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放假第一天晚上，家中只有孤零零的我伴着游荡的灯光，作业懒散地仰卧在床下。想看部电影，不经意间，手指竟敲出了它。《开国大典》几年前拍的了，那时候我没看。现在，面对浩如烟海的作业，我竟驻足仰望。
总有一种冲动会在心中莫名涌起。面对飞速变化的世界，我渴望去寻找永恒。在错综复杂的社会里，超越生命的共识在哪里?时间过得太快，生命保质期太短，路上跑得太急，除了金钱，你的心是否还在。
政治课上，给我们代课的老师问我们，“你们觉得是资本主义好还是社会主义好?”我们给不出答案——接受马克思主义熏陶的文科生心里给不出答案……
内战，民主，为了民主而内战，为了内战而民主。中国的近代化历程漫漫长长，政治民主化如同地平线下的曙光，隐隐约约地却就是等不到天亮。耕植在沉睡土地上的小麦割了一季又一季，沉睡在耕作土地上的人民死了一茬又一茬。粮食囤积在粮仓，金子囤积在银行，人民手里是纸币，埋葬时烧给阎王。_的胜利不在战场。
经常，我在想中国_取得解放战争的胜利，是政党的成功还是社会主义的成功。很多人在分析这个问题时，将“得民心”作为_胜利的原因，那么这是偶然的，还是必然的。假设_依照《双十协定》和平民主建国，_就真能不被_替代吗?假设_建立了一个富强中国，_就真能不被_替代吗?假设_也赢得民心，_就真能不被_替代吗?旧事物不论多强大，新事物也会灭亡它。
因为_代表大资产阶级的利益，而中国的大资产阶级对全国的控制力有限，民族资产阶级在先天不足、后天畸形中具有软弱性，这使得_无法单独统治整个中国。_是社会主义政党，代表工人阶级利益，通过解放区土地改革获得广大农民支持，联合各_使其具有广泛代表性。解放战争表面上是两支军队在打仗，实际上是占全国绝大多数的人在向极少数独裁者索要民主权利的过程。因此，无论过程如何，_的胜利都是必然的。而它之所以能具有广泛代表性，正是因为社会主义的纲领。所以，这既是无产阶级革命政党的胜利，也是马克思主义中国化的胜利，但归根结底是最广大人民的胜利。
东欧剧变，苏联解体之后，世界上的社会主义国家就只剩下四个。欧美日韩等发达资本主义国家的发达经济使我们这个较为落后的发展中国家产生错觉，以至于我们的政治老师说“说道社会主义好总觉得怪怪的”。社会主义的道路不是_选择的，是中国人民依据国情选择的，我们应当对这一选择负责。
事物发展的方向是前进的、上升的，道路是曲折的、迂回的。我们的国家如同太阳刚刚升起，它还有强大的光和热值得我们去憧憬，值得我们寄托。
每个人都是孤单的，影片观后感。
电影人是孤单的，兀自穿梭在落英缤纷的时空中，寻求人性的解放。
福芝芳对孟小冬说：梅兰芳他不是你的，也不是我的，他是属于座儿的。
邱如白也说，谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳，就毁了京剧。
很有哲理的两句话，仍掩盖不了影片苍白的本质。
不说孟小冬这段，单就邱如白这么重要的人物竟然也是凭空捏造的，让人百思不得其解。主角的黎明还没有孙红雷来得印象深刻，福芝芳不识大体，举止泼妇，黎明和章子怡就像叔叔和侄女…总而言之，这部影片是期望最高的，也是失望最大的。
这部影片，在我看来，从精神层面，仿佛超脱了，而从历史层面，它却是彻底毁了，美化得毫无触感，轻轻一拨就碎了。
远远不及十几年前霸王别姬带给我的震撼。
尽管那时候的我只是个小屁孩，它却一举征服了我。
如果一部电影连一个小屁孩都能征服的话，它还有什么不能征服的?
反观梅兰芳，禁锢的篇幅里说禁锢的人生，这样的缩手缩脚，焉能成功?
还没有桃花运好看。
非诚勿扰是部贺岁片，我本来也没报什么期望，可它让我笑了，景色不错，台词逗人的冯氏商业片，它的票房注定不会孤单。
可票房是一回事，水准又是另外一回事，硬伤比如葛优的痛哭、北海道篇幅过长、舒淇突兀的自杀…不提也罢。
功成名就的人是孤单的。从默默无闻中匍匐前行，一朝成名，闪耀光环，然后轮回，重复，在名利双收和曲解中伤中继续孤单。
人在高处不胜寒，或是江郎才尽。
每天朝九晚五的人是孤单的，格子间的潮起潮落，人生百态尽收眼底，冷眼旁观之余免不了将各种角色一一演绎。
还有那些写下文字的我们，亦是孤单的，因为文字本身就是孤单的。
每个人的孤单是旁人所不懂的。
柴米油盐之余兼顾风花雪月，酸甜苦辣之余回首煎熬挣扎，卸下面具之后，我们孤单着不同却也相同的孤单。
[关于影片观后感]
2019《攀登者》观后感
自《战狼2》燃爆电影院，票房位居第一后，吴京也随之水涨船高成为电影圈的顶级人物。甚至外界一度有“吴京在票房就在”的口号，可见他在观众心中的位置。
从普普通通的影视演员，到打破华语票房纪录，吴京赢来的不只是名利还有各种关注，他的一举一动都仿佛被“监视”着，也被无限放大着。长此以往，吴京在公众场合的表现以及他的各种言语都被过分解读。
比如他常出没的机场，因为总被一群粉丝或路人围着拍照，所以吴京会下意识地拒绝，被逼急了也会拿起手机与拍摄者互拍，以此表达自己的不满。有时候怕影响到机场中的路人，他也常常会教育粉丝小心点不要撞到人。
在他看来粉丝的行为已严重影响他的正常生活，作为明星他也有权去管理在机场乱跑乱撞的粉丝，但在外人看来吴京飘了，爆红之后变得不尊重人。甚至越看他越不顺眼，连吴京戴墨镜走红毯也被吐槽太招摇一副大佬模样。
爆红两年的时间，关于吴京飘了的相关新闻不断涌出，那么吴京真的飘了吗?其实并没有，只是那些吐槽他的人并不了解他，深入了解他后会发现他根本没有改变过，一直都是这么随心随性。
没红之前几乎没人关注他，也没人去接机，所以大家都不知道那个时候他的性格，如今的他走到哪都是焦点，所以在被广泛关注后，会发现他身上有很多与其他明星不同的地方，比如性格张扬，有啥说啥毫不避讳。其实他的性格一直如此，他并不是飘了而是一直未变，未变的不只是他的性格还有他对事业的认真态度。
在大家都说他飘了的时候，可有谁能注意他为《攀登者》做的这些事情?“飘”是大家对他的误解，认真负责才是他一直不变的原则。
国庆档三部主旋律电影，《攀登者》票房垫底成为笑话，主演吴京也被连累。但即使被讽刺实力不行票房太差，吴京也依旧没有放弃这部作品，而是在吐槽声中坚持为其宣传。五天跑五个城市，哈尔滨、沈阳、南京、杭州、长沙，轮番交替丝毫不停歇。
作为主演的吴京一个也没有落下，每一次路演都亲力亲为与张译两人一起去各大城市中的各大影院进行路演。就像谢楠说的那样，吴京因为工作繁忙路演辛苦，所以无法陪伴家人。为了能为《攀登者》尽一份力，他也是拼了。
路演的途中不管是谁缺席，吴京永远都会到场。他总是穿着印有“攀登者”字样的T恤，白色的黑色的轮换着穿，几乎没有脱下来过，所有主演中只有他被骂得最惨，但也只有他最认真。一边路演一边还要配合片方的宣传工作，片方常常给吴京安排各种奇奇怪怪的热搜，比如看胡歌的眼神，叫章子怡胖妞，这对硬汉形象的吴京来说是有损人设的，但他丝毫没有介意。
“吴京在票房就在”的神话被《攀登者》打破，他也是没有介意，而是尽心尽力不忘初心的认真对待每一个作品。很多主演演完戏后就开始自己的下一个工作，很难有“售后服务”，但吴京相反。
难道这样的吴京也算飘吗?如今路演收官了，在吐槽他飘的时候有谁还记得他为《攀登者》做的事情呢?有没有看到他在路演途中为真正的攀登者递话筒呢?有没有看到他对待作品的认真态度呢?
吴京一直都是这样的性格，张扬但不骄傲，名利双收但不忘本。
他一直都很敢说，记得他早年在录制谢楠节目的时候，那个时候的他没有爆红，也是第一次遇见谢楠，当被主持人介绍他是女生见了都喜欢都会尖叫的男演员时，吴京的第一反应是说如今的女生都不喜欢他这样的硬汉，而是喜欢中性一些的男生，甚至在现场比划兰花指。
《大奖赛》影评(一)：我有种冲动
首先 我是因为喜欢金泰熙才看这电影的，我觉得她简直漂亮的不像话
然后 我被济州岛的风景所吸引了，心里是那种震撼，使我瞬间把自己的未来理想都定位到要去济州岛转转，漂亮的景色，漂亮的人物，漂亮的爱情，那种在空旷中奔驰的场景真是舒心呀，是该有多震撼呢，瞬间理解了为什么有那么多人迷恋马，迷恋速度的原因，很久以来一直像个死人一样不肯看看外面的世界，现在终于有种被击中的感觉，原来我还活着
羡慕那种爱情，羡慕的想哭，确切的说是哭的一塌糊涂
有人说这个是《方糖》的续集，很久以前听说过，但是一直没看，因为对此类题材提不起兴趣，想象不出，一个人跟一匹马的感情会怎样，原谅我的肤浅，因为从小没有与动物接触的经历，可是看了这个之后，很想看看《方糖》。
与金泰熙的美不同，林秀晶的美带着点调皮和执着，甚至有点悲情、
好了 随便说两句，我要看方糖了
《大奖赛》影评(二)：剧情 节奏 金泰熙最后假装帅气甩头
不知前面看过的人是怎么评论的。
需要深入分析类似《盗梦空间》来显示您的高超分析能力吗？
这部电影，看得我很舒服。
男主角确实长得很像中国大众化的男子，但这有亲切感，
他有深深的痛，在被金泰熙时，唱起哥，笑笑，你要笑笑。
只有深深痛过的人，才觉得笑，其实还好。
最后，金泰熙奔向男主角，出乎我意料，
不是来来个大大的熊抱，直接双脚挂他身上，
而是一贯延续了韩国女主角的暴力倾向，
先来一拳，
最后这个接吻姿势，
如果过史瑞克那个倒挂接吻一样，
我觉得这是今年最浪漫的接吻姿势，
关键，金泰熙穿马装，臀部弧线太美了。
《大奖赛》影评(三)：《大奖赛》背叛“方糖”的喜剧很可爱
李俊基已成了阿兵哥，曾经被媒体炒热的“辞演”新闻也不见了踪影。此刻，再提起《大奖赛》或许会有些迷糊，但若说《方糖2》，对于喜爱韩国电影的人来说，马上会联想到李京焕执导的电影《方糖1》，不错，两部堪称姊妹篇，时隔四年，“妹妹”诞生。换了导演，换了演员，却依托同一根“体育励志”的血脉，注入爱情的养颜素，以新的面孔，展现了“形似而神不同”的另类独立风格。
当然，韩媒体报道的令人沮丧的新闻无视也阻止不了它的存在。已在韩国公映的《大奖赛》，口碑与票房均告败北；金泰熙要摘掉票房毒药的帽子，这愿望也未能如愿；韩国影评界异口同声对《大奖赛》口诛笔伐；杨东根与金泰熙演技受到质疑等等。一大堆揪辫子的话语拉扯着《大奖赛》前进的步伐，还未进入赛场就已被口水淹没了。似乎评论的好坏只围绕着与《方糖1》比较的结果，却不愿心平气和地感受《大奖赛》化悲剧为喜剧的努力态度。这日子本来不让人好过了，不明白，笑看风云的喜剧，怎么就比不上回肠寸断的苦情戏了。
或许，还应对评论人的口味多加研究才对。《方糖1》是利用商业元素，举着文艺旗帜的影片，运镜、美术、剪辑、故事寓意啊，这些都是让“专业人”不吝美言之处。服不服气，它都用坚毅悲苦的主题思想赚足了06年的眼泪与票房。而再看所谓剧情雷同，立意不够深度，爱情主打、商业味道浓厚的《大奖赛》，不受待见，被攻击讨伐是显而易见的。
我倒不是为了标新立异，是确实偏爱《大奖赛》，对日韩的片子，近些年尤其抵触大怂大悲的剧情，大雨滂沱的眼泪在多年前看《蓝色生死恋》剪辑电影版时已经流干了。虽然《方糖1》中戴骑士帽的圆嘟嘟的林秀晶依然留在记忆中（不戴更漂亮），但电影过于沉重的生存气息实在让人窒息，并没有什么好印象。剧中充满的战斗的紧迫感，秀晶与坐骑间讽刺无情人类的“情意”，主人公们在落魄与挤兑的夹缝中求尊严。压抑感笼罩全片，用冰冷的雪启幕，用林秀晶的眼泪与坐骑的死去结尾，完全用悲伤与残酷掠夺了“励志”的希望与温暖。
而说回到《大奖赛》，想想没有“负担”的看片过程，都觉是滋润心灵的享受，更不要说温暖眼睛的还有爱情、友情、及信念赢得的最后胜利。一如韩国擅用的浪漫加励志温情，《大奖赛》亦沿用了无需创作的老套路，但说实话，狗血的经典模式还真是屡试不爽。
从女骑士金泰熙赛场失利、永失爱马、决计退出骑士生涯开场，把悲情甩进时间治愈的“过去”中，开始了邂逅爱情，找回信念的主题之路。男主人公杨东根的闯入，把整部剧引进了搞笑、喜庆、轻松的氛围中。这角色很适合杨东根，把牧场少东家现身演练泡妞招数，演绎得惟妙惟肖。找话搭讪，猜电话号码，自配一部与金泰熙一模一样的粉色手机......玩世不恭，到全情投入，完全用性格魅力拉平了非“浓眉大眼”的形象落差，让女主人公爱上他不说，对银幕外看片的我，竟也是一种惊艳呢。对于韩国男明星，大体都有这样的印象，虽然不是标准的美男子，但他们身上总有让人愈来愈爱的气质与魅力。
虽说剧中的骑士精神与爱情同在，并用一对爱侣为彼此奉献牺牲的境界升华它的寓意。但这并不表示全剧空乏得无故事可讲，期间还穿插着上代人的恩怨情仇，及对不同意义上失去“母爱”的悲叹与思考。同时彻底颠覆了《方糖1》中冷酷无情的世俗，这里温暖的情谊多得是。金泰熙带着小欣骑上坐骑，闯入牧场领地，那是段十分精彩的镜头。未删减或弱化掉的有关赛马场上让人心跳加速的竞争桥段，也是令人欣慰的。更加巧妙的是，设置马与马的血亲关系，分别与相遇，牵连着人与人相亲相爱一家人的祝愿。这些重要的情节则通过几位配角，与无比漂亮的骏马，生动地表现了出来。其实，电影中做作、幼稚的镜头并不少见，比如金泰熙骑着摩托，背影挥手告别就很好莱坞，再比如结尾金泰熙无故给杨东根的一个粉拳，烂俗得可以。在替换骑士替身与金泰熙时，还有一个剪辑较明显的穿帮镜头。问题存在，但并没有影响整部剧可爱的一面。
讨喜的是，即便故事承载着很深很浓的严肃内涵，电影却依然能像轻装上阵的战士，用自信的微笑淡化背后的残酷与焦虑。《大奖赛》做到这些，做出浪漫励志爱情喜剧，作为商业电影，已无过。
很是滑稽，平衡感极差的我，竟然特别喜欢冰上芭蕾与马术比赛。虽然，现实生活中的自己无缘于此，但幸好还能借助电影、电视来排解心中的遗憾。哪怕想象一番，也是美美的感受。所向披靡的'汗血宝马，气宇轩昂的骑士风范，跃马边陲，为荣誉出征，为爱情而战，这风景不能不使人花痴、沉醉。顺便让那首《草原牧歌》带着自己远离城市，骏马在辽阔的草原上奔驰，马背上挥鞭的翩翩少年迎风追赶夕阳，仿佛感受到了喜悦的生命在舞蹈，自由的灵魂在飞翔。其实，不论是在白色栅栏围起的赛马场，还是在开阔无边的牧野，对于我，骑士的背影足矣惊艳我的双眼。总之，我享受《大奖赛》这部影片。
今晚看完了《霸王别姬》。
将近三个小时的电影，片途哭了一次。
印象深刻的是程蝶衣对着镜子拨弄袁四爷送他的金银花钗，脸上搽着妆，面容哀婉。
镜中人，戏中情。
他活在两个世界。在师兄迷上菊仙的痛苦阴霾下不可自活，在虞姬的独角唱戏下痴迷成疯。
阴柔的面容，清晰哀伤的眸子，对着虚无缥缈的妆镜顾影自怜。
他的反抗和倔犟敌不过岁月的磨子，它残忍地将他的感情碾压成粉末。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”年少的他在禁锢在“思凡”的唱词里，在老班主的抽打下，在师兄的恨铁不成钢的眼神中，他迷茫得抓不住任何自己想要的东西。
“小尼姑年芳二八，正值青春年少……”他咬着唇凛冽地站着，眼睛里是多年以后他陌生的固执和单纯。
戏台上，掌声里，独房中。
他迷恋上抽大烟的销魂糜烂的生活，烟瘾发作时他把指甲嵌入手心，视线模糊地望着面前端着的那缸金鱼。金鱼在略显混浊的水里四处游荡，它逃不出这块小小的、透明的牢笼，从水草汲取来的氧气不足以让它们自由呼吸玩耍。如同他，程蝶衣，破碎薄弱的蝶衣羽翼，敌不过宿命，敌不过师兄的决绝，敌不过日后改革的新社会，敌不过这场《霸王别姬》的戏台被别人撤走。
他可是戏痴啊!
他愿意一辈子当个虞姬，活在楚霸王与虞姬朝夕相对的时光里，活在霸王与虞姬温柔诀别却仍旧相爱的戏里。
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞姬虞姬奈若何!”
霸王临了终是离开。可是仍余留缱绻深情于虞姬。
可是他呢?
师兄一次次的叛离，菊仙一次次的伪笑，袁四爷一次次的逼迫。他服输了。
_时期破四旧。
那晚下着大雨，他一个人撑着伞慢慢淌过水洼，一步步走向段小楼和菊仙的住所。
两个人在房间里燃着灯，身后是明灭晦暗的神像。
他站在窗台外，静默地看着屋里的两个人是怎么样毁掉过去的旧物，看着他们是怎么样亲吻到一起，看着那床薄薄的纱帐是怎么样将他彻彻底底隔离在凄风冷雨之中。
他没有走进去。眼底万念俱灰。
他走了。终究还是走了。一个人扑向未知的黑暗，在罅隙里漫无边际地前行。
他似乎又回到了过去的日子。
而那时，_开始了批斗过去的_分子。他被押上审判庭，人人唾弃他，诋毁他，他默然冷漠。冷眼看着这些豺狼虎豹是怎么样喊着响亮的口号声声致他于死地。
之后袁四爷被批斗死了，死得凄惨。
段小楼日日惶恐难安。程蝶衣为他描脸谱，批斗游行大会他们并肩被押着前行。段小楼笑了，伶人的命就该如此，程蝶衣给所有人都唱过戏，他已然是个疯子!疯子是救不了的!就像他曾经笑讽程蝶衣，不疯魔不成活!所以这就是命啊!
那么他自己呢?他转念一想，他们可是师兄弟啊……
可是，_的威胁，劳动人民呼喊的“打倒一切_”在他耳朵里充斥着，灼烧着，他终于大喊：“程蝶衣是个戏痴，戏迷，疯子……他不仅给日本侵略者唱过堂会，还给反动派唱，宪兵警察唱，太太小姐们唱……最重要的是他给大戏霸袁世卿唱!”
他已然不是自己，他说得越来越畅快淋漓：“程蝶衣就是一个_!”
他大声地嘶吼着，全然不顾往日的情谊。他没有回头看菊仙，他实实在在地认同了菊仙的_身份!菊仙眼里的黯然与绝望他没有望见，俩人往日的柔情蜜意，覆水东流!
程蝶衣疯狂地大叫，“我也要揭发!”
“揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣……”他垂下眼睛，分不清身上染的是痛还是恨意，那个系他一生所有痴心爱意的人，此时此刻，自私自利地背叛了一切!
“段小楼你丧尽天良!你空披着一张人皮!……自从你贴上了这个女人，我就知道完了!什么都完了……”
发丝凌乱不堪，妆容乱成残像。
最难过的依旧是程蝶衣反控段小楼声嘶力竭的模样。
明明爱到深处。
却忍心将心刀刀剥开，血肉淋漓，昧着爱和绝望声声泣血指诉。
他恨的是什么呢?
或许什么也不恨，这剥人皮，啮人骨的旧社会，痴迷戏台不悟，一生葬却虞姬，等不来楚霸王，独角空唱长戏。
或许恨到头了，数次他都想用剑了解自己。恨师兄枉情，恨菊仙的出现，恨新社会不容他的存在，恨这世间，凭什么只有他程蝶衣一个人孤独?
一个人的戏台。
一个人的虞姬。
多年以后，段小楼，程蝶衣，他们垂垂老去。
数年之前。那段呕心泣血的阴暗日子仿佛已经埋在地底下，菊仙的上吊自杀，段小楼残忍的背叛，还有他自己，程蝶衣，活了这么多年，苦守了这么多年，换不回来的痴心妄想。
他们都已经忘却，却又如何都忘不掉。
事隔多年。他们居然又重新相遇。
程蝶衣最后一次跟段小楼在戏台上唱戏。
程蝶衣笑着说：“我这辈子就是想当个虞姬!”
两个人在戏台辗转。
程蝶衣轻轻开口唱：
汉兵已略地，
四面楚歌声，
君王意气尽，
贱妾何聊生?
段小楼有一瞬间的泪眼朦胧。
然而，他回过身时，程蝶衣已经拔起那把宝剑，在虚无的黑暗里划过自己的脖颈。
似乎没有任何声音。
段小楼悲痛地喊着他的名字。
这一场寥寥无几的梦，终是随着往日纷飞的旧忆离去。
虞姬的宿命是陪着楚霸王死去。
而今，霸王还活着。
虞姬，却已然死去了。
点一支烟，打开电脑，思绪跟着回到昨晚影院里的一幕一幕，十五年前的“泰坦尼克号”我并未见证，在这艘“永不沉没”的轮船沉没1的，我也凑一次热闹，还是有一点小小的激动，
这一切是多么的讽刺，号称“永不沉没”是那么的易碎，在大自然的面前，人类是多么的渺小，多么的无力，可我又在思索，此刻，仿佛有一种神秘的力量，比大自然的力量还要强大，是的，也许这就是爱吧!不知道是在灾难面前，爱情变得伟大，还是在爱情面前，令灾难也似乎变得渺小了。有些东西，或许真的可以超越生死。如果我们的爱情注定被困在这波光潋滟的水牢之中，就让你我相拥着葬身这万劫不复之中直至永垂不朽!
我在想，人们也许是因为在这冰冷的世界里麻木了太久，想要找点感动来暖暖身子，才会去重温这场多年前荧幕上的神话，试图挽救自己一颗早已冰冷的心。
灾难和爱情结合在一起，总是特别容易攫取人柔软的心。这场灾难中燃点出来的爱情，让我又一次的心潮澎湃、思绪万千、泪流满面。或许会有许多人觉得不过是一场老掉牙的爱情故事，而其实当中牵扯出来的远比爱情更多:亲情、友情、人性、坚韧、本能、道德、底线、责任、求生的意志…
很感兴趣的查看了一下资料，十五年前的那时，18亿的票房，轰动全球的赞誉，几乎无人不晓的名字，连当年的奥斯卡颁奖典礼的收视率依旧至今未被超越，这一切让这部电影成为了电影史上空前甚至有可能是绝后的神话。有人说，这部影片什么时候能被超越，人类怕是等不到了，让上帝去等吧!
不必为他们遗憾，不必为他们流泪，其实他们或许是幸福的。即使所有的光亮都被黑暗遮盖，所有的美好都被漩涡卷走，所有的热度都被死亡吞噬，至少我还牵着你的手，在这世界上的最后记忆，是你温情的面容，最后的感觉，是你温暖的怀抱。
Youarehere，thereisnothingIfear.
那么，如果爱着，何惧死在你温柔的怀里!
Nomatterhowhopeless，promisemeyou’llsurvive.如果不是因为这句话，想必她无法坚持下去，想必她会选择一直牵着他的手和他一起到天国，死生相偎。然而只是因为爱你，答应过你我会做到，所以我忍心放手，任由你僵冻的身躯沉入这冰冷的大西洋，从此留在天人永隔的遥远虚无之中。RoseDawson!上岸后，她这样报出了自己的名字。无论他在与不在，她终将一生一世属于他。JackDawson，她的男人。有人说，如果他们不曾相遇，他和她便都能活下来。她可以顺利坐上救生艇，而他则可以躺上那块木板，凭着自己的求生本能和坚强力量活下来。只是，只是，这样，他们的人生难道不遗憾吗?时光太短，并不是每个人在短暂的一生里，都有机会遇见真正的爱情。遇见过你，即使付出生命也无怨无悔;遇见过你，即使从此以后终于只剩一人独自痛苦地怀念这场刻骨铭心的.爱也心甘情愿。深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。写着写着，忽然好怀念当年那时的自己，观后感《“泰坦尼克号”观后感1500字》。至少，那时，我们还相信爱情!不知从什么时候开始，随着岁月的消磨，我们慢慢变得只能从电影和虚构的情节中去寻找感动了。是什么让我们固执地相信着，不会再有爱情。
看过影片，很多经典影像和片段仍在脑海中反复回荡，像两位恋人在航船桅杆上的浪漫一幕，像露丝在得知杰克被人陷害后，拼命重返船舱求人帮忙，救助杰克，这样的镜头实在太多，无法一一赘述，但对我震撼最大的部分莫过于露丝在他的未婚夫可以保证杰克安全后，进入救生艇，当救生艇缓缓下降之时，她望着杰克眼神中流露出的款款深情和对自己生命全然不顾，只为恋人能安全脱险的无畏，她毅然决然地选择了跳回泰坦尼克，虽然她深知这一跳意味着生还希望可能的骤减，意味着她将要面临的种.种凶险和艰难，但这跟生命中最可珍存，最值把握的真爱相比，都是微不足道的，能跟自己相爱的人共患难，同呼吸，用彼此相拥的方式，携手走完最后的生命里程，然后随巨轮一起消逝于漫漫的海域，长眠于海底，这远比苟且空虚地度过一生来的幸福，踏实!JACK和ROSE，虽有迥异的人生轨迹，但在他们相遇相爱期间的这段交汇时期以及此后两人命运的最终归宿，尽管各异明显，但都无愧于对生命内涵的完整诠释，作为一个人，一个有完整心智和不朽精魂的人，生命应当这样度过!在观影过程中我还注意到一个在高潮部分反复出现的细节，很多为贵族拉琴的小提琴手们，在面临灾难之时，并未显露丝毫的慌张与焦虑，或许准确的说他们的内心也同样焦急无助，但幸运的是他们用集体拉奏小提琴曲的方式掩饰了内心的惶恐、无助，选择忠于艺术，用美妙的天籁之音作为终结个体的终点，在生与死的艰难跨越面前，这样一群可爱而坚忍的人们，选择了又另一种纯粹而充满分量的方式活过，那即是对艺术的执着，对精神的守候!轮船的总设计师、船长、还有那位自杀的船员，其实不过是电影中微不足道的配角，可我在想，他们在呼唤我们生命的起点，唤醒我们本能的人性，我不知道中国制造的轮船我们的总设计师们敢不敢去和轮船一起下海，也不知道我们的船长会不会在知道船必然落入海底后会不会第一个坐上属于自己的专门逃生船跑掉，当下的中国，精神的缺失是多么严重，我不敢去想象如果这样的事如果发生在100年后20的中国会是一个什么样的场景，不敢去想!转眼百年，发展了百年的中国，人们的精神境界难道还不如百年前的西方国家，对我们来说，这值得深思!记得印度诗人泰戈尔曾这样描述人生“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”，人之一生，是上苍的馈赠，上苍赋予了你生命的全部基本本领，而如何运用这些本领走过人生路，则是每一个生命个体需要仔细思考的终极问题，这似乎是一个永远没有答案的悬疑，但隐约之中，才蓦然发现，其实答案就在身边，就在触手可及的不远处。
人之一生，白驹过隙，生命如天平，两边的托盘加上何物方能使其平衡，好像是每个人不懈寻求的理想状态，我们总在路上追寻求索，不过细想起来，难道绝对的平衡就是最好的吗?如果天平的一端放入至真至善，一生珍贵的爱情，另一端则加上对个人精神领域的不断探索和坚守，那么生命的天平因不堪一方的重量自然要向一边倾斜，难道面对这样的所谓“不平衡”，我们也能将其武断认知为失衡吗?中国人往往偏爱大团圆的结局，不管过程经历了多少的困苦与波折，只要结局是美满的就是幸福的!所以大多数人看完影片后大多感到遗憾与惋惜!我看过影片后有恰恰相反的感觉-JACK和ROSE的爱情的魅力在于在最美的时刻终止，换句话说:JACK和ROSE的爱情在最美好、最炽烈、最灿烂的时刻终止，才给人们留下了最美好的记忆与怀想。最美的爱情往往是有遗憾的，没有长久的爱情，永恒的爱情都是消失了的。
可以想象一下，当泰坦尼克号在美洲大陆靠岸后，JACK和ROSE像他们约定好的一样私奔，去追求他们所谓的自由与幸福的生活，也许他们会有一时的幸福与喜悦，但那样的幸福都是长了翅膀的--会飞!爱情可以只建立在爱之上，但生活却不止只需要爱情就够了!他们属于不同的世界，相遇是一种偶然，相爱也是一种偶然，这样不对等的爱情，在一起只会产生更大的悲剧!詹姆斯.卡梅隆以残缺的形式告诉我们:要相信爱情。但同时也在暗示:没有永恒的爱情，再完美的爱情也敌不过生活!JACK和ROSE的爱情来的疯狂，去的也轰轰烈烈。不必遗憾，那只是命运用一种决绝的方式保存住最美的爱情!对于爱情本身，这无疑是一个喜剧!就像昙花败落在最美的时刻，烟花消逝在最灿烂的瞬间，他们的美消失了，却留下永恒的美的回忆!就像断臂的维纳斯是美丽的，美就美在那有残缺，留下无限的空间，供你想象…Myheartwillgoon…
前几天学校组织我们看了一部叫《念书的孩子》的片子，很感人，我们班的同学都深受感染。
电影主人公是陆凯，父母都在城市工作。他从小和爷爷相依为命，由一只名叫“小勇气”的狗陪伴着陆凯。陆凯每天晚上最希望父母能给他打电话。有一天，陆凯的爷爷突然想听陆凯读书，就把新课文读给爷爷听。
久而久之，鲁被爷爷开除出读书和读史书。每天放学后，陆凯都带着他的小勇气到处走，他们的关系很亲密。但是有一天，陆凯的爷爷突然生病卧床，没有呼吸，最后去世了，永远的离开了陆凯。卢克的父母回来后，想带卢克去城里上学，但找不到合适的学校。最终，父母找了一所学校接受了这条路，但在城市里养小狗不方便，所以这条路只好勉强留下了一点勇气。
电影让我一次又一次地哭泣。我们的父母都在我们身边，每天给我们做好吃的喝的。而且路是开着的？我每天最大的希望就是父母能给他打电话，每年过年都能回来。我们的生活比开车好多了。如果离开父母，我们能不能就这么坐在那里哭？
从陆凯的写作中，我感受到了肖丹和陆凯之间的友谊。有句话叫“狗是人类忠实的伙伴”。是的，这就是肖丹和陆凯之间的情况。他们是亲密的朋友，甚至成为兄弟。当陆凯离开肖丹时，陆凯的脸上有两行泪，肖丹尽力追车，但命运并没有眷顾兄弟俩。
看完电影，脑子里出现了一个词：“爱”。我被陆凯和肖丹之间的友谊，陆凯和爷爷之间的感情，妈妈和爸爸之间的感情，以及社会对这些留守儿童和城市新市民的深厚感情所感动。同样，这条路开启了对更美好生活的向往
样激励着我，是啊，我们要珍惜拥有的生活，更要对得起这美好的生活啊。
在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼・波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。
欧洲对犹太人的迫害在_德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲――《G小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗・斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭_迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。
直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那88个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。
影片经典语录汇总
1.如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就！而我不愿意将就。
---何以琛【何以笙箫默】
2.你总是，想听我说喜欢你，可是，宝宝，你还预备让我怎么比现在更喜欢你。
---------言希【十年一品温如言】
4.真的有这么难吗？喜欢我，不再警惕不再防备地喜欢我，真的那么难吗？是不是，像我和你一样的人，曾经被世界伤害过抛弃过，就永远不能信任和接受爱了吗？
不要忘记我，无论时间过去多久，永远不要忘记我。哪怕只是将我放进一个很小很小的角落。 --------洛熙【泡沫之夏】
5.一百年的严寒算得了什么，反正她还要很久很久才能转世；她不记得我也没关系，我会记得她。这一世她已经吃了很多苦，我不要她的来世还很辛苦。我要成为仙人，记着她，等着她，从她一出世就开始保护她。
---------银雪【烈火如歌】
6.就算我化成清风，我也不会丢下你，我会陪在你身边，不论何时何地，只要你感觉到有风从你脸庞刮过，就知道那是我在看着你、陪着你...
--------云峥【绾青丝】
8.最多，你出墙一寸，我挪墙一寸，你出一尺，我挪一丈。
如果，我知道有一天我会这么爱你。我一定对你一见钟情。
---------肖奈【微微一笑很倾城】
9.小司，一直没有说出口的话是，那些和你在一起的时光，那些穿着白色衬衣的日子，那些躺在草坪上看天空的日子，那些我们笑的没心没肺的.日子，因为有了你，都像是天国的日子。 小司，我是多么的想回到过去。
---------------陆之昂
10.白子画，我以神的名义诅咒你：今生今世，永生永世，不老不死，不伤不灭。
白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。 -------花千骨【花千骨】
11.孤的王后善妒，收下你很容易，王后却会不高兴，你说孤是该让你不高兴呢，还是让孤的王后不高兴呢？王后的心意便是孤的心意。
-------------慕言，苏誉【华胥引】
12.我生，要她记着我，我死，也要她记着我。【霸道】
我在。【深情】
-----------容止【凤囚凰】
14.我死也不可能说出那样的话，我一生只爱你一个人，浅浅，你永远不能忘了我，若你胆敢忘了我，若你胆敢……我又能怎样呢？
浅浅，过来。
夜华【三生三世十里桃花】
就算不好吃，你也一定要吃完哦。我的娇生惯养的小少爷。因为这是我买的。我以后都不再和你生气了。
--------------顾里【小时代】
16.那是可以让我潸然泪下,让我用一生去交换的笑容.我想哥哥会重新抱着我，走在凡世风雪飘摇的街道上,为了我而用幻术杀死侵犯我的人,因为他告诉我,我就是他的天下.
17.你绝望放弃时选择离开，我心死时也许也会选择放手，可也许是绝不放手。
----------霍去病【大漠谣】
18.此情应是长相守，你若无情我便休。
-------------楚玉【凤囚凰】
19.由爱生嗔，由爱生恨，由爱生痴，由爱生念。从别后，嗔恨痴念，皆化为寸寸相思。不知你此时，可还怨我恨我，恼我怒我？紫藤架下，月冷风清处，笔墨纸砚间，若曦心中没有皇帝，只有拿去我魂魄的四爷一人！相思相望不相亲，薄情转是多情累，曲曲柔肠碎。红笺向壁字模糊，曲阑深处重相见，日日盼君至。
--------马尔泰若曦【步步惊心】
20.和你在一起，需要下地狱么？那么，我去。
----------长孙无极【扶摇皇后】
当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。
一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢？因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。
同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。
在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。
其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……
再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。
30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔・杰克逊，犹如约翰・列侬，犹如詹姆斯・迪恩，犹如李小龙。
午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。
最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克・伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。
因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。
尊敬的领导：
您好！
我在本公司工作任职的最后一天是20xx年xx月xx日，离职前我有充足的时间完成一些未完的项目并做好工作交接。如果您发现以往的工作有什么问题，请在方便的时候与我联系，我希望调迁工作能够顺利进行。为xx公司服务的这段经历让我受益非浅，我很庆幸能够有机会为贵公司工作。
并祝贵公司前程似锦！
敬礼！
辞职人：xx
20xx年xx月xx日
初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡淡的怅然和感慨，也许我应该庆幸在40岁后读这本书，这样就少了些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想，早个二十年，读这本书也许会对自己产生理念和行为上的改变，从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部优秀小说的价值所在。
由于篇幅的原因，文学作品更能够完整的铺陈叙事，也更能细致地描述人物的心理活动，与之相比，电影的难度确实不小，尤其是在改编名著的时候。《挪》中除了直子外，绿子、玲子、初美、永泽，以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个都是性格鲜明、有血有肉，因此故事的展开也就顺理成章，包括各种爱恨交织、性爱纠葛，也显得合情合理、水到渠成。在这方面，电影的劣势显而易见，尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠释，但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌，除了被世俗化了的直子，绿子的形象也不够丰满，玲子就更加单薄，而由此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能接受。
撇开原著不谈，客观上说，电影本身拍得尚可，越南籍导演陈英雄有其自身的风格，在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有较好的把握，鉴于村上的作品不易被电影展现，之前的成功案例也极少，这次的尝试也还过得去吧，至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。毕竟我不是专业人士，而且观影与看原著的间隔又是那么近，珠玉在前，难免比较挑剔，还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕，至少在今后回味小说的时侯，脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印记。
以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬，尽管还没有诺奖的肯定，而仅仅归类为一部畅销小说而已。
1《权利的迷醉》 Comedy Of Power
本片的故事取材于法国最着名的ELF石油集团政治黑金丑闻，但导演把臭名昭着的贪腐大案弱化成为故事的背景，着力刻画了“权利”这把双刃剑对于一个成功女性的影响，人性的内省成了影片的重头戏。身材瘦小的法国重量级女星伊莎贝尔·于佩尔，出神入化地演绎了一位重权在握的检查官热娜·夏尔芒。为了成功，为了至高无上的Power，热娜不仅牺牲了度假、休息，牺牲了正常的家庭生活，甚至不顾生命安危……然而，正在她一步步升职的时候，与丈夫的关系却越来越疏远，直到丈夫跳楼，热娜似乎才幡然醒悟……
职场启示：要成功就一定有牺牲。
要成功就一定有牺牲。不要只去看那些成功人士光鲜亮丽的时刻，不要以为他们只是比我们幸运。撩开他们成功的面纱，去看看他们走向成功之路的过程吧，每前进一步可能都有牺牲。关键是，那些成功者往往不惧牺牲，他们始终目标明确，一门心思地朝向自己的目标努力。
2《永不妥协》Erin Brockovich
影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类扞卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执着坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。
职场启示：有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。
无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰!在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出;还要相信自己，完全有能力成就这番事业。
3 《拜金女郎》Material Girls
艾娃和坦丝这对姐妹曾经拥有年轻女郎梦想得到的一切—年轻、美貌、多金，是一家价值数百万美元的化妆品公司的继承人……然而，父亲突然去世，家族公司莫名其妙地卷入一场产品丑闻，公司濒临倒闭，信用卡里无钱可刷……她们过往的绚烂生活顷刻间成了泡影!父亲白手起家创建起来的化妆品帝国将不复存在。在一个晚宴上，他们的对手曾经对当时还只知道打扮的两个无知女孩说过：青春易逝，哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的!失去了一切的时候，她们找回了自己的智慧。
职场启示：青春易逝，哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的!
青春美貌留不住，金钱财富易散尽。无论是谁，只有智慧，才是属于你自己的。但是那些生下来就受到上苍眷顾的家境富足、青春靓丽的女孩子，往往容易被一些虚荣的东西掩藏住自己的智慧宝藏，除非遇到意外，否则那些人几乎会忘记了，她自己也拥有智慧!艾略特说过：我们每个人都想找到自己的钥匙，每个人都困在自己的_里。其实，智慧就是你该找的那把钥匙。
暑假里我和家人一齐观看了电影《闪闪的红星》，影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下药给其他红军伤员用，坚持不用药，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲，看到这我流下了眼泪。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，勇敢的完成了给山上红军送盐的任务，巧妙地躲过了敌人的搜查。
看完这部电影，我的心中久久不能平静，“红星闪闪放光芒，红星灿灿指路程”的歌声总在我耳边响起，这天的幸福生活真是来之不易，它是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我们就应加倍珍惜。看看过去，比比此刻，我们生活在和平年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，每一天在明亮的教室里学习，同学间还为了一点小事就斤斤计较，做事不为对方和群众着想，太自私；在生活中不爱惜粮食，挑食，穿名牌，不爱惜书本和文具，真是不就应。我们应像冬子那样时刻不忘自我肩负的重任，从严要求自我，好好学习，从点滴做起，从自我做起，从此刻做起，争做一名德智体全面发展的好学生，才能成为祖国的栋梁之才。
同学们，让我们行动起来吧！
今天，我们观看了电影《霍元甲》，本片主要讲得是一代宗师霍元甲的故事，感人肺腑，催人泪下。
影片重点讲了霍元甲一生的主要经历。他小时就非常喜欢武术，但是由于他对武术的理解不正确，认为武术就是打擂，就是要获得“中华第一”的荣誉，从而导致满门皆亡的悲惨结局。从此以后，他彻底醒悟了，他对武术有了全新理解。他利用他非凡而精深的武艺打败了众多外国高手，他的那种“精武”精神也流芳百世。
其中最令我感动的是霍元甲最后与日本高手的擂台赛，表现了霍元甲自强不息的顽强品质以及他爱国的精神。看一看那在战乱时的霍元甲，再想想我们这些生长在鲜艳红旗下的青少年，我们无地自容。
爱国是霍元甲具备的第一个品质。我们从小就接受着“热爱祖国，热爱人民”的教育，可有些同学不认真学习，上课做小动作，不认真完成老师布置的家庭作业，其实这也不是爱国。
自强不息也是霍元甲的一个重要品质，因为现在大多数都是独生子女，因而被父母亲视为掌上明珠，有些学生就是娇生惯养，处处依赖父母，连一点事也不做，在学习上遇到一点儿小小的挫折，就放弃了战胜挫折的希望，有些学生具有依赖思想，衣来伸手，饭来张口，每次出门，父母都要千叮咛万嘱咐，若不小心少说了什么，都会惹出麻烦。
《霍元甲》这部电影看完了，但霍元甲的形象久久留在了我的脑海中。我们应该学习霍元甲身上的优良品质，做一个自强不息，为国成才的时代少年。
[简评]由一部电影升华到培根学校的校训，“自强不息，为国成才”已深深扎根于培根的孩子心中。全文中心突出，引议结合，总分总结构严谨，“爱国，自强”分论并列有致，是一片很好的观后感。
电影观后感影评
第一部分，由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确，不含糊，这样就可以了!不必展开来说。
第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看电影都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。
写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。
叙述是简述，抓住要点，不能太长，否则就有凑字数的.嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。
第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和电影中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。
第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。
范文：观《长江7号》有感
不久前，我观看了电影《长江7号》。这部电影讲述了一个名叫小狄的单亲孩子，他的爸爸穷困潦倒。但为了让小狄长大成为对社会有用的人，爸爸举债把小狄送进了学校读书。一天，小狄的爸爸在工地发生意外去世了。小狄听到消息后十分伤心。但这时奇迹发生了，小狄爸爸送给小狄的“玩具”——“长江7号”（其实是一只外星狗）发挥了它身上的特异功能，用自己的生命换回了小狄爸爸的生命。
整部影片的故事情节虽然简单，但发人深思。让我感触最深的是小狄爸爸经常对小狄说的一句话：“我们不去偷，不去抢，要努力读书，长大了做一个对社会有用的人”。它使我想起了以前听过的一个故事。从前有两家人，一家比较富，另一家比较穷。他们各自都生有一个小女孩。富家的小女孩自以为家庭环境好，从小就不爱读书，还看不起穷家的女孩。而穷家的女孩却很争气，读书非常刻苦，学习成绩经常名列前茅。后来那位富家小女孩，由于从小不好好学习，最终一事无成。而那位穷家的小女孩，由于从小就用功学习，终于成就一番大事业，成为一个对社会有用的人。
独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。
一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
精选励志影片大全
1、《肖申克的救赎》太多人推荐了。
2、《黑暗中的舞者》拉尔斯冯特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
3、《我的左脚》，丹尼尔戴刘易斯借此片获得第一座奥斯卡小金人，一个感人至深的残疾人奋斗故事。
4、《心灵捕手》，马特戴蒙和本阿弗莱克两哥们的剧本，罗宾威廉姆斯出任绿叶，一个天才少年的非典型成长片。
5、《永不妥协》，茱莉亚罗伯茨借此片获得影后，十分真诚的励志电影。
6、《死亡诗社》，罗宾威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。
7、《百万宝贝》，奥斯卡最佳影片，克林特伊斯特伍德导演，一个大龄女子拳击手的奋斗里程。
8、《跳出我天地》，一个11岁小男孩破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
9、《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。
10、《风雨哈佛路》，一个最贫困的'哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖。
11、《奔腾年代》，真实故事改编，一个中年丧子富翁，（励志电影 ）一个不得志的赛马教练，一个从未获得成功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。
12、《铁拳男人》，拉塞尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。
13、《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。
14、《洛奇》，史泰龙的经典励志片。
15、《卡特教练》，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
16、《追梦女孩》，碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。
17、《阳光小美女》，充满亲情温暖的励志片。
18、《闻香识女人》，阿尔帕西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。
19、《放牛班的春天》，即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。
20、《荒野生存》，一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事，每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。
21、《侧耳倾听》，宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。
尊敬的X总：
我很遗憾自己在这个时候向公司正式提出辞职。
来到XX有限公司也已经将近三年。正是在这里我开始踏上了社会，完成了自己从一个学生到社会人的转变。有过欢笑，有过收获，也有过泪水和痛苦。公司平等的人际关系和开明的工作作风，一度让我有着找到了依靠的感觉，在这里我能开心的工作，开心的学习。因为如果你的信任，我包揽外贸，跟单，单证，船务，检验员等工作，这确实充分的发挥了我的潜力。我的英语水平和交际能力都得到了提高。
然而，外贸是一个竞争激烈、优胜劣汰的行业，尤其是在人民币升值之际。同事们都逐渐发展起来，客户越来越多，越做越大，为公司创造的利润也越来越多。我虽然经过了不懈的努力，但是工作总是没有太大的起色，甚至“做一个客户，丢一个客户”。我逐渐感觉到自己不能胜任本职工作，自己总是进入不了角色，工作不能得心应手。同时，家庭的担子也越来越重。我虽然不断的调整自己，但事倍功半，心情总是处于压抑之中。
在您的引导下，我开始了思索，认真的思考。从小到大我一直过得很顺，这曾让我骄傲，如今却让自己陷入深深的痛苦——我甚至不敢正视亲戚朋友关于我近况的询问。或许只有遭遇挫折之后，重新寻找属于自己的定位，才是我人生的下一步选择。我清楚地认识到，依照我地性格，是无法在外贸行业生存下去的。
我也很清楚这时候向公司辞职于公司于自己都是一个考验。公司正值人员结构全面统筹规划之际，本着对公司负...
暑假里我和家人一起观看了电影《闪闪的红星》，影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻药给其他红军伤员用，坚持不用麻药动手术，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲，看到这我流下了眼泪。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，勇敢的完成了给山上红军送盐的任务，巧妙地躲过了敌人的搜查。
看完这部电影，我的心中久久不能平静，“红星闪闪放光芒，红星灿灿指路程”的歌声总在我耳边响起，今天的幸福生活真是来之不易，它是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我们应该加倍珍惜。看看过去，比比现在，我们生活在和平年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，每天在明亮的教室里学习，同学间还为了一点小事就斤斤计较，做事不为对方和集体着想，太自私；在生活中不爱惜粮食，挑食，穿名牌，不爱惜书本和文具，真是不应该。我们应像冬子那样时刻不忘自己肩负的重任，从严要求自己，好好学习，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，争做一名德智体全面发展的好学生，才能成为祖国的栋梁之才。
87版《倩女幽魂》：传统韵味足，创意个性强！
在上世纪80、90年代成长起来的港片迷，大部分都是通过录像厅、投影厅、录像带这些介质来接触港片的，在影院中欣赏到的港片为数应该不会多。因而，近几年能通过电影节、修复重映等方式重新回味老港片的风采，无疑是令广大港片迷十分兴奋的一件事。前两年王家卫《东邪西毒》的修复重映就开了个好头，如今1987年徐克的老版《倩女幽魂》又借着新版《倩女幽魂》的东风大规模重映，无疑又是喜事一件。而且相较于圈钱心态浓烈、整体水准糟糕的新版来说，老版无论在剧情、角色、创意、动作方面，即便中间隔着20多年的光阴，依然让人感觉全方位超越新版。其实，不仅仅是《倩女幽魂》，上世纪80、90年代那些经典港片，依然有当今华语大片不可超越之处，依然可以当之无愧地成为当今华语大片的学习榜样。
老版《倩女幽魂》是如何经典如何好，在影史的地位如何高，前人的评论著述已经很完备，这里就不多嗦了，而是想通过新、老两版《倩女幽魂》的对比，让大家感受到老版的精心设计与新版的粗制滥之间的强烈反差。首先在剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但请注意，此时小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥，只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点，结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集，在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼，依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的`妖，无论好人坏人从头到尾都没见她害过一个，相比她那群邪恶到极点的姐妹简直不像一国的。小倩不抓宁采臣的理由竟然是“身上没有那种味道”，然后就一味保护宁采臣，两人的情感纽带居然是靠“一颗糖”这种有如幼儿园小朋友过家家的方式，真是低幼到不行。后来宁采臣得知小倩是妖后，也并无丝毫害怕，也明显有违正常人的情感心态。
其次，在道具推动剧情以及人物关系方面，新老两版也能立刻让人对比出巨大的差距。老版小倩和宁采臣初见时，导演对王祖贤挂着一串脚铃的一只玉足的特写，立刻让人感觉王祖贤性感得不可方物。后来那幅聂小倩的画像，更是成为两人情感的信物，以画寄情、题诗传情，无不充满中国传统爱情的美感和韵味。而燕赤霞给宁采臣的金刚经，更是屡次成为逼退邪魔、化险为夷的关键道具，更对结尾绝处逢生、击杀黑山老妖起着扭转情节的决定性作用。而新版有啥让人印象深刻的道具呢？想来想去不是一颗糖、就是一罐糖，而且像变戏法一样随时都能从宁采臣身上掏出来，联系情感的作用是如此牵强生硬，更不用说能在宁采臣和聂小倩爱情对手戏上营造什么美感和韵味了。
再次，新老两版在情怀方面更是有着天地之别。新版的情感关系都是烂俗无厘头偶像剧三角恋类型的，更谈不上有啥上层次的情怀可言。而老版通过燕赤霞这个落寞大侠的角色，带出了蒲松龄《聊斋志异》原著所没有的江湖情怀以及世道沧桑。燕赤霞在片中说过“我躲在鬼地方只是为了躲开江湖上的恩怨”，还说“鬼跟人一样，为了利益互相利用……人的世界太复杂，难以分辨是非，跟鬼灵在一起反而黑白分明，清清楚楚。”很明显，这是徐克在借燕赤霞之口说出他自己想说的话，而且是通过古人之口抒发一种超越时代、古今皆通用的一种人生感悟，如果人抛弃良知、为非作歹，跟鬼害人其实并无本质不同，而且人害人往往还披上一层伪善的外衣、找一些冠冕堂皇的借口，简直比鬼还更可恶。如果正义不彰、邪恶当道，那么人世跟鬼蜮也没什么分别。在续作《倩女幽魂2》里，还有“国家将亡，妖魔横行”这样的台词，都不难看出徐克这种在系列里一以贯之的喻世情怀。但燕赤霞虽然避世，但心中是非依然分明，对姥姥这种害人的邪魔外道，也势必诛之而后快，也暗示侠义之心是黑暗乱世中维护正义的一线曙光。正因为老版的情怀有着超越时代的情感共鸣力度，因而今人观之，依然会引发感同身受的种种别样感慨。
最后再聊聊动作和特效，虽然新版在电影技术方面比老版先进了20多年，但论动作场面的创意与精彩，新版其实并未超越老版，既缺创意，又无亮点。老版对树妖的全新设计，忽阴忽阳的声调，席卷而来的恶心大舌头破坏力超强，无不让人感到别开生面，传统模型特效的逼真质感效果极佳。相对于树妖姥姥的具体形象，黑山老妖则主打概念化形象，黑乎乎的一个身影显得神秘莫测、高不可攀，被消灭时从身体里飞射而出的人头，更是极具惊悚感和视觉冲击力。而燕赤霞和妖魔的斗法，通过烟火爆炸和简单的电脑渲染将动作戏营造得格外大气，达到了传统武侠片和功夫片没有的壮观效果。而新版有了先进20多年的电影科技保驾护航，得以在斗法的场面上使用更多光影绚丽的电脑特效，也制造了“叶海迷宫”这样的视觉奇观，但无论是打斗场面还是电脑特效，让人感觉只是对老版特效和招式的强化和升级，并没有多少新鲜感和创意在其中，因而尽管新版结尾打斗时间挺长，但并不让人感觉有多么震撼和精彩。
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。
而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？
《精舞门》影评（一）
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎DD《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。
影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。
绿里影评（二）
汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的，反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊，坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸，那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水，让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚，真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房，直至被送疯人院。真是大快人心!
演的越坏，也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看，而且说实话，他长的很帅，其实长相一点都不丑陋不猥琐。
片子里出场人物虽然不多，但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有_里的囚犯，另外几个狱警，都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格，也让人喜欢得不行。
《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅，执行死刑的时候。忍不住要掉泪的，所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊，他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂!
赵氏孤儿影评（三）
这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。
电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”――能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。
庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇……庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的.惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。
韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。
最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。
赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。
影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷_一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。
这部片子开拍时就知道了，但是对片子没抱什么太大的希望，不是不信任导演只是村上春树的作品实在很难搬上银幕，对剧本改编会有很多读者不喜欢，不改编照拍又很难在2个小时的电影里把小说要表达的东西讲清很多细节会缺失，最理想的是拍成一部mini剧，但是按步就班的拍又会让导演抓急，这样显得导演没性格不能把导演的风格体现，换是我的话我会打乱时间轴，先绕个圈然后再一幕幕的把原著展现，这样既能体现导演的编剧能力又能把已读过原著的观众抓牢，所以要想拍好这部片子一定要有个巧妙而狡猾的导演，一个逻辑能力很强的编剧，至于演员大可以不用松山健一菊地凛子玉山铁二这样的明星，用些新人效果会更好些！
第一次读《挪威的森林》是上高中时候的事，那时书店还很少，书是同学那里借的赖明珠老师的译本，之后又陆续的读了林少华老师的译本，叶惠的译本和其他的译本，更甚的还有本上世纪九十年代初的版本，诸多版本大家有很多争论，个人比较喜欢赖明珠老师的译本，叶惠更接近赖明珠，其实翻译做到信达就好了大可不必可以追求雅的境界，过分的雅就显得矫情做做闷骚了！
至于电影，缺失了很多细节，演员也和原著差些，导演的功力一般，对小说的理解只在表面上，影片在木月的死上着墨过多浪费胶片，渡边其实满可以更酷些，绿长的实在很混血，越南导演的眼光真的很符合他们本国特色！还是等着这部片子重拍吧！其实这部片子用动画来表达也未尝不是个好办法！
，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。
在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。
毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。
十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波;十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失理智的10分。
今天下午，袁老师叫我们排队去体育馆看电影，电影的名字叫<举起手来>。这部电影讲了:日本军人从我们祖国偷盗了许多价值连城的文物，美军帮助我们炮轰日本军。当时中国人被杀死了几万，日本军仗着他们军事强大欺负我们，但是我们中国人也是很团结的，最后在美国和我们的联合下打败了日本。
我在这部电影中，印象最深的是:三个八路军在火车上以微薄的力量抗击几十个日本鬼子和一架日本战斗机。他们用几把qiāng和他们的机智勇敢，就将阻碍他们的日本鬼子一一击退。当那架战斗机在天空中对着火车头扫射时，我得心不免有些紧张，会不会打到火车头?会不会引起爆炸?八路军会不会就这样牺牲?日本鬼子会不会抢走国宝?一个个问题都是那么扣人心弦。
但当那架战斗机仅仅八路军用机关qiāng打落时，我松了一口气，同时也暗暗喝彩:“中国人好样的!”当那个进入这个村庄的日本鬼子的队长被炸得粉身碎骨时，当这支日本鬼子军被打得七零八落、四分五裂瓦时，我笑了，十分振奋地笑了，中国人不可能被威胁的，我们会奋起反抗，因为我们每个人的心里都有一个信念，就是日本鬼子会在我们国土上双手举起手投降，然后像老鼠一样灰溜溜地逃出我们神圣的领土。“我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的。如果谁要强占去，我们就和他拼到底。”这时，<举起手来>也将至结束，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结在一起的心抗击了日本侵略者。精彩的每一幕深深地扎进了我的心里，难以平复。通过这部电影，我激发了学习的细胞，我希望我长大以后，能为祖国做出贡献，让日本人永远都不敢再侵犯我国!
安静的会场里，随着荧屏亮起，电影就开始了，那一曲宏亮搞怪的山歌传入耳中，顿时引起了全场一片笑声，在一阵欢笑声与潘长江的搞笑演技中，“举起手来”四个大字赫然出现在画面中。
剧情在一个女主持的话语中展开了，故事的背景在抗日战争年代，一个姑娘在一次意外中卷入了与日军展开的一次国宝争夺战。随着电影的不断放映，更多惊险又搞笑的情节也引起了大家持续不断的欢笑。可是这部电影所带给我的并不仅仅是一笑了之。
当两名装备简陋的八路军从煤堆中奋然跃出对付数十名之多的日军时，我们都不禁暗暗的为他们捏了一把汗，可是他们有如神助般成功地劫了火车。就在这时一名驾着轰炸机的日本兵赶来了，我刚放下的心又一下子被提了起来，然而不消几分钟，这架轰炸机竟然被八路军用机qiāng扫了下来，全场又爆笑一片，可是我却笑不出来。在日军侵略中国时，情况难道不正是这样吗?日军个个装备精良，全副武装，而我们呢?则是小米加步qiāng，可即使是在这般环境中，我们也挺了过来，就像电影中的那样奇迹般地赶走了侵略我们的日军，电影也许有些夸张，可是在现实中，当年爱国的军民却凭着那顽强不屈的精神创造了一个真正的奇迹。我不禁暗暗地在心中喝彩:中国人好样的!
在接下来电影中，在一幕幕搞笑的画面里，我深深感受到了抗日战争的不易，尽管在电影里日本人被塑造成了十分窝囊的形象，可是在当时日本对于中国来说，绝对是一个强大的对手，但我们中国人站起来了，团结起来了，即使是日本也不得不被我们所逼退，一种自豪之情在我心中油然而生。
最后当美丽的晚霞爬满了整片天空，当火红的太阳渐渐向西落下时，在天边突然传来一声响亮的“举起手来!”在山的顶端，有个人缓缓将手举了起来。这时，<举起手来>这部令我感触颇多的电影也即将结束，我却还沉浸在其中、意犹未尽。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，带给了我们许多欢笑，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓军民同心，靠智慧和团结狠狠地打击了日本侵略者。电影中那每一幕精彩的画面深深地铭刻在了我的心里，久久难以平复。
“呵呵”“嘻嘻”“哈哈”从六年级二班里传来的阵阵欢笑声，响彻了整个教室。知道我们在干什么吗?我们在看一部爱国喜剧影片<举起手来>!
这部电影主要讲述了抗日战争时期，郭大叔赶着装国宝金菩萨的驴车，在运回村的途中阴差阳错的救了女大学生，却因此未能赶在鬼子之前藏好国宝，当鬼子们苦苦寻找宝物时，村民们和八路军联合。同鬼子们展开了一场生死搏斗，取得了最终得胜利。
<举起手来>用搞笑的方式来为我们中国人出了一口恶气。让我感动的是影片的最后的一个场景，当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐向西落下时，在天的那边突然传来一声:“举起手来!”在山的顶端，潘长江饰演的日本太君缓缓将手举了起来。这时，电影结束了，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结战胜了日本侵略者。现在回首这段不堪回首的历史，再看看今天繁荣昌盛的中国。我想:为了今天的美好生活，先辈们付出了多少鲜血和生命啊!做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回报社会，建设好我们的祖国。
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