼らは腕によりをかけて仕上げることに長じて、同時に、大きい収容性を持っていて、さまざまな外来文化を受容し共存させることは日本民族の特性である。この点では私たちが勉強すべきなことである。
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的少，或不能适当地应用。对于不同体裁风格的.歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇 一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料
有龚耀年的《小学—音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛。 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20——25节，这就还不包括每周的课外辅导。
三、研究方法
（一）文献分析法
经过组织引领我校全体生物教师对该课题的研究，拟解决如下三个问题：
1、经过本课题的研究，力求探明在初中生物教学中^v^主动参与，问题探究^v^教学模式的实施方案；
2、经过本课题的研究，力求探明生物课堂教学中^v^主动参与，问题探究^v^教学模式如何提高教学的有效性；
3、经过本课题的研究，力求探明^v^主动参与，问题探究^v^教学模式的应用如何促进教师的专业成长；
现有的技术创新预测方法可分为趋势外推法、相关分析法和专家预测法三大类。
（1）趋势外推法。
指利用过去和此刻的技术、经济信息，分析技术发展趋势和规律，在分析确定这些趋势和规律将继续的前提下，将过去和此刻的趋势向未来推演。生长曲线法是趋势外推法中的一种应用较为广泛的技术创新预测方法，美国生物学家和人口统计学家RaymondPearl提出的Pearl曲线（数学模型为：Y=L∕[1+A*exp（—B*t）]）及英国数学家和统计学家Gompertz提出的Gompertz曲线（数学模型为：Y=L·exp（—B·t））皆属于生长曲线，其预测值Y为技术性能指标，t为时间自变量，L、A、B皆为常数。Ridenour模型也属于生长曲线预测法，但它假定新技术的成长速度与熟悉该项技术的人数成正比，主要适用于新技术、新产品的扩散预测。
（2）相关分析法。
利用一系列条件、参数、因果关系数据和其他信息，建立预测对象与影响因素的因果关系模型，预测技术的发展变化。相关分析法认为，一种技术性能的改善或其应用的扩展是和其他一些已知因素高度相关的，这样，经过已知因素的分析就能够对该项技术进行预测。相关分析法主要有以下几种：导前—滞后相关分析、技术提高与经验积累的相关分析、技术信息与人员数等因素的相关分析及目标与手段的相关分析等方法。
（3）专家预测法。
以专家意见作为信息来源，经过系统的调查、征询专家的意见，分析和整理出预测结果。专家预测法主要有：专家个人确定法、专家会议法、头脑风暴法及德尔菲法等，其中，德尔菲法吸收了前几种专家预测法的长处，避免了其缺点，被认为是技术预测中最有效的专家预测法。
趋势外推法的预测数据只能为纵向数据，在进行产品技术创新预测时，只能利用过去的产品技术性能这一个指标来预测它的随时间的发展趋势，并不涉及影响产品技术创新的科技、经济、产业、市场、社会及政策等多方面因素。在现代商业经济中，对于产品技术发展的预测不能简单地归结为产品过去技术性能指标按时间的进展来类推，而应系统综合地研究现代商业中其他因素对企业产品技术创新的深刻影响。相关分析法尽管可同时按横向数据和纵向数据来进行预测，但由于它是利用过去的历史数据中的某些影响产品技术创新的因素求出的具体的回归预测式，而所得到的回归预测模型往往只能研究少数几种主要影响因素，略去了许多未研究的因素，所以，所建模型对实际问题的表达本事也不够准确，预测结果与实际的贴合程度也有较大偏差。专家预测法是一种定性预测方法，依靠的是预测者的知识和经验，往往带有主观性，难以满足企业对技术创新预测准确度的要求。以上这些技术创新预测技术和方法为企业技术创新工作的开展做出了很大的贡献，为企业技术创新的预测供给了科学的方法论，但在新的经济和市场环境下，技术创新预测的方法和技术应有新的丰富和发展，以克服自身的不足，更进一步适应时代发展的需要，为企业的技术创新工作的
开展和企业的生存与发展供给先进的基础理论和技术方法。
目前，在我国企业技术创新评估中，一般只研究如下四个方面的因素：
（1）技术的先进性、可行性、连续性；
（2）经济效果；
（3）社会效果；
（4）风险性。
在对此四方面资料逐个分析后，再作综合评估。在综合评估中所用的方法主要有：Delphi法（专家法）AHP法（层次分析法）模糊评估法、决策树法、战略方法及各种图例法等，但技术创新的评估是一个十分复杂的系统，其中存在着广泛的非线性、时变性和不确定性，同时，还涉及技术、经济、管理、社会等诸多复杂因素，目前所使用的原理和方法，难以满足企业对技术创新评估科学性的要求。
关于技术创新评估的研究，在我国的历史还不长，无论是指标体系还是评估方法，均处于研究之中，我们认为目前在企业技术创新评估方面应做的工作是：
（1）建立一套贴合我国实际情景的技术创新评估指标体系；
（2）建立一种适应于多因素、非线性和不确定性的综合评估方法。
音乐活动是幼儿园教育活动中不可缺少的重要组成部分。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成……”；“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”
在国外，奥尔夫音乐教学法以独创性的节奏教学而广泛流传，并具有一定的系统性，但在有些教学方法上还不能为我们教师所运用。同时，奥尔夫认为，我们的教学应当结合本国的国情，适合当地的幼儿教育的发展状况，这是当今世界幼儿教育的发展趋向。
音乐能陶冶性情，激发幼儿的美感，挖掘幼儿的艺术潜能。音乐节奏活动一直是我园教师的一个薄弱环节，许多教师对它是“又爱又怕”。近两年，我在对外开放和外出学习观摩时，重点关注音乐教学活动，感受到现在节奏活动在幼儿园教学活动中的改革方向及整体音乐教学法带给我们的启示。本课题旨在通过生活中的实例，来研究幼儿音乐节奏活动的教育途径。尝试利用生活中的实例，有目的、有计划地对幼儿实施良好的音乐节奏感的培养，使幼儿对节奏活动产生兴趣和敏感性，产生“创造”的冲动，使幼儿在音乐基本素质上得到一定的提高，同时解决好音乐节奏活动教学中教师技能传播与幼儿主动性、创造性能力发挥之间一个“度”的正确把握问题，真正让幼儿发现、认识并表现出节奏的美、音乐的美，使幼儿的音乐节奏感得到良好的发展。
音乐论文开题报告
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
巴赫(johann sebastian bach1685-1750)德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰;管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。。 巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大小调体系完全成熟，为后来的音乐家的主调音乐创作铺平了道路，其创作代表了巴洛克时期最高的艺术成就，被誉为近代音乐之父。
巴赫的两卷《平均律键盘曲集》引来研究者无数，从19世纪30年代以来，著作论文汗牛充栋，浩如烟海。早在1893年作曲家罗伯特舒曼在莱比锡发表《巴赫的键盘作品》的论文。《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲是音乐思想的大海洋。从它引申而出的话题无穷无尽。每个观察者从不同视角出发可以看出不同的形态，不同的组织，不同的意义，不同的表现来。
所谓前奏曲使器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏;赋格，拉丁文fuga的.音译。是最复杂而有最严谨的复调曲式之一，其结构大致包括呈式部，展开部，再现部三个部分。在巴赫的《平均律钢琴曲集》等作品中发展到了成熟阶段。
作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作——bwv846(c大调前奏曲与赋格)是流传最广泛最普及的曲子，也是看似简单但却复杂的曲子。通过研究这部曲子的曲式特点对了解巴赫在巴洛克时期创作的风格有着重要的作用。而分析这首曲子的演奏技巧又对研究巴赫作品的演奏特点和学生教学中有着重要的作用。巴赫的作品演奏不同于任何钢琴作曲家作品的演奏。他强调的是触键的轻巧平稳，但却同样富有激情。这对巴洛克时期之后的其他作曲家和演奏家起了很大的影响。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1、该作品的创作背景，艺术风格
(1)创作作品的年代
(2)该作品的意义
(3)该作品的风格特点
2、曲式风格，和声走法
(1)分析该曲曲式特点
(2)分析和声构成
3、演奏技巧
(1)如何正确的演奏该乐曲
(2)正确表达乐曲情感
4、该作品的影响及作用
(1)对当时作曲家的影响
(2)对巴洛克时期音乐创作的影响
(3)对当时演奏家的演奏影响
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、研究的步骤：
(1) 依据论文参考题目查阅资料
(2) 根据对收集到的资料的阅读，构思论文撰写提纲写出开题报告。
(3) 根据选定的论文题目继续进行资料的收集和整理。
(4) 论文撰写。
2、方法与措施
(1) 查找论文所研究的乐曲
(2) 到图书馆查阅相关资料以及前人写的相关文献。
1、研究资料
本研究一方面拟揭示大学生社会支持、人际信任与孤独感的现状，另一方面拟深入探讨大学生社会支持、人际信任与孤独感的关系。
2、研究假设
（1）人际信任与孤独感之间存在显著负相关
（2）领悟社会支持与孤独感之间存在显著负相关
（3）人际信任与领悟社会支持之间存在显著正相关
（4）领悟社会支持在人际信任与孤独感关系中存在必须的中介效应
1、根据自己的研究设想进行具体的研究。
一是查询相关文本资料，并运用到自己多媒体教学当中，理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。
二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析，了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活，并根据分析所反馈的信息，找到小学音乐课堂中存在的问题，并制定方法。
三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛，根据调查研究改进小学音乐教学方法，充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。
2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示，注重教学过程中一些有意义的细节，对细节进行反思和改善，反思存在的问题，撰写下一个阶段研究方案。
论文名称：
单位自拟课题或省政府下达的研究课题
选题依据：
技术创新预测和评估是企业技术创新决策的前提和依据。经过技术创新预测和评估，能够使企业对未来的技术发展水平及其变化趋势有正确的把握，从而为企业的技术创新决策供给科学的依据，以减少技术创新决策过程中的主观性和盲目性。仅有在正确把握技术创新发展方向的前提下，企业的技术创新工作才能沿着正确方向开展，企业产品的市场竞争力才能得到不断加强。在市场竞争日趋激烈的现代商业中，企业的技术创新决定着企业生存和发展、前途与命运，为了确保技术创新工作的正确性，企业对技术创新的预测和评估提出了更高的要求。
即论文的写作进度，也就是在时间和顺序上的安排。毕业论文创作过程中，材料的收集、初稿的写作、论文的修改等都要分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，到什么时间结束都要有明确规定。在时间安排上，要充分考虑各个阶段研究内容的相互关系和难易程度，而且要依据学校毕业论文安排时间来确定自己的进度安排。
例如：
20xx年11月15日之前选定题目。
20xx年11月16日——12月15日收集资料、撰写文献综述。
20xx年12月16——12月31日拟定论文提。
20xx年1月1日——3月10日完成开题报告。
20xx年3月11日——4月10日完成初稿。
20xx年4月11日——4月30日完成修改稿。
20xx年5月1——5月20日定稿。
20xx年5月21——5月31日英文翻译。
具体时间安排要按照指导教师在毕业论文任务书中规定的时间安排，学生应在开题报告中给予呼应，并最后得到批准。学生在实际写作过程中，时间安排一般应尽量提前一点，千万别前松后紧，也不能虎头蛇尾，完不成毕业论文的撰写任务。
1.陈鹤琴的教育思想：“喜欢音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。”音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展。……”陈老还认为，教育应当来源于生活，要从生活中寻找事例，对幼儿进行教育。
2.奥尔夫音乐教育理念：奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在，特别强调从节奏入手进行音乐教育。奥尔夫的教学体系中有一些节奏练习的方法，如：语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习，变奏节奏练习等。这些练习方式为我们提供了良好的教学方法基础。
3.皮亚杰建构主义理论：“幼儿通过游戏和尝试活动，在不断选择、探索中，在与他人及环境的互动过程中，将所获得的信息整合成一个组织的建构，这就是知识。”可见环境在幼儿教育中的地位是何等重要。
节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫，他在音乐教学方面有两大独创：
1、声势活动，用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音，如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。
2、歌朗读是他第二独创，这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫异常强调从节奏入手进行音乐教育，强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全贴合儿童的心理特征的，它一切从儿童出发，让儿童自我动手，完全打破那种传统的教学方法，他的这种教学法生动趣味，发挥了儿童学习音乐的进取性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。
节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却能够单独存在，一切音乐情绪都是以必须的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生理解，能够有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的本事，还能够很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现本事，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩。
音乐类文论开题报告
一、研究意义和现状
(一)研究意义和应用价值
据调查：高达90%的大学生喜欢流行歌曲而不喜欢古典和民族歌曲，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱歌曲，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行歌曲，对高雅歌曲缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典歌曲，他们认为是“过时、老土”的，对歌曲的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于歌曲艺术教育发展，不利于青年学生歌曲素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行歌曲为手段来提高他们对歌曲学习的兴趣进而提高歌曲教育的成效具有重要的现实意义
(二)研究现状
目前有关流行歌曲方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行歌曲发展、记录、呈现流行歌曲发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行歌曲纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲》，付林编著的《中国当代流行歌曲20年》等几部专著。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书相似，流行歌曲圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行歌曲发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行歌曲发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行歌曲的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行歌曲发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行歌曲的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行歌曲的研究工作具有启发性.
二、研究的主要内容
1、流行歌曲的概念与特征
、流行歌曲的概念
、流行歌曲的特征
2、当代大学生喜爱流行歌曲的原因
、流行歌曲的.新奇性吸引了大学生
、流行歌曲的艺术特色符合大学生的审美需求
、流行歌曲的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望
、流行歌曲传播手段的科技性适合大学生的心理需求
3、流行歌曲对大学生的影响
、积极方面的影响
、消极方面的影响
4、如何处理好流行歌曲与大学生关系的思考
、培养学生良好的歌曲审美观
、正确评价流行歌曲的审美价值
、尊重并引导大学生对流行歌曲的选择
、加强对不良流行歌曲的管制
5、结束语
三、主要参考资料
[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[J]大庆社会科学.，(03).
[2]高玉武，温蓓.论普通高校歌曲教育[J]东北大学学报(社会科学版).，(02).
[3]魏培修.歌曲素质教育在大学生成才中的作用[J]重庆电力高等专科学校学报.，(04).
[4]周岚.歌曲教育中存在的问题及改革措施[J]教学与管理.2007，(06).
[5]杨晓勋.《中国流行歌曲传播预测的理论与实践》.《中国歌曲学》.1990年第4期.
[6]金兆钧.《中国流行歌曲的世纪末批判》.人民歌曲..
[7]曾遂今.《歌曲社会学概论》.文艺出版社..
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系别：音乐系
专业：音乐学
指导教师：
年月日
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作；
2﹑找出有价值的课题；
3﹑依据论题精确寻找相关资料；
4﹑论文撰写；
5﹑在老师的知道下进行修改；
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
万物之始，先有。德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家奥尔夫奥尔夫更是提出了节奏第一的口号。对于低年级，通过启发和引导，培养他们对节奏的创作意识和创造才能，让他们感受到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它有一定的约束──节奏。节奏训练是小学音乐课的重要学习内容，小型节奏器音色丰富、简便易学又易于寻找代用品，是音乐课堂常用的教学工具，广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中，对培养学生的群体意识和合作精神有着积极的促进作用。众所周知，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙，但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感，不能操作简单的打击乐，更不能准确地表达音乐的节奏，所以在低年级教学中培养学生的音乐节奏感是十分重要的。
为此，我做了节奏教学要融入丰富生动的音乐内容、要符合音乐课教学内容、鼓励学生有明确学习目的的创编、教师如何布置任务与提出要求等方面的探索，尝试着摸索和运用新的节奏训练的教学模式与教学方法，寻求学生易于接受、乐于接受的节奏学习方式，达到提高学生音乐感受力，提升音乐表现力的小学音乐教学目的。
1、召开课题组成员会议，确定人员分工，职责到人。
2、制定课题研究计划。
3、调查分析阶段。设计调查问卷表，进行调查问卷，充分了解学生对音乐学科的理解掌握，为更好的开展下阶段工作奠定基础。
4、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、教师个性以及知识的不一样特点等具体情景，设计实践活动方案。课题组以月为单位，定期组织成员进行活动：探讨在自我的教学过程中出现的问题，交流自我取得的经验，反思自我的教学行为，总结研究所取得的阶段性成果，不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试，积累心得体会。
5、实验教师上课题研讨课。
6、教师教学生活经验积累。
生音乐教育的声音会议共进行了两天七场的报告和研讨，专家学者们就各自研究和教学的领域报告发言，共有三十二位来自世界和国内高校的专家做了主题发言。海外专家分别在各自教学和研究领域做了主题发言，与国内学者进行学术上的交流和碰撞。如美国中田纳西州立大学的GeorgeRiordan教授以美国多元文化的社会背景下的大学生艺术教育的重要性的研究，作了题为《大学艺术教育在多元文化社会中的重要性》的报告发言，他谈到在美国的城市中有许多有着不同文化背景的孩子，对各种文化中的音乐的学习有助于更好地了解这些孩子。他认为，在艺术课程中引进多元文化的要素，可以使音乐教育者通过对其它文化的学习夯实自己的技能已达到更好地教授学生的目的，可以帮助教师从一个更广泛的文化领域来教授学生，使大学生对不同音乐形式的演奏、不同教学法变得更加熟悉，使学生和教师发现了新的兴趣和热情。美国杨百翰大学的教授则做了《定义并加强艺术教育的未来》的报告发言，他认为数千年来传统的艺术教育是采用“邀请”的方式，请人们来听或者来看表演和作品，观众是向我们走来。而当今科技和信息技术的发展，传统的艺术教育方式来了个彻底的颠覆，观众可以随时随地的欣赏到艺术作品而不用花一分钱，是我们向观众走去。这种现代背景下艺术欣赏的实践和空间的颠覆会给我们的艺术作品带来重要的影响，与其让观众找我们，不如我们去寻找观众，与他们建立联系。我们可以改变表演的实践和空间，观众也将从接受者变为参与者。
来自奥地利海顿音乐学院的WalterBurian教授介绍了奥地利的预科音乐教育，他指出预科音乐教育指的是那些想要成为职业音乐家的考生在通过考试进入高等音乐教育机构之前所做准备的特殊阶段。对于从事职业音乐家的教育，从小培养是非常有必要的，对于不能成为职业音乐家的教育也是不无益处的，因为它能够帮助年轻人参与和理解文化、音乐和艺术，激发他们的创造性、个性和人际交往能力，而这些技能和知识随时可以转换成职场所需要的其他重要技能。美国杨百翰大学艺术传媒学院的教授和美籍华裔黄嘉敏教授分别对舞蹈教育作了精辟的演讲。Pamela教授在《提升西方大学舞蹈教育观点的方案中》谈到：①全球化对舞蹈教育的影响；②“重舞蹈技术，轻教育理论”的观念和取向充斥在舞蹈教育之中；那些可以的就去跳舞，那些不会跳舞的，就去教学了，然而现实舞蹈教育中往往是有些会跳舞的却不一定会教学，更多的舞蹈者最终却变成了老师。黄嘉敏教授作了《21世纪大学艺术教育中的跨文化交流能力培养——美国杨百翰大学舞蹈海外学习项目的时间历程》报告，她以大量的图片和视频资料给参会者展示了全球化趋势大背景下催生的美国国家教育改革，大学教育从教室走向社会、走向国际的交流合作，这也是培养国际化人才的重要手段之一。人类只有通过广泛而有效地交流，才能实现多元文化的“求同存异”，从而达到“和而不同”的理想境界。此外，还有许多海外学者专家也做了精彩的演讲和报告。如美国威斯康星大学欧莱克尔分校的BacaRobert教授介绍了该校针对本科生一对一教育模式教学实践中所达到的价值性和高效性的研究。
二、国内学者的会议呼声
来自国内许多高校从事艺术教育工作的专家学者，也在各自研究和实践领域做了不同的研讨发言。首都师范大学音乐学院的冯兰芳教授介绍了普通高校音乐教育的学科实践，其中对跨学科的音乐选修实践的介绍，引起了与会代表的广泛关注，许多专家表示这种不同学科专业的音乐辅修教学实践是大学生音乐艺术教育的很好模式之一，有着广泛的实践探索领域和研究价值，是值得研究的音乐艺术实践模式。杜亚雄教授作了《大学生通识音乐课应以表演为主》的主题发言，他从什么是音乐入手，阐述了音乐是包括创作、表演、欣赏（即“创、演、听”）三个环节，是以声音为媒介的艺术形式，其中“创”和“演”是音乐的一度和二度创作，是“并非人的本能”的过程，而是经过训练才能获得的技能，只有“听”才是“人的本能”；三个环节中“演”是音乐的生命所在，是最基本的环节，大学生通识音乐课要以“演”为核心，以培养学生的演唱、演奏的技能作为教学的主要目的。同时，他批评了当前有些音乐教育家提出的以“音乐鉴赏”为大学生通识音乐课核心的看法和理念，他认为是根本忽视了音乐和音乐教育的基本原理，是一种本末倒置的做法；并以此观点为基础，提出了大学生通识音乐教育应向学生传授“演”的技能，研究和探索“演”的实践和教学的看法。田耀农教授作了《论学校音乐教育的功能与定位》主题发言，引发了与会者的热烈讨论。他批评了当前有些音乐教育理论对学校音乐教育功能的认识有失偏颇，对学校音乐教育的定位指向不明确。他认为学校音乐教育的功能是音乐功能和教育功能的总和，学校音乐教育的定位是特定国度和特定时期对音乐教育众多功能的选择，而课改中的“音乐新课标”把音乐教育的所有功能统统收归于音乐教育的目的，使音乐教育出现了多点的定位，从而影响了音乐教育课程的有效实践。国内专家结合我国大学生音乐教育实践，从理论研究到课程开展操作层面展开各种专题研讨，具有很强的问题针对性。
三、对大学生音乐教育功能与课程定位的思考
研讨会对大学生艺术教育尤其是音乐艺术教育的功能与定位认识起到了积极的探索意义。长期以来，普通高校大学生的音乐艺术教育定位于选修课程和通识教育，音乐教育的重要意义在大学生公共艺术教育中并没有得到完全的体现，实际中我国普通高校大学生音乐艺术教育仍然处在一个较低的水平，能够真正开展普通大学生音乐艺术教育的高校还是少数，这种高校艺术教育的现状，极其不利于我国大学生人才素质的全面发展，已经引起了许多专家学者的关注和重视。对音乐艺术和教育的本质问题进行哲学上的思考，探索艺术教育的本质，才能更好的理清大学生艺术教育功能和课程定位的问题。
然而，这些都是很大的哲学命题，千百年来人们一直在不断的探讨着、争论着，对音乐艺术和教育的本质思考，那将是一个大部头的专著也不一定说的清楚问题。但是研讨会所引发人们从哲学的高度审视艺术教育，启迪人们对大学生艺术教育的功能和定位得出一些新的认识，提升对高校艺术教育的重视，促进大学生素质教育全面的发展，有着重要和积极的意义。艺术作为人类社会人所创造的文化组成部分之一，具有不可被替代的独特的教育价值，是应该也必须被纳入教育的范畴。纵览教育发展历史，艺术教育自人类产生教育活动以来就是必不可少的核心组成部分，缺少艺术教育的教育是不完全的教育，这已被许多有识之士所认识。从素质教育的角度看，艺术教育是美育的核心，当前教育理论研究认为，美育是素质教育中不可缺少的组成，也是贯穿人终生的教育，从这一点上看大学生艺术教育应定位于必修核心课程之列。
每个学生都拥有成功的梦想，教育要公平惠及所有学生。教育要惠及学生的一生，不能企望“立竿见影”。教育要服务社会发展进步，关注提升人的整体素质。为了每一个学生的终身发展，是教育的核心价值所在。（_2010年10月08日）这则新闻很明白的说明，对大学生进行艺术教育的重要性和必要性，艺术教育是非功利性的，是符合教育本质价值的教育。综上思考，我们可以看到，大学生艺术教育的核心功能价值是审美育人，艺术教育是素质教育中不可或缺的组成部分，艺术教育课程是美育的核心课程，在高校中把艺术教育课程定位于核心必修课程是十分必要也是教育本质回归的必然体现。愿有识之士共同努力，为艺术教育的价值在教育中回归共挺一把力吧！
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